Manege frei für den Nürtinger Weihnachtscircus 2026!
Das glanzvollste Zirkuserlebnis des Jahres ist zurück – schöner, komfortabler und spektakulärer als je zuvor!
Taucht ein in eine Welt voller Magie, Nervenkitzel und strahlender Kinderaugen. 2026 erwarten euch ein neu gestaltetes Zelt, eine moderne Schalensitz-Tribüne und ein internationales Spitzenprogramm für die ganze Familie. Die Highlights 2026:Die legendäre Motorrad-Kugel: Todesmutige Fahrer rasen in einer eisernen Kugel in atemberaubendem Tempo aneinander vorbei – Nervenkitzel pur!

Handstandstuhl-Pyramide in 7 Metern Höhe: Balance, Kraft und Körperbeherrschung – völlig ungesichert in schwindelerregender Höhe.
Rasante Tempo-Jonglage: Direkt aus Ungarn in die Manege – ein Wirbelwind der Jonglage-Kunst, bei dem die Schwerkraft zu verschwinden scheint.
Romantisches Duo-Strapaten-Paar: Das Ausnahmeduo aus Tschechien verzaubert mit emotionaler Luftakrobatik unter der Zirkuskuppel.
Besuch aus dem Winterwunderland: Die Eiskönigin und Olaf sind wieder dabei und bringen Winterzauber für unsere kleinen Gäste in die Manege.

Mehr Komfort für euch:
Vergesst unbequeme Holzbänke! Unsere neue Schalensitz-Tribüne bietet hohen Sitzkomfort und beste Sicht von allen Plätzen – damit ihr das zweistündige Showprogramm entspannt genießen könnt.

Ein festliches Zirkusprogramm für Groß und Klein. Feiert mit uns die magischste Zeit des Jahres und schafft unvergessliche Erinnerungen beim Nürtinger Weihnachtscircus 2026!

Einlass: 19:00 Uhr

TOPAS gehört zu den international erfolgreichsten deutschen Zauberkünstlern. Gleich zweimal wurde er zum Weltmeister der Illusionen gekürt, gewann den Goldenen Zauberstab von Monaco. Seit 30 Jahren ist er eine Glanznummer und Mitglied im Top Ten Club der besten Magier der Welt. Das Publikum hat TOPAS als perfekten Illusionisten kennen gelernt, der ganze Busladungen verschwinden lässt. Doch hierzulande tritt er auch unter seinem bürgerlichen Namen THOMAS FRÖSCHLE als wortgewaltiger Kleinkünstler auf, vor allem im Fernsehen steigert er seine Präsenz als Comedian. Statt auf schwarze Magie setzt er höchst geistreich auf schwarzen Humor.

Spitzzüngig, schlagfertig und um keine Pointe verlegen, hat DER FRÖSCHLE sein Publikum auch als Comedian fest im Griff. So gewann er einen der größten deutschen Comedy und Kabarettwettbewerbe, den 8. Hamburger Comedy Pokal. Ob Zauberer oder Comedian, Fachleute und Publikum sind sich einig, dass der Kosmopolit auch handwerklich ein erstklassiger Entertainer ist.

Wie alle großen Zauberkünstler ist TOPAS ein Perfektionist, der seine Arbeit selbstverständlich sehr ernst nimmt. Aber die augenzwinkernde Leichtigkeit, mit der er sich präsentiert, hat nichts mit schwarzkünstlerischer Mystik oder dem mit viel Hightech kaschierten wabernden Abrakadabra zu tun, das man von manch einem Zauberkünstler zu Genüge kennt. TOPAS präsentiert seine Kunst stets mit der entwaffnenden Nonchalance eines Stand up Comedians. Umgekehrt agiert er auf der Kabarettbühne mit der technischen Virtuosität und den Überraschungseffekten eines Comedy Magiers.

Zuhause und auf seinen ausgedehnten Reisen rund um den Globus entwickelt TOPAS am laufenden Band neue Zaubertricks, schreibt Nummern für seine Comedy Programme und feilt an
den Details seiner Performance. Rund 200 Shows spielt er pro Jahr. In Las Vegas, Paris und Peking, in Hamburg, Düsseldorf und Stuttgart. Irgendwelche Hobbys? „Ja Zaubern.“

Einlass 19:00 Uhr

Songs, Poesie und Digital Art mit Mike Janipka und Prof. Jürgen Redelius im Kloster Maulbronn – begleitet von Jürgen Fälchle am Piano.

Ein zauberhaftes, vorweihnachtliches Konzert in der Stadthalle des UNESCO-Welterbe-Kloster Maulbronn, das dort zum zweiten Mal stattfindet und das kulturelle Angebot bereichert. Das besondere Ambiente bietet den Rahmen für dieses einmalige Konzerterlebnis!

Prof. Jürgen Redelius präsentiert seine Kunstwerke auf einer Großbildleinwand im Zwiegespräch mit der live gespielten Musik und der Poesie von Mike Janipka (Gesang, Gitarre). Mike Janipkas Konzerte gelten als Musikerlebnisse von hoher Intensität und öffnen Räume für inspirierende Gedanken, Musikgenuss und Emotionen. Musik und Worte verbinden sich bei ihm mit verblüffender Mühelosigkeit.

Die digitale Malerei von Prof. Jürgen Redelius erweitert Wahrnehmungen und Assoziationen im Zusammenspiel mit Musik und Text auf eindrucksvolle Weise. Beste Unterhaltung in der Vorweihnachtszeit, gepaart mit Innovation und Ausdruckstiefe, sind zu erleben in der Stadthalle Maulbronn, Klosterhof 6, am 12. Dezember 2026 um 19 Uhr.

Einlass: 18:00 Uhr

Eine magische Elfenmission

Die neue Familien-Zaubershow von und mit Linus Faber für Kinder ab 4 Jahren

Eigentlich stand Weihnachten nichts mehr im Weg. Doch dann bleibt der Weihnachtsmann mit seinem Schlitten in einem Schneesturm stecken. Nun soll der neue Oberelf das ganze Weihnachtsfest alleine stemmen - und im Chaos geht auch noch das goldene Buch verloren. Soll Weihnachten etwa ausfallen? Keine Chance! Mit euch als Aushilfselfen will der Oberelf Weihnachten retten. Findet gemeinsam mit ihm das goldene Buch, entdeckt die Magie des Nordpols und bereitet alles für die Rückkehr des Weihnachtsmannes vor!

Linus Faber präsentiert mit „Eine magische Elfenmission" eine spannende und vor allem magische Show für die ganze Familie.

Veranstaltungsdauer 75 Minuten mit Pause

SUBWAY TO SALLY + FIDDLER´S GREEN + MANNTRA + SAINT CITY ORCHESTRA

Einlass: 16:45 Uhr

Restkarten evtl. an der Abendkasse.

„The Truth“ ist ein außergewöhnliches Tanztheatererlebnis des Karlsruher Choreografie-Duos KIESECKER | HOESS, das Live-Performance mit filmischen Einblicken nach „Wahrheit“. verbindet und das Publikum hinter die Kulissen künstlerischer Prozesse führt.

In ihrem ersten Mockumentary-Tanzstück entsteht in rund 60 Minuten ein hybrides Format aus Projektionen, Filmszenen und Publikumsdialogen – zwischen Authentizität, Inszenierung und digitaler Reflexion.
Live-Choreografien treffen auf Probenmomente, Interviews und scheinbar dokumentarische Szenen. Doch was ist echt, was inszeniert? Zwischen Humor, Selbstironie und eindrucksvollen Sequenzen entfaltet sich ein Spiel über Wahrnehmung, Zusammenarbeit und die Suche nach „Wahrheit“.

Die Kamera wird dabei selbst zum Akteur: Sie beobachtet, hinterfragt und macht sichtbar, was sonst verborgen bleibt. „The Truth“ ist imposante Tanzproduktion und zugleich Reflexion über die wechselseitige Durchdringung von Leben und Kunst.

Eröffnet wird der Abend von den Auszubildenden der Tanz-Akademie Minkov mit einer Choreografie von Kiesecker | Hoess, entstanden im Rahmen ihrer Ausbildung.

Mit DJ Emilio übernimmt eine DJ-Legende und Pionier der Stuttgarter Clubszene den zweiten Programmteil des Abends.
Als Gründungsmitglied des Künstlerkollektivs Kolchose und kreativer Kopf hinter Produktionen für u. a. Die Fantastischen Vier, Freundeskreis, Massive Töne und Afrob hat er den „Stuttgart Sound“ maßgeblich geprägt.

Heute bewegt er sich spielerisch zwischen Genres, Epochen und Stimmungen und lädt ein zu einer musikalischen Reise ohne Grenzen – von Funk, Soul und Disco über Hip-Hop bis hin zu House und elektronischen Sounds. Mal vertraut, mal überraschend, immer tanzbar.
Ob entspannt an der Bar oder direkt auf der Tanzfläche: Alles kann, nichts muss.

Hausöffnung: 19:00 Uhr l Saaleinlass: 19:30 Uhr

Ellis Kaut MEISTER EDER UND SEIN PUMUCKL für Kinder ab 5 Jahren

„Hurra, hurra, der Kobold mit dem roten Haar! Hurra, hurra, der Pumuckl ist da!“ Wer kennt dieses Lied nicht? Die Geschichten vom Schreinermeister Eder und seinem kleinen rothaarigen Kobold Pumuckl begeistern seit Jahrzehnten Groß und Klein.

Begonnen hat alles 1962 mit einer Kinder-Hörspielreihe des Bayerischen Rundfunks. Es folgten Schallplatten, Bücher, Fernsehserien, Kinofilme, Bühnen- und Musicalfassungen. Und nun erobert der freche Kobold mit seiner Vorliebe für Reime unsere Theater!

Da staunt Meister Eder nicht schlecht, als eines Tages ein leibhaftiger Kobold am Leimtopf in seiner Werkstatt klebt. Pumuckl heißt er und ist für Menschen eigentlich unsichtbar, außer für denjenigen, bei dem er an etwas kleben bleibt. Da Pumuckl mit Vorliebe Leute an der Nase herumführt, Sachen versteckt und Streiche spielt, sorgt er bald für ein großes Durcheinander.

Freuen Sie sich auf ein phantasievolles Theaterabenteuer für die ganze Familie! Die Hauptrollen übernehmen Christian Werner als Meister Eder und Ines Isabell Braun als Pumuckl, die zuletzt als Räuber Hotzenplotz und als Kasperl glänzten.

Es inszeniert Marion Schneider-Bast, die mit ihren Regiearbeiten u.a. in Tübingen, Reutlingen und Trier das junge Publikum begeisterte.

Vorstellungen 3.12.2026 bis 10.1.2027

Mit Ines Isabell Braun, Farina Violetta Giesmann, Paulina Pawlik, Ambrogio Vinella, Christian Werner
Regie Marion Schneider-Bast
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Musik Mikael Bagratuni
Dramaturgie Susanne Schmitt

Ausverkauft

In der besinnlichen Weihnachtszeit laden wir alle Menschen herzlich ein, gemeinsam die Freude des Singens zu erleben! Ob du glaubst, dass du nicht singen kannst, oder ob du schon ein bisschen Erfahrung hast – bei uns ist jeder willkommen.

Gesungen wird ohne Noten, der Text wird auf eine Leinwand projiziert, damit alle mitmachen können. Patrick Bopp alias Memphis, bekannt aus der Stuttgarter Vocal-Comedy-Gruppe „Füenf“, gibt den musikalischen Moderator. Er singt vor, dirigiert, motiviert, bietet Begleitstimmen und begleitet am Klavier. Es wird gesungen, was sich singen lässt: von den Weihnachtsliedern, bekannten Pop- und Rockklassikern, Schlager, Volksliedern, Kinderliedern, bis hin zu fröhlichem Rap, Ska und sogar Jodlern. Alles ist möglich!

Lasst uns gemeinsam einen humorvollen, ungezwungenen fröhlichen Vorweihnachtsabend erleben, bei dem alle mit einem entspannten Lächeln im Gesicht nach Hause gehen – und dieses festliche Gefühl noch eine Weile in unseren Herzen tragen!

Einlass: 16:00 Uhr

Manege frei für den Nürtinger Weihnachtscircus 2026!
Das glanzvollste Zirkuserlebnis des Jahres ist zurück – schöner, komfortabler und spektakulärer als je zuvor!
Taucht ein in eine Welt voller Magie, Nervenkitzel und strahlender Kinderaugen. 2026 erwarten euch ein neu gestaltetes Zelt, eine moderne Schalensitz-Tribüne und ein internationales Spitzenprogramm für die ganze Familie. Die Highlights 2026:Die legendäre Motorrad-Kugel: Todesmutige Fahrer rasen in einer eisernen Kugel in atemberaubendem Tempo aneinander vorbei – Nervenkitzel pur!

Handstandstuhl-Pyramide in 7 Metern Höhe: Balance, Kraft und Körperbeherrschung – völlig ungesichert in schwindelerregender Höhe.
Rasante Tempo-Jonglage: Direkt aus Ungarn in die Manege – ein Wirbelwind der Jonglage-Kunst, bei dem die Schwerkraft zu verschwinden scheint.
Romantisches Duo-Strapaten-Paar: Das Ausnahmeduo aus Tschechien verzaubert mit emotionaler Luftakrobatik unter der Zirkuskuppel.
Besuch aus dem Winterwunderland: Die Eiskönigin und Olaf sind wieder dabei und bringen Winterzauber für unsere kleinen Gäste in die Manege.

Mehr Komfort für euch:
Vergesst unbequeme Holzbänke! Unsere neue Schalensitz-Tribüne bietet hohen Sitzkomfort und beste Sicht von allen Plätzen – damit ihr das zweistündige Showprogramm entspannt genießen könnt.

Ein festliches Zirkusprogramm für Groß und Klein. Feiert mit uns die magischste Zeit des Jahres und schafft unvergessliche Erinnerungen beim Nürtinger Weihnachtscircus 2026!

Einlass: 15:30 Uhr

In einem ukrainischen Dorf kurz vor Weihnachten. Der Teufel, der sich an dem Schmied Wakula rächen will, beschließt den Mond verschwinden zu lassen und das Dorf in Angst und Verwirrung zu stürzen. Die schöne Oxana, in die Wakula verliebt ist, verlangt als Zeichen seiner Liebe ein Paar Schuhe – so prächtig, wie sie nur die Zarin besitzt. Der Schmied sieht sich gezwungen einen Pakt mit dem Teufel einzugehen, um ihr Herz zu gewinnen.

Einlass ab 17:30 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Landgasthof 1610 in Weil der Stadt wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

"Hauptkommissar Schröder ermittelt"

Das neue „Kriminal COMEDY Dinner“ Stück der beiden Erfolgsautoren von „Testament à la Carte“ handelt von dem kauzigen Hauptkommissar Schröder, der einen rätselhaften Mord aufklären muss. Natürlich tut er das nicht ohne die Lachmuskulatur des Publikums reichlich zu strapazieren.

Hauptkommissar Schröder eilt, ausgerechnet an seinem Geburtstag, zum Tatort und wird dort selbst fast Opfer eines Gewaltverbrechens. Gut, dass er mit seinem neuen Kollegen Pit Zimmermann ein Codewort ausgemacht hat. Sein inkompetenter Chef, die Spurensicherung und seine „reizende“ Mutter machen ihm unterdessen das Leben schwer und als ob das nicht reichen würde, ist jetzt auch noch Susi verschwunden – wer ist Susi??

Ob Hauptkommissar Schröder diesen verzwickten Fall lösen kann finden Sie am besten selbst heraus.

Neu im Programm: Es gibt jetzt eine Menge handgemachte Musik im „Comedy Krimi Dinner“, die die beiden Multitalente gekonnt in die Handlung mit einbauen. Schließlich sollen die Gäste bekommen was sie verdienen:

SEM: Spionage - Erpressung - Mord, oder Spinaci, Espresso, Morte (wie der Italiener sagt.)

Ein zwei Personen-Stück mit 16 Charakteren. Neun Rollen spielen die 2 Schauspieler selbst, die anderen 7 kommen bereitwillig aus dem Publikum.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Landgasthof 1610 serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

nach dem Bilderbuch von Jujja und Tomas Wieslander und Sven Nordqvist
(Bühnenverlag Weitendorf GmbH)

empfohlen ab 3 Jahren

Mama Muh ist eine besondere Kuh. Sie will nicht nur auf der Wiese stehen und Gras wiederkäuen, sie will was erleben und alles ausprobieren, besonders die Sachen, die die Kinder gerne machen. Auch wenn ihre beste Freundin, die Krähe, dann meist der „Flügelschlag“ trifft. Kann eine Kuh nicht auch Schlitten fahren? Vielleicht mit Krähes Hilfe? Und als die Krähe zu spät bemerkt, dass bald Heiligabend ist und sie noch kein einziges Geschenk für sich selber hat, überlegt Mama Muh sich eine Überraschung...

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Sonntag, 13. Dezember 2026, 11 Uhr, Hans Georg Pflüger-Saal
„Verbotene Melodien – Stimmen der Vielfalt“
Leona Rötzsch – Querflöte
Athanasios Bellos – Violoncello
Jenia Keller – Klavier

Ein Konzert über Erinnerung, Widerstand und die Kraft der Musik. Das Trio widmet sich Werken von Komponistinnen und Komponisten, die aufgrund von Hautfarbe, Herkunft, Religion, Geschlecht oder politischer Überzeugung verfolgt, verdrängt oder ins Exil gezwungen wurden und gibt Stimmen Raum, die zu lange überhört wurden. Auf dem Programm stehen unter anderem Werke von Bohuslav Martinů, Undine Smith Moore und Astor Piazzolla. Die ausgewählten Kompositionen erzählen Geschichten von Verlust und Hoffnung, von Unterdrückung und künstlerischem Überleben. Das Konzert versteht sich als Statement für Vielfalt, Erinnerungskultur und kulturelle Gerechtigkeit. Ein Vormittag, der Vergangenheit und Gegenwart miteinander verbindet – und eindrucksvoll zeigt, wie Musik Grenzen überwindet und Identität bewahrt.

Karten 15 €, Schüler/Studenten 5 €

Bild: Nico Eubel

Einlass: ca. 10.30 Uhr

In einer lustigen und bunten Soloshow erzählt und spielt Iris Guggenberger das Märchen von der Frau Holle. Dabei verwandelt sie sich selbst in alle Figuren des Märchens. Blitzschnell werden Kostüme und Rollen gewechselt. Ob faule oder fleißige Marie, Mutter, Backofen, Apfelbaum, Frau Holle, Goldmarie oder Pechmarie, immer wieder überrascht sie ihr Publikum aufs Neue. Witzig und einfühlsam, mit vielen lieben Details erscheint das Märchen in seiner ganzen Lebendigkeit. In einzelnen Passagen werden die Kinder, sofern Sie wollen, ins Spiel mit einbezogen. Viel Bewegung, ausdrucksstarke Mimik, Musikeinlagen, das Einlassen auf die menschlichen Regungen der einzelnen Figuren und das spontane Miteinbeziehen der Zuschauer machen Frau Holle sowohl für Kinder als auch für Erwachsene zu einer unvergesslichen Theatervorführung.

John Rutter (*1945)
Gloria
James MacMillan (*1959)
Gloria

Cappella Nuova
Sinfonisches Stiftshoforchester Sindelfingen (Theresia Hanke, Konzertmeisterin)
Sarah M. Newman, Sopran
Marcel Hubner, Tenor
Bezirkskantor Daniel Tepper – Leitung

In adventlichem Jubel stimmt Maria im Lukasevangelium einen großen Lobgesang über Gottes Güte und Gerechtigkeit an. Diesen erwartungsfrohen und dankbaren Gestus zeichnet Antonio Vivaldi in barocker Leichtigkeit, italienischer Virtuosität und venezianischer Klangpracht nach. Sein berühmtes Magnificat entstand um 1715 und drückt das bildhafte und charaktervolle Libretto in lautmalerischer Opernmanier treffend aus.

Diesen rauschenden Jubel ergänzt der im Messordinarium verankerte Gloria-Text nach Worten der Weihnachtsgeschichte: "Ehre sei Gott in der Höhe, und Friede auf Erden" verkünden dort die Engel den verwunderten Hirten auf dem Feld. Der britische Komponist John Rutter lässt in seinem monumentalen Gloria unter Einsatz von Blechbläsern und Schlagwerk die weihnachtliche Freude der himmlischen Heerscharen deutlich spürbar werden. Mit schmetternden Fanfaren erzählt das Gloria von Ehrerbietung und himmlischer Herrlichkeit.

Eine eher nachdenkliche und misstrauische Grundstimmung schlägt die Vertonung des schottischen Avantgardisten James MacMillan an. Das harmonisch raffinierte Werk kontrastiert den überschwänglichen Text mit aufwühlenden Ostinati und überraschenden Klangeffekten, während kontemplative Passagen faszinierende Einflüsse der Gregorianik, byzantinischen Orthodoxie und keltischen Folklore erahnen lassen. Trotz freudiger Textgrundlage und ebenfalls majestätischer Besetzung mit festlichen Blechbläsern, Pauken und Orgel überwiegt letztlich eine zweifelnde Atmosphäre, die himmlische Friedenszusage der Engel zögerlich hinterfragend: Friede auf Erden - eine Utopie?

Einlass: 17:00 Uhr

Die Deutsche Ayşe
von Tuğsal Moğul

„Mama, mach mal die Kühlschranktür auf und jetzt die Tür vom Tiefkühlfach, nimm das ganze Fleisch und Eis da raus und stecke jetzt mal deinen Kopf da hinein und bleibe eine Minute in dieser Position: So kalt ist Deutschland. Keine Sonne, viel Regen, und alle Leute am Arbeiten.“

Drei türkische Frauen aus der ersten Einwanderergeneration. Sie kommen in ein fremdes Land, das so ganz anders ist, als ihre Vorstellungen davon waren. Sie wollen nicht lange bleiben, und stehen doch vor der Herausforderung, sich mit ihrer neuen Heimat anzufreunden. Wie schwer ist es, sich in ein anderes Land zu integrieren? Und was tut dieses Land dafür? „Die deutsche Ayşe“ ist ein szenischer Beitrag zur immer wieder aufflammenden Debatte um das Gelingen von Integration. Autor Tuğsal Moğul portraitiert in seinem Stück drei starke Frauen, deren Lebensläufe auf der Bühne für sich selbst sprechen.

Tuğsal Moğul wurde 1969 in Neubeckum geboren. In seinem am Theater Münster uraufgeführten und 2013 zum interkulturellen Festival „Made in Germany“ nach Stuttgart eingeladenen Stück montiert er eigene Erinnerungen und die von ihm mit Einwanderern geführten Interviews zu einer lebensfrohen Revue über die Anfänge der Migration in Deutschland.

„Ein zeitlos-aktuelles, sensibles Stück, das man nicht so schnell vergisst.“ – WDR

„Was das Stück so angenehm macht: Es bildet die Realität ab, fern von ideologischen, kulturellen oder religiösen Diskussionen. Es erzählt einfach von drei Menschen, die Gutes und Schlechtes hinter sich ließen um Schlechtes und Gutes anderswo zu erfahren“ – Ludwigsburger Kreiszeitung

Es spielen: Larissa Ivleva, Anne Osterloh, Katja Schmidt-Oehm und Yavuz Köroglu

DIE GRABOWSKIS

„DIE UNTEREN 10.000“

Gesang – Comedy - Geschichten
Die Gebrüder Grabowski haben bereits auf der ganzen Welt alles unter die Erde gebracht, was offensichtlich nicht mehr lebte. Aber sie sind nicht nur Totengräber, sondern auch begnadete Sänger und Geschichtenerzähler. Und immer ist auch irgendwo etwas mit Pietät dabei.

In ihren abendlichen Konzerten, die sie an den Orten geben, an denen sie nachmittags bei Glockenschlag herablassend ihre Kundschaft dahin versenken, wo sie die Radieschen von unten besser sehen können, zeigen sie eine ungewöhnliche Kombination aus Stimmgewalt,
Situationskomik, Wortwitz und tiefgründigen Momenten. Ein Abend voller Dynamik und Tiefgründigkeit. Rabenschwarz und zum Totlachen komisch, aber auch voller Doppelbödigkeit und Moral – oder war es bodenlos und mit Doppelmoral?

Die drei lustigsten Totengräber der Welt bieten mit ihren Liedern und Geschichten über freche Witwen und kalte Knochen ein großartiges Comedy Erlebnis.

Jens Heckermann – („Pelvis“) von der A-Cappella Gruppe Füenf),
James Geier – (Teil des Comedytrios Backblech) und
Thomas Weber – (Gründer des Theaters KABIriNETT)
bilden zusammen dieses einzigartige Ensemble

Einem breiten Publikum bekannt wurde Lars Eidinger mit seiner Darstellung in Maren Ades „Alle Anderen“. Tituliert wurde er mit „Der It Boy seiner Generation“. Seitdem war er national und international an etlichen Film- und Fernsehproduktionen beteiligt. Unter anderem in „Die Blumen von Gestern“, „Persisch Stunden“, „Babylon Berlin“, „25 km/h“, „Clouds of Sils Maria“, „White Noise“, „Irma Vep“ und zuletzt „Sterben“ und „Das Licht“. Viel Aufmerksamkeit brachte ihm die Darstellung eines psychopathischen Serienkillers im Kieler Tatort „Borowski und der stille Gast“. Seit 1999 ist er festes Ensemblemitglied der Schaubühne Berlin. Besonders durch seine Darstellung der Titelhelden Hamlet und Richard III in den gleichnamigen Dramen William Shakespeare’s erlangte er weltweit eine große Bekanntheit als Theaterschauspieler. Die New York Times schrieb: „He might be the greatest Shakespearean actor you’ve never heard of.“

„Die Hauspostille wendet sich an das Gefühl des Lesers und dessen Verstand. Die Lektüre empfiehlt sich in Zeiten roher Naturgewalten und in Stunden des Reichtums, dem Bewusstsein des Fleisches und der Anmaßung. Zu singen ist sie unter Anschlag harter Misslaute. Sie hat zum Motto: Zum Dank dafür, dass die Sonne sie bescheint, werfen die Dinge Schatten." So heißt es in der Anleitung zum Gebrauch von „Bertolt Brechts Hauspostille“, die der Dramatiker in der Zeit von 1916 bis 1925 schrieb, und im Laufe seines Lebens immer wieder um weitere Werke ergänzte. Der Titel Hauspostille ist eine parodistische Anspielung auf zeitgenössische fromme Predigtsammlungen.

Lars Eidinger: „Ändere die Welt, sie braucht es“ heißt es in „Die Maßnahme“ von Bertolt Brecht und dann „Wer bist Du?“. Es scheint also einen direkten Zusammenhang zu geben zwischen der Frage nach unserer Identität und der Möglichkeit die Welt zu verändern. Wenn wir aus dem narzisstischsten Moment heraustreten, uns in der Spiegelung erkennen und zu erkennen geben, können wir die Entfremdung von uns selbst und vom Gegenüber überwinden und als Veränderte daraus hervorgehen.“

Hans Jörn Brandenburg, der unter anderem schon für Frank Castorf und George Tabori arbeitete, übernahm in seiner Laufbahn die musikalische Leitung aller deutschsprachigen Uraufführungen Robert Wilsons und arbeitete in diesem Zusammenhang mit Lou Reed, Tom Waits, Herbert Grönemeyer und CocoRosie zusammen. Mit der Band Felix De Luxe landete er 1984 mit dem Stück „Taxi nach Paris“ einen Hit.

Einlass: 19:30 Uhr

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720

Musik-Comedy

Haui - Spuren im Sand

HP Lengkeit ist HAUI – Peter Engelhardt begleitet

Das Wichtigste an diesem Abend sind natürlich die Songs von Howard Carpendale, mit denen Heinz Peter Lengkeit – der wunderbarste Haui, den man sich vorstellen kann – zusammen mit Peter Engelhardt an der Gitarre die Geschichte eines Lebens erzählt. Das meiste an dieser Geschichte ist wahr. Und auch wenn viele Menschen im Publikum meinen, keine Carpendale-Fans zu sein, können sie doch jedes Lied mitsingen. Zu ihrem eigenen Erstaunen.

HP Lengkeit ist komödiantisch, bisweilen albern und sehr persönlich. Ist das ein Tribut an Carpendale? Ja, definitiv. Ein Blick auf die ganzen Jahre, in denen sich die deutsche Popmusik immer wieder geändert hat? Auch das! Was bleibt, ist in Musik geronnene Sehnsucht!


Pressestimmen

Dieser HAUI ist ein Hit

NDR KULTURJOURNAL 90,3 April 2024

HP Lengkeit nimmt die Attitüden Carpendales immer wieder auf die Schippe, persifliert ihn so charmant und respektvoll, dass es eine Freude ist. (…) Kurz: Man muss Carpendale nicht mögen, um „Haui“ zu lieben.

MOPO HAMBURG April 2024


Trotz aller Ironie und Parodie ist ein respektvolles Stück Schlagertheater gelungen: Fantastische Unterhaltung. Selten so gelacht. Ein Howard-Carpendale-Fan bin ich nicht geworden. Aber ein HAUi-Fan. Jubel, langer Applaus, Zugaben-Rufe. Unbedingt ansehen!

WAZ ESSEN September 2023


Regisseurin Gerburg Jahnke gelingt bei ihrem amüsanten Ohrwurm-Theater ein seltener Kunstgriff. Schlager, Schelte, Schabernack.

NRZ OBERHAUSEN April 2023

Regie: Gerburg Jahnke Buch:Heinz-Peter Lengkeit / Gerburg Jahnke Musikarr.: Peter Engelhardt