Sechs Mal im Jahr wird der Veranstaltungssaal im KUBAA zum gemütlichen Club.

Moderiert von Michael „Flex“ Flechsler bekommen Einzelkünstler und Duos unter professionellen Bedingungen die Möglichkeit, ihr Können unter Beweis zu stellen. Umrahmt, und begleitet, von der KUBAA Hausband unter Leitung von Matthias Kehrle. Das Trio kann von soulig groovend bis hin zu atmosphärisch spacig. Den mitwirkenden Künstler*innen wird dezent ein eigener Klangteppich ausgerollt.

Willst Du dabei sein? Dann melde Dich an über kubaa@flex-enterprises.de
Die KUBAA-Bühne wartet auf Dich!

Foto: Holger Bewersdorf

Saaleinlass 19:15 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Landgasthof & Hotel "Goldenes Lamm" in Rainau-Schwabsberg wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal COMEDY Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem interaktiven Kriminalstück:

"Hauptkommissar Schröder ermittelt"

Das neue „Kriminal COMEDY Dinner“ Stück der beiden Erfolgsautoren von „Testament à la Carte“ handelt von dem kauzigen Hauptkommissar Schröder, der einen rätselhaften Mord aufklären muss. Natürlich tut er das nicht ohne die Lachmuskulatur des Publikums reichlich zu strapazieren.

Hauptkommissar Schröder eilt, ausgerechnet an seinem Geburtstag, zum Tatort und wird dort selbst fast Opfer eines Gewaltverbrechens. Gut, dass er mit seinem neuen Kollegen Pit Zimmermann ein Codewort ausgemacht hat. Sein inkompetenter Chef, die Spurensicherung und seine „reizende“ Mutter machen ihm unterdessen das Leben schwer und als ob das nicht reichen würde, ist jetzt auch noch Susi verschwunden – wer ist Susi??

Ob Hauptkommissar Schröder diesen verzwickten Fall lösen kann finden Sie am besten selbst heraus.

Neu im Programm: Es gibt jetzt eine Menge handgemachte Musik im „Comedy Krimi Dinner“, die die beiden Multitalente gekonnt in die Handlung mit einbauen. Schließlich sollen die Gäste bekommen was sie verdienen:

SEM: Spionage - Erpressung - Mord, oder Spinaci, Espresso, Morte (wie der Italiener sagt.)

Ein zwei Personen-Stück mit 16 Charakteren. Neun Rollen spielen die 2 Schauspieler selbst, die anderen 7 kommen bereitwillig aus dem Publikum.

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam Landgasthof & Hotel "Goldenes Lamm" serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Charles Brauer ist einem breiten Publikum bekannt geworden durch seine Rolle als Hamburger Tatortkommissar in den Jahren 1986 bis 2001. Er und sein Partner Manfred Krug erhalten 2001 die Goldene Kamera.
Im September 2004 erhält er den erstmals vergebenen Hörbuchpreis "Der Osterwold" vom
Hörbuchverlag Hamburg.

Nun geht er auf Lesereise und hat amüsante, kuriose, weihnachtliche Geschichten im Gepäck.

Begleitet wird er dabei von Christian von der Goltz am Piano.
Christian von der Goltz ist als Jazzpianist in der deutschen Jazzszene eine feste Größe, er besticht durch einfühlsame Begleitung, sowie durch ein stets ausgeprägtes Swinggefühl.

Wenn Charles Brauer, einer der beliebtesten deutschen Schauspieler liest, wird es für alle Besucher der Veranstaltung zu einem Erlebnis.

Die Geschichten fesseln und machen Spaß, erst recht, wenn man sie so gut liest, wie Charles Brauer.

19:00

Willkommen in der Welt der Musicals!
Lassen Sie sich die Höhepunkte aus Tanz der Vampire, Cats oder dem Phantom der Oper und vielen weiteren Musicals schmecken!

Beim Musical Dinner werden Ihnen zu einem exquisiten Mehrgang-Menü, die absoluten Highlights der beliebtesten Musicals serviert.

Während Sie sich dieses musikalische Dinner schmecken lassen, sorgen die Musical Stars in stilechten Kostümen für die ganz besondere Würze.

Noch nie war Musical so nah!

Einlass: 18:30 Uhr

Wortakrobat und Pianist, Schauspieler und Komödiant: Wie ein roter Faden ziehen sich Wortwitz und musikalische Spielfreude durch Bodo Wartkes variationsreiches Repertoire. Nur wenige deutschsprachige Künstler präsentieren sich so vielseitig wie der Wahlberliner. Kein Wunder, dass Bodo Wartkes Shows preisgekrönt sind. Mal humorig, mal sozialkritisch spielt er sich in die Herzen seines Publikums.

Seine Markenzeichen ist der ungewöhnliche, zugleich hochmusikalische Reim in Verbindung mit eingängiger und zudem ausgefeilter Musik. Sprache ist bei ihm stets auch Musik und die Musik gibt der Sprache Struktur. Seine Fertigkeiten nutzt Bodo Wartke für eine breite Vielfalt an Themen – von verspielten Reim-Etüden über komplexe Liebeslieder bis hin zu politischen, gesellschaftskritischen Chansons.
Mit seinen selbst komponierten und getexteten Liedern hat er bereits sechs Klavierkabarettprogramme als Solist kreiert; hinzu kommen zwei weitere Best-of-Programme mit Orchestern und eines mit seiner Band. Darüber hinaus hat er zwei moderne Neudichtungen antiker Dramen herausgebracht, in denen er selbst als Schauspieler auftritt: König Ödipus und Antigone nach Sophokles.

Ob Stepptanznummern oder Gedichte, Schlager oder frisch interpretierte Mozart-Sonaten: Wartkes musikalisches Repertoire kennt keine Grenzen. Und auch thematisch tanzt der Künstler auf vielen Hochzeiten. Von vor Wortwitz strotzenden Chansons wie „Liebeslied“, das er in 88 verschiedenen Sprachen vertont hat, über Sozialkritisches wie „Monica“ bis hin zu politisch motivierten Songs wie „Hambacher Wald“: Der vielseitig begabte Pianist schöpft die Inspiration für Texte und Töne aus den vielschichtigen Facetten des gesellschaftlichen und privaten Lebens.

Ausverkauft!

Musik beflügelt und beseelt uns, nimmt uns mit in die Welt der Phantasie und Emotionen und lässt uns den Alltag vergessen. Es gibt kaum eine Geschichte, die die Menschen nicht in Form eines Musicals verzaubert hat.

Wir laden Sie herzlich ein, unsere beiden Musicalprofis auf eine musikalische und kulinarische Reise zu begleiten, und hautnah dabei zu sein, wenn Donna mit Mamma Mia! die Bude rockt oder die Tränen in Elisabeths Augen funkeln.

Spannung, Emotionen, Nostalgie und jede Menge Gaumenfreude - die neue Dinnershow ist für die Musical-Liebhaber und Gourmets unter Ihnen definitiv ein Muss. Lassen Sie sich von unseren professionellen Sängern verzaubern und in die Welt der beliebtesten Klassiker, wie Mamma Mia!, Tanz der Vampire, Elisabeth oder Grease entführen. Aber auch an moderneren Musicalhighlights wird Ihnen einiges geboten. Beim Musical-Dinner ist für jeden etwas dabei, denn Sie müssen sich nicht nur für ein Musical entscheiden, sondern erleben die gesamte Bandbreite der Evergreens, romantischen Duette und Showstopper aus der ersten Reihe. Vergessen Sie für ein paar Stunden alles um sich herum, geben Sie sich voll und ganz der Show hin und genießen Sie zwischendurch das köstliche Mehr-Gänge-Menü, das den Abend perfekt abrundet. Erleben Sie „Das Musical-Dinner“ mit allen Sinnen und teilen Sie Ihre Leidenschaft für Musicals und gutes Essen mit dem Ensemble und anderen Fans. Gänsehaut ist hier vorprogrammiert.

Sie sind auf den Geschmack gekommen? Dann sichern Sie sich jetzt Tickets für „Das Musical-Dinner“ und erleben Sie einen einzigartigen Abend wie am Broadway!
Wir freuen uns auf Sie!

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zug

Christian Benning Percussion Group

Von Bach bis Chick Corea

Der 1995 geborene Multiperkussionist Christian Benning interpretiert mit seinen kongenialen Partnern neben moderner Schlagzeugliteratur die Werke namhafter Komponisten vergange-ner Jahrhunderte rein rhythmusbetont. Durch die diversen Schlaginstrumente entstehen neue Klangfarben und ein faszinierender zeitloser Groove.
2015 gegründet, hat sich die Christian Benning Percussion Group in den vergangenen Jahren zu einem etablierten Schlagzeug-Ensemble der europäischen Musikszene entwickelt, gastierte unter anderem in Paris, Bukarest, Jerusalem, New York, Osaka, Berlin, München und in der Elbphilharmonie und begeisterte Publikum und Presse.
In der Schloss-Scheune erklingen unter anderem Werke von Johann Sebastian Bach, Chick Corea und Iannis Xenakis. Der französisch-griechische Komponist gilt nicht nur aufgrund seiner revolutionären und neuartigen Kompositionstechniken sowie seines mathematisch geprägten Kompositionsstils als einer der bedeutendsten des 20. Jahrhunderts. Durch seine Werke hat er zudem maßgeblichen Anteil daran, dass das Schlagwerk als Solo- und Kammer-musikinstrument seinen festen Platz in der Musikwelt einnehmen konnte.

Einlass: 19:00 Uhr

MICHAEL KOHLHAAS
von Heinrich von Kleist

MIT Marc-Philipp Kochendörfer
REGIE UND BÜHNE Jonathan Giele
KOSTÜM Stephanie Krey
DRAMATURGIE Tonio Kleinknecht

„An den Ufern der Havel lebte, um die Mitte des sechzehnten Jahrhunderts, ein Roßhändler, namens Michael Kohlhaas, Sohn eines Schulmeisters, einer der rechtschaffensten zugleich und entsetzlichsten Menschen seiner Zeit.“ So beginnt Heinrich von Kleists Geschichte des Überzeugungstäters Kohlhaas, dem an einer Grenzstation zwei seiner prächtigen Pferde als Pfand abgenommen werden. Unrechtmäßig, wie er wenig später erfährt. Als er zurückkehrt, findet er die stolzen Tiere halb verhungert und durch Feldarbeit ruiniert. Wütend reicht er Klage ein, doch der Schadensersatz wird ihm verwehrt. Da startet er einen Rachefeldzug, der als Widerstand eines Wehrlosen beginnt und schließlich in einem Blutbad endet. So wird Kohlhaas vom „Muster eines guten Staatsbürgers“ auf geradem Wege „zum Räuber und Mörder“.
Heinrich von Kleists Novelle stellt bis heute zeitlose Fragen nach Schuld, Recht, Individuum und Gesellschaft. Sie erzählt von den Mechanismen des Terrors und von der Sogwirkung eskalierender Gewalt.

HEINRICH VON KLEIST
wurde 1777 in Frankfurt an der Oder als Spross eines alten pommerschen Adelsgeschlechtes geboren, besuchte ein Gymnasium und trat 1792 ins Potsdamer Garderegiment ein. Trotz familiären Widerstands beendete er die Laufbahn 1799 und brach auch ein Studium bereits nach drei Semestern ab. Es folgten unstete Jahre, in denen er sich in Paris, der Schweiz, in Königsberg, Dresden und zuletzt in Berlin aufhielt. Getrieben von existentieller Unruhe und ständiger Glückssuche nahm er sich 1811 gemeinsam mit Henriette Vogel am Wannsee das Leben.
Das Werk Heinrich von Kleists erscheint angesichts seines Umfangs und seiner Bedeutung wie losgelöst von dieser persönlichen Problematik. Seine Novellen, Erzählungen und Dramen reflektieren gesellschaftliche und menschliche Fragen in scheinbar objektiver Weitsicht.

Alan Bennett ist einer der populärsten britischen Dramatiker. Neben zahlreichen Theaterstücken und seinen Arbeiten für Fernsehen und Rundfunk schreibt Bennett seit Mitte der neunziger Jahre auch Prosa. Dabei ist er ein Meister der kurzen Form. In den beiden Monologen erzählen die Protagonisten aus ihrem Leben. Obwohl sie die Tragweite des Erzählten selbst gar nicht zu verstehen scheinen, werden kleine, bittere Schicksale lebendig. Susan, die Frau eines Pfarrers, wartet schon zu lange auf die Beförderung ihres Mannes zum Bischof. Sie zweifelt an den Grundfesten ihres Lebens: Warum muss sie jeden Sonntag in die Kirche? Die Gattin eines Richters muss doch auch nicht zu jedem Prozess! Und ihr Mann? Glaubt der überhaupt noch an Gott? Alles Tabuthemen. Genau wie ihr Alkoholproblem, von dem aber die gesamte Gemeinde Bescheid weiß… Die Zuhörer wissen nicht, ob sie lachen oder weinen sollen. Man weiß nur eins: von diesen Geschichten kann man nicht genug kriegen
.
In die Rollen der beiden Figuren schlüpft Mechthild Großmann. Die ihr schauspielerisches und stimmliches Können ausleben darf. Mechthild Großmann stand auf den großen Bühnen unseres Landes. Sie arbeitete mit Kurt Hübner und war viele Jahre lang als Nichttänzerin Tänzerin in Pina Bauschs Tanztheater. Sie wirkte bei der legendären „Berlin Alexanderplatz“ Verfilmung von Faßbinder mit; war Dozentin für Tanzgeschichte und Schauspiel an der Folkwang Universität in Essen; durch den Tatort Münster ist sie als Staatsanwältin Wilhelmine Klemm einem breiten Publikum bekannt.

Einlass 19:00 Uhr

Um diese ganz besondere weihnachtliche Vorfreude geht es auch beim Familientheater im Zehntstadel: Hosianna arbeitet in einer Spielzeugfabrik, in der die Wunschzettel der Kinder erfüllt werden. Einer ist sehr ungewöhnlich. Emma wünscht sich einen Adventskalender, den es noch nie gegeben hat. Was für eine Herausforderung! Als dieser fertig ist, muss er natürlich erst einmal ausprobiert werden. Und so darf Hosianna – als einzige auf der ganzen Welt – alle Türchen öffnen, ohne auf das Datum zu achten. Und alle Kinder dürfen dabei zuschauen. Aber großes Ehrenwort: Nichts davon Emma verraten! Denn Vorfreude ist doch einfach die schönste Freude.
Eine vorweihnachtliche Theatercollage rund um einen Adventskalender. Zum Mitmachen, gewürzt mit Musik, wunderbar inszeniert von der Puppenspielerin Anke Scholz.

Einlass: 14:45, keine Kartenrücknahme

Vier alte Bauernhöfe – und ein finsteres Geheimnis. Vor 18 Jahren verschwand ein Bauer spurlos und soll nun für tot erklärt werden. Seine Erbin erhofft sich ein idyllisches Gebäude, doch aus dem Traum auf der Schwäbischen Alb wird ein Albtraum. Denn in dem einsam auf der Hochfläche stehenden Hof geschehen merkwürdige Dinge. Die Erbin erlebt dramatische Nächte und zieht den pensionierten Kriminalisten August Häberle hinzu, um herauszufinden was mit ihrem vermissten Verwandten geschehen ist.

Einlass: 14:45 Uhr

Ausverkauft

Jubiläumsprogramm zu 20 Jahre Hillu´s Herzdropfa!

Professionell improvisiert, mit viel Witz und Charme, präsentieren Hillu und Franz in diesem Programm ihren ganz besonderen Rückblick auf 20 Jahre Bühnenpräsenz. Beide sind in die Jahre gekommen (die 60 haben beide überholt) und bald benötigen sie selbst Herzdropfa. Doch die Urgesteine von der schwäbischen Alb schwätzet solangs no ebbes zom Schwätza geit!

Als Hillu´s Herzdropfa alias Lena ond Maddeis passen die beiden in keine gängige Schublade, entlarven hemmungslos bestehende Klischees der Ablschwaben und sind selbst stolz darauf, welche zu sein. Mit ihrer im Ländle (und darüber hinaus) weitbekannten, unbeschwerten Fröhlichkeit und ihrer liebenswerten Art, Menschen zu begeistern, bringen sie ihr abwechslungsreiches Jubiläumsprogramm auf die Bretter, die für sie die Welt bedeuten.

Franca Magnani schrieb: "Wer sich gern erinnert, lebt zweimal". In diesem Sinne laden Hillu und Franz ein, Großes und Kleines, Wichtiges und Unbedeutendes, amüsante Szenen und winzige Details zu erleben bei ihnen zu erleben. Zukunft braucht Erinnerung! Darauf freuen sich Hillu und Franz.

Einlass ab 17 Uhr

Einlass: 14:45 Uhr

Momo
von Michael Ende
Familienstück für Menschen ab 6 Jahren

Mit: Mayra Bosshard, Arwid Klaws, Julia Sylvester, Malte Sylvester, Kristine Walther, Jeele Johannsen
Regie und Bühne: Tonio Kleinknecht
Kostüm: Birgit Barth
Dramaturgie: Ella Elia Anschein
Video: Marco Kreuzer
Musik: Jeele Johannsen

Am Rande der Stadt in einem alten Amphitheater lebt Momo. Sie besitzt nicht viel, hat keine Eltern und weiß nicht, wie alt sie ist, doch sie hat Zeit. Allen Menschen, die sie besuchen, hört sie zu. Allein dadurch kann sie trösten, Streit schlichten und ihren Freunden, dem Fremdenführer Gigi oder dem Straßenkehrer Beppo, das Gefühl geben, ihren rechten Platz in der Welt zu haben.
Doch plötzlich hören die Menschen auf, Momo zu besuchen. Die Grauen Herren der Zeitsparkasse haben angefangen, den Menschen in der Stadt ihre Zeit abzuringen. Jeder und jede will nun Zeit sparen. Die kleine Momo scheint die Einzige zu sein, die sich gegen die Zeit-Diebe zur Wehr setzen kann. Gemeinsam mit der Schildkröte Kassiopeia und dem Hüter der Zeit, Meister Hora, stellt sie sich der schwierigen Aufgabe, die Menschen von den Grauen Herren zu befreien.
Michael Endes „seltsame Geschichte von den zeit-Dieben und von dem Kind, das den Menschen die gestohlene Zeit zurückbrachte“ ist nun fast 50 Jahre alt. Lange vor dem Aufkommen von Mobiltelefonen und Internet schildert Ende in seinem Märchen-Roman eine Gesellschaft, die von Zeitnot, Gehetztheit und dem Zwang ständiger Selbstoptimierung bestimmt wird und die nur durch die Kraft zwischenmenschlicher Begegnung geheilt werden kann. Damals wie heute sind Kinder und Erwachsene gleichermaßen berührt von Momos Gutherzigkeit – und von der Idee, dass wir alle uns für ein Leben ohne Konsumzwang und unaufhörliche Beschleunigung entscheiden können, wenn wir nur wollen.

Michael Ende (1929-1995) war Schauspieler, Kabarettist und Autor. Die Geschichte von Momo erschien 1972, wurde mehrfach verfilmt und erlebte zahlreiche Aufführungen. 1974 erhielt „Momo“ den Deutschen und Europäischen Jugendbuchpreis.

Es sind derzeit leider keine Karten für diese Veranstaltung verfügbar. Weitere Informationen erhalten Sie über die Theaterkasse im Alten Rathaus unter der Telefonnummer 07361-522600 oder unter kasse@theateraalen.de

Alle Jahre wieder freut man sich aufs Christkind!
Doch kaum beginnt die Vorweihnachtszeit, ist es mit der himmlischen Ruhe vorbei. Kerzen werden aufgestellt, Kränze gebunden.
Advent ist, wenn die Frau den Keller entrümpelt und die Wohnung dekoriert. Da will man als Mann einmal im Jahr die Wäsche bügeln, aber alle Steckdosen sind durch Lichterketten belegt.
Der zahlreich preisgekrönte Kabarettist und Comedian überzeugt mit seinem sehr kurzweiligen und pointenreichen Weihnachts-Programm und schafft eine einzigartige Verbindung und Nähe zum Publikum, das sich immer wieder selbst in seinen irrwitzig erzählten Geschichten lachend wiederfinden wird……

Einlass: 19.00 Uhr

Johann Sebastian Bach 1685 - 1750

Bachorchester Stuttgart und dem Bachchor Stuttgart

Leitung: Jörg-Hannes Hahn

Das Weihnachtsoratorium von Johann Sebastian Bach verströmt Jubel und Freude wie kaum eine andere Musik. Für viele ist das Oratorium fest mit dem Weihnachtsfest verbunden. "Jauch-zet, Froh-lo-cket!" - dieser Unisono-Ausruf des Chores ist für viele Menschen das Startsignal für die festliche Stimmung. Er erklingt zu Beginn des Weihnachtsoratoriums von Johann Sebastian Bach und bündelt die Vorfreude auf die Geburt des Christkinds in einer prägnanten musikalischen Geste.

Der Bachchor Stuttgart wurde im Jahr 2000 von Jörg-Hannes Hahn gegründet. Konzertreisen führten den Chor in viele bedeutende Kirchen Deutschlands und nach Prag, Wien, Rom und London. Im Mai 2014 gastierte der Bachchor Stuttgart auf Einladung erstmals in Madrid, 2016 sang der Chor Haydns "Schöpfung" in Peking und Shanghai.

Das Bachorchester Stuttgart besteht aus Musikern, Professoren und ausgewählten Instrumentalisten der führenden Stuttgarter Orchester, wie dem Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR und dem Staatsorchester Stuttgart.

Einlass: 19:00 Uhr

Seit 18 Jahren begeistert die legendäre Tournee „Klingende Bergweihnacht“ die Fans und lockte mit über 400 Konzerten bereits mehr als 300.000 Zuschauer an. Auch 2024 entführt das Erfolgsformat das Publikum in die festliche Welt der Schlager- und Volksmusik und bietet eine wohlverdiente Auszeit vom Alltag.

Patrick Lindner, einer der beliebtesten Künstler der Szene, freut sich darauf, gemeinsam mit Rosanna Rocci, Nadin Meypo, Bianca App und den Geschwistern Niederbacher den Weihnachtszauber auf die Bühne zu bringen. Moderiert wird das Konzert von der Gute-Laune-Powerfrau Nadin Meypo, die als Gastgeberin durch den Abend führt und das Publikum mit Charme und Humor begleitet.

Freuen Sie sich auf ein unvergessliches Konzert, das zum Träumen, Schunkeln und Abschalten einlädt. Lassen Sie sich von der Klingenden Bergweihnacht verzaubern und genießen Sie beste Unterhaltung in der schönsten Zeit des Jahres!

Einlass ab 18:00 Uhr

Als einen „Stänkerer mit Grips“ betitelte ihn die Stuttgarter Zeitung. Davon gibt es in der heutigen Zeit wenige. Der Münchner Kabarettist und Lyriker ist ein sprachvirtuoser Kabarett-Literat. Seit über zehn Jahren hält Holger Paetz seine satirischen Rückschauen und räsoniert als langjähriger Autor des Singspiels am Nockherberg über Politisches und Alltägliches, defloriert Tabus und zerstückelt brisante Themen nachhaltig. „So schön war´s noch selten!“, lautet dabei seine Bilanz, welche angesichts der Weltlage wohl nur aus Sicht eines Satirikers nachvollziehbar erscheint. Haarspalterisch abstrus, unterlegt mit einer misanthropisch-melancholischen Grundstimmung – so schön schwarz hat man das vergangene Jahr noch nicht erlebt.
Eine satirische Berg- und Talfahrt durch die vergangenen zwölf Monate.

Einlass: 19:00, keine Kartenrücknahme

Mondscheintarif
von Ildikó von Kürthy

Mit: Alice Katharina Schmidt
Regie: Julius Max Ferstl,
Ausstattung: Elena Wittbusch
Dramaturgie: Ella Elia Anschein

Cora Hübsch ist 33 Jahre alt und lernt ihre große Liebe Daniel unter erniedrigenden Umständen auf einer Filmpreisverleihung kennen. Sie schauen sich an, finden sich gut und das Dating-Game beginnt! Wir alle kennen das Spiel. Es gibt Regeln, die verhindern, dass das Gegenüber denkt, man wäre auf diese Übereinkunft angewiesen. Cora Hübsch überlässt nichts dem Zufall, am wichtigsten ist allerdings, dass der Zeitpunkt eines Rück- oder Anrufes strategisch perfekt gewählt ist. Zwei Dates hat sie bereits mit Daniel hinter sich, jetzt ist Samstagabend und er hat gesagt, er meldet sich. Als Frau mit Größe kann Cora natürlich ihren Abend ganz normal genießen und lässig auf den Anruf von Daniel warten. Oder auch nicht. Ein Abend über die Frage, wie viel ICH im Dating-Rausch nötig und möglich ist.

Ildikó von Kürthy wurde 1968 in Aachen geboren. Sie machte ihre Ausbildung in Hamburg an der Henri-Nannen-Journalistenschule, war Redakteurin bei „Brigitte“ und beim „Stern“ und veröffentlichte 1999 „Mondscheintarif“ als ihren ersten Roman. Bis heute hat sie neun weitere Romane, drei Sachbücher und ein Kinderbuch geschrieben. „Ich habe im Grunde nie aufgehört, das zu beschreiben, was ich sehe. Früher tat ich das für meinen blinden Vater, heute für alle, die es lesen wollen.“