In den 90ern erfanden sie den SalonHipHop und türmen seitdem Volumen auf Volumen – das alters- wie mengenmäßig stetig mitwachsende Publikum dankt es mit exponentiell ausufernder Begeisterung.
Werke aus dem zum Almanach der klugen Gesellschaftskritik herangereiften „Pigor singt, Benedikt Eichhorn muss begleiten“- Songbook bereichern die Programme arrivierter wie werdender Künstler*innen und Fans nicht nur der ersten Stunde haben längst die wichtigsten Textzeilen als Kompass der augenzwinkernden Alltagsbewältigung übernommen.
Im Bewusstsein dieser Verantwortung legen die beiden den „Grundkurs II“ für Späteinsteiger auf: Mit „Willkommen in der postfaktischen Welt“, den „Maulenden Rentnern“, Rabenmüttern und anderen prophetischen Klassikern, aber auch brandaktuellen Chansons als Sneak Preview auf das ganz neue Programm beglücken Pigor & Eichhorn ihre Fans und ebnen dem intellektuellen Nachwuchs mit textlich wie musikalisch zuverlässig hochwertiger Qualitätsware den Weg.

Einlass: 19:45 Uhrss

Konzert 1: Angelika Nescier (sax) / Marta Warelis (p) "

Konzert 2: Johannes Enders Trio play Sonny Rollins " Johannes Enders: (sax), Henning Sieverts: (b), Howard Curtis: (dr)

Seit vielen Jahren ist eines unverändert:
Truck Stop und ihr Publikum gehören zusammen.
Im Oktober 2026 geht die Band erneut auf Tour – Mit Euch unterwegs, als Zeichen der Verbundenheit zu all denen, die diese Musik seit Jahrzehnten begleiten und immer wieder neu für sich entdecken.

Die Konzerte stehen für das, was Truck Stop ausmacht: ehrliche Songs, große Nähe zum Publikum und Live-Abende, die man gemeinsam erlebt. Klassiker, neue Titel und Geschichten, die verbinden – direkt, handgemacht und authentisch.

Mit Euch unterwegs ist mehr als ein Tourtitel.
Es ist ein Dankeschön – und ein Versprechen.

Die Termine im Oktober 2026 sind die einzigen Tourkonzerte von Truck Stop in diesem Jahr.
Live in ausgewählten Konzerthallen.

Einlass ab 18:00 Uhr

Genesis war immer auch Ausdruck intellektueller Ernsthaftigkeit und Professionalität. "The Music of Genesis“ will dem gerecht werden: Die Zusammenstellung eines Programms aus den Alben der Jahre 1976 – 1980 geschieht so nicht zufällig – eine Analyse der Titel zeigt hier eine kontinuierliche musikalische Entwicklung, die mit „Duke“ ihren Höhepunkt und Abschluss findet. Sich THE MUSIC OF GENESIS nennen zu können, entspricht dem musikalischen Anspruch: Den Musikern geht es um originalgetreue Reproduktionen, ohne dabei steril nachzuspielen: Hier werden auch Titel live gespielt, die so noch nie aufgeführt wurden: ein absolutes Hörvergnügen für jeden echten Genesis-Fan.

Die Geschichte von "The Music of Genesis" begann schon vor einiger Zeit: Bereits 2007 hatten sich Musiker zusammengefunden, die Musik von Genesis - als Abschlussarbeiten an der Hochschule für Musik und Theater Hannover - zu präsentieren. Auch wenn die Aufnahmen der sich "The Farm" nennenden Formation bereits damals viral gingen, hatten die Musiker doch bereits alle andere Engagements... Viele Jahre später suchte ein Produzent, selbst glühender Fan von Genesis, Musiker, mit denen es möglich sein könnte, dem Genie von Genesis gerecht zu werden. Dabei stieß er auf die Aufnahmen von "The Farm" und war beeindruckt. So nahm er Kontakt auf und brachte 2019 die Musiker erstmals wieder zusammen - und siehe da: die alte Chemie war noch da. Musikalisch gereift sind die Freunde nun bereit, dem Anspruch "The Music of Genesis" zu sein, gerecht zu werden - und das mit Billigung seitens Tony Smith, Manager von Genesis und Phil Collins.

DIE BAND

Markus „Elmar" Ferner / Gesang:
Auf Genesis zum ersten Mal aufmerksam geworden mit der LP „Invisible Touch“. Mit 12 begonnen, autodidaktisch Keyboard zu spielen, erste Band mit Freunden im Alter von 19 gegründet. Ab 2000 bis 2012 Keyboarder in der Top40-Band „Finity“, vorwiegend im Norden unterwegs. 2007 die wunderbaren Kollegen kennengelernt für Jochens Diplomkonzert Im Jahr 2011 die erste deutsche a-ha-Tributeband gegründet. Seitdem in ganz Deutschland unterwegs. Ab 2012 schauspielerisch tätig bei einem lokalen Musical-Projekt. Von 2012 bis 2017 Produktion wöchentlicher Nonstop-Mixe für ein Internetradio. Seit 2017 ständiges Mitglied des Orchesters der Waldbühne Kloster Oesede.

Jochen Pietsch / Keyboard:
Jochen hat im Alter von acht Jahren mit dem Keyboardspiel begonnen. Bereits als Teenager hat er als Kirchenorganist gearbeitet und in der Schulbigband sowie Musicalproduktionen gespielt und arrangiert. 2002-2007 hat er Musikerziehung Jazz/Rock/Pop an der Hochschule für Musik und Theater Hannover (heute Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover) studiert und mit Diplom abgeschlossen. Als Keyboarder und musikalischer Leiter hat er u.a. für die Shakespeare-Musicals „Ein Sommernachtstraum“, „Der Sturm“ und „Wie es euch gefällt“ von Heinz Rudolph Kunze und Heiner Lürig, am Theater für Niedersachsen (u.a. Footloose, Avenue Q, Company, Shockheaded Peter) und „Motown – Die Legende“ gearbeitet und Crossover-Orchesterarrangements für u.a. Queensberry, Clowns und Helden und Ayman geschrieben. Mit seinem Gospelensemble „The Living Gospel Choir“ hat er u.a. mit Peter Maffay und Marquess zusammengearbeitet und beim Papstbesuch 2011 in Etzelsbach für ca. 90.000 Besucher*innen gespielt. Jochen unterrichtet Pop-Klavier an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover sowie an der Musikschule Ostkreis Hannover.

Niklas Turmann / Gitarre:
Seit 2008 als Gitarrist und Sänger mit der Band um den ehemaligen Scorpions Gitarristen Uli Jon Roth weltweit auf Tournee. Darüber hinaus veröffentlichte Niklas zwei Alben mit seiner Progressive Rock Band Crystal Breed, spielt bei der Krautrockband Jane und ist seit 2020 mit den Mönchen von Gregorian unterwegs. 2018 „G3-Tournee“ an der Seite von Uli Jon Roth, Joe Satriani und John Petrucci.

Michael Schugardt / Bass:
Sowohl im Rock wie im Jazz zuhause. 2002 Popkurs und 2003-2008 Studium Jazz/Rock/Pop in Hannover. Im Laufe der Jahre Auftritte und Aufnahmen mit über 60 verschiedenen Bands, darunter Crystal Breed und youdid. 2013 Auslandsjahr in London, seit 2014 in Hamburg im privaten Musikstudio tätig.

Momme Boe / Schlagzeug:
Wollte schon mit 3 Jahren im Spielmannszug mitspielen, konnte aber die Trommel nicht tragen. Ab 2003 Studium im Hauptfach Schlagzeug Jazz/Rock/Pop zusammen mit Niklas, Jochen und Michael in Hannover. Als Schlagzeuger und Percussionist Konzerte und Tourneen in über 20 Ländern gespielt, u.a. mit David Hasselhoff und Pee Wee Ellis, außerdem seit 2017 eigene Musikschule in Husum, in 2023 auch Drummer der "The Cream of Clapton Band" - niemand spielt so wie Phil Collins wie Momme.

Lange her, noch immer legendär!

Übrigens: Als "The Farm" ließen Konzerte der damaligen Hochschulabsolventen die Genesis-Fangemeinde bereits 2007 & 2009 aufhorchen“ und ihre YouTube-Musikvideos ("Behind the lines" allein mit fast 100.000 Klicks) sorgten schon damals für Tournachfragen aus der ganzen Welt...

Jetzt sollte es in der eingeschworenen Genesis-Fangemeinde sehr schnell die Runde machen, dass - musikalisch gereift - die fünf wieder spielen, wenn auch unter anderem Namen.

Wenn die SWR Big Band und das SWR Symphonieorchester am 30. Oktober gemeinsam auf der Bühne stehen, wird die Verbindung von klassischer Klangkultur und Jazz unmittelbar erlebbar. Mit George Gershwins „Rhapsody in Blue“ steht ein Werk im Zentrum des Programms, das seit seiner Entstehung als Sinnbild für die Verschmelzung beider musikalischer Welten gilt. Auch die Musik des Komponisten Nikolai Kapustin bildet einen wichtigen Bezugspunkt des Abends. Seine unglaublich virtuosen Werke verbinden die formale Präzision der Klassik mit der rhythmischen Energie des Jazz. Gemeinsam mit dem Dirigenten Dominik Beykirch haben das SWR Sinfonieorchester und die SWR Big Band diese Klangsprache bereits eindrucksvoll zur Aufführung gebracht. Eine zentrale Rolle spielt dabei das Frank Dupree Trio, das mit seinen energiegeladenen Interpretation wesentlich zur Kraft dieses Programms beiträgt und bereits bei gemeinsamen Projekten – etwa dem Silvesterkonzert – das Publikum begeisterte. Im Herbst erscheint zudem eine Gesamteinspielung der Orchesterwerke von Nikolai Kapustin mit dem Frank Dupree Trio, der SWR Big Band und dem SWR Symphonieorchester. Einen weiteren Höhepunkt des Abends bildet die Welturaufführung einer neuen Suite für Big Band und Symphonieorchester von Thorsten Wollmann. Einen geeigneteren Arrangeur könnte man sich kaum wünschen, denn Wollmann ist in beiden Welten exzellent ausgebildet und schlägt damit die perfekte Brücke zwischen Jazz und Klassik. Ein Konzertabend der zeigt, wie selbstverständlich Klassik und Jazz ineinandergreifen können – und damit Musik nicht nur Grenzen überwindet, sondern auch bereichert!

Einlass 19:30 Uhr

Seit 1995 ist die Kapelle HISS nun unterwegs. Als der Ätna und der Eyjaflallajökull ausbrachen, als Jahrhundertfluten und Hurricanes große Schäden verursachten, hat sie uns aufgemuntert und getröstet. Nach der Niederlage Deutschlands gegen Kroatien im Viertelfinale der Fußball-WM 1998 und in der Finanzkrise, nach der Atomkatastrophe von
Fukushima und während vieler Epidemien half sie uns, die Übersicht zu bewahren, die Dinge
einzuordnen und zu bewältigen.
Seit 1995 liefern HISS lyrische Lebenshilfe für alle Lagen des Daseins, den Rhythmus für
ausgelassene Tanzabende, den Soundtrack zu unserem Alltag.
Und das, ohne viel zu fordern: Tosender Applaus, etwas Wein, eine Brotzeit und ein paar
Münzen sind ihnen Lohn genug. „Für eine Handvoll Cent“ heißt daher auch ihr neuer
Tonträger, der im 30. Jahr ihres Bestehens erscheint und uns mit mehr als einer Handvoll
neuer Songs erfreut.
Wir hören Lieder voller Kraft, Witz und Lebenserfahrung über die ewigen Themen Liebe,
Sucht, Fernreisen und das Wetter in der weltweit einmaligen Mischung aus Polka und
Rock’n’Roll, Tex-Mex und Balkan-Blues, Ska und Country, aus Schmutz und Schmalz.

Einlass ab 19:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und drei verschiedene Showakte: Den Gästen im Steigenberger Graf Zeppelin in Stuttgart wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert: Das Burlesque Dinner - das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü mit der passenden Musik und beeindruckenden Licht-und Tontechnik wird für das richtige Ambiente und gute Laune gesorgt.

Welcome to „Burlesque Dinner“! Doch was steht auf dem Menü?

Diese Dinnershow bietet ein Unterhaltungstheater der Extraklasse, bei der die sinnliche Verführungskunst voller Eleganz, Weiblichkeit und Provokation serviert und mit deftigen Witzen und viel nackter Haut gewürzt wird.

Die Reise des Abends wird Sie ins frühe 20. Jahrhundert und damit zum Ursprung der Burlesque-Kunst führen. Lassen Sie sich neue Welten aufzeigen und genießen Sie eine humorvolle und glamouröse Show, bei der die talentierten Künstlerinnen mit den geheimen Wünschen und Fantasien der Zuschauer spielen. Schon das Ausziehen der Handschuhe kann dabei zur erotischen Attraktion werden. Bei dieser Kunstform feiern wir alle Menschen und alle Körperformen mit allen Ihren Unterschieden.

Im Wechsel mit drei verschiedenen Showakten wird ein exzellentes 3-Gänge-Menü serviert, das den Abend perfekt abrundet und das Burlesque Dinner zu etwas ganz Besonderem macht.

Sie sind auf den Geschmack des Burlesque Dinners gekommen? Dann scheuen Sie sich nicht und lassen Sie uns gemeinsam durch Klatschen und Jubeln für ausgelassene Stimmung und einen erinnerungswürdigen Abend sorgen, bei dem Ihnen ordentlich eingeheizt wird.

Sichern Sie sich jetzt Ihr Ticket!

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Steigenberger Graf Zeppelin serviert und kreiert. Die Dinnershow startet um 19:00 Uhr, Einlass ist ab 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Burlesque Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Wenn Dr. Lüder Warnken die Bühne betritt, ist eines klar: Hier reißt der Humorpegel stärker aus als so manche EKG-Linie. Der Notarzt und Comedian aus Hamburg hat für sein Programm sogar ein eigenes Genre erfunden: Medi-tainment. Einen Abend lang nimmt Dr. Warnken uns mit in seinen skurrilen Rettungsalltag: zu Shampoo-Flaschen und Schonhaltung, Dauereinsatz und Döner, kritischen Kollegen und atemberaubenden Anekdoten.
Mit seinem interaktiven Comedy-Solo „Scheiße, ein Notfall!“ hat Dr. Lüder Warnken zwei Ziele: unvergessliche Unterhaltung voller Glückshormone – aber auch neue neuronale Verknüpfungen. Denn wir lernen ganz nebenbei: Im Notfall zu helfen ist viel einfacher als gedacht.
Mut zusammennehmen, beherzt helfen – und bloß keine Angst vor Fehlern. Dr. Warnken geht es um mehr als einen humorvollen Abend: Er will Deutschland mit jedem Joke zum besten Ersthelfer-Land der Welt machen.
Sei dabei, wenn diese Mission Wirklichkeit wird!

Bild: Marvin_Ruppert_III

Einlass: 19:45 Uhr

Tickets unter meyer-konzerte.de

Konzert 1: "Tone Gallery" do Albert Mangelsdorff " Steffen Weber: (sax), Bastian Ruppert: (git), Hans Glawischnig: (b), Holger Nesweda: (dr)

Konzert 2: Winnitzki/Hughes/Lücker play MONK! Feat. Michael Moore (sax) Marta Winnitzki (p),John Hughes (b), Björn Lücker (dr) feat. Michael Moore: (sax)

Mit seinem aktuellen Bühnenprogramm „Halt die Fresse, Rapunzel!“ schuf PIERO ein Genre, das es so bislang nicht gab: eine Comedy-Show, mit animierten Figuren, die sich einen pointierten, verbalen Schlagabtausch mit ihrem Schöpfer liefern – sehr zum Leidwesen des Entertainers, aber fürs Publikum umso komischer.

PIERO gehört zu den profiliertesten Cartoonisten Deutschlands. 2025 gewann er gleich drei renommierte Preise: die St. Ingberter Pfanne, den 1. Platz beim Deutschen Karikaturenpreis und den 3. Platz beim Deutschen Cartoonpreis.

PIERO verbindet Cartoonkunst, Animation und Stand-up zu einer einzigartigen Bühnenform, die es so noch nicht gab – schnell, intelligent und verdammt unterhaltsam.

Online ist PIERO auf Instagram, TikTok und YouTube unter schoenescheisse.de zu finden.

Seit nunmehr 5 Jahren zelebrieren die Drag Queens von "House of V“ im Renitenztheater die Kunst des Drag, mit den größten & besten Drag-Shows der Stadt! 2026 bieten Danny Ma Fanny, Luna Legend, Rachel Intervention & Vava Vilde nun zu viert ein buntes Varieté-Feuerwerk - zu jeder Show mit neuen Lipsync-Performances aller Queens, neuen Looks, Stand-Up und Comedy. Ein bunter, abwechslungsreicher Abend mit extra dafür produzierten Comedy-Videos, Motto, Gruppennummer und ganz viel Charme. Außerdem werden die Queens in den Shows talentierte Gäste aus der Welt des Drag präsentieren. Wie immer gibt es danach die Möglichkeit, mit allen zu quatschen und Fotos zu machen.

Bild: Matthew Lutze

Einlass: 19:45 Uhr

Das ist KEIN Jahresrückblick

Man kann nicht zwei Mal in den gleichen Fluss steigen, sagt Heraklit, alles Sein ist Werden. Man denkt an Stuttgart 21 und merkt: der alte Grieche hatte recht. „Alles Sein ist Werden“ – zu diesem Schluss kommt Urban Priol regelmäßig, wenn er kurz vor der Deadline an seinem Pressetext sitzt.

Einem Fluss im ständigen Wandel gleich ist auch sein aktuelles Programm. Mit Argusaugen verfolgt der Kabarettist den steten Strom des politischen Geschehens, vom stehenden Gewässer der großen Koalition über das mäandernde Rinnsal der Ampelregierung bis zu den geistigen Untiefen im braunen Sumpf. Priol ist immer am Puls der Zeit, spontan und tagesaktuell spottet er oft schneller als sein Schatten denken kann. Er grollt, donnert, blitzt und lässt so, einem reinigenden Gewitter gleich, vieles in einem hellen, heiteren Licht erstrahlen. Uferlos pflügt der Meister der Parodie durch die Nacht, bringt komplexe Zusammenhänge auf den Punkt und verwandelt undurchsichtig-trübe Strudel in reines Quellwasser. Mit Freude stürzt er sich in die Fluten des täglichen Irrsinns, taucht in den Abgrund des Absurden, lästert lustvoll und hat dabei genauso viel Spaß wie sein Publikum.

„Im Fluss.“ ist wie ein Rafting-Trip, der mit rasantem Tempo über Absätze und an Felsenblöcken vorbei durch wild schäumende Stromschnellen führt. Kommen Sie mit! Folgen Sie dem Motto eines anderen großen griechischen Philosophen, Costa Cordalis: „Steig‘ in das Boot heute Nacht!“ Sie werden es nicht bereuen.

Dramaturgie: Dr. Navina Lamminger

IG JAZZ Orchestra - die Stuttgarter Jazzszene in concert!
"Groß, beeindruckend, gemeinsam!!"
Ein absolut besonderes Konzerterlebnis!

Sie ist blaugelb, liebt Musik und ist in deutschen Kinderzimmern mittlerweile voll angekommen:
Eule, die wohl coolste Vermittlerin musikalischer Abenteuer ist auf großer Entdeckungsreise. Mit
enormem Erfolg! Seit Erscheinen des Debüt-Hörspiels von Charlotte Simon, Nina Addin und
Christina Anders verkauften sich die mittlerweile vier Eule-Alben rund eine halbe Million Mal.
Seit 2016 steht die arglose Eule in der Inszenierung von Christina Anders und Cristiana Garba
auch auf der Theaterbühne und versetzt Kinder und Eltern in Begeisterung. Über 30.000 Besucher
in ganz Deutschland feierten mit Eule bereits eine Theater-Konzert-Party.
Auch Eulen-Pate Rolf Zuckowski schaute sich die Inszenierung an und zeigte sich beeindruckt:
»Kleine EULE ganz groß! Wir gratulieren dem fantastischen Team von „Eule findet den Beat“ zu
dem großen Erfolg und den vielen ausverkauften Vorstellungen. Eine ideenreiche, witzige und
überraschende Inszenierung mit einer ansteckenden Spielfreude auf der Bühne (Super-Band!) und
mitten im Publikum. Einfach großartig und fit für viele Fortsetzungen im Eule-Land.«

DIE VOLLZEITABENTEURERIN - EINE FRAU ZIEHT UM DIE WELT
LIVE-REPORTAGE VON UND MIT TAMAR VALKENIER

Im Alter von 28 Jahren tauscht die gebürtige Niederländerin Tamar ihre vielversprechende Karriere gegen ein Leben auf der Straße ein - auf einem Fahrrad, das sie aus gebrauchten Materialien gebaut hat. Als Obdachlose und Arbeitslose machte sie sich auf eine Reise, die etwa ein Jahr dauern sollte, aber zehn Jahre später immer noch andauert. Obwohl sie weit unter der Armutsgrenze lebt, hat sie sich noch nie so reich gefühlt.

Nach zwei Jahren auf dem Fahrrad reist sie auch viele Kilometer auf Schlittschuhen, auf Kamelen, mit einer Pulka und Skiern, mit einem Esel, und natürlich zu Fuß in die entlegensten Winkel unseres Planeten. Sie erzählt von ihrer dreimonatigen Überquerung der neuseeländischen Alpen, bei der sie nur ein Gewehr und eine Angelrute mit sich führte, um sich zu ernähren.

Ihre erste Reise ins Herz des Altai-Gebirges berührt sie jedoch am meisten. Weit jenseits der letzten Stadt, des Telefonempfangs und der Toilettenspülung reist sie zu den Adlerjägern der Mongolei. Sie muss lernen, wie man auf einem Pferd reitet, wie man ein Kamel packt und wie man sich in der abgelegenen Wildnis dieser zerklüfteten Berge aus Schwierigkeiten heraushält. Mit ihrem eigenen Pferd, Kamel und Hund macht sie sich auf eine epische viermonatige Reise.

Sie überquert wilde Flüsse, den Todespass und sieht sich schon im August mit Schnee konfrontiert. Sie lernt die Entbehrungen eines Nomaden kennen und erwirbt sich den Respekt einer Kultur, die gastfreundlicher, nachsichtiger und verspielter ist als alle anderen, denen sie je begegnet ist. Während sie ihre Tiere in einem Sturm verliert, ihr Pferd sich verletzt und ihr Hund einmal ein Schaf tötet, lernt sie den Wert von tierischen Begleitern kennen und erzählt, wie ihr Kamel ihr das Leben rettet.

Tamar kehrt regelmäßig in das Altai-Gebirge zurück und hat sich mit einer Familie von Adlerjägern angefreundet. Nach jahrelangem Training hat sie schließlich ihren ersten Fuchs mit einem Adler gefangen und im August 2022 den ersten Preis bei einem lokalen Adlerfest gewonnen. Sie gründet eine Nichtregierungsorganisation (NRO) zur Unterstützung notleidender Nomaden und schreibt ein Buch mit dem Titel "Die Vollzeit Abenteurerin". Als Sahnehäubchen organisieren die örtlichen Nomaden für sie und ihren Mann eine aufwendige kasachische Hochzeit...

Die in den Niederlanden geborene Tamar Valkenier (1986) ließ sich im Alter von 28 Jahren pensionieren. Im Jahr 2015 gab sie ihre vielversprechende Karriere als Kriminalpsychologin bei der niederländischen Nationalpolizei auf. Obwohl es ihr Traumberuf war, verspürte sie einen überwältigenden Drang, sich Zeit zu nehmen, um zu sehen, was das Leben sonst noch zu bieten hat. Als sie einmal angefangen hatte, stürzte sie von einem Abenteuer ins nächste. Fasziniert von traditionellen Lebensweisen besuchte sie die Rentierzüchter in der sibirischen Taiga, die Massai in Kenia und trainierte Überlebenstechniken mit den Ureinwohnern in den kanadischen Rocky Mountains. Sie verbrachte Wintersaisons mit Skitouren und Schlittschuhlaufen in Schwedisch-Lappland, durchquerte Island zu Fuß, lebte von der Natur in Neuseeland und kehrt regelmäßig zu den Adlerjägern in der Mongolei zurück. Tamar ist ein wild gewordenes Stadtmädchen. So hartnäckig und fähig sie auch sein mag, sie ist immer noch ein "Daddy's Girl", und so rau die Abenteuer auch sein mögen, sie wird immer wieder innehalten, um an einer Wildblume zu riechen.

Annegret Cratz gilt als eine von Deutschlands renommiertesten Musikerinnen am Akkordeon. An diesem Abend wird das französischste aller Instrumente durch sie zum ganzen Orchester. Mit Klassikern wie Milord, Padam Padam und L’Accordeoniste, Raritäten wie Kurt Weills Youkali und einem eigenen Arrangement von Evi Niessners Titelchanson La Nuit wird die ganze Welt für diese blaue Stunde zum Sehnsuchtsort Paris.

 

Und wenn dann auch noch die Geige von Dimi Rey jubiliert, wehklagt, weint oder lacht, so stilsicher, virtuos und meisterhaft wie keine andere, lässt man sich willenlos mitreißen im Meer der Klänge und Gefühle – und die Liebenden erzählen sich zärtlich von der Liebe, noch die ganze Nacht hindurch.

 

In LA NUIT DE PARIS – AUF DEN SPUREN DER PIAF taucht Evi Niessner in die Welt der Piaf ein und beleuchtet dabei vor allem die dunklen Seiten der Stadt der Liebe mit all ihren Geheimnissen, Abgründen und in all ihrer leuchtenden Schönheit. Ein Abend auf höchstem künstlerischem und musikalischem Niveau, vorgetragen mit verspielter und nonchalanter Leichtigkeit – wie die Nacht von Paris!

 

EINTRITT (inkl. Garderobe & VVS-Ticket):

36 €

 

Einlass ab 19 Uhr. Bewirtung ab einer Stunde vor der Show und in der Pause im Theatersaal. Während der Show findet kein Service im Saal statt!

 

VORVERKAUF:

Friedrichsbau Varieté

Siemensstraße 15 | 70469 Stuttgart
Tel: 0711 225 70-70 | Fax: 0711 225 70-75

tickets@friedrichsbau.de | www.friedrichsbau.de

Öffnungszeiten VVK:
Mo-Fr von 11-15 Uhr und Sa von 10-14 Uhr
(Außer an Feiertagen, Änderungen vorbehalten)

 

 

 

 

PARKEN:

Tiefgarage Mercedes-Benz Bank, Siemensstraße 7, 70469 Stuttgart

 

ÖPNV:

Haltestelle Pragsattel mit U6, U7, U15 vom Stuttgarter Hauptbahnhof; Haltestelle Maybachstraße mit U13 von Bad Cannstatt oder mit U6 vom Stuttgarter Hauptbahnhof

 

VVS-KombiTicket:

Ihre Eintrittskarte für diese Vorstellung gilt als Fahrschein für Ihre Hin- und Rückfahrt mit allen VVS-Verkehrsmitteln (2. Klasse). Bei Print@Home-Tickets bitte Ihren Namen unten rechts in das freie Feld eintragen. Ohne Namen ist der Fahrschein ungültig.

 

Ingo Arndt, David Hettich, Markus Mauthe, Bernd Römmelt live:

Jäger des Lichts 2 – Leidenschaft Naturfotografie

Zehn Jahre nach ihrem ersten Vortrag kehrt die „Boygroup der Naturfotografie“ zurück auf die Bühne mit einer neuen Show: Die Jäger des Lichts zeigen uns Dinge und Orte auf der ganzen Welt, die die meisten von uns wohl sonst nie zu sehen bekämen. Sie erzählen von ihren Abenteuern, ihrer Motivation sowie ihrer ganz persönlichen Arbeits- und Herangehensweise. Ihre Bilder sind Botschafter der Schönheit unseres Planeten und ein Vortragshighlight im deutschprachigen Raum.

Die Jäger des Lichts, Ingo Arndt, David Hettich, Markus Mauthe und Bernd Römmelt, sind nicht nur renommierte, international mehrfach ausgezeichnete Fotografen und exzellente Beobachter, sondern auch Forscher und Hüter der Natur. Neugierig tauchen sie in die Welt der Tiere und Pflanzen ein, studieren komplexe Ökosysteme, Verhaltensweisen und Veränderungen. Dabei arbeiten sie mit Wissenschaftlern, Fährtenlesern und Indigenen zusammen. Vor zehn Jahren haben sie mit riesigem Erfolg ihren ersten gemeinsamen Bildband und Vortrag präsentiert, nun sind sie mit neuen spektakulären Aufnahmen, Entdeckungen und Geschichten zurück.

Ingo Arndts große Leidenschaft sind Tieraufnahmen. Den Pumas in Patagonien widmet er sich ebenso hingebungsvoll wie den Honigbienen Mitteleuropas. David Hettich liebt die Ozeane. Mit Leichtigkeit entlockt er der Unterwasserwelt ihre tiefsten Geheimnisse. Seine Impressionen aus dem Mikrokosmos der Korallenriffe lassen uns in eine zauberhafte Welt voll lebendiger Farben und faszinierender Formen eintauchen. Markus Mauthe hat sein Leben dem Schutz der Natur verschrieben, dabei setzt er sich besonders für den Regenwald und die Rechte der Naturvölker ein. In seinen Bildern hält er die Einzigartigkeit der letzten indigenen Kulturen fest, bevor diese möglicherweise für immer verschwinden. Den Landschaftsfotografen Bernd Römmelt wiederum zieht es in den hohen Norden und in die Berge. Die Naturwunder der Alpen hat er ebenso meisterhaft fotografiert wie die Polarlichter über der Arktis.

Die Jäger des Lichts zeigen in ihrem neuen, großartigen Vortrag die Vielfalt des Lebens. Sie erinnern uns daran, dass wir alle Teil eines großen Ganzen sind und dass jeder von uns eine Rolle dabei spielen kann, die Schönheit unseres Planeten zu bewahren.

Die Fotografen:

Ingo Arndt gehört zu den weltweit herausragenden Naturfotografen. Seine Bilder erscheinen in Magazinen wie National Geographic, GEO, Stern, oder BBC Wildlife und werden weltweit auf Kunstmessen vermarktet. Er erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter zwei World Press Photo Awards, einen davon für seine Fotos freilebender Pumas in Patagonien. Sein Bildband „Honigbienen – geheimnisvolle Waldbewohner“ ist ein internationaler Bestseller, der in viele Sprachen übersetzt wurde.

David Hettich berichtet seit Jahren als Botschafter der Meere von seinen Begegnungen mit Haien, Delfinen und Teufelsrochen. Seine Leidenschaft für das

Wasser entdeckte er im zarten Alter von dreizehn Jahren, heute führt sein Logbuch über 2500 spannende Tauchgänge in aller Welt. Mit seinen Kameras geht er regelmäßig auf Tuchfühlung mit den größten Bewohnern der Meere, in den letzten Jahren entdeckte er aber auch die Welt der kleinen und kleinsten Meerestiere, die er mit Bravour auf die riesigen Leinwände zaubert.

Markus Mauthe ist Fotograf, Produzent und Aktivist. Sein Arbeitsplatz sind die Lebensräume unserer Erde. Sein Einsatz gilt ihrem Erhalt und einem friedlichen Miteinander aller Menschen. Er ist Geschäftsführer der Mauthe-Media GmbH, deren Schwerpunkt die Produktion von Dokumentarfilmen ist, welche sich im Spannungsfeld sozialer und ökologischer Themen bewegen. Außerdem ist er langjähriger Botschafter von Greenpeace zu Themen wie Wald- und Klimaschutz. Er lebt mit seiner Familie an der Kakaoküste im brasilianischen Bundesstaat Bahia.

Bernd Römmelt arbeitet seit 2001 als freiberuflicher Fotograf und Reisejournalist. Schwerpunkte seiner Arbeit sind die Alpen und der hohe Norden. Der bekannte Autor veröffentlichte bereits über dreißig Bildbände. Einige seiner Bilder wurden beim wichtigsten und prestigeträchtigsten Naturfotowettbewerb der Welt, dem Wildlife Photographer of the Year, ausgezeichnet.