Shakespeare-Sonette - neu vertont

In eindringlicher Weise hat Bernd Lhotzky eine Auswahl der Sonette von William Shakespeare neu vertont. Gemeinsam mit dem Komponisten und Quadro Nuevo erweckt die Schauspielerin Birgit Minichmayr die vor über 400 Jahren erschienenen Gedichte zu neuem Leben. Sie macht uns Shakespeares geheimnisvolle Poesie als ein Kaleidoskop unterschiedlichster, teils widersprüchlicher Gefühle zugänglich. „Das Ergebnis: ein Fest der Musik gewordenen Lyrik.“ (BR Klassik)
In manchen Versen sprechen die Sonette von unbeirrbarer, aufrichtiger Liebe, verlässlich wie ein Fixstern, der dem Seefahrer den Weg weist, dann wieder von Frost, Pein und Tod. Handfeste Erotik und platonische Liebe, Alptraum und fragile Lichtblicke, morbide Eigenliebe und rasende Eifersucht wechseln einander ab. Mal wispernd, mal schreiend beschwört Birgit Minichmayr extreme Stimmungen herauf und wechselt dabei mühelos Perspektiven, Rollen und Geschlechter. Virtuos bewegt sie sich im Spannungsfeld zwischen einem alternden Liebenden, einem androgynen Jüngling und einer geheimnisvollen Dark Lady.
Das Weltmusikensemble Quadro Nuevo hat auf der Suche nach neuen Klängen den Orient, Afrika und Südamerika bereist. Die Erkundungsfahrt zu Shakespeares Sonetten führt durch die entlegensten Winkel unseres Inneren und gilt dem Versuch, seelische Tiefen und Untiefen auszuloten.
Mit großer Virtuosität und leidenschaftlichen Improvisationen gelingt es den mitwirkenden Musikern nicht nur, eine vibrierende Verbindung zwischen den Versen der Sonette und den Kompositionen von Bernd Lhotzky zu schaffen, sondern Shakespeares Schöpfungen im selben Moment eine vielgestaltige Bühnenlandschaft zu eröffnen.
Mit
Birgit Minichmayr: Gesang
Mulo Francel: Saxophone, Klarinetten
Andreas Hinterseher: Bandoneon, Akkordeon
Bernd Lhotzky: Klavier, Komposition, Arrangements
Philipp Schiepek: Gitarre
D.D. Lowka: Bass, Percussions

Einlass: 19:30 Uhr

Über das Leben in der verfließenden Zeit schrieb Kästner: "Man müsste wieder spüren: Die Zeit vergeht, und sie dauert, und beides geschieht im gleichen Atemzug. Der Sinn der Jahreszeiten übertrifft den Sinn der Jahrhunderte. Die zweite Austreibung aus dem Paradies hat stattgefunden. Und Adam und Eva haben es diesmal nicht bemerkt. Sie leben auf der Erde, als lebten sie darunter. Ausflüchte sind keine Auswege. Schussfahrten sind Ausflüchte. Was, nun gar, könnten ein paar Verse vermögen? Es hatte, wieder einmal und wie so oft, das letzte Wort - das kleine Wort Trotzdem."
Kästners Gedichtzyklus "Die 13 Monate", sein letzter Lyrikband aus dem Jahr 1955, ist Dreh- und Angelpunkt dieses Programms. Der unverwechselbare "Kästnersound" in Vers und Prosa geht hier mit der in allen Ton- und Gefühlslagen singenden Bluesharp eine ungehörte Liaison ein.
Rainer Furch absolvierte nach dem Studium der Germanistik, Anglistik und Philosophie eine Schauspielausbildung. Regelmäßig ist er auf der Bühne zu erleben, er ist auch im Fernsehen präsent und wirkte bei zahllosen Hörspielproduktionen mit. Für sein Wirken wurde er mit dem Deutschen Schauspielpreis ausgezeichnet.
Madeleine Giese studierte Musik und Theater. Sie arbeitet seit 2002 als freiberufliche Autorin, u.a. für den ARD Radio Tatort. Furch und Giese sind „WORTLAUT“. Das Duo wurde 2021 mit dem Dietrich Oppenberg-Medienpreis ausgezeichnet.
Begleitet werden die beiden von dem genialen Bluesharp-Spieler Albert Koch, der bereits mit den Blues-Giganten Louisiana Red und Walter Trout sowie mit Pete York musizierte.
"Eine kongeniale Hommage an den zeitlosen Zeitgenossen Kästner.“ So urteilt begeistert Die Rheinpfalz.

Einlass 19:00 Uhr

Malle Ahoi! Feiert mit uns die heißeste Party des Winters, wenn die Aalener Fasnachtszunft am 18. Januar 2025 die Ulrich-Pfeifle-Halle in eine wahre „Mallorca-Oase“ verwandelt!
Ab 19 Uhr geht es los, wenn die Sonne der Balearen nach Aalen geholt wird und euch in super Stimmung versetzt.
Mit Almklausi und Marry haben wir zwei erfahrene Entertainer die genau wissen wie Sie die Bühne zum Beben bringen. DJ Red Scorpion führt euch durch den Abend und sorgt mit den besten Hits für die perfekte Partyatmosphäre.
Holt eure Freunde, schnappt euch eure Faschingskostüme oder eure Malle Outfits und seid bereit für eine Party-Nacht voller Partyspaß.
Sichert euch jetzt eure Tickets und kommt vorbei und feiert mit uns die „fünfte Jahreszeit“ auf ganz besondere Weise – Alaaf, Helau und Malle Ahoi!

Foto: Aalener Fasnachtszunft zum Sauren Meckereck e.V.

Einlass: 18:45 Uhr

ELMAR
von David McKee

MIT Alexandra Stölzl
REGIE Ella Elia Anschein
DRAMATURGIE Julius Max Ferstl

Elmar ist ein Elefant. Allerdings ist er kein bisschen elefantenfarben wie seine Herde um ihn herum – er ist kunterbunt! Er trägt alle Farben, die man sich nur vorstellen kann und ist für die Elefantenherde oft ein Farbklecks im grauen Alltag. Elmar stiftet seine Mitlebewesen oft dazu an, neue Erfahrungen zu machen. Er begegnet jedem Abenteuer mit Freude und ist immer bereit, sie mit seinen Freunden zu durchleben!

Elmar ist eine szenische Lesung für Kinder ab 3 Jahren. Sie ist mobil und kann direkt auf dem Teppich von Kindertagesstätten gespielt werden.

Mit freundlicher Unterstützung gefördert vom Lions Club Schwäbisch-Gmünd – Aalen – Ellwangen.


DAVID MCKEE (1935-2022) war ein britischer, freischaffender Maler und Kinderbuchautor von internationaler Berühmtheit. Die Reihe um den bunten Elmar gilt als seine erfolgreichste Buchserie, deren letztes Buch „Elmar und das Geschenk“ im Frühjahr 2023 posthum im Thienemann-Esslinger Verlag erschien.

Schubart im Wirtshaus - ein lyrischer Abend

Christian Friedrich Daniel Schubart hielt sich gern und viel im Wirtshaus auf. Bisweilen trug ihm das den Vorwurf ein, er führe ein liederliches Leben. Doch das Wirtshaus war für ihn ein Fluchtort vor der Enge der kleinbürgerlichen Verhältnisse, denn hier konnte er freier sprechen. Mit listig verpackter Kritik und beißenden Kneipenhumor unterhielt er sein Publikum in den Wirtshäusern des Landes.

Die Schubart-Gesellschaft und das Theater der Stadt Aalen lassen den Dichter und Denker des 18. Jahrhunderts in der Bierhalle durch seine Worte lebendig werden. An zwei Abenden im Januar wird Schubarts Lyrik rezitiert, erläutert und interpretiert.

Mit dem Kauf der Tickets entscheiden Sie sich für ein Gericht.
Zur Auswahl stehen:

Gedeck 1: geräucherte Forelle auf Salat;
Gedeck 2: Linsen und Spätzle mit Saiten (auf Wunsch vegetarisch)
Gedeck 3: Maultaschen mit Kartoffelsalat (auf Wunsch vegetarisch)
Gedeck 4: Schweinefilet-Medaillons in Rahmsoße mit Käsespätzle
Gedeck 5: Zwiebelrostbraten mit Spätzle

Bild: Freistil

Einlass 18:00 Uhr

Der politische Graben zwischen Stadt und Land sei so tief wie nie zuvor in Deutschland, analysierte der Ökonom und Politikwissenschaftler Lukas Haffert nach der Bundestagswahl 2021. In seinem Buch „Stadt, Land, Frust“ nahm er 2022 eine politische Vermessung der Situation vor.

Diese Spaltung hat sich in den zurückliegenden Wahlen weiter vertieft. Dabei weiß der Gesellschaftswissenschaftler Haffert natürlich, dass in Deutschland Stadt und Land sehr viel differenzierter zu betrachten sind und dass die Begriffe eher stellvertretend für urbane Zentren und ländliche Peripherie stehen.
Dr. Lukas Haffert, inzwischen Professor für vergleichende Politik und politische Ökonomie an der Universität Genf, sieht in ganz Europa einen engen Zusammenhang zwischen der Wahrnehmung in ländlichen Regionen, abgehängt zu werden und der Zunahme des Rechtspopulismus. Frühere ökonomische Konflikte werden von einem kulturellen Konflikt zwischen liberalen und autoritären Wertvorstellungen überlagert.

Sowohl die Gelbwesten-Bewegung in Frankreich, die Gründung der Bauern-Bürger-Partei in Holland, aber auch die Bauernproteste in Deutschland zeigen, dass ländliche Regionen und Bevölkerungsgruppen sich als von den politischen Eliten in den Zentren „nicht gesehen und anerkannt“ sehen.
Kann die Kluft wieder verringert werden?

19:00 Uhr

Sie zählten zu den legendären Bands der 70er und 80er Jahre: Queen. Ihre Live-Auftritte waren spektakulär und suchen noch heute ihresgleichen. „A Night of Queen“ erweckt die unvergleichliche Atmosphäre eines Queen-Konzertes wieder zu neuem Leben. „The Bohemians“ präsentieren nicht nur die großen Queen-Hits, sondern eine Show, die einen wahrhaftig an Wiedergeburt glauben lässt.

“We are the Champions“, „We will rock you“ oder „Bohemian Rhapsody“ – Queen haben Rockgeschichte geschrieben. Bis heute bringen die Hits des Quartetts aus Großbritannien nicht nur eingefleischte Musikfans der 70er und 80er Jahre zum Tanzen und Mitsingen. Mit dem Oskar-prämierten Film „Bohemian Rhapsody“ wurde der Band ein filmisches Denkmal gesetzt.

Die britische Tributeband The Bohemians lässt den Mythos der legendären Band in einer fulminanten Bühnenshow noch einmal aufleben. Erstklassige Musiker, Sänger und Entertainer präsentieren in zweieinhalb Stunden Show die größten Hits von Queen, Songs aus der Anfangszeit bis zum „Spätwerk“, von Discoklassikern bis hin zu Rock-Balladen. Die englischen Produzenten der Show haben dabei nicht an aufwändigen Kostümen und Showeffekten gespart, so dass sich die Besucher für einen Abend zurück in die goldenen Zeiten der Rockmusik zurückversetzt fühlen.

Mit Rob Comber haben The Bohemians einen Frontmann, der eine authentische und hochkarätige Hommage an Freddie Mercury abliefert, sowohl stimmlich als auch optisch. Vom markanten Schnauzer bis zu den elektrisierenden, energiegeladenen Bewegungen kommt er seinem Vorbild so nahe wie möglich. Stimmgewalt und Performance lassen die Erinnerung an eine der größten Rockbands aller Zeiten zu einem außergewöhnlichen Erlebnis werden.

The Bohemians sorgen mit Spielfreude, Bühnenpräsenz und Leidenschaft dafür, dass der Funke schnell überspringt. Beste Voraussetzungen also für einen bewegenden Konzertabend mit fantastischer Musik – sowohl für eingefleischte Queen-Fans als auch für diejenigen, die die Band erst nach Freddie Mercurys Tod entdeckt haben.

Hamlet
von William Shakespeare

Mit: Philipp Dürschmied, Theresa Fassbender, Kai Götting, Bastian Thurner, Julia Sylvester, Malte Sylvester
Tanz: Patrick Gutensohn (Urban Dance), Roman Proskurin (Urban Dance), Elena Wirth (Ballett)
Musik: Bernd Brunk (Percussion), Siniša Ljubojevic (Akkordeon), Daniela Wahler (Saxophon)
Regie: Tina Brüggemann
Fassung und Übersetzung: Tina Brüggemann, Marie-Louise Brüggemann
Ausstattung: Ariane Scherpf
Dramaturgie: Ella Elia Anschein, Tonio Kleinknecht

Zum Begräbnis seines Vaters kommt Prinz Hamlet zurück an den dänischen Hof. Nach nur wenigen Wochen heiratet seine Mutter den Bruder des verstorbenen Königs, der ihm auf den Thron nachfolgt.
Hamlet, allein in seiner Trauer, umgeben von Speichelleckern und Intriganten, will eben zurück zum Studium nach Wittenberg, als ihm der Geist seines Vaters erscheint. Er sei ermordet worden. Hamlet gibt sein Wort, den feigen Mord zu sühnen.
Im Bewusstsein über die Zeit der Entstehung greift die Inszenierung unser aktuelles Erleben auf und zeigt Shakespeare als einen überaus aktuellen Denker Europas. Hamlet stellt das Individuum mit seinen Skrupeln in den Mittelpunkt der Tragödie und spricht damit ein Publikum an, das sich inmitten eines starken politischen Spannungsfelds befindet. Die in Kriegszeiten viel beklagte Pflicht, Partei zu ergreifen, wird in der Figur des Hamlet spürbar.

William Shakespeare (1564–1616), englischer Dramatiker und Lyriker, gilt als einer der bedeutendsten Schriftsteller der Weltliteratur. Der große Dichter war äußerst produktiv und hinterließ ein faszinierendes literarisches Erbe: Seine 37 Dramen (nach einer anderen Zählung 38), die 154 Sonette und epischen Versdichtungen machten ihn unsterblich. Nach einer Vielzahl von Komödien schrieb er 1606 mit „Hamlet“ seine erste Tragödie.

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Gotel Restaurant Goldener Adler in Schwäbisch Hall stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Hotel Restaurant Goldener Adler das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Das Goldene Lamm in Aalen wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

“Testament à la Carte“ - eine Testament Eröffnung mit Biss!

Prof. Willliam Chattney ist tot. Er war ein berühmter Wissenschaftler. Bevor jedoch das Testament verlesen werden kann, muss das Leben des Verstorbenen mit Hilfe der Gäste rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht Detective Johnson. Er ermittelt, da es sich bei Chattneys ableben um ein Gewaltverbrechen handelt.

Wer hat Chattney wie getötet? Woran hat er geforscht? Und welches Geheimnis nahm er mit in´s Grab? Der Notar Mr. Green und sein treuer Assistent Manfred haben alle Hände voll zu tun: Sie kontrollieren die Überwachungskameras des Anwesens, lesen mit Hilfe von Herbert Wandschneider aus der Zukunft und Dr. Sten-Gelle vereint kosmische Energie mit Wissenschaft, nur um das Rätsel zu lösen. Am Ende ist es aber doch Extrem Norbert, der unterstützt vom Publikum, die Wende einleitet.

Die Schauspieler binden das Publikum immer wieder spontan durch ihre langjährige Erfahrung als Improvisations-Künstler in die Krimi-Geschichte mit ein. Gaumenfreuden und Unterhaltung, unvorhersehbare Entwicklungen und erstaunliche Wendungen wechseln sich ab.

Die beiden Darsteller bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für den Zuschauer. Ihre Spielfreude ist kaum zu bremsen und verzückt das Publikum. „Die prickelnde Ungewissheit und der Moment der Überraschung – sowohl im Publikum als auch auf der Bühne - das mache den Reiz aus“.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Das Goldene Lamm serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Great performance
präsentiert

Wolfgang Amadeus Mozart
Die Zauberflöte
für jung & alt

in deutscher Originalsprache
mit Erzähler

Die Zauberflöte ist die berühmteste, die populärste, und die meist aufgeführte deutsche Oper. Die märchenhafte Handlung sowie die wunderbaren, eingängigen Melodien verzaubern jung und alt. Ohne zu übertreiben kann man sagen: Die Zauberflöte ist bei Kindern die beliebteste Oper schlechthin.

Die Oper bietet Kindern eine unglaubliche Vielfalt von Anregungen an die Fantasie: Es gibt den witzigen, unvergesslichen Papageno, die wunderbare Liebesgeschichte zwischen Prinz Tamino und seiner geliebten Pamina, die prachtvolle, weise Welt von Sarastros Sonnentempel, und die böse, gefährliche Königin der Nacht mit ihrer unglaublichen Koloraturdramatik. Dazu kommen auch verzauberte Musikinstrumente, bedrohliche Schlangen und tanzende Tiere, in einer Welt, wo das Gute über das Böse seinen sicheren Sieg feiert.

Jetzt kommt eine ganz besondere, wunderschöne Version dieses Opernklassikers für Kinder ab 4 Jahren auf die Bühne. Die schimmernden Stimmen der PRAGER KAMMEROPER verzaubern das Publikum mit den berühmtesten Arien und Ensembles dieses Meisterwerks. Die zauberhafte Geschichte wird von der sympathischen Schauspielerin Melinda Thompson erzählt. Als „Hohe Priesterin Isira“ präsentiert sie die Handlung in leicht verkürzter, klarer, verständlicher Weise, mit Witz und Charme.

Die „Zauberflöte für jung & alt“ mit Solisten der PRAGER KAMMEROPER ist nicht nur ein ausgezeichneter Einstieg in die Welt der Oper, sondern gleichzeitig frische und humorvolle Unterhaltung, für große und kleine Kinder geschaffen, doch keineswegs kindisch!

Dauer 2x38min + 20min Pause

Einlass: 16:00 Uhr

Die drei Freunde und Kollegen sind Virtuosen auf ihren Instrumenten und stellen doch zu jeder Zeit immer Melodie und die tiefere Aussage der Musik in den Mittelpunkt. Sie erkunden ihre Kompositionen und improvisieren immer als Team, die faszinierende musikalische Gebilde entstehen lassen.

Bereichert wird das Trio von dem international gefeierten Saxophonisten Loren Stillman. Der US-amerikanische Alt- und Tenorsaxophonist hat eine beeindruckende Vita. Er wirkte u.a. in den Bands von Charlie Haden und Paul Motian und ist eine absolut außergewöhnliche Stimme auf seinem Instrument. Weltklasse ist in diesem Fall keine Übertreibung. So ist es den Vieren ein Leichtes, Ästhetik und Ideale beim Improvisieren übereinander zu bringen – alles passt, man kennt und vertraut sich und kann die Musik einfach gemeinsam geschehen lassen.

Andreas Kurz–b
Johannes Ludwig–as
Alexander Parzhuber–dr
Loren Stillman–ts

Das Jazzbar-Team sorgt für die Bewirtung.

Foto: Niclas Weber

Einlass 19:00 Uhr

Hamlet
von William Shakespeare

Mit: Philipp Dürschmied, Theresa Fassbender, Kai Götting, Bastian Thurner, Julia Sylvester, Malte Sylvester
Tanz: Patrick Gutensohn (Urban Dance), Roman Proskurin (Urban Dance), Elena Wirth (Ballett)
Musik: Bernd Brunk (Percussion), Siniša Ljubojevic (Akkordeon), Daniela Wahler (Saxophon)
Regie: Tina Brüggemann
Fassung und Übersetzung: Tina Brüggemann, Marie-Louise Brüggemann
Ausstattung: Ariane Scherpf
Dramaturgie: Ella Elia Anschein, Tonio Kleinknecht

Zum Begräbnis seines Vaters kommt Prinz Hamlet zurück an den dänischen Hof. Nach nur wenigen Wochen heiratet seine Mutter den Bruder des verstorbenen Königs, der ihm auf den Thron nachfolgt.
Hamlet, allein in seiner Trauer, umgeben von Speichelleckern und Intriganten, will eben zurück zum Studium nach Wittenberg, als ihm der Geist seines Vaters erscheint. Er sei ermordet worden. Hamlet gibt sein Wort, den feigen Mord zu sühnen.
Im Bewusstsein über die Zeit der Entstehung greift die Inszenierung unser aktuelles Erleben auf und zeigt Shakespeare als einen überaus aktuellen Denker Europas. Hamlet stellt das Individuum mit seinen Skrupeln in den Mittelpunkt der Tragödie und spricht damit ein Publikum an, das sich inmitten eines starken politischen Spannungsfelds befindet. Die in Kriegszeiten viel beklagte Pflicht, Partei zu ergreifen, wird in der Figur des Hamlet spürbar.

William Shakespeare (1564–1616), englischer Dramatiker und Lyriker, gilt als einer der bedeutendsten Schriftsteller der Weltliteratur. Der große Dichter war äußerst produktiv und hinterließ ein faszinierendes literarisches Erbe: Seine 37 Dramen (nach einer anderen Zählung 38), die 154 Sonette und epischen Versdichtungen machten ihn unsterblich. Nach einer Vielzahl von Komödien schrieb er 1606 mit „Hamlet“ seine erste Tragödie.

Von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt

Ein Theaterstück von Hannes Stöhr


Die Berliner Regisseurin Lotte (Linda Schlepps) möchte mit ihrer Tingeltangel-Theatergruppe „Marlene in Hollywood“ inszenieren. In der Hauptrolle Marlene glänzt ihre geheimnisvolle Freundin Mathilde (Kathrin Kestler). Wolfgang (Wolfram Karrer), Bernd (Berthold Biesinger) und Luke (Luca Zahn) spielen die vielen Männer in Marlenes Leben, begleiten mit Musik und Chuzpe.


Das neue Stück von Hannes Stöhr feiert auf tragikomische Weise die große Filmdiva Marlene Dietrich, die ihre Liebe zu Frauen und Männern zelebrierte. Marlene provozierte und verzauberte mit ihren Auftritten die ganze Welt. Im Exil unter Palmen engagierte sich „Die Dietrich“ für Geflüchtete nach Los Angeles, welches zu „Weimar on the Pacific“ wird. Rollenangebote der Nazis lehnte der Weltstar Marlene kategorisch ab. Im zweiten Weltkrieg singt „Captain Dietrich“ für die Soldaten der Alliierten. Mit Neugier und Humor tauchen wir ein in die Filmwelt der 30er-40er Jahre und die Musik dieser aufgewühlten Zeit.

Einlass: 19:00Uhr

Einlass: 16:00

ELMAR
von David McKee

MIT Alexandra Stölzl
REGIE Ella Elia Anschein
DRAMATURGIE Julius Max Ferstl

Elmar ist ein Elefant. Allerdings ist er kein bisschen elefantenfarben wie seine Herde um ihn herum – er ist kunterbunt! Er trägt alle Farben, die man sich nur vorstellen kann und ist für die Elefantenherde oft ein Farbklecks im grauen Alltag. Elmar stiftet seine Mitlebewesen oft dazu an, neue Erfahrungen zu machen. Er begegnet jedem Abenteuer mit Freude und ist immer bereit, sie mit seinen Freunden zu durchleben!

Elmar ist eine szenische Lesung für Kinder ab 3 Jahren. Sie ist mobil und kann direkt auf dem Teppich von Kindertagesstätten gespielt werden.

Mit freundlicher Unterstützung gefördert vom Lions Club Schwäbisch-Gmünd – Aalen – Ellwangen.


DAVID MCKEE (1935-2022) war ein britischer, freischaffender Maler und Kinderbuchautor von internationaler Berühmtheit. Die Reihe um den bunten Elmar gilt als seine erfolgreichste Buchserie, deren letztes Buch „Elmar und das Geschenk“ im Frühjahr 2023 posthum im Thienemann-Esslinger Verlag erschien.

Die drei Mäusebrüder Franz, Willi und Anton haben sich zusammen mit ihrer Freundin Spinne unter einem Wohnzimmersofa eingenistet. Den Dreien geht es hervorragend: Franz organisiert jeden Tag das Mäuse-Training auf den Sprungfedern, um sich fit zu halten und im Falle eines Alarmsignals blitzschnell zu sein; Willi kümmert sich um leckere Kekse, die er zum Essen besorgen kann, und Anton übt fleißig auf seiner schrecklich quietschenden Geige. Solange sie sich vom Staubsauger fernhalten, haben sie in ihrem feinen Leben nichts zu befürchten. Doch bald kommt Weihnachten und bei den Hoffmanns – den Erwachsenen, Omas oder Kindern, die die Wohnung besitzen – laufen turbulente Vorbereitungen.


Auch die Mäuse freuen sich, den eigenen weihnachtlichen Festschmaus daraus zu machen. Besonders der kleine Anton ist sehr aufgeregt, da er es zum ersten Mal erlebt. Die große Freude der Drei hört aber abrupt auf, als sie den Wunschzettel des Kindes für das Christkind entdecken, auf dem steht: „Ich wünsche mir nichts sehnlicher als eine Katze.“ Das Weihnachtsfest droht auf eine Katastrophe hinauszulaufen. Noch dazu kommt Tante Lizzy aus Berlin zu Besuch, die Gefahren alles andere als gut einschätzen kann …


Mit witzigen Dialogen und großartigen Songs, die ganz schnell zu Ohrwürmern werden, erzählt „Anton – Das Mäusemusical“ davon, wie große Heldentaten auf kleinen Pfoten möglich sind, wenn man zusammenhält.

Einlass: 15:00Uhr

Seit über zwanzig Jahren haben die Schwestern Karla-Maria Cording, Katharina Cording und der Cellist Peer-Christoph Pulc das Klaviertrio Würzburg zu einem phosphoreszierenden Klangkörper geschliffen, welcher auf drei tragenden Säulen fußt: Einigkeit, Beweglichkeit, Hingabe. Das Naturell der Rebe, mit den Jahren ein tiefes und weitreichend verästeltes Wurzelwerk zu bilden, haben die drei Instrumentalisten aus der Stadt mit der jahrhundertealten Weinbautradition im Blut und bei ihren Proben buchstäblich vor Augen, denn alle drei leben, lehren und wirken in Würzburg. Seit über 21 Jahren musizieren die drei Ausnahmemusiker gemeinsam und treffen nicht nur anlässlich ihrer Konzerte aufeinander, sondern verfeinern und vertiefen das gemeinsame Spiel rund 200 Tage im Jahr.

Das Klaviertrio op. 17 war schon zu Clara Schumans Lebzeiten ihr bekanntestes Werk. Doch als ihr Mann Robert später seinerseits begann Trios zu schreiben, empfand Clara ihr eigenes Werk als „gar weibisch sentimental“. Und Joseph Joachim gestand der Komponistin 1860: „Ich entsinne mich eines Fugato im letzten Satz – und dass Mendelssohn einmal großen Spaß darüber hatte, daß ich’s nicht glauben wollte, eine Frau könne so etwas komponieren, so „ernst und tüchtig.“ Das Fugato in der Durchführung des Finales ist nicht der einzige Beweis für die “ernste und tüchtige” Kompositionsart des Werkes, die sich freilich mehr am Stil Mendelssohns als an dem Roberts orientiert.

Der große Tragiker unter den böhmischen Komponisten des 19. Jahrhunderts war Bedřich Smetana. Als noch trauernder Vater trug er im Herbst 1855 auch seine Tochter Bedriska zu Grabe. Das Klaviertrio, das er ihr zu Ehren geschrieben hat, trägt die bewegende Widmung: „Zu Erinnerung an unser erstes Kind Bedriska, welches uns durch sein außerordentliches Musiktalent entzückt hat, jedoch uns durch den unerbittlichen Tod im Alter von viereinhalb Jahren entrissen wurde.“ Die Musik des Trios ist die Umsetzung dieser Zeilen. Franz Liszt, der diese erschütternden Töne 1856 in Prag hörte, war einer der wenigen, die die Bedeutung dieses Werkes begriffen.

Künstler:
Katharina Cording – Violine
Peer-Christoph Pulc – Cello
Karla-Maria Cording – Klavier

Einlass: 19:00Uhr

Schubart im Wirtshaus - ein lyrischer Abend

Christian Friedrich Daniel Schubart hielt sich gern und viel im Wirtshaus auf. Bisweilen trug ihm das den Vorwurf ein, er führe ein liederliches Leben. Doch das Wirtshaus war für ihn ein Fluchtort vor der Enge der kleinbürgerlichen Verhältnisse, denn hier konnte er freier sprechen. Mit listig verpackter Kritik und beißenden Kneipenhumor unterhielt er sein Publikum in den Wirtshäusern des Landes.

Die Schubart-Gesellschaft und das Theater der Stadt Aalen lassen den Dichter und Denker des 18. Jahrhunderts in der Bierhalle durch seine Worte lebendig werden. An zwei Abenden im Januar wird Schubarts Lyrik rezitiert, erläutert und interpretiert.

Mit dem Kauf der Tickets entscheiden Sie sich für ein Gericht.
Zur Auswahl stehen:

Gedeck 1: geräucherte Forelle auf Salat;
Gedeck 2: Linsen und Spätzle mit Saiten (auf Wunsch vegetarisch)
Gedeck 3: Maultaschen mit Kartoffelsalat (auf Wunsch vegetarisch)
Gedeck 4: Schweinefilet-Medaillons in Rahmsoße mit Käsespätzle
Gedeck 5: Zwiebelrostbraten mit Spätzle

Bild: Freistil

Einlass 18:00 Uhr