CAVEMAN von Rob Becker

Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen. Eine Tatsache, die die menschliche Evolution bis heute nicht hat ändern können. Die Kult-Comedy begeistert Publikum und Kritiker rund um den Globus. Ein MUSS für alle, die eine Beziehung führen, führten oder führen wollen!

CAVEMAN wirft einen ganz eigenen Blick auf die Beziehung zwischen Mann und Frau. Im „magischen Unterwäschekreis“ begegnet Tom, der sympathische Held im Beziehungsdickicht, seinem Urahn aus der Steinzeit, der ihn an Jahrtausende alter Weisheit teilhaben lässt: Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen. Eine Tatsache, die die menschliche Evolution bis heute nicht hat ändern können. Was der Durchschnitts-mann schon immer vermutet hat, weiß Tom nun aus erster Hand und fragt sich: „Warum betrachten wir Frauen und Männer nicht einfach als völlig unterschiedliche Kulturen? Mit verschiedenen Sprachen, verschiedenen Verhaltensweisen und verschiedener Herkunft?“ Von dieser Erkenntnis beflügelt, analysiert Tom das befremdliche Universum der Sammlerinnen: Diese geheimnisvolle Welt von besten Freundinnen, Einkaufen und Sex. Mit immensem Mitteilungsbedürfnis und trockenem Humor und ironischen Blick beobachtet Tom auch die Lebensweise des Jägers. Er enthüllt, welche Erfüllung „Rumsitzen, ohne zu reden“ bedeuten kann, warum Männer durch das Fernsehprogramm zappen müssen und dass eine Unterhaltung unter Jägern mit den Worten „Lass uns in den Keller gehen, Sachen bohren“ beginnt und gleichzeitig endet.

Der Amerikaner Rob Becker schrieb mit CAVEMAN das erfolgreichste Solo-Stück in der Geschichte des Broadways. Nachdem CAVEMAN in den Vereinigten Staaten von einem Millionen-Publikum bejubelt wurde, feiert der moderne Höhlenmann weltweite Erfolge. In Deutschland startete das Stück im Jahr 2000 in der Regie von Esther Schweins und der Übersetzung von Kristian Bader.

Caveman: Martin Luding // Regie: Esther Schweins // Original: Rob Becker // Übersetzung: Kristian Bader

Eine Theater Mogul Produktion.

Puppentheater für Kinder ab 4 Jahren
vom Puppentheater Stuttgart

„Drachenschwanz und Drachenblut, Du hast Kraft und du hast Mut.“ Mit diesem Spruch kann Dir nichts passieren, wenn Du einem Drachen ins Auge schauen willst. Da ist sich Wildlind die Drachenhüterin, ganz sicher. Sie bringt ihren Taschendrachen Mechthild mit, die ein wahres Plappermaul ist, den grimmigen Gluhdrachen Haldor, der mit den Menschen gekämpft hat, und ein Drachenei…
Ob da wirklich ein Tigerdrache drin ist?

Puppentheater für Kinder ab 4 Jahren
vom Puppentheater Stuttgart

„Drachenschwanz und Drachenblut, Du hast Kraft und du hast Mut.“ Mit diesem Spruch kann Dir nichts passieren, wenn Du einem Drachen ins Auge schauen willst. Da ist sich Wildlind die Drachenhüterin, ganz sicher. Sie bringt ihren Taschendrachen Mechthild mit, die ein wahres Plappermaul ist, den grimmigen Gluhdrachen Haldor, der mit den Menschen gekämpft hat, und ein Drachenei…
Ob da wirklich ein Tigerdrache drin ist?

Grup Simsek, gegründet im Jahr 2014, ist eine „outernational“ Band – mit Mitgliedern aus einer Vielfalt an Ländern: Türkei, Deutschland, UK, Frankreich.

Die 28- jährige Sängerin und Bağlama-Spielerin Derya Yildirim und ihre Grup Şimşek sind die deutschen Vertreter des Anadolu-Psych-Revivals. Auf ihrem dritten Album "Dost2" perfektioniert die Band um die Hamburger Frontfrau ihre Fusion aus anatolischem Retro-Funk der 70er mit einfühlsamer Folk-Poesie des Hier und Jetzt. Dabei rücken Familie und Freundschaft in den Mittelpunkt. (Łukasz Tomaszewski)

Stehplätze

Einlass um 19 Uhr

Mütternacht – der Comedy-Club

Endlich – die Mütternacht ist zurück! Einmal im Jahr laden EURE MÜTTER fantastische Künstler*innen ein, um sich mit ihnen im Stuttgarter Theaterhaus die Showbühne zu teilen.

Was erwartet die Zuschauer*innen? Eine Überraschung nach der anderen! Denn wie üblich werden vorher keine Namen verraten. Sicher ist nur eins:

Die Erwartungen werden jedes Mal erfüllt mit einer feinen Mischung aus jungen Senkrechtstartern und alten Hasen. Tosender Applaus, Standing Ovations und schnelle Ticketverkäufe sprechen da jedes Mal ganz für sich. Sei dabei, wenn das erfolgreichste Comedy-Trio Deutschlands die Mütternacht moderiert – die Rückkehr von Stuttgarts allererstem Comedy Club!

Tina Häussermann schenkt sich und ihren Gästen zum 25-jährigen Bühnenjubiläum ein nigelnagelneues Programm. Nix "Best of", sondern das Neueste vom Neuen. Die Kabarettistin und Comedienne feuert einen Abend voller Sahnehäubchen und Krönungen auf die Bretter, die ihr so viel bedeuten. Blitzgescheit und albern, bierernst und saukomisch, mit Karamba und Karacho!

In einer Welt, die sich zunehmend anders dreht als gedacht, bewahrt Tina Häussermann die Übersicht. Sie schwärmt fürs Winken und erklärt, wie sie ihren Töchtern beibringt, dass sie ihr Zimmer nicht erst aufräumen müssen, wenn das WLAN nicht mehr durchkommt.

Sie rettet sich mit Lachyooga und im Notfall hilft therapeutisches Fußmattenausklopfen. Oder ChatGPT. Allerdings hilft Künstliche Intelligenz nicht gegen Natürliche Intoleranz, das muss man wissen. Nur Konfetti - Konfetti hilft immer! Daher weiß Tina Häussermann ganz genau, warum Klimawandel und Klimakterium nicht nur die ersten zwei Silben gemeinsam haben und warum man auf der Suche nach dem großen Glück statt Konfetti lieber gleich den ganzen Locher schmeißt.

So viel ist sicher: es wird ein Fest! Gemeinsam mit ihrem Publikum jubelt, lacht und singt sich die Trägerin des Deutschen Kabarettpreises und des Baden-Württembergischen Kleinkunstpreises durch einen ekstatischen Abend. Hoch die Tassen und die Partydeko!!! Noch Fragen? Na, dann kommt. Und bringt Konfetti mit.

Von und mit Tina Häussermann
Regie: Jo van Nelsen

Einlass: 19 Uhr

Es ist kurz vor Weihnachten in einem abgelegenen Herrenhaus irgendwo in Frankreich. Kein Handyempfang, kein Internet, das Anwesen ist fast eingeschneit und gerade jetzt geschieht ein Mord. Der Herr des Hauses wird erstochen in seinem Schlafzimmer aufgefunden. Es beginnt eine irrwitzige und temporeiche Mörderjagd mit Showeinlagen. Acht Frauen mit ihren aufgestauten Lebensträumen, seelischen Abgründen und Verletzungen prallen auf- und gegeneinander. Jede von Ihnen versucht dabei verzweifelt, die eigenen Geheimnisse zu wahren und trotzdem das eigene Glück zu finden.

Robert Thomas gelang 1961 mit seinem Stück Acht Frauen ein großer Erfolg. Mit feiner Ironie karikiert er die bourgeoisen Verhältnisse der Fünfziger Jahre und spielt mit den Rollenbildern dieser Zeit. Im Jahre 2002 modernisierte Frank Ozon den Stoff in seiner weltbekannten filmischen Umsetzung.

Die Junge Bühne Sindelfingen spielt den Klassiker in einer zeitgemäßen Bearbeitung von Ingo Sika und Sabine Duffner als Co-Produktion mit dem TheaterEnsemble Sindelfingen. Wie in Ozons Filmkomödie, spielen Songs in dieser Inszenierung eine wesentliche Rolle. Chansons und Lieder aus den letzten 100 Jahren ergänzen die temporeiche und irrwitzige Kriminalkomödie.

Es spielen:
Sabine Duffner
Sarah Kupke
Natalie Ahmadi-Nia
Vivianne Küting
Emmy Schütz-Plehn
Maike Fix
Barbara Sika
Shazia Beckers
Julia Kadauke
Kirra Tiefenbrunner
Sophie Hippchen

Regie: Ingo Sika
Musikalische Leitung: Daniel Fix

Einlass: 19:30 Uhr

Beim Buchen von drei Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 10 % auf den Ticketgesamtpreis

Liebe Freunde und Freundinnen der Musik und Lyrik,
sehr geehrte Damen und Herren,

die „Internationalen Sommerserenaden Sindelfingen“ wurden 2003 von Christoph Ewers und Dieter E. Hülle initiiert. Mittlerweile haben sie sich so etabliert, dass das Format inzwischen zahlreiche Nachahmer in der Region gefunden hat. Kein Wunder, wird Musik doch oft als universelle Sprache verstanden. Lyrische Texte sind wiederum reich an rhetorischen Stilmitteln, rhythmisiert, manchmal gereimt, gelegentlich direkt mit Musik verbunden, was auf ihren Ursprung verweist: Im antiken Griechenland wurde der Vortag von Dichtung in der Regel mit einer Lyra begleitet. Musik und Lyrik sind also eine perfekte Verbindung. Die Internationalen Sindelfinger Sommerserenaden erleben nun ihre 21. Auflage!

Am Sonntag, 18. August bestreiten die Nachwuchspianisten Elisabeth Namchevade und Tim Wigger das Eröffnungskonzert mit Werken von Ludwig van Beethoven, Frédéric Chopin, Franz Liszt und Sergei Sergejewitsch Prokofiev. Anna Baruzzi vom TheaterEnsemble Sindelfingen und Bennet Weber von der Jungen Bühne Sindelfingen werden die Rezitation übernehmen.

Den 2. Konzertabend der diesjährigen Internationalen Sindelfinger Sommerserenaden, gestaltet am Sonntag, 25. August, der Sindelfinger Pianist Christoph Ewers mit Werken der Komponisten Frédéric Chopin und Claude Debussy. Sabine Duffner wird biographische Daten und Episoden aus dem Leben der Komponisten vorstellen und Lyrik aus Werken französischer und polnischer Autoren und Autorinnen rezitieren.

Wir freuen uns sehr, dass wir den französischen Pianisten Pierre-Laurent Boucharlat am Sonntag, 1. September, für das 3. Konzert der Sommerserenaden gewinnen konnten. Er wird ausschließlich Werke von Ludwig van Beethoven präsentieren. Christoph Ewers wird die Kompositionen erläutern und Sabine Duffner übernimmt in diesem Jahr auch am 3. Konzertabend die Rezitation.

Mit der Klaviernacht am Sonntag, 15. September, enden die 21. Internationalen Sindelfinger Sommerserenaden. Freuen Sie sich auf die Pianisten Guido Heinke und Franz Vorraber und den Geiger Michael Ewers, die Sie mit Werken von Brahms verzaubern werden.
Zu unseren Veranstaltungen laden wir Sie recht herzlich ein, die Künstler und Künstlerinnen freuen sich über Ihren Besuch! Dem Amt für Kultur der Stadt Sindelfingen und der Schule für Musik, Theater und Tanz (SMTT) danken wir sehr herzlich für die finanzielle und tatkräftige Unterstützung.

Christoph Ewers und Sabine Duffner

Einlass: 17:30 Uhr

Bereits von 2004 bis 2013 hat die Rosenau gemeinsam mit dem Theater Rampe, Theaterhaus, Literaturhaus und Laboratorium jährlich das Festival „Wiener Woche“ durchgeführt. Die Idee war, für eine Woche den Blick nach Wien/Österreich zu richten und gezielt von dort Kabarettist:innen, Literat:innen, Autor:innen und Theaterproduktionen nach Stuttgart einzuladen. Die Reihe „Wiener Blut“ nimmt diese Idee nun wieder auf. Über das Jahr werden verschiedene österreichische Kabarettist:innen ihre Programme in der Rosenau präsentieren: Gesellschaftliches, Politisches und Zwischenmenschliches wird kabarettistisch-unterhaltend auf die Bühne gebracht! Und alles etwas bissiger, böser, ironischer, verquerter und oft poetischer als aus deutschen Landen.
Das Abonnement besteht aus folgenden 6 Veranstaltungen:
09.02.24 Benedikt Mitmannsgruber mit "Der seltsame Fall des Benedikt Mitmannsgruber"
04.04.24 Blonder Engel mit „Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig, aber das ist okay“
19.04.24 Christine Teichmann mit „Links rechts Menschenrecht”
11.09.24 Magda Leeb mit „Aufpudeln"
04.10.24 Blözinger mit „Neues Programm”
23.10.24 Hosea Ratschiller mit „HOSEA“

Beim Buchen von fünf Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 30 % auf den Ticketgesamtpreis

Thorsten Hülsemann ist Organist und Kantor an der Klosterkirche Maulbronn sowie Bezirkskantor für das Dekanat Mühlacker. Sein diesjähriges Solorezital im Rahmen der Klosterkonzerte bietet einen Querschnitt durch drei Jahrhunderte deutscher Orgelmusikgeschichte. Den Auftakt bildet Dietrich Buxtehudes ›Toccata in d‹ im typisch frei virtuosen norddeutschen Stil des späten 17. Jahrhunderts, für den der Komponist schon zu Lebzeiten berühmt war. Grund genug für Johann Sebastian Bach, sich zu Fuß aus Thüringen auf den Weg zu seinem Vorbild zu machen. Aus der Feder des späteren Thomaskantors erklingen gleich mehrere choralgebundene und freie Orgelwerke, so zum Beispiel die bekannte Choralbearbeitung zu ›Wachet auf, ruft uns die Stimme BWV 645‹, das ›Concerto in G BWV 592‹ oder ›Präludium und Fuge in C BWV 547‹. Von seinen Zeitgenossen weniger als Komponist, denn als virtuoser Musiker und Improvisator hochgeschätzt, geriet Bach nach seinem Tod zunächst in Vergessenheit. Seine heutige Berühmtheit verdankt er Felix Mendelssohn, der durch seine Aufführung der ›Matthäus-Passion‹ 1829 die Bach Renaissance einläutete. Er war auch der erste bedeutende Komponist, der sich nach beinahe 100 Jahren wieder intensiv der Orgel widmete.
Thorsten Hülsemann spielt seine ›Sonate f-Moll, op. 65, 1‹, in deren erstem Satz kunstvoll der Choral ›Was mein Gott will, das g’scheh allzeit‹ eingewoben ist. Den furiosen Schlusspunkt unter das Konzert setzt ein Blick nach Frankreich: Aus Louis Viernes populärer erster Orgelsymphonie erklingen das Prélude und das Final.

Guido Heinke | Klavier

Johannes Brahms: Sonate f-moll, op. 5


Michael Ewers | Violine
Franz Vorraber | Klavier

Johannes Brahms: Sonate für Violine und Klavier d-moll, op. 108
Franz Vorraber: Violinsonate op. 54

Guido Heinke studierte Klavier bei Elza Kolodin, Hans Leygraf, Vtali Margulis und Fany Solter. Er ist Preisträger mehrerer internationaler Wettbewerbe. Als vielseitiger Musiker spielt er oft solistisch, musiziert aber auch mit zahlreichen namhaften Musikern in ganz Europa, unterrichtet an der Hochschule für Musik in Freiburg und hat eine Gastprofessur in Südkorea.

Franz Vorraber stammt aus Graz/Österreich. Für seine pianistischen Leistungen erhielt er u.a. den Bösendorfer-Preis in Wien und den Preis des österreichischen Bundesministeriums. Als Solist erhielt er Einladungen zu renommierten Festivals wie dem Klavierfestival Ruhr, dem Schleswig-Holstein Musikfestival, dem Mendelssohn-Fest in Leipzig, dem Mozartfest in Würzburg und dem Wiener Musiksommer. Neben seiner pianistischen Tätigkeit widmet sich Franz Vorraber auch der Komposition. Für seine DVD-Audio Aufnahmen beim Label Pioneer erhielt er den Preis der japanischen Schallplattenkritik.

Michael Ewers begann seine Ausbildung an der SMTT Sindelfingen und wurde später dann in der Jugendklasse von Hedwig Pahl an der Musikhochschule Trossingen aufgenommen. Er war mehrfacher Preisträger bei Jugend musiziert sowie dem Tonkünstlerverband. Das Violinstudium absolvierte er am Mozarteum in Salzburg bei Prof. Hans Zehetmair, die Aufbaustudiengänge „Künstlerische Ausbildung“ und „Solistenklasse“ dann in Stuttgart bei Prof. Hans Kalafusz. Als Konzertmeister des Südwestdeutschen Kammerorchesters Pforzheim trat er häufig auch als Solist auf und kann auf zahlreiche Kammermusikabende in Deutschland und ganz Europa zurückblicken.

Einlass 17:30 Uhr

Es ist kurz vor Weihnachten in einem abgelegenen Herrenhaus irgendwo in Frankreich. Kein Handyempfang, kein Internet, das Anwesen ist fast eingeschneit und gerade jetzt geschieht ein Mord. Der Herr des Hauses wird erstochen in seinem Schlafzimmer aufgefunden. Es beginnt eine irrwitzige und temporeiche Mörderjagd mit Showeinlagen. Acht Frauen mit ihren aufgestauten Lebensträumen, seelischen Abgründen und Verletzungen prallen auf- und gegeneinander. Jede von Ihnen versucht dabei verzweifelt, die eigenen Geheimnisse zu wahren und trotzdem das eigene Glück zu finden.

Robert Thomas gelang 1961 mit seinem Stück Acht Frauen ein großer Erfolg. Mit feiner Ironie karikiert er die bourgeoisen Verhältnisse der Fünfziger Jahre und spielt mit den Rollenbildern dieser Zeit. Im Jahre 2002 modernisierte Frank Ozon den Stoff in seiner weltbekannten filmischen Umsetzung.

Die Junge Bühne Sindelfingen spielt den Klassiker in einer zeitgemäßen Bearbeitung von Ingo Sika und Sabine Duffner als Co-Produktion mit dem TheaterEnsemble Sindelfingen. Wie in Ozons Filmkomödie, spielen Songs in dieser Inszenierung eine wesentliche Rolle. Chansons und Lieder aus den letzten 100 Jahren ergänzen die temporeiche und irrwitzige Kriminalkomödie.

Es spielen:
Sabine Duffner
Sarah Kupke
Natalie Ahmadi-Nia
Vivianne Küting
Emmy Schütz-Plehn
Maike Fix
Barbara Sika
Shazia Beckers
Julia Kadauke
Kirra Tiefenbrunner
Sophie Hippchen

Regie: Ingo Sika
Musikalische Leitung: Daniel Fix

Einlass: 17:30 Uhr

Beim Buchen von drei Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 10 % auf den Ticketgesamtpreis