Willkommen in der Mitte des Lebens! Was ist hier los?
Sind wir angekommen, wo wir hinwollten? Wie schaffen wir es, zufrieden zu sein?

SWR-Moderator Florian Weber, Ende 40 (sagt er) – knapp 50 (sagt seine Frau), geht stellvertretend für seine Generation in eine Therapie-Doppelstunde beim renommierten Psychiater Dr. Christian Peter Dogs. 90 Minuten live auf der Bühne. Das ist riskant, denn Dogs provoziert, um den Patienten Weber und das Publikum aus der Reserve zu locken und zum Reflektieren zu bringen.
Wo stehe ich in der Partnerschaft, in der Familie, im Job, in der Beziehung zu den Eltern, den Kindern, den Freunden? Was ist mit Leistung, Alter, Schönheit, Sex? Muss ich immer happy sein und lächeln? Wie steige ich aus dem Hamsterrad aus, das mich durchs Leben jagt?

In jeder Live-Show wechseln die Themen, sodass keine Show der anderen gleicht – jede Sitzung ist ein neues Spiel mit eigener, unvorhersehbarer Dynamik!
Weber und Dogs sind oft unterschiedlicher Meinung. Dabei wirft der Therapeut gängige Psychotipps über den Haufen. Auf der Bühne offenbaren beide Intimes und Provokantes und bearbeiten auch die eingesammelten Fragen des Publikums. Ein Psycho-Talk, der überrascht, amüsiert und bisweilen ans Eingemachte geht.
Ein Abend voller Denkanstöße – unterhaltsam und inspirierend.


Florian Weber ist Fernsehmoderator und Podcast-Host, Jahrgang 1976. Er steht in der „Mitte des Lebens", ist verheiratet und Vater von drei Kindern. Für den SWR/die ARD moderiert er seit knapp zwei Jahrzehnten zahlreiche Formate, darunter die Quizshow „Meister des Alltags“, „Die Landesschau Baden-Württemberg“ und den Polittalk „Zur Sache Baden-Württemberg“.
Er pendelt für seine Moderationen zwischen Stuttgart und seiner Familie, mit der er im Chiemgau lebt. Immer häufiger fallen ihm die wichtigen Fragen des Lebens vor die Füße, und er steht selbst vor den Herausforderungen, die seine Generation in Partnerschaft, Beruf, Familie und Freundeskreis zu meistern hat.
In der „Therapiestunde" auf der Bühne mit Psychiater Dr. Christian Peter Dogs entstehen authentische, sehr persönliche Gespräche, die provokativ, ehrlich und ungewöhnlich sind.

Dr. Christian Peter Dogs ist Arzt, Psychiater und Psychotherapeut. Der 72-Jährige hat drei psychosomatische Kliniken aufgebaut und zum Erfolg geführt. Sein Ansatz dabei: die freie Therapeutenwahl, weil „die Chemie stimmen muss“ zwischen Therapeut und Patient. Aktuell praktiziert er noch in seiner Privatpraxis in Lindau am Bodensee.
Dogs wendet unkonventionelle Methoden an, die rascher zum Erfolg führen. Er bringt seine eigene Geschichte mit ein, hört nicht nur zu, sondern provoziert und konfrontiert die Patienten mit einer Antithese, um sie zum Reflektieren anzuregen. Der "Rebell der Psychotherapie" hinterfragt viele gängige Methoden der Psychoanalyse und Psychotherapie.
Mit seinem Buch „Gefühle sind keine Krankheit. Warum wir sie brauchen und wie sie uns zufrieden machen“ war er auf der SPIEGEL-Bestsellerliste. Was Dogs zum heutigen Psychobetrieb sagt, wie er selbst schwere Traumata seiner Kindheit überwunden hat und wie er uns zu mehr Selbstbestimmung führt, wird im Gespräch mit Florian Weber deutlich.

Bild (Florian Weber): Dorothe Falke
Bild (Christian Peter Dogs): Affentranger

Einlass: 19:45 Uhr

"Sie hält es fest in der Hand, ihr kleines Leben, das Mädchen Gilgi. Gilgi nennt sie sich, Gisela heißt sie. Zu schlanken Beinen und kinderschmalen Hüften, zu winzigen Modekäppchen, die auf dem äußersten Ende des Kopfes geheimnisvollen Halt finden, passt ein Name mit zwei i." So beginnt der Roman, mit dem Irmgard Keun 1931 berühmt wurde. Ein Jahr später erschien dann "Das kunstseidene Mädchen".

Gilgi, ein Mädchen im Köln der 20er Jahre, gibt ihre Stelle als Sekretärin auf und zieht von Zuhause aus, weil sie das bevormundete Dasein bei den Eltern satt hat. Doch auch das "weiche, zerflossene, bedenkenlose" Leben mit dem Schriftsteller Martin ist keine Alternative, und aus ihrem Leben, sagt Gilgi, "soll nicht so´n Strindberg-Drama werden". Und da nimmt sie es wieder in die eigenen Hände und macht sich wirklich auf den Weg in die Selbstständigkeit...

Zutritt innerhalb der geltenden Öffnungszeiten

Zutritt innerhalb der geltenden Öffnungszeiten

ALEXANDER HUBER

Zeit zum Atmen

Live Foto- & Filmshow von und mit Alexander Huber (Huberbuam)

Alexander Huber, einer der weltweit bekanntesten und erfolgreichsten Allround-Bergsteiger, zeigt in „Zeit zum Atmen“ seine tiefe Verbundenheit zu den Bergen. Eine Leidenschaft, die unvergessliche Erinnerungen generiert, aber beizeiten auch viel Kraft kostet.

Der Alpinismus hat für uns Menschen das Bild der Berge verändert. Wurden früher die Berge als lebensfeindlich und bedrohlich wahrgenommen, so rückt diese steile Welt heute in ein anderes Licht: die Berge als Ort der Selbstfindung, als Ort der Reflexion, wo man noch die Zeit zum Atmen findet. Vor über vierzig Jahren publizierte Reinhard Karl sein Buch „Erlebnis Berg: Zeit zum Atmen“ und war für Alexander wie für viele andere seiner Generation Inspiration, das Abenteuer in der Welt der Berge zu suchen.


Unterwegs im Karakorum, jenseits der 6.000 Meter, an den wirklich großen Bergen, in den steilen Wänden des hohen Atlas und der Picos de Europa oder im noch viel steileren Fels Sardiniens, einem Traum für Kletterer: „Zeit zum Atmen“ ist ein Querschnitt des steilen Lebens in den Bergen, so breit und verschieden wie die Berge eben sind. Alexander hat mehr als genug Stoff, um von seiner Leidenschaft zu erzählen. Der Jüngere der beiden „Huberbuam“ zeigt seine schönsten und auch prägendsten Momente in der Welt der Berge und fesselt das Publikum durch seine Bühnenpräsenz. Ein Erlebnis der besonderen Art - arrangiert mit faszinierenden Filmsequenzen, unglaublichen Bilder und steiler Musik.

Alexander Huber
Der 1968 im oberbayerischen Chiemgau geborene geprüfte Berg- und Schiführer zog es 1998 vor, seine wissenschaftliche Laufbahn als Physiker an den Nagel zu hängen und einem unbekannten Weg in die Bergwelt zu folgen. Das Bergsteigen in jeder seiner Formen in den verschiedensten Ländern der Erde ist seine Passion. Durch Kraft und Wille konnte er sich seitdem immer wieder neue Träume erfüllen. Der elfte Grad im Sportklettern, die ersten Routen dieses Grades an alpinen Felswänden, die Freikletterrouten und Speed-Rekorde an den Bigwalls des Yosemite, die Erstbeghung der Westwand des Siebentausenders Latok II und die Free-Solo-Begehung der Direttissima an der Großen Zinne sind die Eckpunkte seines Lebens als Bergsteiger.

Darüberhinaus treten Alexander und sein Bruder Thomas auch erfolgreich in der Öffentlichkeit auf. Neben Büchern sind es vor allem die mittlerweile mehr als 1000 Vorträge, mit denen die Brüder weltweit ihr Publikum begeistern. Durch ihre bergsteigerischen Leistungen sowie durch die zahllosen in der Fachpresse veröffentlichten Artikel zählen die Brüder zu den erfolgreichsten Bergsteigern unserer Zeit. Doch sie begeistern auch die breite Öffentlichkeit, neben Artikeln in Spiegel, Stern, SZ, FAZ, BamS sind es zahlreiche Auftritte im Fernsehen wie Mittagsmagazin, Maischberger, Kerner, TV Total, Blickpunkt Sport, NDR Talkshow, Böttinger und ZIB, in denen sie von ihren Grenzgängen erzählen. Der Kinofilm „Am Limit“ wurde mit dem Bayrischen Filmpreis und dem Deutschen Kamerapreis ausgezeichnet und Thomas und Alexander als Botschafter Bayerns mit dem Bayrischen Sportpreis geehrt.

Hier keine Tickets verfügbar

DU BIST MEINE MUTTER
von Joop Admiraal (Deutsch von Monika The)

Am 15.06.2004 hatte dieses Stück mit Stephan Moos als Darsteller im Theaterhaus seine Premiere. Nun 16 Jahre später wird nach einer Überarbeitung des Stückes, Stephan Moos seine große schauspielerische Wandlungsfähigkeit erneut auf die Bühne bringen. Er, der Sohn, besucht seine Mutter im Pflegeheim. Die Gewohnheit der wöchentlichen Begegnung mit ihrem gleichbleibenden Ritual verliert sich in einem intensiven, liebevollen Zwiegespräch, überlagert von leisen Humor und melancholischer Stimmung. Seine beeindruckende Form gewinnt das Drama mit der Darstellung von Mutter und Sohn durch einen Schauspieler. Das 1981 in Amsterdam uraufgeführte Stück hat an Bedeutsamkeit nicht verloren. Die Hilfsbedürftigkeit alter Menschen, ihre Abhängigkeit von den Angehörigen, die wachsende Lebens-Unlust und die Kontroverse um den vorzeitigen Abbruch des Verfallprozesses sind Themen, die seit der Entstehung des Stückes noch brisanter geworden sind und in Zeiten von Corona eine neue, dringliche Aktualität bekommen haben.

„Es ist ein ausgeklügeltes Wechselspiel zwischen den Figuren, das höchste Konzentration und Präzision benötigt. Bei Stephan Moss sitzt jedes Detail … ‘Du bist meine Mutter‘ ist eben auch Schauspielkunst pur, spannendes Theater mit interessanten Charakteren.“
Stuttgarter Zeitung vom 18.06.2004


Es spielt: Stephan Moos | Regie Neubearbeitung: Werner Schretzmeier | Bühne/Kostüm: Gudrun Schretzmeier | Aufführungsrechte: Litag Theaterverlag GmbH & Co. KG

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Herr Nuss ist ein freundlicher, liebenswerter Mensch, der auf der Straße sein Zuhause gefunden hat und den ganzen Tag singt. Er liebt die Musik, besonders Lieder und Opern. Abends erzählt er seine Geschichte und zieht das Publikum immer weiter in seinen Bann und gleichzeitig mit sich hinunter – hinunter zu seinen dunklen Geheimnissen.

"Herr Nuss" ist ein wilder Mix aus Bouffon-Theater, Liederabend mit Kassettenrekorder und beißender Kritik an den mächtigen Männern in der Welt der Kultur und darüber hinaus.

Mal schreiend komisch, mal grotesk, mal anrührend schön.

So etwas haben Sie noch nie gesehen!

Mit Johannes Held

Thomas Toppler, Regie

Das große Finale der prickelnden Haters-to-Lovers-Romance auf der kanadischen Insel Golden Bay! Sie wollten nie etwas füreinander empfinden. Doch nun fühlen sie alles. Niemals hätten Shae und Beck erwartet, dass ihr Fake-Dating-Deal eine solche Wendung nehmen und ihr Leben dermaßen auf den Kopf stellen würde. Gerade waren sie einander noch so nahe wie nie zuvor – jetzt ist eine gemeinsame Zukunft unmöglich. Während Shae ein unvorstellbares Opfer gebracht hat, hofft Beck, zumindest seinen Pub gerettet zu haben. Doch der Schein trügt, denn schon bald holt ihn seine Vergangenheit erneut ein. Und auch Shae muss eine Entscheidung treffen, die alles verändern könnte. Die Angst, nie wirklich frei zu sein, hat sie beide fest im Griff. Und als ein schreckliches Geheimnis ans Licht kommt, drohen Shae und Beck endgültig alles zu verlieren, was ihnen je etwas bedeutet hat …
Begleitungen von Menschen mit Behinderungen oder -ausweis brauchen kein Ticket und melden sich bei thalia.stuttgart@thalia.de

Wissensdurst nicht konventionell im Vortragssaal, sondern entspannt bei einem Glas Bier, Wein oder Sprudel löschen - und damit junge und jung gebliebene Menschen für Naturwissenschaften begeistern. Das steckt hinter der Idee des Science Pub, mit der die Gesellschaft für Naturkunde in Württemberg e.V., gemeinsam mit dem Staatlichen Museum für Naturkunde Stuttgart und der Vereinigung der Freunde der Universität Stuttgart e.V. nun die Stuttgarter Kulturszene bereichern.

Nach einem kurzen, spritzigen Pub-Quiz zur Einstimmung erleben Sie führende Wissenschaftler, die Spaß an ihrer Forschung haben und beim Science Pub alles dürfen außer einem: Langeweile verbreiten. Und die auch Zeit haben, selber ein Bierchen zu trinken, bei offenen Diskussionen in lockerer Atmosphäre.

Einlass ab 17.30 Uhr

"Sie hält es fest in der Hand, ihr kleines Leben, das Mädchen Gilgi. Gilgi nennt sie sich, Gisela heißt sie. Zu schlanken Beinen und kinderschmalen Hüften, zu winzigen Modekäppchen, die auf dem äußersten Ende des Kopfes geheimnisvollen Halt finden, passt ein Name mit zwei i." So beginnt der Roman, mit dem Irmgard Keun 1931 berühmt wurde. Ein Jahr später erschien dann "Das kunstseidene Mädchen".

Gilgi, ein Mädchen im Köln der 20er Jahre, gibt ihre Stelle als Sekretärin auf und zieht von Zuhause aus, weil sie das bevormundete Dasein bei den Eltern satt hat. Doch auch das "weiche, zerflossene, bedenkenlose" Leben mit dem Schriftsteller Martin ist keine Alternative, und aus ihrem Leben, sagt Gilgi, "soll nicht so´n Strindberg-Drama werden". Und da nimmt sie es wieder in die eigenen Hände und macht sich wirklich auf den Weg in die Selbstständigkeit...

Zutritt innerhalb der geltenden Öffnungszeiten

Zutritt innerhalb der geltenden Öffnungszeiten

Ach! Hannah Arendt
Lesung & Gespräch mit Anne Rabe
Moderation: Matthias Bormuth
In einer Zeit, in der Fragen der Moral im öffentlichen Raum bisweilen abschätzig kommentiert werden, fragt Anne Rabe: Können wir uns eine Welt ohne „M-Wort“, ohne Moral leisten? Am
Umgang mit Armut, Migrations- und Klimapolitik und steigender Radikalisierung zeigt sie, wie Moral schrittweise aus dem gesellschaftspolitischen Diskurs verdrängt wird und führt zugleich aus, wie ein moralisch fundiertes Denken und Handeln dazu beitragen kann, die Probleme unserer Zeit anzugehen. Mit ihrem Buch „Das M Wort“ geht Rabe das „Wagnis der Öffentlichkeit“ ein, das Hannah Arendt gerade bei moralisch umstrittenen Themen für unabdingbar hält, soll es zur gemeinsamen Klärung politischer Fragen kommen. Nicht die Verachtung des Moralischen, sondern die Anerkennung seiner Pluralität ist mit der Philosophin die Herausforderung moderner Gesellschaften, die Anne Rabe mutig umreißt. Mit Anne Rabe ins Gespräch kommt Matthias Bormuth, Professor für Ideengeschichte an der Universität Oldenburg und Kenner des Werks von Hannah Arendt. Anne Rabe, geboren 1986, ist Dramatikerin, Schriftstellerin, Drehbuchautorin und Essayistin. Seit Jahren spricht sie zur Vergangenheitsbewältigung in Ostdeutschland.

Gefördert von der Baden-Württemberg Stiftung

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Infos / Tickets unter 0711-4020720

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Christoph Sonntag ist in „The Länd“ bekannt wie ein „Bunt Dog“: In der ARD als Mitstreiter für die gute Sache bei "Meister des Alltags“, als Akteur bei "Verstehen Sie Spaß?", wo er seine Mitmenschen immer wieder lustig aufs Kreuz legt. Und natürlich auch als "Bruder Christophorus" in seiner Kult-Sendung "Das jüngste Gerü(i)cht", wo er mit einer Fastenpredigt über die anwesenden Politiker herzieht.

Aber seine Kernkompetenz ist die Liveshow; dort blüht er zu unglaublicher Größe auf, wenn er mit dem Publikum spricht und wenn er seine wilde technisch-aufwändige Kabarett Show abzieht.
„AZ-NZ, Alte Zeiten, Neue Zeiten“ so hieß Christoph Sonntags Erfolgs Kult-Comedy bei SWR3 und sprengte alle Rekorde! Im Radio begeisterte sie Millionen und die TVAufzeichnung aus der Porsche Arena wurde mittlerweile schon über zwei Dutzend Mal in der ARD gesendet.

Jetzt kommt der „Der König des Schwäbischen Kabaretts“ (SWR) mit genau diesem Kult zurück; mittlerweile sind nämlich die „Neuen Zeiten“ von damals die neuen Alten Zeiten von heute! Und heute ist morgen schon gestern!

Christoph Sonntag mit neuem Programm "AZNZ 2.0“, aktuell und fulminant, in aufwendiger Inszenierung und mit Tränenlachgarantie!

Ein tolles Bühnenbild, das seinesgleichen sucht
Fetzige Musikeinlagen,
Scharfzüngige Wort-Akrobatik
Und immer wieder Mutterwitz samt Schalk im Nacken

zeigen eindrucksvoll, dass der SWR Recht hat und hatte, wenn er Christoph Sonntag den "König der schwäbischen Kabaretts" nennt.

Wer da nicht dabei ist, ist von gestern!

Ein bewusstloser Mann, zwei wortgewandte Schwestern und ein Abend, an dem nichts so bleibt, wie es scheint. Das neue Kabarettstück für Stuttgart führt mitten hinein in einen Mischverkehr aus Haltungen, Halbwahrheiten und Heimlichkeiten – zwischen Parkverbot, Parteiprofil und persönlicher Verantwortung.
Pointen sicher und politisch klug verhandelt die Satire zentrale Fragen unserer Zeit: Wie viel Haltung passt in eine 30er-Zone? Wer darf laut sein – und wer liegt falsch? Die Inszenierung verbindet Wortwitz mit Lokalkolorit und Feinstaub.

Zwischen Sitcom-Tempo und Tiefgang entsteht eine Mischung aus Krimi-Parodie und Stadtbetrachtung – klug, scharfzüngig und herrlich unbequem. Stuttgart erkennt sich im Rückspiegel der Verkehrspolitik wieder. Und das Publikum vielleicht auch.

Das Deutsch- / Schweizerische Duo Elisabeth Hart und Rhaban Straumann hat als Satiriker*in Residence für das Renitenztheater ein vielschichtiges Stück geschrieben; in der Stuttgarter Realität verankert, clever, politisch und witzig.

Spiel: Angela Neis, Ismael Boerner und Magdalena Ganter;
Musik: Mackefisch (Lucie Mackert und Peter Fischer);
Regie: Annika Schäfer,
Ausstattung: Tom Schellmann;
Produktion: Renitenztheater;
Support Buch: Manuel Gübeli;
Buch: Hart auf Hart (Elisabeth Hart und Rhaban Straumann).

Einlass: 19:45 Uhr

Carmen hat vor einigen Monaten beschlossen, als Hikikomori zu leben. Der Egersdörfer hat
zuerst geglaubt, dass sie sich einen schlimmen Schnupfen zugezogen habe, weil er wieder
nur halb zugehört hat. Aber es handelt sich hier weder um eine Infektionskrankheit, noch
um eine Methode, Selbstmord zu begehen, indem man sich einen Dolch in den Bauch steckt.
Als Hikikomori werden in Japan Menschen bezeichnet, die sich nahezu komplett von der
Welt abwenden und als Einsiedler nur noch in den eigenen vier Wänden existieren.
Höchstwahrscheinlich ist der Egersdörfer daran schuld, dass es mit der Carmen soweit
gekommen ist. Auch dem Nachbarn Rene Eichhorn hat der Egersdörfer so schwer zugesetzt,
dass dieser sich in therapeutische Behandlung begeben musste. Absicht war das natürlich
keine. Aber der Egersdörfer wäre nicht der Egersdörfer, wenn er die neuen Lebensumstände
nicht humorvoll für sich nutzen könnte.
Gemeinsam tanzen der cholerische Egers, der quietschvergnügte Nachbar und die bibelfeste
Carmen auf einem Minenfeld des schwarzen Humors. Der Zuschauer erlebt an diesem
Abend unter anderem eine lustige Teufelsaustreibung, feministischen Biedermeier,
brandaktuelle Witze über Testosteron und einen Blick hinter die Kulissen von reichlich
übergeschnappten Food-Bloggern.
Von und mit: Matthias Egersdörfer, Andy Maurice Mueller und Claudia Schulz

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Zärtlich gezähmte Instinkte, designte Intensität, Nähe als Content, Banalität als ergreifende Kunstform.
Hier geht es nicht um Babies, die sind doch nur Mittel zum Zweck. Die sind mir bloß in den Feed gerutscht, über die bin ich überhaupt erst draufgekommen, auf die omnipräsente Ästhetisierung des Alltäglichen.
Ausgehend von Rebornpuppen – hyperrealistischen Säuglingsnachbildungen, die von Frauen online bespielt werden - performt Winnie Luzie Burz ein Hybrid aus Figurentheater, Reenactment und Live-Stream, auf analoger und digitaler Bühne.
Bitte mit geladenem Smartphone kommen.