Auf halber Treppe des Lebens, zwei befreundete Paare, fest im Griff der Absurditäten und Tristesse des Alltags:
Uwe schuftet Tag und Nacht für die eigene Imbissbude, seine Frau Ellen verkauft Schönes und Teures in der Parfümerie.
Radiomoderator Chris begrüßt frühmorgens mit professionell guter Laune die Hörerschaft, Partnerin Katrin fertigt LKWs an der Autobahn ab.
Beruf, Familie, Freizeit – alles geht seinen Lauf bis sich Ellen und Chris unerwartet ineinander verlieben …
Eine Geschichte über die Unplanbarkeit des Lebens – absurd, tragisch, komisch.


Regie: Christof Küster

Bühne und Kostüm: Maria Martinez Peña

René Heinersdorff WEISSE TURNSCHUHE Komödie

Hier ist Lachen vorprogrammiert: Jochen Busse kehrt zurück an unsere Komödie.

Günther ist ein Phänomen: 75 Jahre alt, topfit und kerngesund. Er joggt und rudert, trinkt keinen Alkohol und ernährt sich ausgewogen.

Eines Tages kommt sein Sohn Kai zu Besuch und verkündet ihm die Katastrophe: Seine Geschäftsidee ist gescheitert und er ist pleite. Die Immobile, die Günthers Rente absichert, wurde bereits verkauft. Es muss also Geld her!

Kai präsentiert auch sofort eine „Lösung“: Er hat für Günther Pflegestufe 4 beantragt. Und noch ehe Günther widersprechen kann, steht die Gutachterin der Versicherung vor der Tür. Günther wäre nicht Günther, wenn er diese Herausforderung nicht annehmen würde. Aber diesmal gerät selbst er an seine Grenzen! Eine Komödie voller Situationskomik und pointierter Dialoge.

René Heinersdorff hat dem „famos aufspielenden“ Jochen Busse diese Rolle auf den Leib geschrieben, der als Günther „rasant Monologe und Pointen abfeuert und sich durch Kerze, Schulterstand und ‚mörderischen Flughund‘ turnt“, wie die Süddeutsche Zeitung berichtet.

Mit viel Situationskomik und pfiffigen Dialogen landeten der Autor René Heinersdorff und sein Hauptdarsteller Jochen Busse zuletzt mit „Komplexe Väter“ an der Komödie im Marquardt einen großen Erfolg. Freuen wir uns also auf den neuen Abend mit dem unvergleichlichen Jochen Busse!

Vorstellungen 23.1. bis 15.3.2026

Mit Jochen Busse, Susanne Eisenkolb, Dirk Emmert, Claus Thull-Emden
Regie Urs Schleiff
Bühne und Kostüme Jan Hax Halama

Ausverkauft

A+++ Ein Platz für alles und alles an seinem Platz. Der Kühlschrank, das Herz Ihrer Küche!
Jule Lotte Bröcker
Objekt- und Clownstheater
Das Objekt ist groß, schwer, unhandlich und kalt, na, kühl. In einer Welt, die immer wärmer wird, steht es im Zentrum, denn dafür ist es da: Dinge am Leben halten oder auch das Leben von ihnen forthalten. Im Kühlschrank kann nichts schlecht werden, nichts Schlechtes passieren. Ein Ort der Ruhe und Hoffnung, geschützt, hell und immer freigiebig.
Auftritt Clowns. Vertrautes Brummen, der Kühlschrank wartet. Dann: Eiszeit, Eisfleisch, Eishai in der Tiefkühltruhe, Schweiß und Urlaub vor der Tür...
Ein Clowns- und Objekttheater zwischen Küchenrealität und Überlebensstrategie mit, auf, in einem Kühlschrank.
Ein Stück für zwei Clowns und einen Kühlschrank
Idee / Spiel: Jule Lotte Bröcker, David Finscher (kühlkollektiv) | Außenblick Figurentheater: Clara Palau y Herrero | Außenblick Clowning: Timon Schilling | Beratung Clownstechnik: Anke Gerber | Technik: Lukas Schneider

Einlass ab 19:30 Uhr

Musikparade 2026 - Europas größte Tournee der Militär- und Blasmusik

Erleben Sie die Stars der internationalen Militär - und Blasmusik.Mehr als 400 Musiker aus sieben Nationen präsentieren ihr riesiges Repertoire der beliebtesten Märsche, der schönsten Melodien und Evergreens mit einer Prise Klassik, Folklore und moderner Unterhaltungsmusik. Freuen Sie sich auf fesselnde Choreographien, atemberaubende Uniformen und Kostüme, auf ein Feuerwerk an Musik und Licht - auf eine beeindruckende Show, die auch Sie mit Pauken und Trompeten in Ihren Bann ziehen wird.

Einlass ab 13:30 Uhr

Musik-Comedy

Haui - Spuren im Sand

HP Lengkeit ist HAUI – Peter Engelhardt begleitet

Das Wichtigste an diesem Abend sind natürlich die Songs von Howard Carpendale, mit denen Heinz Peter Lengkeit – der wunderbarste Haui, den man sich vorstellen kann – zusammen mit Peter Engelhardt an der Gitarre die Geschichte eines Lebens erzählt. Das meiste an dieser Geschichte ist wahr. Und auch wenn viele Menschen im Publikum meinen, keine Carpendale-Fans zu sein, können sie doch jedes Lied mitsingen. Zu ihrem eigenen Erstaunen.

HP Lengkeit ist komödiantisch, bisweilen albern und sehr persönlich. Ist das ein Tribut an Carpendale? Ja, definitiv. Ein Blick auf die ganzen Jahre, in denen sich die deutsche Popmusik immer wieder geändert hat? Auch das! Was bleibt, ist in Musik geronnene Sehnsucht!


Pressestimmen

Dieser HAUI ist ein Hit

NDR KULTURJOURNAL 90,3 April 2024

HP Lengkeit nimmt die Attitüden Carpendales immer wieder auf die Schippe, persifliert ihn so charmant und respektvoll, dass es eine Freude ist. (…) Kurz: Man muss Carpendale nicht mögen, um „Haui“ zu lieben.

MOPO HAMBURG April 2024


Trotz aller Ironie und Parodie ist ein respektvolles Stück Schlagertheater gelungen: Fantastische Unterhaltung. Selten so gelacht. Ein Howard-Carpendale-Fan bin ich nicht geworden. Aber ein HAUi-Fan. Jubel, langer Applaus, Zugaben-Rufe. Unbedingt ansehen!

WAZ ESSEN September 2023


Regisseurin Gerburg Jahnke gelingt bei ihrem amüsanten Ohrwurm-Theater ein seltener Kunstgriff. Schlager, Schelte, Schabernack.

NRZ OBERHAUSEN April 2023

Regie: Gerburg Jahnke Buch:Heinz-Peter Lengkeit / Gerburg Jahnke Musikarr.: Peter Engelhardt

Was passiert, wenn nichts passiert außer Zeit, Menschen, Autos und Wolken? Vielleicht eine Katze? Der ein oder andere Hund … In seinem Versuch, einen Platz in Paris zu erfassen, nimmt Georges Perec von drei verschiedenen Beobachtungsposten her die Place Saint Sulpice im Quartier Latin in den Blick, um zu beschreiben, was an diesem Ort vorbeikommt, also im wahrsten Sinne des Wortes „passiert“. Beim ersten „zwischen/ding“ in diesem Jahr wollen wir aus so vielen Blickwinkeln wie wir Teilnehmende sein werden die Umgebung des Literaturhauses erkunden. In einem call and responsesetting, das Worte, Bilder und Klänge einbezieht, spinnen wir ein Netz aus Beobachtungen und Assoziationen. Der Zufall schreibt (mit). Vorerfahrungen sind nicht nötig, neue Gesichter sind uns immer herzlich willkommen!

Mit Unterstützung der Förderinitiative Kulturkessel

Es gibt Zeiten, in denen uns das Lachen nur noch im Halse stecken bleibt, in denen der letzte Witz erzählt ist und alle fröhlichen Melodien dieser Welt verklungen sind. Aber diese Zeiten sind ja zum Glück noch nicht angebrochen! Und deshalb hat die mit dem "Deutschen Kabarettpreis" ausgezeichnete Liedermacherin wieder einmal eine Menge neuer mitreißender Schmählieder, raffinierter Protestsongs und unverfrorener Ohrwürmer geschrieben: Über hilflose Traditionalisten beispielsweise, über tugendhafte Rammstein-Fans, über ratlose AfD-Wähler und moralisch korrekte Konsumenten. Sarah Hakenberg haut vergnügt in die Tasten, schrummt ihre Ukulele und erzählt dabei gleichermaßen von Abgründen, die in unserem Inneren schlummern und vom großen Wirrwarr da draußen. Besser wird die Welt dadurch auch nicht, aber zumindest besser erträglich. Freut euch auf einen Abend voller intelligenter Bosheiten, fröhlichem Charme und unwiderstehlicher Dreistigkeit!

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Ausverkauft!

Matthieu Delaporte 1h22 VOR DEM ENDE Schauspiel

Eine aberwitzige Geschichte mit Tiefgang: Erleben Sie „Bergdoktor“-Star Heiko Ruprecht und Jan Messutat in einem Wortgefecht um Leben und Tod.

Bertrand hat das Gefühl, sein Leben verpasst zu haben. Keine Frau, langweiliger Job, keine Ambitionen. Das soll aufhören. Doch genau in dem Moment, als er sich umbringen möchte, klopft es an seiner Wohnungstür. Draußen steht ein eigenartiger, fremder Mann.

Nach und nach offenbart sich, dass der Mann der Tod persönlich ist, einer von vielen Angestellten, die potentielle Kandidaten abholen. Doch er hat sich im Stockwerk geirrt und auch sonst ist der Tod alles andere als ein Profi. Dadurch erwachen in Bertrand neue Lebensgeister und ein Wettlauf gegen die Zeit beginnt ...

Der Franzose Matthieu Delaporte ist bekannt für seine intelligenten Komödien mit fein geschliffenen Dialogen. Sensationserfolge feierten er und Alexandre de La Patellière als Autoren-Duo u.a. mit „Der Vorname“ und „Das Abschiedsdinner“. Beide Stücke liefen erfolgreich in unserer Komödie im Marquardt.

„Eine geniale Idee“, „tragikomische Szenen, absurde Dialoge und köstliche Wortwechsel“, jubelte die französische Presse über die Pariser Uraufführung: „Ein Spiel zwischen schwarzem Humor und metaphysischer Offenbarung“.

Mit diesem ungewöhnlichen Schauspiel kehrt Heiko Ruprecht auf die Bühne des Alten Schauspielhauses zurück, wo er zuletzt in „Die Tanzstunde“ brillierte. „Beste Unterhaltung auf höchstem Niveau“, schreibt die Iserlohner Zeitung über die Inszenierung von Martin Schulze.

Vorstellungen 30.1. bis 7.3.2026

Mit Sophie Göbel, Jan Messutat, Heiko Ruprecht
Regie Martin Schulze
Bühne und Kostüme Ariane Scherpf

Dieser Bempflinger ist wild, witzig und wieselflink.
Mit scharfem Verstand und charmantem Humor ist Herr Hämmerle selten um eine Antwort oder Ausrede verlegen.

Im neuen Programm „ESCAPE ROOMS – alles im grünen Bereich!“ hat er außerdem Hardrock-Oma Frau Schwerdtfeger, die noch immer weiß, wo der Hammer hängt, und Hotte, den Tresenphilosophen, mit dabei. Gemeinsam zeigen Sie: Da, wo es gefährlich wird, geht der Spaß erst richtig los!
Sei es beim Besuch eines Escape Rooms, im Survival Camp oder im Theater bei Schillers Räubern.

Herr Hämmerle steckt voller Energie. Er vereint Tatkraft mit Cleverness - und trotz aller Komplikationen des Alltags überrascht er immer wieder mit einer gehörigen Portion Lebensfreude.

Co-Redaktion und Regie: Susanne Wasmann

Bild: Bernd Kohlhepp

Einlass: 19:45 Uhr

Auf halber Treppe des Lebens, zwei befreundete Paare, fest im Griff der Absurditäten und Tristesse des Alltags:
Uwe schuftet Tag und Nacht für die eigene Imbissbude, seine Frau Ellen verkauft Schönes und Teures in der Parfümerie.
Radiomoderator Chris begrüßt frühmorgens mit professionell guter Laune die Hörerschaft, Partnerin Katrin fertigt LKWs an der Autobahn ab.
Beruf, Familie, Freizeit – alles geht seinen Lauf bis sich Ellen und Chris unerwartet ineinander verlieben …
Eine Geschichte über die Unplanbarkeit des Lebens – absurd, tragisch, komisch.


Regie: Christof Küster

Bühne und Kostüm: Maria Martinez Peña

Angst, Scham und Wut sind die Gefühle, die meist in geschlechtsspezifischen Gewaltsituationen hochsteigen. Diese drei Emotionen leiten die Reise, die die Performer*innen und Zuschauer*innen als gemeinsames WIR angehen.

Eine Performance und drei Installationen
Es beginnt und endet mit einer musikalischen Installation am Tor des Theaters. An diesem Ort, wo die Grenze zwischen „Außen“ und „Innen“ undefiniert ist, hören wir nicht auf, geschlechtsspezifische Gewalt sichtbar zu machen. Desweiteren wird an einem stillen Örtchen ein persönlicher Brief gelesen, in dem die vertraute Umgebung einer Frau* als sicherer Ort hinterfragt wird. Im Atelier befindet sich ein Raum der Geborgenheit. Die Zuschauer*innen werden eingeladen, durch eine sinnliche Erfahrung Empowerment zu erleben.

La Fuchsia Kollektiva und das Thema Feminizid
Seit 2021 arbeiten Künstler*innen von La Fuchsia Kollektiva daran, Feminiziden und Gewalt an Frauen* sichtbar zu machen. 2021 begannen sie mit einer Reihe von Instagram-Posts u. a. über Zeichen der normalisierten Gewalt an Frauen* und Kämpfe gegen Gewalt an Frauen*. 2022 erforschten sie theoretisch und performativ das Thema bei dem Projekt Alles aufs Spiel. Aus diesem Forschungsprozess entstand die interaktive Broschüre Achtung FEMINIZID! WIR setzen ALLES AUFS SPIEL!. 2023 folgte die performative und multimediale nächtliche Stadtwanderung in Stuttgart-Ost Feminicidio! Lass uns darüber sprechen!

SPRACHE: Deutsch und stellenweise Spanisch, Englisch und Aymara

CONTENT NOTE: Es wird geschlechtsspezifische Gewalt an Frauen* thematisiert.
Diese Performance enthält Dunkelheit, Rauch/Nebel und laute Geräusche / laute Musik.

Ihr könnt jederzeit die Vorstellung verlassen, falls es euch zu viel wird. Ihr könnt immer das Awareness-Team oder Rampe-Team ansprechen. Falls ihr Abstand braucht, haben wir einen Rückzugsort für euch eingerichtet.

Lieder von Clara Schumann, Florence Price, Richard Strauss, Johannes Brahms, George Crumb u. a.

München, Salzburg, Zürich, Mailand, New York – das sind nur einige Stationen in Golda Schultz’ beeindruckendem Lebenslauf. Nach dem Start im Ensemble der Bayerischen Staatsoper startete sie eine steile internationale Karriere. Mit ihrem unvergleichlich gold-schimmernden Sopran erobert Golda Schultz aber nicht nur die Herzen des Opernpublikums. Eine besondere Herzensangelegenheit ist für sie das Lied und hier vor allem Repertoire jenseits der gängigen Programmpfade. Das zeigt sich auch eindrucksvoll in ihrem IHWA-Debütkonzert, für das der Pianist Jonathan Ware endlich auch einmal wieder nach Stuttgart kommt.

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Infos / Tickets unter 0711-4020720

A+++ Ein Platz für alles und alles an seinem Platz. Der Kühlschrank, das Herz Ihrer Küche!
Jule Lotte Bröcker
Objekt- und Clownstheater
Das Objekt ist groß, schwer, unhandlich und kalt, na, kühl. In einer Welt, die immer wärmer wird, steht es im Zentrum, denn dafür ist es da: Dinge am Leben halten oder auch das Leben von ihnen forthalten. Im Kühlschrank kann nichts schlecht werden, nichts Schlechtes passieren. Ein Ort der Ruhe und Hoffnung, geschützt, hell und immer freigiebig.
Auftritt Clowns. Vertrautes Brummen, der Kühlschrank wartet. Dann: Eiszeit, Eisfleisch, Eishai in der Tiefkühltruhe, Schweiß und Urlaub vor der Tür...
Ein Clowns- und Objekttheater zwischen Küchenrealität und Überlebensstrategie mit, auf, in einem Kühlschrank.
Ein Stück für zwei Clowns und einen Kühlschrank
Idee / Spiel: Jule Lotte Bröcker, David Finscher (kühlkollektiv) | Außenblick Figurentheater: Clara Palau y Herrero | Außenblick Clowning: Timon Schilling | Beratung Clownstechnik: Anke Gerber | Technik: Lukas Schneider

Musikparade 2026 - Europas größte Tournee der Militär- und Blasmusik

Erleben Sie die Stars der internationalen Militär - und Blasmusik.Mehr als 400 Musiker aus sieben Nationen präsentieren ihr riesiges Repertoire der beliebtesten Märsche, der schönsten Melodien und Evergreens mit einer Prise Klassik, Folklore und moderner Unterhaltungsmusik. Freuen Sie sich auf fesselnde Choreographien, atemberaubende Uniformen und Kostüme, auf ein Feuerwerk an Musik und Licht - auf eine beeindruckende Show, die auch Sie mit Pauken und Trompeten in Ihren Bann ziehen wird.

Einlass ab 18:30 Uhr

MOMO von Michael Ende, für die Bühne bearbeitet von Vita Huber

Das Mädchen Momo lebt am Rande einer Großstadt in den Ruinen eines Am-phitheaters. Sie braucht wenig, um glücklich zu sein. Für die Sorgen und Nöte ihrer Mitmenschen hat sie immer ein offenes Ohr. Doch plötzlich tauchen graue Herren auf und versuchen den Menschen ihre kostbare Lebenszeit zu klauen. Mutig stellt sich Momo ihnen entgegen – mit einer Blume in der Hand und dem Rückhalt ihrer Freunde: der Schildkröte Kassiopeia, dem Straßenfeger Beppo und Gigi, dem
Geschichtenerzähler.

Die Märchengeschichte von Michael Ende ist ein wunderbares Familienstück über die Frage, was im Leben wirklich zählt.
Geeignet für Kinder ab 10 Jahren.

Regie: Christoph Biermeier
Dramaturgie: Georg Kistner
Bühne: Gesine Mahr
Kostüm: Katharina Müller

Es spielt das Ensemble Theater Lindenhof.

© Aufführungsrechte beim Bühnenverlag Weitendorf, Hamburg.