Ganz in Schwarz sang er fast fünfzig Jahre lang für die
Benachteiligten und Geknechteten, vor Zuchthäuslern wie vor Präsidenten: Johnny Cash (1932-2003). Als Country-Sänger war er in den USA schon früh eine nationale Institution. Doch förderte der Ruhm als Musiker alsbald auch seine Schwäche für Amphetamine und Alkohol zutage. Mit Mitte Dreißig ist Cash seelisch und körperlich ein Wrack, die Karriere gerät ins Stocken, die Ehe mit Vivian Liberto zerbricht. Noch im Jahr der Trennung heiratet Cash erneut. June Carter schafft es, den gefallenen Sänger aus dem Drogensumpf zu ziehen. Mit seinem legendären Album „A Man in Black“ gerät der rebellische Patriot Anfang der 1970er Jahre dann künstlerisch zwischen die Fronten: Konservative werfen ihm mangelnden Respekt gegenüber seinem Land vor, Demokraten kritisieren seinen Besuch im Weißen Haus, während der Vietnamkrieg tobt. Cash, von christlichen Vorstellungen zutiefst geprägt, bleibt beharrlich in seiner Parteinahme für Verlierer und Benachteiligte – auch weil er Hunger und Armut in seiner Kindheit am eigenen Leib erfahren hatte. In seinen letzten Jahren gelingt Cash ein beispielloses Comeback: Unter der Regie des HipHop-Produzenten Rick Rubin interpretierte er neben Country- und Gospelstücken auch aktuelle Rock- und Punksongs. Mit den „American Recordings“ begeisterte Cash sein Publikum weltweit und über alle Altersgrenzen hinweg.
Cashs Lebensgeschichte und seine Lieder – neu entdeckt in Halle 19.

Götz Alsmann zählt seit Jahrzehnten zu den prägendsten Persönlichkeiten der deutschen Musik- und Unterhaltungskultur. Als Sänger, Multiinstrumentalist, Entertainer, Radiomoderator und promovierter Musikwissenschaftler begeistert der gebürtige Münsteraner sein Publikum mit musikalischer Virtuosität, charmantem Wortwitz und feinsinnigem Humor.

Einem breiten Publikum wurde Götz Alsmann insbesondere durch seine langjährige Moderation der Kultsendung „Zimmer frei!“ bekannt. Parallel dazu entwickelte er sich zu einem der herausragenden Vertreter des deutschsprachigen Jazzschlagers. Gemeinsam mit seiner Band verbindet er Jazz, Swing, Chanson und die großen Melodien der Unterhaltungsmusik zu einem unverwechselbaren Stil, der musikalische Eleganz mit augenzwinkernder Leichtigkeit verbindet.

Mit seinem neuen Programm „Kompliment …“ widmet sich Götz Alsmann den großen und kleinen Komplimenten der deutschen Schlagergeschichte. Denn ein Kompliment kann das Leben schöner, manchmal aber auch komplizierter machen – schließlich liegen „Kompliment“ und „kompliziert“ sprachlich erstaunlich nah beieinander. Die musikalischen Preziosen aus mehr als hundert Jahren deutscher Schlagergeschichte sorgen dabei für einen Abend, der garantiert ganz unkompliziert gute Laune macht.

Doch Komplimente wollen gelernt sein: Nicht zu direkt, nicht zu dick auftragen, gleichzeitig überzeugend und mit dem nötigen Augenzwinkern. Götz Alsmann und seine Band nehmen sich dieser Kunst auf ihre ganz eigene Weise an – artig im Thema, aber durchaus unartig in der musikalischen Umsetzung.

Dabei trifft der unverkennbare Jazz-Ansatz der Band auf lyrische, philosophische, melancholische, rustikale und humorvolle Texte. Mit raffinierten Arrangements und großer Spielfreude verwandeln Götz Alsmann und seine Musiker bekannte Melodien in überraschende musikalische Erlebnisse. Diese eigenwillige Verbindung hat die Götz Alsmann Band seit Jahrzehnten zu einer der führenden Formationen ihres Genres gemacht.

Neben seiner umfangreichen Konzerttätigkeit ist Götz Alsmann seit vielen Jahren als Radio- und Fernsehmoderator aktiv. Für seine künstlerische Arbeit wurde er vielfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem Grimme-Preis sowie mehreren Jazz- und Echo-Auszeichnungen. Seit 2011 ist er zudem Honorarprofessor an der Universität Münster, wo er zur Geschichte der populären Musik lehrt.

Mit „Kompliment …“, dem gleichnamigen aktuellen Album, ist die Götz Alsmann Band wieder auf ihrer sprichwörtlichen „Tournee, die niemals endet“ unterwegs. Wenn Götz Alsmann die Bühne betritt, erwartet das Publikum weit mehr als ein Konzert: Es ist ein Abend voller musikalischer Klasse, feinsinnigem Humor, überraschender Geschichten und großer Unterhaltung – irgendwo zwischen Jazz, Schlager, Chanson und internationaler Unterhaltungskunst. Und wer weiß: Vielleicht ist das schönste Kompliment am Ende einfach, dass man gerne noch ein bisschen länger geblieben wäre.

Es musizieren:
• Götz Alsmann: Klavier, Gesang & mehr
• Altfrid M. Sicking: Vibraphon, Marimbaphon
• Ingo Senst: Kontrabass
• Dominik Hahn: Schlagzeug
• Markus Paßlick: Congas, Bongos, Perkussion

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19 Uhr, Abendkassenpreise: 39 €
Fotocredit: Jens Koch

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19 Uhr

1938. Ein dänisches Paketboot liegt vor der deutschen Küste bereit zur Abreise in die Heimat. An Bord befinden sich Kapitän Petersen, seine Kinder Carl und Nina sowie Steuermann Jörgen, Ninas Verlobter. Am frühen Morgen hat Carl einen Mann aus dem kalten Wasser gezogen und ihm so das Leben gerettet. Der fremde Mann heißt Fritz Hartmann und wird als jüdischer Arzt von den Nationalsozialisten verfolgt. Er braucht Hilfe und hofft auf einen Weg über die Grenze. Ohne zu zögern versteckt Carl ihn unter Deck. Doch lange bleibt der blinde Passagier an Bord des kleinen Schiffs nicht unentdeckt und das eben noch sichere Versteck wird zunehmend zur Gefahr. Denn auch wenn Carl und Nina dem Mann in Not über die deutsche Grenze helfen wollen, möchte vor allem Jörgen kein Risiko eingehen. Die Situation spaltet die vierköpfige Crew und drängt sie in eine moralische Zerreiß- probe, deren Ausgang womöglich über Leben und Tod entscheidet.
Halten Werte stand, auch wenn sie das eigene Wohl bedrohen? Und wie viel ist man tatsächlich bereit, für einen Fremden zu riskieren? Ein dichtes und poetisches Drama über Zivilcourage, Hilfsbereitschaft und Zusammenhalt, das von erschütternder Aktualität ist. – DER BLINDE PASSAGIER, 1938/1939 im dänischen Exil entstanden, ist eines von insgesamt drei Theaterstücken aus dem erst kürzlich veröffentlichten Nachlass der österreichischen Schriftstellerin Maria Lazar.

OLDIENACHT CELLE
Erstmals ein außergewöhnliches Konzert
Das einmalige Konzert, mit den ORIGINAL Stars, der 60er und 70er Jahre
THE ANIMALS
EASYBEATSuk
GLITTERBAND
DOZY , BEAKY, MICK & TICH
JOHN KINCADE
Das ist eine Musikproduktion der Topklasse. Wer träumt nicht gern von der guten, alten Jugendzeit?! Wir waren jung, verliebt, voller Tatendrang und wollten die Welt kennenlernen ... und hörten, sahen, liebten unsere Musikhelden, die uns auf diesem Weg begleiteten, deren Songs wir täglich überall hörten, deren Musik, Kleidung, Leben ganz anders war als das, was uns unsere Eltern vorlebten! Die Welt gehörte uns! Wir hatten Bravo -Starschnitte von unseren Helden an den Wänden unserer Zimmer, lasen täglich Alles über sie, sahen alle Fernsehshows, in denen Sie auftraten, verpassten keine "Disco" mit Ilja Richter im ZDF, hatten sämtliche Schallplatten in den Schränken, um sie auf unseren portablen Mono-Plattenspielern zu legen oder nahmen alle RTL Luxemburg Sendungen über unseren portablen Mono -Cassettenrecorder auf und hörten auf jeder(Schul)Fete deren großen Hits, wie
House of the rising sun , Hits ANIMALS
Angel Face, Let`s get together again, Hits von Glitterband
Friday on my mind, Hits Easybeats uk
Dreams are ten a penny, Hits von John Kincade
Bend it, Hold Tight, Save me” Hits von DOZY, BEAKY, MICK & TICH
und viele andere, die damals um die Welt gingen, und so Manche/Mancher schwofte beim ersten Kuss dazu, im Discolicht... Diese Helden haben unser Leben begleitet, unser Leben geprägt! Ihre damaligen Welthits sind heute legendär und immer noch Bestandteil jedes Radiosenders, vieler TV-(Oldie)Shows, vieler Partys.
Diese Produktion ist einmalig, für CELLE, es sind 5 Bands und alles wird live gespielt, von den Originalkünstlern. Lassen Sie sich das einmalige Ereignis nicht entgehen.
Der Vorverkauf hat angefangen.
Änderungen vorbehalten!
Örtl VA: rh events, Rudolf Hauptmann

18:00 Uhr

Heinrich Albertz stand für eine offene Kirche und für eine wertegeleitete Politik. Auf der Kanzel fühlte er sich zuhause, als Senator suchte er lange nach seiner Rolle, als Regierender Bürgermeister von Berlin amtierte er nicht einmal ein Jahr. Als moralische Instanz stand der protestantische Theologe Albertz dem katholischen Literaten Heinrich Böll nahe: kritisch gegenüber allem Restaurativen in Kirche und Staat. Leidenschaftlich, wenn es um Fragen von Schuld und Verantwortung ging. Geboren 1915 in Breslau und in einem konservativen Pfarrhaus aufgewachsen, studierte Albertz während der NS-Zeit Theologie und engagierte sich in der „Bekennenden Kirche“. Nach Kriegsende wurde Albertz die Leitung des städtischen Flüchtlingsamtes in Celle übertragen. 1948 wurde er in die niedersächsische Landesregierung berufen und damit seinerzeit jüngster Minister in Deutschland.
Die neun Jahre in Celle und Hannover sah Albertz im Nach- hinein als die „wichtigsten meiner politischen Verantwortlichkeit“ – wichtiger als jene Jahre in Berlin, die ihn bekannt machten. Man habe viel helfen können, bilanzierte der in Partei und Politik oft unorthodox, aber zumeist konsequent agierende Pastor. So auch bei seinem Rücktritt vom Amt des regierenden Bürgermeisters von Berlin September 1967 – der einerseits aus moralischen Gründen, anderseits aufgrund parteiinterner Machtspiele erfolgte. RÜCKTRITT handelt von einem Gestalter aus Glaubensgründen, wie er nicht nur auf der Berliner Bühne heute fehlt.

Lieder unseres Lebens – Die 80er von Uwe Müller

Die 80er – was für ein unvergleichliches Jahrzehnt! Bunt, schrill, grenzenlos kreativ – eine Zeit, in der scheinbar alles möglich war. Trotz weltpolitischer Spannungen fühlte sich das Leben leicht an, voller Freiheit, Lebensfreude und unvergesslicher Momente. Wer damals dabei war, trägt diese Erinnerungen bis heute in sich.

Ob Kultfiguren wie „Frau Antje“ und der „Marlboro-Mann“, legendäre Serien wie „Dallas“ oder die ikonische Musik – kaum erklingen die ersten Töne eines Hits, ist sie sofort wieder da: diese besondere 80er-Magie.
Jetzt kehrt dieses Gefühl zurück – live, intensiv und mitreißend: die beste 80er Show Deutschlands! Ein echtes Highlight und schon jetzt der Show-Erfolg des Jahres.
Uwe Müller, selbst ein Kind dieses einzigartigen Jahrzehnts, nimmt das Publikum mit auf eine emotionale Zeitreise. Mit viel Musik, charmanten Anekdoten, unvergessenen Werbeslogans und jeder Menge Humor entsteht ein Abend, der berührt und begeistert. Die Künstler führen mit Witz und Charme durch die Show – authentisch, nahbar und voller Energie.
Freut euch auf herausragende Sängerinnen und Sänger, stilecht in original 80er Kostümen, begleitet von einer Live-Band der absoluten Spitzenklasse. Gemeinsam bringen sie die „Lieder unseres Lebens“ mit Leidenschaft und beeindruckender Qualität auf die Bühne.
Und das Publikum? Ausverkaufte Hallen, begeistertes Publikum, überall Standing Ovations sprechen für sich. Denn hier herrscht Super Stimmung ab dem ersten Ton!
Mitsingen, Tanzen und Feiern sind ausdrücklich erwünscht – fühlt euch frei und erlebt die 80er noch einmal so intensiv wie damals!
„LIEDER UNSERES LEBENS – Die 80er“
Lasst uns gemeinsam die beste Zeit unseres Lebens abfeiern, Erinnerungen aufleben lassen und einen Abend voller Emotionen, Energie und purer Lebensfreude genießen.

Einlass 19:15 Uhr

Nach den sehr erfolgreichen und oft ausgebuchten Führungen der letzten Spielzeiten, können Sie auch diese Saison wieder einen exklusiven Blick hinter die Kulissen Ihres Schlosstheaters werfen! In einem ca. 90-minütigen Rundgang führen wir Sie durch die Geschichte des Theaters, die Spielstätten und einige Werkstätten im Schloss, vom Keller bis zum Dach, über die Hinterbühne bis auf die Schlosstheaterbühne mit ihrer Maschinerie und Veranstaltungstechnik. Wir stellen Ihnen Menschen und Berufe am Theater vor. Sie erfahren, wie ein modernes Stadttheater in historischem Gemäuer arbeitet.

Das Schlosstheater bietet von September bis Juni Führungen am ersten und letzten Samstag im Monat durch den Theaterbereich im Celler Schloss um 15:00 Uhr an (maximal 25 Personen). Tickets hierzu erhalten Sie online und an der Theaterkasse (8,00€ / 5,00€). Kinder zahlen nichts.

Einlass ist gleichzeitig Beginn

Ganz in Schwarz sang er fast fünfzig Jahre lang für die
Benachteiligten und Geknechteten, vor Zuchthäuslern wie vor Präsidenten: Johnny Cash (1932-2003). Als Country-Sänger war er in den USA schon früh eine nationale Institution. Doch förderte der Ruhm als Musiker alsbald auch seine Schwäche für Amphetamine und Alkohol zutage. Mit Mitte Dreißig ist Cash seelisch und körperlich ein Wrack, die Karriere gerät ins Stocken, die Ehe mit Vivian Liberto zerbricht. Noch im Jahr der Trennung heiratet Cash erneut. June Carter schafft es, den gefallenen Sänger aus dem Drogensumpf zu ziehen. Mit seinem legendären Album „A Man in Black“ gerät der rebellische Patriot Anfang der 1970er Jahre dann künstlerisch zwischen die Fronten: Konservative werfen ihm mangelnden Respekt gegenüber seinem Land vor, Demokraten kritisieren seinen Besuch im Weißen Haus, während der Vietnamkrieg tobt. Cash, von christlichen Vorstellungen zutiefst geprägt, bleibt beharrlich in seiner Parteinahme für Verlierer und Benachteiligte – auch weil er Hunger und Armut in seiner Kindheit am eigenen Leib erfahren hatte. In seinen letzten Jahren gelingt Cash ein beispielloses Comeback: Unter der Regie des HipHop-Produzenten Rick Rubin interpretierte er neben Country- und Gospelstücken auch aktuelle Rock- und Punksongs. Mit den „American Recordings“ begeisterte Cash sein Publikum weltweit und über alle Altersgrenzen hinweg.
Cashs Lebensgeschichte und seine Lieder – neu entdeckt in Halle 19.

1938. Ein dänisches Paketboot liegt vor der deutschen Küste bereit zur Abreise in die Heimat. An Bord befinden sich Kapitän Petersen, seine Kinder Carl und Nina sowie Steuermann Jörgen, Ninas Verlobter. Am frühen Morgen hat Carl einen Mann aus dem kalten Wasser gezogen und ihm so das Leben gerettet. Der fremde Mann heißt Fritz Hartmann und wird als jüdischer Arzt von den Nationalsozialisten verfolgt. Er braucht Hilfe und hofft auf einen Weg über die Grenze. Ohne zu zögern versteckt Carl ihn unter Deck. Doch lange bleibt der blinde Passagier an Bord des kleinen Schiffs nicht unentdeckt und das eben noch sichere Versteck wird zunehmend zur Gefahr. Denn auch wenn Carl und Nina dem Mann in Not über die deutsche Grenze helfen wollen, möchte vor allem Jörgen kein Risiko eingehen. Die Situation spaltet die vierköpfige Crew und drängt sie in eine moralische Zerreiß- probe, deren Ausgang womöglich über Leben und Tod entscheidet.
Halten Werte stand, auch wenn sie das eigene Wohl bedrohen? Und wie viel ist man tatsächlich bereit, für einen Fremden zu riskieren? Ein dichtes und poetisches Drama über Zivilcourage, Hilfsbereitschaft und Zusammenhalt, das von erschütternder Aktualität ist. – DER BLINDE PASSAGIER, 1938/1939 im dänischen Exil entstanden, ist eines von insgesamt drei Theaterstücken aus dem erst kürzlich veröffentlichten Nachlass der österreichischen Schriftstellerin Maria Lazar.

Die Tonfilme der 1917 in Berlin gegründete Universum Film AG, kurz UFA, und ihre schillernden Stars haben eine ganze Epoche geprägt. Eine fröhliche und staatlich geförderte Kunst, die in den 30er und 40er Jahren boomte. Zeitweise war die UFA das produktivste Studio der deutschen Filmbranche und geriet 1933 nach der Machtübernahme der Nazis unter die Kontrolle von Joseph Goebbels und seinem „Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda“. Die UFA produzierte in der Zeit des Nationalsozialismus vor allem unpolitische Musik-, Operetten- und Revuefilme mit den Stars dieser Zeit: Lilian Harvey, Willy Fritsch, Marika Rökk, Johannes Heesters, Hans Albers, Ilse Werner und Zarah Leander boten dem Kinopublikum der 30er und 40er Jahre Glanz und Glamour. Sie ließen die Menschen ihre in Krieg und Trümmern zerfallende Welt für wenige Stunden vergessen. Aber wie passt das zusammen? Kann echte Musik und Kunst unter Zensur entstehen? Kann auch Unterhaltung ideologisch aufgeladen sein? Manche dieser Künstlerinnen und Künstler versuchten zu den Nazis Distanz zu wahren, andere haben sich arrangiert. Was bleibt, ist die Musik: Die Filme der UFA mögen teilweise längst vergessen sein, aber die Lieder aus den UFA-Musikfilmen haben nichts von ihrem Glanz verloren und blieben sehr beliebt.
Seien Sie willkommen im Salon von Zarah Leander! Die Französin Marie Giroux, der Kanadier Joseph Schnurr und ihre Begleiterin Jenny Schäuffelen haben eine charmante und nostalgische Musikrevue der UFA-Ära zusammengestellt und zeichnen das Porträt einer zwiespältigen Epoche.

Produktion: Ensemble Pariser Flair
Mit: Marie Giroux (Mezzosopran & Querflöte), Joseph Schnurr (Tenor & Gitarre), Jenny Schäuffelen (Klavier & Akkordeon)

Foto: Laurence Chaperon

Der Vorverkauf öffnet an dem 22.06.26 / 11 Uhr

Mal wieder in alten Erinnerungen schwelgen, Freunde treffen und ausgelassen tanzen? Endlich ist es wieder möglich.

Ein Musik-Mix aus Classic Rock, Alternative und Indie-Rock von den Plattentellern und ein frisches Blondes von der originalen Theken-Crew der bekannten Disco aus Altenhagen, erwartet die Besucher und Besucherinnen wieder bei der erfolgreichen Partyreihe „Freedom! The Party“. Hier können sie Erinnerungen an früher austauschen, alte Freunde treffen, feiern und ausgelassen tanzen. Bei Erdbeerwein, Altbierbowle und Bachmann können viele bekannte Gesichter aus dieser Zeit des legendären Clubs entdeckt werden, ob hinter dem Tresen, an der Tür oder an den Plattentellern- überall bekannte Gesichter. Aber auch für alle nicht „Freedom-Kenner“ ist diese Party zum Muss geworden und gemeinsam freuen wir uns auf eine ausgelassene Partynacht.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 20 Uhr, Abendkassenpreis: 12 € (wenn noch Karten verfügbar)

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 20 Uhr

Die Rock-Show „Respect!“ präsentiert ausgewählte Songs, die Geschichte geschrieben haben: Wie eine Fliege im Bernstein sind in vielen Liedern gesellschaftliche und politische Hoffnungen auf ein besseres Leben eingeschlossen. Es sind musikalische Zeitzeugen, die Erfahrungen vom Streben der Menschen nach einer gerechteren Gesellschaft ausdrücken. Songs, die den Menschen in seiner Vielfalt feiern, die Kraft und Energie geben, die Mut und gleichzeitig Spaß machen und die an drei grundlegende menschliche Fähigkeiten erinnern: Empathie, Freude und Witz. „Respect! Die Würde des Menschen ist unantastbar“ ist eine musikalische Zeitreise, die weit in der Vergangenheit beginnt: Sie nimmt ihren Ausgang im deutschen Cabaret der 30er Jahre des letzten Jahrhunderts. Ein paar Jahrzehnte vorgespult stehen Udo Lindenberg, Herbert Grönemeyer, die Ärzte und Jan Delay im Mittelpunkt, die der deutschen Gesellschaft auf ihre Weise einen Spiegel vorhielten. Danach geht die musikalische Reise über den Atlantik zu den Songs der US-amerikanischen Bürgerrechtsbewegung, zu Musikerinnen und Musikern, die politisch Haltung gezeigt haben wie Nina Simone, Aretha Franklin, Billie Holiday oder Bob Dylan und die sich auch heute durch ihre Songs zu gesellschaftlichen Themen äußert, beispielsweise Alice Cooper, Green Day und Taylor Swift. Bei alledem kommt natürlich die gute Laune nicht zu kurz, den „Respect!“ ist eine ebenso wichtige wie grandiose Show, die einfach Spaß macht!

Produktion: Westfälisches Landestheater
Konzeption, Regie und musikalische Leitung: Tankred Schleinschock
Bühne: Elke König
Kostüme: Maud Herrlein
Live-Band: Klaus Dapper (Saxophon, Flöte, Klarinette), Matthias Fleige (Posaune, Gitarre), Jörn Dodt (Bass), Marco Bussi (Schlagzeug), Claus Michael Siodmok (Gitarre, Banjo), Guido Wellers (Trompete)
Mit: Patrick Sühl, Peti van der Velde, Lesley-Ann Eisenhardt, Mike Kühne, Jan-Hendrik Kroll, Marvin Moers

Foto: Volker Beushausen

Bei Gesundheitsthemen wird es schnell grundsätzlich. So ist es auch bei Familie Nägele. Seit dem Tod ihres Mannes Thomas steht Claudia ein wenig neben sich. Seele und Herz sind angegriffen. Besonders das Herz gibt zur Besorgnis Anlass. Der Kardiologe hat eine schwerwiegende Aortenstenose diagnostiziert. Eine sehr riskante Operation steht im Raum, Claudia tendiert spontan eher zu konservativen Behandlungsmethoden. Auf keinen Fall aber möchte sie die folgenreiche Entscheidung ohne den Rat ihrer Kinder und Schwiegerkinder treffen – wohlwissend, dass sich das Quintett ethisch und weltanschaulich noch selten einig war. Zum Familienkonvent treten zusammen: eine alleinerziehende Buchhändlerin, eine Finanzberaterin mit ihrem Mann und ein Waldorfschullehrer, der mit seiner Frau ein alternatives Heilzentrum aufbauen möchte. Neben alten Rechnungen zwischen Geschwistern kommen nach und nach auch die Trigger-Themen auf den Tisch: Schulmedizin versus alternative Heilmethoden, Selbstbestimmung versus Bevormundung, Zuneigung versus Zurückweisung. – Unter dem Brennglas der Familie verhandelt WUNDERHEILER die gesellschaftlichen Brüche, die uns seit der Corona-Pandemie immer schärfer vor Augen stehen. Wie sollen wir damit umgehen, wenn die jeweils „andere Seite“ nicht nur in den sozialen Medien auftaucht, sondern uns am Frühstückstisch gegenübersitzt – und am Ende trotz unüberbrückbar erscheinender Differenzen gemeinsam entschieden werden muss, was der Gesundheit der eigenen Mutter am ehesten zuträglich ist.

Ganz in Schwarz sang er fast fünfzig Jahre lang für die
Benachteiligten und Geknechteten, vor Zuchthäuslern wie vor Präsidenten: Johnny Cash (1932-2003). Als Country-Sänger war er in den USA schon früh eine nationale Institution. Doch förderte der Ruhm als Musiker alsbald auch seine Schwäche für Amphetamine und Alkohol zutage. Mit Mitte Dreißig ist Cash seelisch und körperlich ein Wrack, die Karriere gerät ins Stocken, die Ehe mit Vivian Liberto zerbricht. Noch im Jahr der Trennung heiratet Cash erneut. June Carter schafft es, den gefallenen Sänger aus dem Drogensumpf zu ziehen. Mit seinem legendären Album „A Man in Black“ gerät der rebellische Patriot Anfang der 1970er Jahre dann künstlerisch zwischen die Fronten: Konservative werfen ihm mangelnden Respekt gegenüber seinem Land vor, Demokraten kritisieren seinen Besuch im Weißen Haus, während der Vietnamkrieg tobt. Cash, von christlichen Vorstellungen zutiefst geprägt, bleibt beharrlich in seiner Parteinahme für Verlierer und Benachteiligte – auch weil er Hunger und Armut in seiner Kindheit am eigenen Leib erfahren hatte. In seinen letzten Jahren gelingt Cash ein beispielloses Comeback: Unter der Regie des HipHop-Produzenten Rick Rubin interpretierte er neben Country- und Gospelstücken auch aktuelle Rock- und Punksongs. Mit den „American Recordings“ begeisterte Cash sein Publikum weltweit und über alle Altersgrenzen hinweg.
Cashs Lebensgeschichte und seine Lieder – neu entdeckt in Halle 19.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Schlossrestaurant Zentgraf in Gifhorn wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

Ein Mord mit Zukunft - Der Zeitreise-Krimi

Wir befinden uns in einem exklusiven Restaurant, gedämpftes Licht, klirrende Gläser. Mitten im Dinner tauchen zwei Agenten auf und verkünden die unglaubliche Behauptung, sie kommen aus der Zukunft und gehören zu einer geheimen Spezialeinheit. Ihre Mission ist brisant: sie sollen einen spektakulären Mord verhindern, noch bevor er geschieht.

Im Zentrum der Ermittlungen steht ein berüchtigter Showmaster: gnadenlos cholerisch, selbstverliebt und gefürchtet für seine unerbittlichen Talenteinschätzungen. Kaum jemand bleibt von seinem Urteil verschont und so hat er sich im Laufe seiner Karriere zahlreiche Feinde gemacht: seine ehrgeizige Assistentin, ein einflussreicher Produzent sowie weitere Persönlichkeiten aus dem Showbusiness. Hinter glänzenden Fassaden verbergen sich verletzte Eitelkeiten, schwelende Konflikte und dunkle Geheimnisse.

Unterstützen Sie Agent X – clever, charmant und stets einen Schritt voraus – sowie Agent Y, etwas tollpatschig, aber unverzichtbar, bei der Suche nach dem Täter. Lassen Sie sich täuschen, verführen und mitreißen von dramatischen Wendungen und riskanten Sprüngen durch die Zeit.

Wer wird den Showmaster wirklich tot sehen wollen? Und wie weit sind die Beteiligten bereit zu gehen, um ihre Ziele zu erreichen?

Erleben Sie ein interaktives Krimi-Dinner zwischen Gegenwart und Zukunft – voller Spannung, Humor und überraschender Wendungen – und werden Sie selbst Teil der Ermittlungen!

Feinste Kochkünste werden Ihnen bei einem Gänge-Menü vom Küchenteam im Schlossrestaurant Zentgraf serviert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Heinrich Albertz stand für eine offene Kirche und für eine wertegeleitete Politik. Auf der Kanzel fühlte er sich zuhause, als Senator suchte er lange nach seiner Rolle, als Regierender Bürgermeister von Berlin amtierte er nicht einmal ein Jahr. Als moralische Instanz stand der protestantische Theologe Albertz dem katholischen Literaten Heinrich Böll nahe: kritisch gegenüber allem Restaurativen in Kirche und Staat. Leidenschaftlich, wenn es um Fragen von Schuld und Verantwortung ging. Geboren 1915 in Breslau und in einem konservativen Pfarrhaus aufgewachsen, studierte Albertz während der NS-Zeit Theologie und engagierte sich in der „Bekennenden Kirche“. Nach Kriegsende wurde Albertz die Leitung des städtischen Flüchtlingsamtes in Celle übertragen. 1948 wurde er in die niedersächsische Landesregierung berufen und damit seinerzeit jüngster Minister in Deutschland.
Die neun Jahre in Celle und Hannover sah Albertz im Nach- hinein als die „wichtigsten meiner politischen Verantwortlichkeit“ – wichtiger als jene Jahre in Berlin, die ihn bekannt machten. Man habe viel helfen können, bilanzierte der in Partei und Politik oft unorthodox, aber zumeist konsequent agierende Pastor. So auch bei seinem Rücktritt vom Amt des regierenden Bürgermeisters von Berlin September 1967 – der einerseits aus moralischen Gründen, anderseits aufgrund parteiinterner Machtspiele erfolgte. RÜCKTRITT handelt von einem Gestalter aus Glaubensgründen, wie er nicht nur auf der Berliner Bühne heute fehlt.

Eine Zaubershow wie ein Escape Room – nur dass hier die Magie selbst das Rätsel ist.

Mit seinem neuen Programm „Der Code der Magie“ nimmt Cody Stone sein Publikum mit auf ein außergewöhnliches Experiment voller verblüffender Illusionen, geheimnisvoller Codes und kniffliger Rätsel. Modern inszeniert, überraschend und vor allem: interaktiv.

Denn bei Cody Stone heißt es nicht einfach nur zurücklehnen und staunen. Das Publikum wird selbst zum Teil der Show. Jede Illusion ist zugleich ein Rätsel, jeder Hinweis führt zum nächsten magischen Moment. Gemeinsam mit dem Zauberkünstler in Türkis gilt es, geheimnisvolle Codes zu entschlüsseln, Aufgaben zu lösen und Schritt für Schritt hinter das Geheimnis der Magie zu kommen.

Dabei fühlt sich die Show ein bisschen an wie ein Escape Room auf der Bühne: Es wird kombiniert, gerätselt, mitgefiebert – und natürlich immer wieder gestaunt. Denn nur wenn das Publikum die richtigen Hinweise findet und die Rätsel löst, kann die Geschichte weitergehen.

Cody Stone verbindet dabei klassische Zauberkunst mit moderner Showinszenierung und einer gehörigen Portion Spannung und Spaß. So entsteht ein außergewöhnlicher Abend, bei dem niemand genau weiß, was als Nächstes passiert – und bei dem das Publikum selbst in der Hand hat, wie es weitergeht.

Schafft ihr es, den Code zu knacken und das Rätsel der Magie zu lösen?

Dann heißt es: Augen auf, Köpfe an und bereit sein für eine Zaubershow, bei der das Publikum selbst der Schlüssel zum nächsten magischen Moment ist.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19:30 Uhr, Abendkassenpreise: 30 € (wenn noch Karten verfügbar)

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19:30 Uhr

Sternenkapitänin Anneliese und ihr Team Peterchen, Flo und Nummer Eins fliegen mit ihrem Raumschiff Sumsemann durch den Weltraum auf der Mission, die Harmonie und das Gute in den Galaxien zu bewahren und tapfer denen beizustehen, die Hilfe brauchen. Plötzlich erreicht sie ein alarmierender Anruf vom Herrn Sandmann: Der Weihnachtsmann und der Osterhase sind verschwunden. Da hat doch bestimmt wieder der Mondmann seine gierigen Finger im Spiel…
Für Kinder ab 4 Jahren.