„Was für ein Spaß!“ Thomas Hermanns, der Gründer und Intendant des Quatsch Comedy Clubs, eröffnete im Januar den Stuttgarter Live-Club des Quatsch Comedy Clubs. Das legendäre Unterhaltungsformat hat sich neben Berlin, Hamburg und Düsseldorf nun auch in Stuttgart als regelmäßige Live Show etabliert.

Die Quatsch Comedy Club Live Shows finden an zwei Tagen, immer in der letzten Woche des Monats statt. Und da die Besetzung der Shows monatlich wechselt, gibt es jedes Mal neue Comedians, neue Gags und somit eine völlig neue Show. Es lohnt sich also, regelmäßig vorbeizukommen!

Einlass ab 19.00 Uhr

BACKYARD BABIES - BIO

For 30 years, Backyard Babies has delivered top of the line rock´n´roll, both live and recorded. The fact that the original four guys that started the band still are playing together, is next to unique.
The new album "Sliver & Gold" was recorded in the classic Park Studios (also known as the "Psych Bunker") and produced by the legendary Chips Kiesbye (known from Sator among others). Fittingly, the first single from the album - ”Shovin’ Rocks" - is about "30 years of rock’n´roll".
But let´s take it from the top.

THE BONES are back in the ring with another swing!

Is it really already five years ago since Sweden’s finest Punk’n’Roll outfit took over our stereos with
„Burnout Boulevard“? Apparently it is, but the good news is: the wait is over. On „Monkeys With Guns“,
the fifth studio album in their enduring career, THE BONES are back blazing with 15 (17 on the Limited Edition and LP) blistering, hard hitting new tracks of perfect Punk’n’Roll marriage material made in hell.

THE WILDHEARTS

For 3 decades The Wildhearts have remained at the forefront of the British rock scene. From their classic debut album ‘Earth Vs’ (voted number one album of the year in Kerrang! back in 1993, and number 20 in the best rock albums of all time in a Kerrang! Special in 2006), through to now with the release of ‘Renaissance Men’, their first full-length studio album in 10 years, their creative output and legendary live shows have been second to none.
Creatively brilliant, The Wildhearts helped change the landscape of British rock through the 90’s, and to this day they haven’t shown any sign of slowing down.
Here’s to the next decade.

Einlass ab 18:30 Uhr

KOI AUSKOMMA MIT DEM EINKOMMA
In einer Bearbeitung von Axel Preuß
Schwäbische Fassung von Monika Hirschle

Die Komödien-Stars Monika Hirschle und Reinhold Weiser in zwei Paraderollen des Unterhaltungstheaters! Wenn die Rente nicht reicht, muss die gute Stube untervermietet werden – notfalls doppelt!

Das Rentnerpaar Ida und August entschließt sich, einen Untermieter aufzunehmen. Wobei: August will eine Untermieterin und verspricht das Zimmer der attraktiven Lisa. Ida hingegen will einen Untermieter und vermietet an den jungen Klaus, der wie Lisa händeringend eine Unterkunft sucht. Nun teilen sich also zwei Untermieter ein Zimmer! Da rollt der Rubel. Aber die beiden dürfen sich auf keinen Fall begegnen. Doch lässt sich das dauerhaft verhindern?

„Kein Auskommen mit dem Einkommen“ ist einer der Klassiker der Komödienliteratur. Frisch von Monika Hirschle ins Schwäbische übertragen, passt die Geschichte perfekt nach Stuttgart. Ob Rentenniveau oder Wohnungsnot – Ida und August haben auf alles eine Antwort!
2018 wurde die Bedeutung regionaler Mundarten von Ministerpräsident Winfried Kretschmann gewürdigt. Seit über 30 Jahren wird in der Komödie im Marquardt Theater auf Schwäbisch gespielt. Regelmäßig wird hier ein wichtiger Beitrag zur Mundartpflege geleistet. So sahen allein in der vergangenen Spielzeit rund 18.000 Zuschauerinnen und Zuschauer „Tratsch em Treppahaus“.

Dieser Tradition verpflichtet, inszeniert Intendant Axel Preuß erstmals an der Komödie. Neben Monika Hirschle ist ein wunderbares Ensemble zu erleben – ond nadierlich schwätzet älle schwäbisch!

Vorstellungen 16.1. bis 8.3.2020

Mit Diana Gantner, Monika Hirschle, Volker Jeck, Armin Jung, Rose Kneissler, Antonia Leichtle, Jörg Pauly,
Reinhold Weiser
Regie Axel Preuß
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Annette Weinmann

Nach der Vorlage „Der goldne Topf, ein Märchen aus der neuen Zeit“ von E.T.A. Hoffmann

Was ist Einbildung? Traum? Fantasie? Alles Fake? Worauf sollen wir mit beiden Beinen fest stehen? E.T.A. Hoffmanns gut 200 Jahre alte Novelle „Der goldne Topf“ ist einer der romantischen Klassiker, die an Aktualität nichts verloren haben: Die Zeiten sind im Fluss, Gewissheiten geraten ins Wanken, die mit Macht heraufziehende Technisierung befeuert die Suche nach einer (fantastischen) Gegenwelt. Beflügelt von Hoffmanns magischer und subversiver Erzählung geht die Inszenierung der Frage nach, wie wir unserer heutigen, komplexen und widersprüchlichen Welt mit ihren miteinander kämpfenden Wahrheiten, ihrer Überfülle und Reizflut sicheren Stand bewahren.
Ein Spiel mit Text, Figurentheater, Filmprojektion, Hologrammen und Live-Musik.

Figurenkombinat, Stuttgart ::: Spiel: Maik Evers, Esther Falk, Helen Schumann ::: Choreographie: Isabelle von Gatterburg ::: Figurenbau, Szenographie: Anja Müller ::: Film/Video: Alexander Hector ::: Inszenierung: Christian Müller

Deutschland am Ende des Jahres: ein gespaltenes Land. Auf der einen Seite die Schwarzseher, Untergangsfanatiker und Spießer. Und auf der anderen Seite: SIE! Denn Sie haben Humor. Sie lachen das Jahr weg, statt zu nörgeln und zu jammern. Sie sagen: Auch schlechte Nachrichten sind gute Nachrichten, denn Sie gehen zu „Schluss jetzt!“, Florian Schroeders brandneuem Jahresrückblick.

Schroeder analysiert, kommentiert und parodiert. Von der großen Politik bis zu den kleinen Ereignissen des Alltags. Zwölf Monate in zwei Stunden – schnell, lustig, böse und keine Sekunde langweilig. Und das Beste: Es wird nicht gesungen, nicht geschunkelt und Heizdecken gibt es auch keine. Dafür aber Satire, Comedy und jede Menge Spaß. Rufen Sie einen Abend lang „Schluss jetzt!“ und lachen Sie über den Wahnsinn eines ganzen Jahres. Denn Schroeder, das ist ein Typ, der kämpft für Sie: mal mit dem Florett, mal mit dem Hammer, aber immer auf den Punkt. Am Ende des Abends werden Sie sagen: Schluss jetzt? Nee, mehr davon! Aber klar – im nächsten Jahr dann!

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets unter 0711 - 4020720

MUNDSTUHL präsentieren ihr langersehntes, brandneues Programm FLAMONGOS auf den bundesdeutschen Bühnen. Die beiden Comedians Lars Niedereichholz und Ande Werner gelten seit über 20 Jahren als das erfolgreichste und wandelbarste Comedy-Doppelpack Deutschlands. Mit ihrer unverwechselbaren Gratwanderung zwischen Nonsens, hintergründigen Wortgefechten, derben Späßen und politischen Inkorrektheiten halten sie der Gesellschaft erneut einen irrwitzig komischen Zerrspiegel vor das bierselige Antlitz. Schnell. Neu. Frisch. Und extrem witzig.

Mit von der Partie sind die schillerndsten FLAMONGOS unserer Republik. Peggy und Sandy, die alleinerziehenden Dating-App-Expertinnen aus dem ostdeutschen Plattenbau mit ihren Problemen zwischen stets bemühter Flüchtlingsintegration und ihrem neo-patriotischen Nachwuchs. Die kongenialen Illusionisten Sickfried und Roooy, die mit modernsten Zaubertricks das Publikum begeistern. Die unglaublich drucklosen Friedensaktivisten von No Pressure sowie die Erfinder und Leitsterne der Kanakcomedy Dragan und Alder, die sich den Statussymbolen der Jetztzeit widmen. Stichwort: Katzenfotos auf Instagram. Außerdem beantworten MUNDSTUHL die brennendsten Fragen unserer globala vernetzten Welt: Wie vermehren sich Schlümpfe? Warum gibt es Vodka mit Schinkengeschmack? Und müssen auch Krankenwagen einen Verbandskasten an Bord haben? Die beiden vielfach ausgezeichneten Echopreisträger erreichen auch in ihrem mittlerweile zehnten Bühnenprogramm FLAMONGOS eine sagenhafte Pointendichte.

Zum Kaputtlachen! „Riesenapplaus unter Lachtränen!“ BILD Zeitung
„MUNDSTUHL sind die AC/DC der Comedy! Zum Kaputtlachen!“ SZ „Politisch völlig inkorrekt und zum Brüllen komisch.“ Westfälische Allgemeine
„MUNDSTUHL sind einmalig!“ BZ

Ein musikalischer Theaterabend (oder ist’s ein theatraler Musikabend?), poetisch, humorvoll, melodiös, überraschend. Ein Abend, der, mal radikal feministisch und mal voller Machismo, gewidmet ist den (An)gespanntheiten zwischen Frauen und Männern. Denn miteinander geht’s nicht und ohne einander schon gleich gar nicht. Vielleicht geht’s ja mal auf Augenhöhe?

Es wird gelacht, gesungen, geliebt, geflucht und geweint, mit Hilfe des großen englischen Dichters William Shakespeare und seiner Nachfolger*innen, ob von der Insel oder vom Kontinent.

Inszenierung: Florian Dehmel
Darsteller: Stephen Crane | Sebastian Huber | Natascha Kuch | Stefani Matkovic | Christian Werner
Gesang: Sebastian Huber | Natascha Kuch | Stefani Matkovic | Christian Werner
Band: Florian Führer | Sebastian Huber | Christian Steiner

Switzerland – Der Fall Patricia Highsmith
von Joanna Murray-Smith

Zurückgezogen in den Schweizer Alpen hat sich die erfolgreiche Schriftstellerin Patricia Highsmith in einem Haus verschanzt, das einem Bunker nicht unähnlich ist. Den Schmerz, den das Weiterleben und -schreiben bedeutet, betäubt sie mit Zigaretten und Alkohol. Als ein junger Verlagsmitarbeiter in ihre Zurückgezogenheit eindringt, um sie von der Unterzeichnung eines Vertrages zu überzeugen, muss sie sich mit Realitäten auseinandersetzen, die sie bis zum Zeitpunkt seiner Ankunft verdrängt hatte.

Foto: Michael Hensel
Bühnenfassung von Thomas Köller nach dem Erfolgsroman von René Zeyer Regie: Peter Kühn
Im Mittelpunkt des kabarettistischen Theaterstücks steht Finanzmanager Phillip Kuster. Der viagragestärkte Beau ist der entscheidende Mann fürs Private Banking bei der Züricher Credit Union. Mit Ellbogen
und Egomanie hat er es bis ganz oben geschafft. Wenn er nicht gerade millionenschwere Kunden betreut, beglückt er seine Gattin „Knuschper-Täschli“ Vreni mit luxuriösen Geschenken oder sinniert darüber, ob das nächste Auto eine S-Klasse oder doch ein Maserati Quattroporte sein sollte. Der Zuschauer weiß nie, ob er lachen oder weinen soll. „Ihr Geld ist nicht weg, mein Freund, es hat nur ein anderer“, meinte schon der deutsche Banker Amschel Meyer Rothschild (1744 – 1812), und ähnlich zynisch zeigt sich auch Phillip Kuster, der Protagonist. Stück für Stück demontiert er das gebügelte Image des Bankers und entlarvt die Finanzwelt als dekadentes Spekulantenspiel. 2009, auf dem Höhepunkt der Finanzkrise, erschien René Zeyers Buch „Bank Banker Bankrott: Storys aus der Welt der Abzocker“. Der Autor ist Journalist und Kommunikationsberater für die Finanzbranche. Die Figur des Phillip Kuster wird überzeugend gespielt von Hans-Jörg Frey. Das langjährige Mitglied des Deutschen Schauspielhauses Hamburg sowie des Thalia Theaters ist die perfekte Besetzung für den dekadenten Banker.

CAVEMAN von Rob Becker

Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen. Eine Tatsache, die die menschliche Evolution bis heute nicht hat ändern können. Die Kult-Comedy begeistert Publikum und Kritiker rund um den Globus. Ein MUSS für alle, die eine Beziehung führen, führten oder führen wollen!

CAVEMAN wirft einen ganz eigenen Blick auf die Beziehung zwischen Mann und Frau. Im „magischen Unterwäschekreis“ begegnet Tom, der sympathische Held im Beziehungsdickicht, seinem Urahn aus der Steinzeit, der ihn an Jahrtausende alter Weisheit teilhaben lässt: Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen. Eine Tatsache, die die menschliche Evolution bis heute nicht hat ändern können. Was der Durchschnitts-mann schon immer vermutet hat, weiß Tom nun aus erster Hand und fragt sich: „Warum betrachten wir Frauen und Männer nicht einfach als völlig unterschiedliche Kulturen? Mit verschiedenen Sprachen, verschiedenen Verhaltensweisen und verschiedener Herkunft?“ Von dieser Erkenntnis beflügelt, analysiert Tom das befremdliche Universum der Sammlerinnen: Diese geheimnisvolle Welt von besten Freundinnen, Einkaufen und Sex. Mit immensem Mitteilungsbedürfnis und trockenem Humor und ironischen Blick beobachtet Tom auch die Lebensweise des Jägers. Er enthüllt, welche Erfüllung „Rumsitzen, ohne zu reden“ bedeuten kann, warum Männer durch das Fernsehprogramm zappen müssen und dass eine Unterhaltung unter Jägern mit den Worten „Lass uns in den Keller gehen, Sachen bohren“ beginnt und gleichzeitig endet.

Der Amerikaner Rob Becker schrieb mit CAVEMAN das erfolgreichste Solo-Stück in der Geschichte des Broadways. Nachdem CAVEMAN in den Vereinigten Staaten von einem Millionen-Publikum bejubelt wurde, feiert der moderne Höhlenmann weltweite Erfolge. In Deutschland startete das Stück im Jahr 2000 in der Regie von Esther Schweins und der Übersetzung von Kristian Bader.

Caveman: Martin Luding // Regie: Esther Schweins // Original: Rob Becker // Übersetzung: Kristian Bader

Eine Theater Mogul Produktion.

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets unter 0711 40 20 720

Ich bin das Andere,
das für ihn nicht mehr Nachvollziehbare,
eine seltsame Laune der Natur, eine psychotische
Verstimmung.“

Vom Aufwachsen in der Kleinstadt und der Angst vor dem Outing – vom Einsam sein und von frei gelebter Sexualität – von der Suche nach echter, tiefer Bindung – von Klischees und Kulturkampf und von der Scham, sich auf der Straße preiszugeben.

„Small Town Boy“ erzählt in 18 Fragmenten vom Leben als Mensch in einer heteronormativ geprägten Welt. Dabei werden Fragen nach Zugehörigkeit und der Definition von Familie und Partnerschaft laut, ebenso wie die Diskussion um sexuelle, geschlechtliche und kulturelle Identitäten. Wie leben wir oder wie wollen wir leben – und vor allem mit wem? Bestimmen Familie, gesellschaftliche Konventionen oder die Politik, wer wir sind? Oder halten sie uns davon ab, zu sein, wer wir eigentlich sein wollen?

Uraufgeführt wurde Falk Richters „Small Town Boy“ 2014 am Berliner Maxim Gorki Theater, für das der Autor es entwickelt hatte. Die Junge Bühne bringt das Werk als Tanz- und Sprechtheaterproduktion in den Theaterkeller Sindelfingen. Gesamtleitung und Regie: Ingo Sika, Choreografie: Pascal Sangl.

Für Kinder nicht geeignet. Altersempfehlung ab 14 Jahre.

Einlass: 19:30 Uhr

Einlass ab 19:30 Uhr

Ein musikalischer Theaterabend (oder ist’s ein theatraler Musikabend?), poetisch, humorvoll, melodiös, überraschend. Ein Abend, der, mal radikal feministisch und mal voller Machismo, gewidmet ist den (An)gespanntheiten zwischen Frauen und Männern. Denn miteinander geht’s nicht und ohne einander schon gleich gar nicht. Vielleicht geht’s ja mal auf Augenhöhe?

Es wird gelacht, gesungen, geliebt, geflucht und geweint, mit Hilfe des großen englischen Dichters William Shakespeare und seiner Nachfolger*innen, ob von der Insel oder vom Kontinent.

Stuttgarter Kantorei / Kay Johannsen  
Kensuke Ohira, Orgel 

Johannes Brahms (1833-1897) 
Warum ist das Licht gegeben dem Mühseligen?, op. 74, 1 

György Orbán (*1947) 
Cor mundum 
Daemon irrepit callidus 
Pater noster 

Max Reger (1873-1916) 
Introduktion und Passacaglia d-Moll für Orgel 

Frank Martin (1890-1974) 
Messe für zwei vierstimmige Chöre 

Der Komponist Frank Martin (1890-1974) hat nie Musik studiert, wurde aber dennoch zum wohl wichtigsten Komponisten der Schweiz im 20. Jahrhundert. Er fand, zunächst beeinflusst durch César Franck und Gabriel Fauré, zu einem sehr persönlichen Stil ohne Berührungsängste, weder gegenüber der klassischen tonalen Musik noch in Bezug auf die Zwölftonmusik. Die Stuttgarter Kantorei, die sein Oratorium Golgotha mehrfach gesungen hat – in Stuttgart, aber auch im KKL Luzern und der Berliner Philharmonie  – widmet sich nun seiner außerordentlich klangschönen doppelchörigen Messe (1922/26), über die der Komponist sagte, sie sei »eine Sache zwischen Gott und ihm«.

Karten
freie Platzwahl, flexibel einsetzbar (außer Sonderkonzerte)
Einzelkarte: 9 Euro (erm. 4,50 Euro für Schüler, Studenten, Schwerbehinderte)
Zehnerkarte: 72 Euro (erm. 36 Euro)
Vorverkauf: Infostand in der Stiftskirche (Mo-Do 10-19h, Fr-Sa 10-16h) 
Abendkasse: freitags ab 18.30 Uhr (immer ausreichend Karten vorhanden)
Bonuscard+Kultur-Inhaber erhalten an der Abendkasse eine Freikarte.

Seit praktisch auf den Tag genau 25 Jahren stehen Vladislava und Christof Altmann gemeinsam auf der Bühne. Um das zu feiern, haben sie jetzt unter dem Titel „Warum ist die Banane krumm?“ ein Lieder-Mitmach-Programm für Kinder und Familien mit Liedern aus diesen 25 Jahren zusammengestellt. Die Altmanns gehen darin nicht nur der spannenden Frage nach, warum die Banane krumm ist, sondern treffen auch auf verliebte Löwen in Afrika, Koala-Bären und Kängurus in Australien, dressierte Frösche und eine fantastische Gemüse-Band. Dabei ist das Sammelsurium der zum Einsatz kommenden Instrumente ebenso bunt und vielfältig wie das gesamte Programm. Neben Gitarre, Akkordeon und Trommeln kommen Musik-Früchte, Schellenstecken, das Garten-Klatschbrett und ein Gießkannen- Bass auf der Bühne zum Einsatz. Das Publikum darf natürlich nach Herzenslust mitsingen, klatschen und lachen. Und für mutige Kinder gibt es eine ganze Reihe von Möglichkeiten, direkt auf der Bühne mit dabei zu sein. Ein Rätsel bleibt vorerst allerdings, weshalb Oma Hinze mitten in die Vorstellung plötzlich mit ihrem alten Waschbrett hineinplatzt.

Geeignet für Kinder und Menschen von 3 bis 93 Jahren.
Dauer: ca. 55 Minuten.

Von und mit Vladislava und Christof Altmann
Mehr Infos unter: www.liedertheater.de

Eintritt: € 6,- / € 4,50 ermäßigt

Zehn Künstler*innen aus sieben Ländern haben im Rahmen des Kunstprojekts Internationalising! entschieden, sich gemeinsam den Themen Liebe, Flucht und Grenzüberschreitung zu widmen. Für die zweite Ausstellung des Projekts werden die Kunstschaffenden nicht nur Einzelbeiträge mit eigenständigen im Prozess entstandenen Positionen oder gemeinsam erarbeiteten Synergien, von Performance über Installation, Malerei zu Plastik, Video und Text zeigen, sondern gemeinsam das partizipative Turmbauprojekt „polyphonia“ entwickeln. Bei „ployphonia“ arbeiten die Künstler*innen sowie die Besucher*innen an dem gemeinsamen Ziel, einen Turm bis zum Himmel zu bauen. Beim spielerischen Versuch, das Unmögliche in die Realität zu überführen, soll Raum für die Überwindung der Grenzen des eigenen Handelns geschaffen werden.

Die zweiteilige Ausstellungsserie wird von der Initiatorin des Projekts Marie Lienhard kuratiert.

Für das grafische Gesamtkonzept sowie die fotografische Dokumentation konnte der Stuttgarter Fotograf und Grafiker Sven Weber gewonnen werden. Zur Ausstellung erscheint ein Online-Katalog.

Vernissage WEITERHIN
Fr 17.01.2020 – 19:00 Uhr
Ausstellungsdauer: 18.01.2020–13.03.2019

Der Eintritt ist frei.

Die Ausstellung kann nach Anmeldung unter 0711 56 30 34 Mo–Fr von 10:00–17:00 Uhr besucht werden, sowie eine Stunde vor Vorstellungsbeginn bei regulären Veranstaltungen.

Mit freundlicher Unterstützung der Stadt Stuttgart.

Mo bis Fr von 10:00 bis 17 Uhr, sowie eine Stunde vor Vorstellungsbeginn bei regulären Veranstaltungen.