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The Murmeltears
Programm: „Musik Toter – Musik verschiedener Künstler“

…schon das Wortspiel im Programm – Titel „Musik Toter – Musik verschiedener Künstler“ des Bandprojektes „The Murmeltears“ lässt erahnen, dass der werten Zuhörerschaft kein bitterernster Konzertabend bevorsteht. Vielmehr hat es sich die Band zur Aufgabe gemacht, mit ausgeklügelten Arrangements und aufwendiger Instrumentierung eine frappierend vielfältige Songauswahl unterschiedlichster Stile der Musikgeschichte auf die Bühne zu bringen.

Die Live – Interpretationen eines schier nicht enden wollenden Repertoires und die auf mehreren Leinwänden dargestellten filmisch in Szene gesetzten Fotostrecken in Kombination mit wesentlichen, gelegentlich auch witzigen zum jeweiligen Künstler gehörenden Fakten bilden dabei eine beeindruckende Symbiose. Der Abend ist eine Hommage an das Gesamtwerk vieler großartiger Künstler. Tauchen Sie ein ! …in ein ungewöhnliches Konzerterlebnis und lernen Sie Dinge über Weltstars, welche Sie auf diese Art und Weise noch nicht präsentiert bekamen…

19:30

Die Setlist bietet all die Black Sabbath Hits, die unverkennbar Meilensteine in der Musikgeschichte der Band sind mit den unvergesslichen Hits wie Black Sabbath, Paranoid, Iron man, Children of the Grave, Changes, The Wizzard, Never say die, Fairies wear, Boots, War pigs, Sweat leaf, Snowblind, Symptom of the Universe......
Frontmann Mojos Stage Acting, die brachialen Power Riffs Martins und die treibende Backline Michael und Werner bringen dem Zuschauer ein Live Erlebnis im Stil der Originalbesetzung mit Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler und Bill Ward.
Die ultimative Tribute Show nicht nur für echte Black Sabbath Fans!!!!!

The Legacy of Black Sabbath - mehr als nur eine Tribute Band!

Einlass ab 19.30

In den grauen Morgenstunden, zwischen Zweifeln und Müdigkeit finden die Lieder ihre letzte Form. Die Welt ist aus den Fugen. An den Schadstellen unserer Hoffnung suchen Melodien und Worte nach der richtigen Stelle. Lieder getragen von sanften und bestimmten Tönen der Gitarren, Bass, Akkordeon, Bläsern, Schlagzeug und Klavier spielen in den unwiederholbaren Stunden der Konzerte zum Tanz auf. FROH, DASS WIR AM LEBEN SIND. Ein Festhalten an elementaren Wahrheiten, allen ideologischen Parzellierungen zum Trotz. Das Leben feiern als Sieg gegen das Destruktive, gegen Kriege und Demagogie. Die Musik ist dabei ein treuer Gefährte.

Wenzel bleibt sich treu und kümmert sich weder um Schubladen noch modische Attitüden. Sein Werk speist sich aus einer schier unerschöpflichen Quelle. In den letzten Jahren hat Wenzel mit vielen CD-Produktionen überrascht. Neue, unveröffentlichte Lieder, Vertonungen von Johannes R. Becher, Christoph Hein, Theodor Kramer, Woody Guthrie. Am 04.10.2024 veröffentlicht Wenzel seine neue CD & Vinyl „Strandgut der Zeiten“ mit eigenen Texten und Kompositionen.

Schwermütig, lebenstoll, subversiv, warmherzig, zynisch, feingliedrig und direkt. Dabei bleibt Wenzel Flüchtling vor den Zumutungen der Welt. Mit bittersüßer Ironie trotzt er der schweren See. Ein Liebender, der niemals halb geliebt und nie leis gespielt mit seinen Narrenschellen, einer, der mit vollen Kellen austeilt und einsteckt, ein Weiser, auf dessen Arche sich die ewigen Paare umarmen: Glück und Wut, Liebe und Zeit, Flucht und Unterschlupf, Moment und Epoche.
Erster und letzter Tag.

Wenzel ist Autor, Komponist, Musiker, Sänger, Schauspieler und Regisseur. Tourneen führten ihn durch Frankreich, Österreich, Amerika, Nikaragua, Kuba, die Türkei, u.a.. Wenzel stand mit Arlo Guthrie, Randy Newman, Billy Bragg, Konstantin Wecker und vielen anderen Musikern auf der Bühne. Wenzel hat Ehrungen überstanden von der GOLDENEN AMIGA, dem Heinrich-Heine-Preis über den Deutschen Kleinkunstpreis, dem Preis der deutschen Schallplattenkritik, sowie den Preis der Liederbestenliste. 2023 erschien ein Dokumentarfilm über Wenzel „Wenzel – Glaubt nie, was ich singe“ im Kino.

BESETZUNG
Wenzel: Gesang, Gitarre, Akkordeon, Piano, Bass
Hannes Scheffler: Gitarren, Bass, Gesang
Thommy Krawallo: Gitarren; Bass, Gesang
Stefan Dohanetz: Schlagzeug, Perkussion, Gesang
Manuel Abreu: Trompete, Flügelhorn
Jason Liebert: Posaune, Susaphon

Einlass ab 18 Uhr

Ray Wilson, der Ex-Sänger von Genesis, präsentiert die größten Hits der Bandgeschichte und seiner Solokarriere. Facettenreiche Songstrukturen aus der progressiven Rock-Ära der Band sowie die Pop-Hits der 70er bis 90er Jahre verschmelzen zu den unterschiedlichsten Arrangements – eine neue Dimension von Genesis, ohne das die Songs ihren Originalcharakter verlieren. Garant dafür ist die einmalige Stimme von Ray Wilson, der vom „Classic Rock Magazin“ als einer der besten Sänger Großbritanniens ausgezeichnet wurde. 2003 veröffentlichte er sein erstes Solo-Album „Change“; für den Song „Yet Another Day“ arbeitete er mit dem holländischen Star-DJ Armin Van Buuren zusammen; der Song erreichte mühelos Platz 1 in den Dance-Charts. Ray Wilson gilt als sympathischer Ausnahmesänger mit typisch schottischer Gelassenheit und hat sich mit seiner charismatischen Bühnenpräsenz weltweit einen Namen als exzellenter Entertainer gemacht. Seine Show verspricht ein einzigartiges Konzerterlebnis für jeden, der gute Live-Musik zu schätzen weiß.

19:00 Uhr

Eric Clapton – ein Name, der wie kaum ein anderer die Geschichte des Bluesrock geprägt hat.
Mehr als 280 Millionen verkaufte Alben, zeitlose Welthits wie Layla, Cocaine, Tears in Heaven, I shot the Sheriff und Wonderful Tonight – Eric Clapton hat Musikgeschichte geschrieben. Sein einzigartiger Sound und seine unverwechselbare Spielweise berühren Generationen von Musikliebhabern und haben ihn zu einem der einflussreichsten Musiker der Rockgeschichte gemacht.
Clapton Experience bringt all das und noch viel mehr live auf die Bühne. In einem rund 2,5-stündigen Live-Konzert entführt die Band ihr Publikum auf eine emotionale Zeitreise – vom legendären Sound von Cream und Derek and the Dominos bis hin zu den unvergesslichen Solo-Hits des Mr. Slowhand. Ein mitreißender Mix aus treibenden Rockhymnen, ergreifenden Blues-Perlen und einem bewegenden Akustik-Set macht jedes Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis.
Die vier Profimusiker aus der Rhein-Neckar-Region interpretieren die Songs mit Respekt und Hingabe im Sinne des Originals, ohne dabei zur bloßen Kopie zu werden. Sie lassen ihre eigene Leidenschaft und Kreativität einfließen und sorgen so selbst bei eingefleischten Clapton-Fans immer wieder für Gänsehautmomente und Überraschungen.
Die Presse urteilt: „Leadsänger Sebastian Strodtbeck könnte glatt Claptons Sohn sein – so verblüffend authentisch sind sein Spiel und Gesang. Das Publikum war wie gefesselt von der Energie und Leidenschaft dieses Ausnahmekünstlers, der bereits mit Weltstars wie Pete York, Miller Anderson und Brian Auger gemeinsam auf der Bühne stand.“
Echo-Online schreibt: „Clapton Experience glänzen mit ihrer Eric Clapton Hommage – eine der besten Tribute-Shows, die Deutschland derzeit zu bieten hat.“
Seit ihrer Gründung im Jahr 2015 hat sich Clapton Experience innerhalb weniger Jahre zur gefragtesten Eric Clapton Tribute Band Deutschlands entwickelt. Ihre Live-Shows begeistern landesweit in renommierten Live-Clubs, Theatern und auf Open-Air Bühnen.
Erlebt den Sound, die Leidenschaft und die Magie von Claptons legendären Konzerten – hautnah und live!

Einlass ab 19.30

„Hättste mal gleich gelebt“: Friedrich & Wiesenhütter präsentieren vom Leben geschriebene Texte, gepaart mit virtuoser Gitarrenmusik und einer guten Portion Comedy, ein Stück Berlin für die Ohren. Das Duo nimmt das Publikum mit auf eine Reise zwischen Melancholie und Sarkasmus, um die Widrigkeiten des Lebens mit Seitenblick und Augenzwinkern zu betrachten. Ein Programm jenseits und fernab von allen Trends und Mainstream, handgemacht und authentisch.

Regenvariante: Konzertsaal Burg Beeskow

Achtung Baby, die wohl renommierteste U2-Tributeband Deutschlands ist inzwischen seit 25 Jahren auf den hiesigen Bühnen unterwegs und zelebriert die Songs der irischen Superband.
Angelehnt an die enorme Multimediashow, welche U2 den Spitzenplatz als weltweit erfolgreichste Band
in der Konzertszene einbrachte, werden auch Achtung Baby bisweilen von einer eigens kreierten Video-Show unterstützt.
Diese führten sie z.B. bei Auftritten für Deutschlands größtes Internetfanportal u2Tour.de in 2005 sowie dem Nokia New Years Eve 2006 und der offiziellen Release-Party von Universal Music zum neuen U2 Album am 26.02.2009 auf. Doch ist diese Show nicht nur größeren Bühnen allein vorbehalten, sondern vielmehr auch in den Livemusikclubs direkt zu erleben. Größtes Anliegen der vier Musiker, allesamt mit dem Sound von U2 aufgewachsen, ist und bleibt es dabei, das Gefühl, den Sound und die Seele der Musik der vier Iren zu transportieren.
Dies vom New Wave und Punk geprägten Beginn in den späten 70er Jahren, zu hören in "I Will Follow“ oder "Out Of Control", über die Zeit des Aufruhrs und des politischem Engagements der 80er Jahre, welche in einem Höhepunkt des bis zu diesem Zeitpunkt größten Rockfestivals der Geschichte
dem Live Aid Festival 1985 mit Titeln wie "Bad" und "Sunday Bloody Sunday" gipfelten, bis zur heute gigantisch anmutenden 360 Grad Multimedia-Show unterstrichen mit Songs wie "Beautiful Day",
„Magnificient".
Selbstverständlich bekommt der Konzertbesucher auch viele weitere große Hits von "One" über
"Where The Streets Have No Name" bis hin zu "With Or Without You" gefühlvoll und "hautnah"
geboten. So wird der eingeschworene U2-Fan sich im Konzert "daheim" fühlen und derjenige, welcher bis dato die Hits vornehmlich aus Radio und TV kannte, viele neue Facetten der Musik von Bono, The Edge, Adam Clinton und Larry Mullen entdecken und vielleicht ein zukünftiger U2, oder aber auch
Achtung Baby Fan werden. Also: Achtung Baby!
Achtung Baby sind: Sascha Bandt (Vocals), Carsten Stiehr (Gitarre), Andreas Hellwig (Bass) und Andrea Bucco (Drums)

Einlass ab 19.30

Sommer, Open Air, gute Laune – und ein Burghof, der nur darauf wartet, sich in eine Tanzfläche zu verwandeln!

Freut euch auf gute Musik, erfrischende Getränke und eine Atmosphäre, die man so nur im Burghof erleben kann. Unter hoffentlich strahlendem Sommerhimmel könnt ihr zu den besten deutschen und englischen Hits der 80er-Jahre bis heute tanzen und die besondere Stimmung genießen.

Kommt vorbei und erlebt ein Open-Air-Event, das garantiert gute Laune macht!

Erleben Sie einen der poetischsten Musiker und Sänger des Landes mit seiner exzellenten Band!

In den grauen Morgenstunden, zwischen Zweifeln und Müdigkeit, finden die Lieder ihre letzte Form. Die Welt ist aus den Fugen. An den Schadstellen unserer Hoffnung suchen Melodien und Worte nach der richtigen Stelle.

Lieder aus der gerade erschienen Solo-Live CD, Lieder aus dem Fundus der letzten 52 Alben, getragen von sanften und bestimmten Tönen: Gitarren, Trompete, Bass und Akkordeon, Klavier und Trommeln spielen in den unwiederholbaren Stunden der Konzerte zum Tanz auf. FROH, DASS WIR AM LEBEN SIND.

Ein Festhalten an elementaren Wahrheiten, allen ideologischen Parzellierungen zum Trotz. Das Leben feiern als Sieg gegen das Destruktive, gegen Kriege und Demagogie. Die Musik ist dabei ein treuer Gefährte.

Einlass: 19:00 Uhr

Seit über 20 Jahren ist immer am 2. Augustwochenende die kleine Bühne für Könner des Dixielands reserviert. Zu Gast sind wieder die Dixie Brothers aus Berlin. Die Band kommt nun schon zum dritten Mal an die Schulscheune und hat bei ihren vergangenen Auftritten das Publikum begeistert.
The Dixie Brothers - Das Beste aus den 20er, 30er und 40er Jahren!
Diesem Stil haben sich die Dixie Brothers mit Herz und Seele verschrieben. Seit über 20 Jahren ist die siebenköpfige Band in der Berliner Musikszene und in vielen deutschen Jazzclubs zu Hause. Mit ausgefeilten Arrangements und viel Spaß an der Musik werden Swing- und Dixie- „Standards“ erfrischend und modern interpretiert. Filmsongs, Blues und alte Schlager sowie Latin-Nummern vervollständigen das Repertoire.
Die Dixie Brothers sind eine erfahrene Live-Formation: Ob in den bekannten Berliner Jazzläden, bei nationalen und internationalen Festivals, die Dixie Brothers treffen mit ihrer langjährigen Erfahrung (fast) immer den richtigen Ton.

Einlass ab 19.00

Dirk Zöllner & Manuel Schmid
mit Marek Arnold & André Gensicke

Die schönsten Balladen aus dem Land vor unserer Zeit
Der Konzertabend, welcher derzeit Säle und Herzen füllt

Für Dirk Zöllner sind es Kindheitserinnerungen. Lieder von Lift, Karat, Biege, Biebl, Bartzsch,
Lakomy u.v.a.
In den letzten Tagen der DDR startet er mit seiner Band DIE ZÖLLNER selbst eine Musikerkarriere
in Berlin – ziemlich zur selben Zeit wird Manuel Schmid in Altenburg geboren. Der deutsche
Versuch einer gesellschaftlichen Alternative liegt schon in weiter Ferne, als Manuel den
Soundtrack des Ostens für sich entdeckt. Die Entdeckung wird zur Obsession und macht ihn zum
Frontmann und Kreativkopf der STERN COMBO MEISSEN.
Seit vielen Jahren in gegenseitiger Bewunderung befreundet, hat sich aus gelegentlichen Jam
Sessions ein festes Ensemble gegründet. Mit André Gensicke am Piano und Marek Arnold am
Saxophon, intonieren sie das musikalische Erbe des Ostens auf minimalistische Art und Weise.
Keine Nostalgieshow, dafür höchste Emotionalität.

Einlass ab 18 Uhr

Rudelsingen – Machen Sie mit beim Storkower Rudelsingen!
Ein Abend zum Mitsingen, Mitlachen und Mitfühlen.
Sommerabend, gute Laune, ein kühles Getränk in der Hand – und Hunderte Menschen, die gemeinsam Lieblingslieder singen. Genau das gibt es am 28. August beim 1. Storkower Rudelsingen Open Air auf dem Burghof.
Mit dabei: Rolf Gundelach und Martin Hunger, die charmantesten Vorsänger des Landes – und zumindest musikalisch, gesanglich sind ja alle gefragt!
Denn was beim Rudelsingen zählt ist nicht die Stimme – sondern der Spaß!
Aktuelle Hits, 80er-Hit, Schlagerperle, Rockklassiker, Evergreens, und gerne auch mal ein altes Volkslied– die Songs sind bunt gemischt und die Texte laufen gut lesbar auf der Leinwand mit.
Egal, ob du laut mitsingst oder lieber im Refrain mitnickst – hier bist du genau richtig, wenn du Musik liebst und Lust hast, mit anderen aus voller Kehle loszulegen.

Hinweis: „Im Stehen singt es sich am besten!“

19:00 Uhr

Unvergessen, zeitlos, legendär: Creedence Clearwater Revival (CCR) haben in ihrer kurzen Karriere zig Songs für die Ewigkeit geschrieben. Diese feiern George & The Midnight Special aus der Schweiz.
Nein, der Berner Mundartrocker George Schwab sang nicht immer in Berndeutsch. Seine Sporen verdiente er sich als Frontmann einer Coverband, mit der er in den 90er Jahren mehr als 200 Shows spielte. Um den Posten am Mikro zu kriegen, musste er freilich zum Vorsingen – und trat gleich mit vier Songs von Creedence Clearwater Revival, kurz CCR, an. «Diese Songs waren schon damals unerreichbar groß», erinnert sich George. «Und sie haben mich seit Kindsbeinen begleitet».

Höchste Zeit also, dem Schaffen des legendären Quartetts einen ganzen Konzert-Abend lang zu huldigen. Oder wie George sagt: «Einen lange gehegten Traum zu verwirklichen!» Schon länger spielt er im Rahmen seiner Solo-Konzerte jeweils ein CCR-Medley. «Weil mich diese großartigen Lieder immer begleitet und inspiriert haben.» Wenig überraschend feiern die Fans diese Einlage immer frenetisch.

Deshalb hat sich George nun mit vier Musikern aus dem Berner Seeland und dem Berner Oberland zusammengetan, um die einzigartigen Songs von CCR live aufleben zu lassen. Unter dem Namen George & The Midnight Special – logisch, inspiriert vom gleichnamigen CCR-Song – präsentieren die fünf einen Abend lang nichts als Songs aus dem schier unerschöpflichen Fundus von CCR. «Dabei verzichten wir komplett auf Experimente oder Spielereien», verspricht George. Und fügt an: «Im Gegenteil: Wir versuchen, den Originalen dieser einzigartigen und zeitlosen Songs so nahe wie möglich zu kommen und so mit dem Publikum zusammen einen unvergesslichen Abend zu verbringen.»

Einlass ab 19.30

Zwei Legenden, ein Sound, der nichts von seiner Kraft verloren hat: Uschi Brüning und Günther Fischer kehren gemeinsam auf die Bühne zurück. Mitte der 1970er-Jahre nahmen sie Studioalben auf, die heute Kultstatus genießen – zeitlos, stilprägend und überraschend modern. Jetzt lassen sie diese Musik wieder live aufleben und begeistern damit alte Fans ebenso wie ein neues Publikum.

Die beiden Amiga-LPs von 1973 und 1974 gelten längst als verborgene Schätze der Jazzgeschichte. Jahrzehnte später wurden sie vom Rolling Stone sogar in die internationalen Top 100 der „Besten Alben (die keiner kennt)“ aufgenommen – ein spätes, aber umso eindrucksvolleres Gütesiegel.

Was diese Musik bis heute so besonders macht, ist ihre Mischung aus Eleganz und Experimentierfreude: Uschi Brünings facettenreiche Stimme bewegt sich mühelos zwischen Jazz, Soul und Jazzrock, während Günther Fischer mit raffinierten Arrangements, Groove und kompositorischer Weitsicht glänzt. Das Ergebnis ist eine mitreißende Liaison aus Improvisation, Melodie und rhythmischer Leichtigkeit – anspruchsvoll und zugleich unmittelbar zugänglich. Songs wie „Welch ein Zufall“ stehen exemplarisch für diesen Zauber und erinnern an die großen Erfolge, die Fischer auch für Manfred Krug schrieb.
Auch Filmmusikgeschichte fließt in das Konzert ein: Zu hören ist unter anderem „Solo Sunny“ aus dem legendären DEFA-Film. Günther Fischers internationale Karriere führte ihn zudem zu Produktionen für Hollywood – mit Filmen u. a. mit Marlene Dietrich, David Bowie, Robert Mitchum, Sean Penn und Armin Mueller-Stahl.

Begleitet werden Brüning und Fischer von einem hochkarätigen Quartett: Rüdiger Krause (Gitarre), Tom Götze (Bass), Matthias Bätzel (Piano) und Wolfgang „Zicke“ Schneider (Schlagzeug) – jener Musiker, der schon in den Siebzigern das rhythmische Rückgrat des Fischer-Quintetts bildete.

Uschi Brüning, vielfach geehrt und 2025 mit dem Deutschen Jazzpreis für ihr Lebenswerk ausgezeichnet, schließt mit diesem Projekt einen musikalischen Kreis. Denn die Namen Brüning, Fischer und Krug stehen bis heute für erstklassige, leidenschaftliche Jazzunterhaltung.
Ein Konzert mit Geschichte, Klasse und Groove.

Einlass ab 17 Uhr

Die achtziger Jahre waren die Zeit als zu den Konzerten von Liedermachern oft Hunderte, bei den Open Airs von Gerhard Schöne mit der Gruppe L‘art de passage oft Tausende strömten. Die Insel der Jugend in Berlin drohte bei seinem Konzert 1988 wegen Überfüllung der Nahe Untergang.

„Du hast es nur noch nicht probiert“ war das Motto und die Verbindung zwischen Publikum und Podium. Schöne Klassiker wie „Wellensittich und Spatzen“, „Die Alte auf der Schaukel“, „Fantasia“, „Blues im Blut“
oder „Mit dem Gesicht zum Volke“ wurden auch ohne Radiorotation zu Ohrwürmern und zu Wellen der Ermutigung.

Die Popularität von Gerhard Schöne blieb auch nach 1990 ungebrochen, wovon unter anderem über zwanzig neue Alben und verschiedene Konzertprogramme zeugen. Viel zu selten jedoch, hatte der Liedermacher sein
gesamtes Repertoire dabei im Blick und auf dem Programmzettel.

Jetzt ist für einige, wenige Konzerte musikalische Abhilfe gesorgt und Mehr in Sicht.

Die Musikanten sind schon bereit:
Stefan Kling (Piano), Ralf Benschu (Saxophon, Klarinette,Dudelsack)
Eudinho Soares (Gitarre, Cavaquinho)
Javier Reyes (Drums, Percussions)
Guilherme Castro (Bass)

Einlass ab 18:00 Uhr

„Einer der kreativsten Nylongitarristen des Landes“, wie Falk Zenker unlängst vom Fachmagazin Akustik Gitarre genannt wurde, verspricht ein inspirierendes Konzerterlebnis, in dem Räume entstehen für schwereloses Träumen, atemberaubende Höhenflüge, heiter-kreative Gedankensprünge und für die Begegnung mit sich selbst.

Aktuell spielt und improvisiert Zenker Musik seines neuesten Albums Innenwege als auch seiner früheren Soloalben Estampie, Falkenflug, Gedankenreise und Wellentanz.

Einlass: 18.30 Uhr

Acoustic Rockin’ Blues erster Güte bringen die Berliner Musiker Michael Blochel und Andreas Krambach auf die Bühne. Die SLIDE RIDERS vereinen seit ihrer Gründung im Jahr 2009 die verschiedenen musikalischen Erfahrungen der beiden Akteure.

Inspiriert durch die Musik von Robert Johnson, Muddy Waters, J.J. Cale, Keb'Mo' u.v.a., lassen die SLIDE RIDERS scheinbar mühelos ihre eigenen Interpretationen entstehen.
Bei den selbst komponierten Stücken werden die vielfältigen Aspekte ihrer Musik besonders deutlich. Erfrischend abwechslungsreich wird die Show durch wechselseitigen Gesang und den Einsatz von Akustik- und Resonatorgitarren, Mundharmonikas sowie durch das per Fuß bediente Schlagzeug.

Spielfreude, Perfektion und Emotion stehen bei den SLIDE RIDERS gleichermaßen auf dem Programm. Ihr ungezwungenes Entertainment und der intensive Kontakt zum Publikum sorgen für einen mitreißenden Abend.

Einlass ab 19.00