Den Gästen im Goldenen Lamm in Aalen wird ein ganz besonderes Geschmackserlebnis geboten: entdecken Sie die Intensität Ihrer Sinne. Das Dark Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü - was serviert wird dürfen Sie selbst erschmecken:

Haben Sie sich schon einmal gefragt, ob Sie erschmecken können was sich auf Ihrem Teller befindet ohne, dass Sie Ihr Essen sehen können? Stellen Sie Ihre Geschmacksnerven bei Das Dark Dinner auf die ultmative Probe!

Was erwartet Sie bei einem Dark Dinner?

Ein Dark Dinner, auch bekannt als Dinner in the Dark (zu deutsch Dinner im Dunkeln), findet in einem vollständig abgedunkelten Raum statt. In völliger Finsternis wird Ihnen von unseren exklusiven Gastronomiepartnern ein köstliches 3-Gänge-Menü serviert. Doch wie kommt das Getränk ins Glas? Wie finden Sie Ihr Essen auf dem Teller und wie zerkleinern Sie es? Nun, das ist gerade das Spannende an einem Dark Dinner. Seien Sie kreativ und überlegen Sie sich zusammen mit Ihren Tischnachbarn wie Sie die Herausforderung meistern können!

Wie läuft Das Dark Dinner ab?

Das Servicepersonal ist mit Nachtsichtgeräten ausgestattet und führt Sie zu Beginn des Abends an Ihren Platz. Dort können Sie sich in Ruhe an die Dunkelheit gewöhnen und sich mit einem Getränk auf einen spannenden Abend einstellen. Nacheinander werden Ihnen dann 3 Gänge serviert, doch was sich auf Ihrem Teller befindet müssen Sie beim Dark Dinner selbst herausfinden! Können Sie alle Komponenten, Geschmacksrichtungen und Zutaten richtig erkennen? Überlegen Sie gemeinsam mit Ihren Tischnachbarn, was die Köche unserer Gastronomiepartner Feines für Sie kreiert haben! Nachdem der Gang abgetragen wurde, erfolgt dann die Auflösung durch das Servicepersonal.

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Goldenen Lamm serviert und kreiert. Das Erlebnis im Dunkeln startet um 19:00 Uhr, Einlass ist ab 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü ist im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

ensemble pi k
Konzert im Theater im Rahmen der Kulturwochen Aalen 2023
Leitung: Uwe Renz

Erleben Sie Musik der zeitgenössischen Komponisten Marc Mellits, Edgar Mann, Alfred Schnittke, Gregor Hübner und der Komponistin Nina Deuse mit Einflüssen von Minimal Music, Romantik, Folklore, Jazz und Elektronischer Tanzmusik. Die Werke „Red vs. Blue“ von Nina Deuse und „Der Wanderer oder die Suche nach Liebe“ von Edgar Mann werden an diesem Abend uraufgeführt.

Draußen nur Kännchen – ein bierernster Talk mit Klaws und Sylvester

Die Schauspieler*innen Arwid Klaws und Julia Sylvester laden ein zu ihrem Late Night Format im Alten Rathaus mit interessanten Menschen aus der Umgebung, Musik, lokalem Bier, Plastiktischdecken, ner Menge Nippes und Kännchen. Dieses Format wird der lauschige Sommerabend unter den Produktionen, das Herrengedeck der Spielzeit, die Discokugel der Anekdoten im charmanten Ambiente, Kordjacketts inklusive. Draußen nur Kännchen, Sylvester, Klaws und Gäste mittendrin. Die ersten Gäste sind Martin Jahn (Wortkünstler) und Albrecht Briz (Künstler).

Der Norddeutsche Rundfunk fand treffende Worte: „Ein sehr spezielles Bandkonzept“ nannte er das zehnköpfige Ensemble, das Bandleader und Pianist Nicolai Thärichen vor mehr als zwanzig Jahren in Berlin versammelte. Größer als eine konventionelle Jazz-Combo, kleiner als eine herkömmliche Big Band. Sie diente Thärichen und dem Sänger Michael Schiefel dazu, die bereits seit 1993 gemeinsam erarbeiteten Songs in einem klangstarken Format umzusetzen. Das Konzept mit fünf Bläsern, mit Gitarre, Bass und Schlagzeug und eben mit Klavier und Gesang ging auf und bewährte sich: Fünf CDs (die vorletzte, "An Berliner Kinder", wurde mit dem Echo ausgezeichnet) und sowie ausgiebige Konzerte in Europa sowie in China und in Indien kann die Band inzwischen für sich reklamieren.
Die musikalische Spannbreite ist beträchtlich, Elemente von Soul und Funk treffen auf poetische Klänge. Thärichen schafft aus eigenen Ideen und gleichberechtigt auch aus den Beiträgen seiner Mitmusiker einen unverwechselbaren Sound, nicht zuletzt erweitert durch die kongenialen Vertonungen deutscher und englischer Lyrik. „No Half Measures“ ist die jüngste CD betitelt, halbe Sachen wird die Band auch im Gschwender musikwinter nicht machen. Denn „Thärichens Tentett liefert das kompositorisch Gelungenste, arrangementtechnisch Ausgefeilteste und in der Präsentation Humorvollste, was derzeit in Deutschland von einer größeren Besetzung kommt“, so die Süddeutsche Zeitung.

19:00 Uhr

„Frau Krimskrams und der Affe“, für Kinder ab 5 Jahren.
Ein freches Affentheater.
Eines Tages erhält der Kasper ein großes Paket von seinem Onkel Banano aus Afrika. Im Paket ist ein Affe namens Koko und Kasper freut sich sehr darüber. Doch bald darauf entwischt Koko aus seinem Käfig und bringt alles durcheinander. Kasper will ihn fangen. Sein Freund Seppel hat bald keine Lust mehr Koko, nach einigen gescheiterten Versuchen, in sein Käfig zu locken. Und Frau Krimskrams, Kasper`s Nachbarin, nennt den Affen ein freches Vieh, weil er nicht tut was man ihm sagt. Sie alle jagen den Affen. Gelingt es ihnen den Affen zu fangen?

Diese Veranstaltung ist ab 3 Jahren.

Einlass: 14:50

Fassung von 1876 für Soli, Chor und Klavier, op. 58

Christiane Karg, Sopran
Maroš Klátik, Klavier
Internationale Chorakademie Rolf Beck
Rolf Beck, Dirigent

Das eigene Kind sterben sehen und mit der Trauer leben, das ist für Antonín Dvorák und seine junge Familie Realität als er das „Stabat mater“ komponiert. Im Angesicht seines großen Verlusts und in der Besinnung auf das Leid der Mutter Gottes vertont der studierte Kirchenmusiker das aus dem Mittelalter stammende lateinische Gebet. Ein Appell an die Menschlichkeit? Für Dvorák ist es wohl mehr die persönliche Aufarbeitung einer kaum zu ertragenden Trauer. In der Rückbesinnung auf Giovanni Pierluigi Palestrina entsteht ein schlichtes, fast bescheidenes Werk mit Klavierbegleitung. Bei der Fassung, die in Feuchtwangen zur Aufführung gebracht werden wird, handelt es sich um ein selbstständiges und abgeschlossenes Werk. Die viel bekanntere Orchesterfassung fertigt Antonín Dvorák an, als wenige Jahre später seine Tochter Ružena und sein dreijähriger Sohn Otakar sterben.

Rolf Beck © Felix Broede

Einlass: 18.30 Uhr

WUTSCHWEIGER (9+)
von Jan Sobrie/Raven Ruëll

MIT Malte Sylvester und Larissa Wagenhals
REGIE UND BÜHNE Ella Elia Anschein
KOSTÜM Stephanie Krey
DRAMATURGIE Tina Brüggemann

Ebenesers Welt schrumpft: Seit seine Eltern keine Arbeit mehr haben, wird alles immer kleiner – die Möglichkeiten, die Wohnung und schließlich auch Vater und Mutter selbst. Sammy kennt sich damit schon aus, mit ihr kann Ebeneser die „Weil wir es nicht bezahlen können“-Erfahrungen teilen. Dazu TicTacBonbons, Geschichten und Fantasien, Wut und Mut. Und als sie das „Weil wir es nicht bezahlen können“ sogar den ersehnten Schulausflug kostet, beschließen die beiden, sich nicht kleinkriegen zu lassen, sondern lauthals zu schweigen.
Das vielfach ausgezeichnete Kinderstück setzt mit feinem Humor und starken Bildern einer großartigen Freundschaft auf (leisen) Protest gegen das Verschwinden und Verschweigen.

RAVEN RUËLL
(*1978 im belgischen Knokke) studierte Theaterregie an der RITCS in Brüssel, wo er seit 2001 auch unterrichtet. Er ist Schauspieler, Autor und Regisseur, unterrichtet seit 2006 am Konservatorium in Liège und wurde wie Sobrie bereits mehrfach für seine Theaterstücke ausgezeichnet.

JAN SOBRIE
(*1979 in Gent) studierte Schauspiel an der Theaterschule RITS in Brüssel. Er arbeitet als Schauspieler und schreibt Theaterstücke, in welchen er auch selbst spielt. Er erhielt den Niederländisch-Deutschen Kinder- und Jugendtheaterpreis Kaas & Kappes mit „Wutschweiger“ 2009 bereits zum dritten Mal. Die erste gemeinsame Arbeit der beiden Autoren gewann außerdem den Jugendtheaterpreis Baden-Württemberg 2020.

Es sind derzeit leider keine Karten für diese Veranstaltung verfügbar. Weitere Informationen erhalten Sie über die Theaterkasse im Alten Rathaus unter der Telefonnummer 07361-522600 oder unter kasse@theateraalen.de

Spektakuläres und Aufregendes Familien-Entertaimment. Dynamit auf Rädern ist ein Event für die ganze Familie.

Im Rahmen der Deutschland-Tournee ist “Dynamit auf Rädern” unterwegs und demonstriert ein Action geladenes Show-Konzept für die ganze Familie. Fünf gewaltige Monster-Trucks lassen die Erde beben und zerstören alles,was ihnen unter die Räder kommt. Außer Monster-Trucks sind auch atemberaubende
Auto-Überschlage, extreme Feuerstunts, Freestyle und waghalsige Fahrten mit vier Pkw´s auf zwei Rädern - wie im Film - zu sehen.

Vom Burn-out bis hin zum 7,5 Tonnen schweren Lkw auf nur zwei Rädern. Auto-Motor-Sport-Fans kommen bei der Veranstaltung voll auf ihre Kosten. Von Motorrad-Weitsprüngen wie “Evel Knievel” bis hin zu waghalsigen Verfolgungsrennen wie in den “Straßen von San Francisco” oder Autostunts wie von “Alarm für Cobra 11“.
Bei “Dynamit auf Rädern” erlebt man alles live.

Einlass 10:00 Uhr

Es sind noch Karten an der Tageskasse erhältlich.Infos erhalten Sie Mo-Fr:10:00-16:00 unter :0178/ 5686233

Das Warten hat ein Ende!

Wir gehen in unsere achte BBL-Saison und freuen uns auf magische Basketballfeste gemeinsam mit den besten Fans der Liga.

Zum Topspiel am 2. Spieltag ist der FC Bayern München Basketball zu Gast in der Stierkampfarena.

Sichert euch eure Tickets und verwandelt die Arena Hohenlohe einmal mehr in einen Hexenkessel.

Mit der Cellistin Natalie Hahn und dem Akkordeonisten Nejc Grm konzertieren am Sonntag zwei sehr junge aber bereits international renommierte Künstler mit einem gemischten Programm aus Klassik und aktueller Moderne. Dabei stammen die modernen Stücke von Dieter Mack bzw. drei seiner ehemaligen Studierenden Benjamin Janisch, Katharina Roth und Martin R. Botero. Auch diese Komponistin und Komponisten werden voraussichtlich anwesend sein und über ihre Arbeit erzählen.

Natalie Hahn war Jungstudentin in München bei Wen-Sinn Yang, dann in Lübeck bei Troels Svane. Ihr Masterstudium führte sie an die ZHdK in Zürich zu Thomas Grossenbacher. Sie hat zwei erste Bundespreise bei „Jugend musiziert“ errungen, war Stipendiatin der „Deutschen Stiftung Musikleben“, der „Ad Infinitum Foundation“ und der Possehl-Stiftung inklusive des dortigen Förderpreises. Neben ihrer mittlerweile internationalen solistischen Karriere ist sie seit 2020 Mitglied des Radio-Sinfonieorchesters Basel.
Der slowenische Akkordeonist Nejc Grm tritt international mit einem vielfältigen Repertoire auf. Ein großer Teil seiner Arbeit besteht in der Erforschung und Bereicherung des Akkordeonrepertoires in verschiedenen Musikstilen. Er widmet sich der neuen Musik, spielte bereits mehr als 50 Uraufführungen, aber sein Repertoire umfasst auch Musik aus dem Barock und der Klassik. Sein Studium führte ihn von Ljubljana über Helsinki und Basel nach Freiburg, wo er die Meisterklasse mit der Bestnote abschloss. Er erhielt zahlreiche Auszeichnungen und 1. Preise bei nationalen und internationalen Wettbewerben.
Als Solist trat er mit dem Orchester Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, dem Orchester der HfM Karlsruhe, dem Streichorchester und dem Holzblasorchester der Musikakademie Ljubljana auf. Seine Leidenschaft für zeitgenössische Musik führte ihn zu zahlreichen Ensembles wie Ensemble Recherche, Ensemble Proton Bern, Collective LoveMusic, Ensemble Phoenix, Le Nouvel Ensemble Contemporain, Ensemble Neofonía und Sinfonietta Basel.

Kommen Sie, um mit diesen Beiden enthusiastische Musik und deren Schöpferin und Schöpfer zu ERLEBEN!

Einlass: 18:30 Uhr

CLOWNENSEMBLE AUS KIEW

Der Name „Mimirichi“ (früherer Name „Mimikrichy“) bedeutet „reich an Pantomime und Plastik“ und steht für reiche Mimik und komödiantische Kunst.

Ein Unglück ist geschehen: Die Clowns von Mimirichi befinden sich plötzlich in einer völlig monochromen Welt. Auf ihre bekannt lustige Art versuchen sie, mit vielen Farben zu malen. Mit Hilfe von physischer Pantomime, Plastizität und Improvisation erwecken sie gewöhnliches Zellophan zum Leben und verwandeln mit Humor und Zärtlichkeit Plastik in fantasievolle Requisiten. Ihre fantastischen und genialen Tricks sind der wahre Augenöffner.

Interessante Kurzgeschichten werden mit lebendigen Soundeffekten und reichhaltigen Körperbewegungen kombiniert und entführen Sie aus der Realität in eine ganz neue, farbenfrohe, unglaublich verrückte Welt.

Diese magische und ausgelassene Show ist ideal für Kinder und Erwachsene.

Karten für RollstuhlfahrerInnen mit Begleitperson erhalten Sie bei der Tourist-Info Aalen (Tel 07361/52-2358)

Foto: Mimirichi

Einlass ab 19:00 Uhr - Garderobengebühr im Ticketpreis enthalten

Kieran Goss und und Annie Kinsella.

Songs, Geschichten und Harmonien aus Irland entführen das Publikum in eine andere Welt.
Die Musik kommt direkt aus dem Herz und geht direkt ins Herz. Ein Konzert, das das Publikum zum Lachen und Weinen bringt und mit seiner ehrlichen Schönheit bewegt.
Der irische Singer/Songwriter Kieran Goss und die Sängerin Annie Kinsella haben vor der Pandemie ihr erstes Duo-Album „The Starlings“ veröffentlicht.
Beide sind unabhängig voneinander talentierte Sänger, aber wenn sie zusammen singen, wird das Publikum erst recht verzaubert.

NEIN ZUM GELD!
von Flavia Coste

MIT Philipp Dürschmied, Daniel Hölzinger, Margarete Lamprecht und Julia Sylvester
REGIE Tina Brüggemann
AUSSTATTUNG Ariane Scherpf
DRAMATURGIE Ella Elia Anschein

Richard hat gewonnen. Viele Millionen. Im Lotto. Es wäre genug, um sich erstklassiges Essen für große Feiern liefern zu lassen, mit seiner Frau Claire auf große Reise zu gehen, die Alltagspflichten von anderen erledigen zu lassen. Mit seinem Freund und Geschäftspartner Etienne könnte er ohne Rücksicht auf staatliche Fördermittel ökologisch kluge Altersheime auf Pfählen errichten, seine Mutter Rose in die höhere Gesellschaft mitnehmen, damit sie endlich einen Mann findet, der ihren Ansprüchen genügt.
Aber er will das alles nicht. Will lieber maßvoll leben und eröffnet Mutter, Frau und Freund beim gemeinsamen Essen, dass er das Geld nicht abholen wird. Sich an seinem Leben freut wie es ist. Sie liebt und ihre Zuneigung schätzt. Rose schreit ihren Ärger direkt heraus, Claire und Etienne reagieren entgeistert. Gemeinsam finden die drei heraus, dass noch nicht alles verloren ist, denn gerade heute ist der letzte Tag, um den Lottoschein einzulösen. Und so versuchen sie alles, um Richard umzustimmen. Alles?

FLAVIA COSTE
ist eine französische Schauspielerin, Regisseurin und Autorin. Nach ihrer Ausbildung an der Middlesex University of London und der Association La rue Blanche (ENSATT) begann sie ihre Karriere als Schauspielerin am Théâtre de l’Union in Limoge (Regie: Pierre Pradinas). Es folgten Kurzfilme, ein Spielfilm und das Theaterstück „Nein zum Geld!“, das 2017 im Pariser Théâtre Variétés Premiere feierte und 2019 am Renaissance-Theater in Berlin die deutsche Erstaufführung hatte.

NEIN ZUM GELD!
von Flavia Coste

MIT Philipp Dürschmied, Daniel Hölzinger, Margarete Lamprecht und Julia Sylvester
REGIE Tina Brüggemann
AUSSTATTUNG Ariane Scherpf
DRAMATURGIE Ella Elia Anschein

Richard hat gewonnen. Viele Millionen. Im Lotto. Es wäre genug, um sich erstklassiges Essen für große Feiern liefern zu lassen, mit seiner Frau Claire auf große Reise zu gehen, die Alltagspflichten von anderen erledigen zu lassen. Mit seinem Freund und Geschäftspartner Etienne könnte er ohne Rücksicht auf staatliche Fördermittel ökologisch kluge Altersheime auf Pfählen errichten, seine Mutter Rose in die höhere Gesellschaft mitnehmen, damit sie endlich einen Mann findet, der ihren Ansprüchen genügt.
Aber er will das alles nicht. Will lieber maßvoll leben und eröffnet Mutter, Frau und Freund beim gemeinsamen Essen, dass er das Geld nicht abholen wird. Sich an seinem Leben freut wie es ist. Sie liebt und ihre Zuneigung schätzt. Rose schreit ihren Ärger direkt heraus, Claire und Etienne reagieren entgeistert. Gemeinsam finden die drei heraus, dass noch nicht alles verloren ist, denn gerade heute ist der letzte Tag, um den Lottoschein einzulösen. Und so versuchen sie alles, um Richard umzustimmen. Alles?

FLAVIA COSTE
ist eine französische Schauspielerin, Regisseurin und Autorin. Nach ihrer Ausbildung an der Middlesex University of London und der Association La rue Blanche (ENSATT) begann sie ihre Karriere als Schauspielerin am Théâtre de l’Union in Limoge (Regie: Pierre Pradinas). Es folgten Kurzfilme, ein Spielfilm und das Theaterstück „Nein zum Geld!“, das 2017 im Pariser Théâtre Variétés Premiere feierte und 2019 am Renaissance-Theater in Berlin die deutsche Erstaufführung hatte.