Drei Highlights der klassischen Musik

Antonio Vivaldi:
Die vier Jahreszeiten
Georg Friedrich Händel:
Wassermusik, Orchestersuite Nr. 1
Joseph Haydn:
Abschiedssinfonie

Die namhafte und auch in Deutschland sehr bekannte Tschechische Kammerphilharmonie, Prag
präsentiert drei Highlights aus ihrem umfangreichen Repertoire – zwei Meisterwerke der Barockmusik
(Antonio Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ und Georg Friedrich Händels „Wassermusik“) und einen der wichtigsten Vertreter der Wiener Klassik (Joseph Haydn mit seiner „Abschiedssinfonie“). Die drei Stücke wurden
sorgfältig ausgewählt und zusammengestellt, so dass sie eine sinnvolle Kombination, eine ansprechende
Einheit bilden und den musikalischen Abend stilvoll abrunden.

Antonio Vivaldis wohl bekanntestes Werk ist „Die vier Jahreszeiten“. Der Komponist, selbst ein meisterhafter Geiger, hat vier Violinkonzerte miteinander verbunden – jedes Konzert beschreibt eine Jahreszeit.
Vor allem werden Naturerscheinungen imitiert: Im Frühling ist es ein Gewirr verschieden zwitschernder
Vogelarten. Im Sommer spürt man die schwere Hitze und das Warten auf etwas Abkühlung, dann ein
heftiges Gewitter; dann das Summen von Bienen und Mückenschwärmen. Ein Trinklied und Jagdmotive
beschreiben den Herbst. Wind, Regen, vielleicht auch Schneefall, dagegen das Aufwärmen am Kamin und
zum Schluss ein Eisläufer machen die Gegensätze des Winters deutlich: das behagliche Leben im Haus
und das raue Klima draußen. Viele namhafte Komponisten (so auch Joseph Haydn) haben sich den vier
Jahreszeiten gewidmet; die genialste musikalische Naturbeschreibung stammt jedoch von Antonio Vivaldi.
Um die Entstehung von Georg Friedrich Händels „Wassermusik“ ranken sich verschiedene Anekdoten:
So soll der Komponist von Hannover (verwandt mit dem englischen Königshaus) nach London übergesiedelt sein und mit der Begleitmusik für eine königliche Lustfahrt auf der Themse seinen „Einstand“ bei seinem neuen Herrn, König Georg I., gegeben haben. Dies ist jedoch nur für die zweite Suite dokumentarisch
belegt. Auf jeden Fall war Seine Königliche Hoheit so begeistert, dass er die „Wassermusik“ und einzelne
Stücke daraus mehrmals wiederholen ließ.

Die „Abschiedssymphonie“ (Nr. 45) entstand während der Anstellung Joseph Haydns als Kapellmeister beim Fürsten Esterházy. Da die Musiker – bis auf wenige Ausnahmen – während der Spielzeit
ohne Kontakt zu ihren Familien dort dienen mussten, sehnten sie den Urlaub herbei. Das merkte man
auch ihrer Musik an: Sie wurde immer schleppender, schwerfälliger und müder, bis die Solisten – einer
nach dem anderen – die Bühne verließen. Nicht das einzige Beispiel für Haydns unverwüstlichen und doch
subtilen Humor.

Einlass: 19:00 Uhr

Robert Thomas DIE ACHT FRAUEN Kriminalkomödie mit Musik

Oh du fröhliche, oh du selige, mörderische Weihnachtszeit! Die gefeierte Krimikomödie aus Frankreich – zum Jahresende auf unserer Bühne. Ein Abend voller Spannung und charmantem Witz, gespickt mit bekannten Gesangseinlagen.

Ein eingeschneites Herrenhaus, irgendwo in Frankreich. Es ist Weihachten. Gaby, die Hausherrin, erwartet freudig den Besuch ihrer ältesten Tochter Susanne. Plötzlich verkündet die junge Hausangestellte Louise, dass Gabys Ehemann tot in seinem Bett liegt, hinterrücks erstochen! Und bald wird klar: Eine der anwesenden acht Frauen muss die Tat begangen haben. Die Damen beginnen, sich gegenseitig zu verdächtigen und unterm Weihnachtsbaum gegeneinander zu ermitteln. Dabei kommen allerlei Geheimnisse ans Licht.

Ein Weihnachtskrimi mit Musik! Freuen Sie sich auf beliebte französische Chansons und Klassiker aus dem Bereich Musical, Soul und Pop.

„Die acht Frauen“ gehört zu den meistgespielten Theaterstücken in Europa; der gleichnamige Kinofilm wurde mit dem Europäischen Filmpreis ausgezeichnet.

Das ausschließlich weibliche Ensemble zaubert wundervoll skurrile Frauenfiguren auf die Bühne, die uns gleichzeitig lachen und erschaudern lassen. Regie führt der Publikumspreisträger Frank-Lorenz Engel.

Vorstellungen 12.12.2025 bis 24.1.2026

Mit Rosa Alice Abruscato, Sabine Bräuning, Hannah Rebekka Ehlers, Katja Hentschel, Dorothée Kahler, Anne Leßmeister, Barbro Viefhaus, Monika Wiedemer
Regie Frank-Lorenz Engel
Musikalische Leitung Felix Meyerle
Bühne und Kostüme Su Sigmund
Choreographie Maryanne Kelly
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

Die Show

Die Barbaren Barbies sind witzig, komisch, berührend und manchmal gar wütend – doch in jedem Fall ganz großartige Artistinnen! Sie widmen sich mit Verve und Wucht den Vorstellungen von Weiblichkeit, sezieren Männerrollen und Frauenbilder mit tobendem Humor, Lebensfreude und herrlich schockierender Albernheit. Man stelle sich die fünf Zirkus-Performerinnen einfach als Mixtur aus Berliner Underground Kabarett und den Vegas Spice Girls vor – oder auch als Superheldinnen mal ganz anders: Skurril, erstaunlich, artistisch, kabarettistisch und erfrischend schrill, obgleich man hier vielleicht auch nur erfährt, wie man das perfekte Ei brät.

"Sie hält es fest in der Hand, ihr kleines Leben, das Mädchen Gilgi. Gilgi nennt sie sich, Gisela heißt sie. Zu schlanken Beinen und kinderschmalen Hüften, zu winzigen Modekäppchen, die auf dem äußersten Ende des Kopfes geheimnisvollen Halt finden, passt ein Name mit zwei i." So beginnt der Roman, mit dem Irmgard Keun 1931 berühmt wurde. Ein Jahr später erschien dann "Das kunstseidene Mädchen".

Gilgi, ein Mädchen im Köln der 20er Jahre, gibt ihre Stelle als Sekretärin auf und zieht von Zuhause aus, weil sie das bevormundete Dasein bei den Eltern satt hat. Doch auch das "weiche, zerflossene, bedenkenlose" Leben mit dem Schriftsteller Martin ist keine Alternative, und aus ihrem Leben, sagt Gilgi, "soll nicht so´n Strindberg-Drama werden". Und da nimmt sie es wieder in die eigenen Hände und macht sich wirklich auf den Weg in die Selbstständigkeit...

Seit 2009 ist die Rosenau im Stuttgarter Westen Ort und Gastgeber der Rosenau TANZNACHT, die zu einem der vordringlichsten Termine im Stuttgarter Monatskalender für abendliche Tanzveranstaltungen geworden ist.

Mitinitiiert wurde die Rosenau TANZNACHT damals vom „DJ Projekt Hafenrand“ – zwei Hamburger Jungs, die – inspiriert von den Tanzabenden in der Hansestadt im „Atisha“, „Downtown Bluesclub“ und auf „Kampnagel“ – gemeinsam mit zwei Stuttgarter Jungs die Rosenau TANZNACHT begründet haben.
Ein Abend für Frauen und Männer der Generation, die in den 80ern und 90ern ihre Jugend erlebt hat, die mit den Songs dieser Zeit groß geworden sind und die heute gelassen, gut gelaunt und gemeinsam tanzend sich bei den Hits der letzten 50 Jahre musikalisch erinnern – ganz wie im Song „Altes Fieber“ der Toten Hosen.
Dabei geht es quer durch sämtliche Musikstile im Wechsel mit den aktuellen Hits der jüngeren Vergangenheit, und so entsteht eine Mischung, die es so nur in der Rosenau gibt.

Für die Tanzenden oft überraschend, wird selbstverständlich auch einiger fast schon vergessener musikalischer Perlen gedacht, die immer wieder aufs Neue den besonderen Reiz einer jeden TANZNACHT ausmachen.

Auch wenn seit 2014 die Schwaben ohne die Hanseaten an den Plattentellern stehen – geblieben ist die angenehm-unaufgeregte Atmosphäre in der Rosenau – im „Wohnzimmer des Westens“ – und das Motto „Rose trifft Anker!“ Einmal im Monat wird die Rosenau zu Stuttgarts „Großer Freiheit“, zum kultigen Club, wo Spaß am Tanzen und an der Musik einzigartig zelebriert wird. Runter vom Sofa, Tanzen statt Netflix!

Einlass ab 18.00 Uhr

Ausverkauft!

Robert Thomas DIE ACHT FRAUEN Kriminalkomödie mit Musik

Oh du fröhliche, oh du selige, mörderische Weihnachtszeit! Die gefeierte Krimikomödie aus Frankreich – zum Jahresende auf unserer Bühne. Ein Abend voller Spannung und charmantem Witz, gespickt mit bekannten Gesangseinlagen.

Ein eingeschneites Herrenhaus, irgendwo in Frankreich. Es ist Weihachten. Gaby, die Hausherrin, erwartet freudig den Besuch ihrer ältesten Tochter Susanne. Plötzlich verkündet die junge Hausangestellte Louise, dass Gabys Ehemann tot in seinem Bett liegt, hinterrücks erstochen! Und bald wird klar: Eine der anwesenden acht Frauen muss die Tat begangen haben. Die Damen beginnen, sich gegenseitig zu verdächtigen und unterm Weihnachtsbaum gegeneinander zu ermitteln. Dabei kommen allerlei Geheimnisse ans Licht.

Ein Weihnachtskrimi mit Musik! Freuen Sie sich auf beliebte französische Chansons und Klassiker aus dem Bereich Musical, Soul und Pop.

„Die acht Frauen“ gehört zu den meistgespielten Theaterstücken in Europa; der gleichnamige Kinofilm wurde mit dem Europäischen Filmpreis ausgezeichnet.

Das ausschließlich weibliche Ensemble zaubert wundervoll skurrile Frauenfiguren auf die Bühne, die uns gleichzeitig lachen und erschaudern lassen. Regie führt der Publikumspreisträger Frank-Lorenz Engel.

Vorstellungen 12.12.2025 bis 24.1.2026

Mit Rosa Alice Abruscato, Sabine Bräuning, Hannah Rebekka Ehlers, Katja Hentschel, Dorothée Kahler, Anne Leßmeister, Barbro Viefhaus, Monika Wiedemer
Regie Frank-Lorenz Engel
Musikalische Leitung Felix Meyerle
Bühne und Kostüme Su Sigmund
Choreographie Maryanne Kelly
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

Neil Simon BARFUSS IM PARK Komödie

Lustig, romantisch, zeitlos! Erleben Sie in der Weihnachtszeit den beliebten Stuttgarter Schauspieler Jörg Pauly als überforderten Ehemann in einer herzerwärmenden Komödie.

Paul Bratter ist ein überaus korrekter und solider Mann, der als Anwalt in New York arbeitet. Doch nach seiner Heirat mit Corie ist es aus mit dem geordneten Dasein, denn bei Corie werden Lebensfreude und Vergnügen großgeschrieben.

Nach stürmischen Flitterwochen beginnt nun das reale Eheleben. Das frischgebackene Ehepaar Bratter zieht in seine erste gemeinsame Wohnung ein. Eigentlich sollte ihrem Glück nichts im Wege stehen, doch der Alltag stellt ihre junge Ehe gleich auf eine harte Probe: Die Wohnung liegt im fünften Stock ohne Aufzug, die Möbel fehlen, im Dach klafft ein großes Loch, der Nachbar, ein extravaganter Sonderling, erweist sich als sehr anhänglich und zu allem Überfluss kommt auch noch Cories Mutter zu Besuch ...
Mit ihrer „Mischung aus rasantem Sprachwitz und Tiefsinnigkeit“ (Der Spiegel) eroberte das erste Stück von Neil Simon, dem „König des Broadway“, ab 1963 rasch die Theaterbühnen der ganzen Welt. Spätestens die erfolgreiche Verfilmung mit Jane Fonda und Robert Redford machte diese Komödie unsterblich.

An der Komödie im Marquardt inszeniert Robin Telfer, der für seine liebevollen und psychologisch fein gezeichneten Inszenierungen wie „Monsieur Claude und seine Töchter“, „Drei Männer im Schnee“ und „Arsen und Spitzenhäubchen“ bereits drei Mal mit dem Publikumspreis ausgezeichnet wurde.

Vorstellungen 21.11.2025 bis 18.1.2026

Mit Bettina Franke, Marius Hubel, Jörg Pauly, Hannah Sophie Schad, Reinhold Weiser
Regie Robin Telfer
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Susanne Schmitt

ICH WERDE NICHT HASSEN (I shall not hate)
Von Izzeldin Abuelaish, in einer Monologfassung  für die Bühne von Silvia Armbruster und Ernst Konarek

"Am 16. Januar 2009 um 16:45 Uhr wurden israelische Panzergranaten in das Schlafzimmer meiner Töchter gefeuert. Bessan, Aya und Mayar waren sofort tot, mit ihnen ihre Cousine Noor. Weil das israelische Militär Journalisten den Zugang nach Gaza verboten hatte, gab ich einem israelischen Fernsehreporter jeden Tag ein Telefoninterview. Minuten nach dem Angriff rief ich ihn beim Sender an; er übertrug unser Telefonat in die Sendung. Die Nachricht ging blitzschnell um die Welt."

Dies ist die Geschichte von Dr. med. Abuelaish, einem palästinensischen Gynäkologen und Fruchtbarkeitsexperten. Er erzählt vom Alltag in Gaza, vom Warten an den israelischen Checkpoints, vom Familienleben zwischen Hoffnung und Verzweiflung und vom tödlichen Anschlag. Er hätte allen Grund Israel zu hassen, stattdessen kämpft er weiter für Verständigung und Versöhnung mit Israel: „Hass macht blind und führt zu irrationalem Denken und Verhalten. Frieden ist Menschlichkeit. Frieden bedeutet Respekt. Frieden ist ein offener Dialog. Heute notwendiger denn je."

Bei den Hamburger Privattheatertagen 2015 erhielt die Inszenierung von Ernst Konarek den Monica-Bleibtreu-Preis in der Kategorie „Bestes zeitgenössisches Drama“. Die Jury schreibt in ihrer Begründung: „Die Sparsamkeit der Mittel, der von verzweifeltem Humor getragene Ernst der Darstellung, der ungewöhnliche und überraschende Blick auf ein Thema, das wir längst zu kennen glaubten – nichts besseres kann uns Theaterzuschauern passieren, als daß wir unserer Gewißheiten beraubt und zur tätigen Hoffnung animiert werden, beglaubigt durch die Kraft eines Darstellers: Mohammad-Ali Behboudi.“

"Ein Abend von großer Intensität." – Stuttgarter Zeitung

"Das durch Fakten anrührende Kammerdrama geriet durch Mohammad-Ali Behboudis gefühlsintensive Interpretation und die reduzierte Ausstattung zu einem bewegenden Theaterabend" – Stuttgarter Nachrichten

"Eindringlich und in vielen Details schildert das Stück die demütigenden Schikanen, die Palästinenser unter israelischer Herrschaft zu erdulden haben (...) Der letzte Satz "Es ist Zeit, sich hinzusetzen und miteinander zu reden", schwingt lange in der Stille nach. Ein großartiges Stück“ - Göttinger Tageblatt

2010, 2011 und 2013 war Izzeldin Abuelaish für den Friedensnobelpreis nominiert

Auf Russisch
Im dunklen Wald vorm Silvester passiert etwas Niedagewesenes. Die Hexe Baba Jaga ist dagegen! Das Märchen über die hinterlistigen Intrigen von Baba Jaga gegen Väterchen Frost und Snegurotschka. Schafft sie es, dass die Kinder kein Neues Jahr feiern? Oder ist die Freundschaft und Großherzigkeit stärker?

Einlass ab 13:30 Uhr

Auf Russisch
Im dunklen Wald vorm Silvester passiert etwas Niedagewesenes. Die Hexe Baba Jaga ist dagegen! Das Märchen über die hinterlistigen Intrigen von Baba Jaga gegen Väterchen Frost und Snegurotschka. Schafft sie es, dass die Kinder kein Neues Jahr feiern? Oder ist die Freundschaft und Großherzigkeit stärker?

Einlass ab 11:30 Uhr

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Otfried Preußler DER RÄUBER HOTZENPLOTZ UND DIE MONDRAKETE

Für die Bühne bearbeitet von John von Düffel, für Kinder ab 5 Jahren

Der berühmt-berüchtigte Räuber mit den sieben Messern ist wieder da! Nach dem großen Erfolg 2018 kehrt der Räuber Hotzenplotz auf unsere Theaterbühne zurück – in einem neuen Abenteuer!

Wachtmeister Dimpflmoser ist außer sich. Der Räuber Hotzenplotz ist schon wieder aus dem Spritzenhaus entkommen, obwohl er ihn höchstpersönlich eingesperrt hatte. Kasperl bietet natürlich sogleich seine Hilfe an, schließlich haben Seppel und er den Räuber schon einmal trefflich hereingelegt.

So ein Räuber ist wirklich lästig, den könnte man glatt auf den Mond schießen, findet Seppel. Eine glänzende Idee! Schnell basteln die beiden Jungs eine Mondrakete. Und der Plan geht auf: Der Räuber Hotzenplotz entdeckt die Rakete und kann sein Glück nicht fassen. Sie wird ihn endlich zum reichsten Räuber der Welt machen, denn der Mond besteht – wie ja jeder weiß – aus purem Silber!

Wird der Räuber Hotzenplotz wirklich zum Mond fliegen? Und was hat die Großmutter dort zu suchen? Ein phantastisches Abenteuer beginnt ...

Es inszeniert Marco Steeger, der unser kleines und großes Publikum bereits mit seiner humorvollen Inszenierung von „Petterson und Findus“ begeisterte. Freuen Sie sich auf ein phantasievolles Theaterabenteuer für die ganze Familie!

Vorstellungen 28.11.2025 bis 6.1.2026

Mit Julius Böhning, Ruben Dietze, Sabine Christiane Dotzer, Ambrogio Vinella, Christian Werner
Regie Marco Steeger
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Musik Felix Meyerle
Dramaturgie Susanne Schmitt

IT’S MAGIC!
mit TOPAS & ROXANNE

Zwei Meister der Magie – eine Bühne: TOPAS & ROXANNE stehen wieder gemeinsam im Rampenlicht!
In ihrer aktuellen Show IT’S MAGIC! entführen die beiden Ausnahme-Zauberkünstler aus Stuttgart das Publikum in eine Welt voller Staunen, Überraschung und verblüffender Illusionen. Neben ihren größten Erfolgsnummern präsentieren sie auch zahlreiche neue, noch nie gezeigte Darbietungen.

TOPAS wurde gleich zweimal zum Weltmeister der Manipulation gekürt. Seit über 30 Jahren begeistert er mit seiner einzigartigen Mischung aus technischer Präzision, kreativem Erfindungsgeist und charmanter Bühnenpräsenz. Als einer der Top Ten-Magier weltweit steht er für eine zeitgemäße, intelligent inszenierte Zauberkunst – spektakulär, humorvoll und immer überraschend.

Doch TOPAS ist nicht nur Magier, sondern auch Entertainer: Mit dem feinen Gespür eines Stand-up-Comedians verbindet er spektakuläre Illusionen und raffinierte Geschicklichkeit zu einem unverwechselbaren Show-Erlebnis – fernab von angestaubter Mystik oder überladener Hightech-Zauberei.

ROXANNE zählt zu den wenigen international erfolgreichen Magierinnen. Mit ihrer elegant-mystischen Bühnenpräsenz begeistert sie Zuschauer rund um den Globus. In Las Vegas wurde sie mit dem renommierten SARMOTI-Award von Siegfried & Roy ausgezeichnet – eine Ehre, die nur ganz wenigen Künstlerinnen zuteil wird.

Erleben Sie einen Abend voller Magie, Humor und hochklassiger Unterhaltung.
Lachen und Staunen – IT’S MAGIC!

frei nach dem gleichnamigen Kinderbuch von Tilde Michels

Es ist kalt! So kalt, daß das Eis in Zapfen hängt.
Zeit für ein warmes Plätzchen am Ofen!
Doch kaum hat Wanja es sich gemütlich gemacht, klopft es an der Tür und ein bibbernder Hase bittet um Einlass.
Und dann ein Fuchs.. und auch noch ein riesiger Bär!
Kann das gut gehen?
Nein schreit der Hase! Er kommt mich holen! winselt der Fuchs.
Doch alle, auch der Bär mit seinen steifgefrorenen Ohren versprechen den knurrenden Magen für einen Moment zu vergessen, um sich gemeinsam Pelz und Pfoten wärmen zu können.
Ein kleiner Einblick in eine kalte Nacht mit ungewöhnlichen Gästen im Haus.

Figuren und Spiel: Pauline Drünert | Livemusik und Komposition: Katharina von Klitzing | Regie: Ilka Schönbein

Was passiert, wenn eine Musikkabarettistin auf einen Freestyle-Rapper und einen Physical Comedian trifft? Richtig, dann ist Weihnachten rum und steht Silvester vor der Tür. Dann bringen Tina Häussermann, Johann Theisen und Luca Brosius – Insider sprechen übrigens vom „deutschen Mister Bean“ – das Renitenztheater zum Kochen. Freuen Sie sich auf Slapstick und coole Songs, scharfen Rap und geistreiche Comedy, Stand-up, Freestyle, Parodie, Stimmenimitationen und Jahres-Ausklangs-Phantasien made in Benztown. Hey, wir wollen die Hände sehen! Und selbstverständlich Euch, Ihr lieben Nach-Weihnachts-Verdauer:innen und Jahreswechsel-Vorglüher:innen!

Einlass 19:45 Uhr

Über 10 Jahre lang haben Werner Koczwara und Ernst Mantel mit ihrem ihrem Programm „Vereinigtes Lachwerk Süd“ das Zwerchfell der Zuschauer gewaltigen Strapazen ausgesetzt. Nun wird es Zeit für etwas Neues, nämlich „The Bänd in the Länd“. Und abermals durchwühlen die beiden komisch Hochbegabten die Popgeschichte auf der Suche nach Welthits, die eigentlich nichts anders sind als Coverversionen von schwäbischen Originalen. Fündig werden sie diesmal unter anderem bei „Dancing Queen“ von Abba, „Come together“ von den Beatles sowie dem Klassiker der Doors „Riders on the storm“.
Ebenfalls dabei: die längst überfällige Hymne auf Landesvater Winfried Kretschmann. Ein nicht nur höchst musikalischer sondern auch ein zutiefst komischer Abend mit zahlreichen nagelneuen Nummern, eingebettet in diverse Klassiker aus dem bisherigen Schaffen. Kurz: jahrzehntelange Bühnenerfahrung trifft auf ungebrochen sprühende Kreativität. Ein fröhlich-funkelndes Qualitätsprodukt.

Bild: Ingrid Hertfelder

Einlass: 18:45 Uhr

Das Programm der Slawischen Romantik umfasst einige der bekanntesten,
schönsten und melodienreichsten Werke der gesamten Musikliteratur.
Im symphonischen Zyklus „Ma Vlast“ (Mein Vaterland) feiert Bedřich
Smetana, der als “Schöpfer der tschechischen Nationalmusik” gilt, seine
Heimat. Die liebevolle musikalische Zeichnung “Die Moldau” („Vltava“)
erfreut sich heute internationaler Beliebtheit. Sie schildert den Lauf der
Moldau auf ihrem Weg durch die zauberhafte böhmische Landschaft.
Antonin Dvořáks überragende Symphonie Nr. 9 “Aus der Neuen Welt” ist das
Ergebnis gereifter Lebenserfahrung. Die Symphonie wurde seine populärste
und erfolgreichste, und machte den Namen Dvorák in aller Welt bekannt.
Dvořák vereinte ganz neuartige, amerikanisch eingefärbte Themen mit der
besten Kompositionstechnik aus all seinen früheren Symphonien. Trotz
fremdartiger amerikanischer Einflüsse basierend auf indianischen und
afrikanischen Stilrichtungen ist es ganz und gar tschechische Musik. Das
Erlebnis Amerika brachte völlig neue Anregungen für das Schaffen des großen
Komponisten.
Tschaikowskis Ouvertüre „Romeo und Julia“ gehört zu seinen populärsten
Werken; an Kraft der melodischen Erfindung, Wohllaut der Instrumentation
und Geschlossenheit der Wirkung ist die Ouvertüre den besten Arbeiten
Tschaikowskys zuzurechnen. Das Werk ist nicht zuletzt wegen seines
sinnlichen Liebesthemas und seines spannenden Höhepunkts eines der
erfolgreichsten und befriedigendsten Werke des Komponisten.
Dargeboten wird das Konzert authentisch, mit wahrer slawischer Seele, von
den TSCHECHISCHEN SYMPHONIKERN, PRAG, einem der erfolgreichsten
musikalischen Exportschlagern der Tschechischen Republik, unter ihrem
dynamischen Maestro Petr Chromčák.

Einlass ab 19:00 Uhr

Die Show

Die Barbaren Barbies sind witzig, komisch, berührend und manchmal gar wütend – doch in jedem Fall ganz großartige Artistinnen! Sie widmen sich mit Verve und Wucht den Vorstellungen von Weiblichkeit, sezieren Männerrollen und Frauenbilder mit tobendem Humor, Lebensfreude und herrlich schockierender Albernheit. Man stelle sich die fünf Zirkus-Performerinnen einfach als Mixtur aus Berliner Underground Kabarett und den Vegas Spice Girls vor – oder auch als Superheldinnen mal ganz anders: Skurril, erstaunlich, artistisch, kabarettistisch und erfrischend schrill, obgleich man hier vielleicht auch nur erfährt, wie man das perfekte Ei brät.

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen