KABARETT

Die Welt ist im Krisenmodus. Der Wahnsinn dräut von allen Seiten. Was kann man dagegen tun? Die Probleme gehen lassen oder sich gehenlassen? Sich widersetzen oder einfach wieder setzen?

René Sydow, hingerissen von Sprache und hergerissen von den politischen Entwicklungen sucht in seinem neuen Programm nach Antworten auf die großen Fragen unserer Zeit: Was ist passiert? Wer ist schuld? Und wo ist mein Anwalt? Herausgekommen ist ein hochkomischer philosophischer Exkurs über den Irrsinn unserer Welt und die absurden Zusammenhänge von Politik und Leben, oder wie es andere nennen: feinstes Kabarett.

2024 wurde René Sydow mit dem Kleinkunstpreis Baden-Württemberg ausgezeichnet. In der Laudatio auf ihn hieß es: „Er ist ein spektakulärer Text-Akrobat, ein genauer Beobachter und Sezierer, bissig, witzig, satirisch. Kaum einer regt so zum Nach- und Weiterdenken trotz Lachsalven an. Ein Rastloser, ein Besessener, ein genialischer Künstler.“

Die Veranstaltung ist Teil der Aboreihe "Kleinkunst-Treff". Nähere Infos erhalten Sie unter: aalen-kultur.de

Menschen mit Behinderung (Ausweis mit Merkzeichen B) zahlen den Normalpreis, eine Begleitperson ist frei. Die Karten erhalten Sie bei der Tourist-Info Aalen (Tel: 07361/52-2358).

Einlass ab 19 Uhr - Garderobengebühr im Ticketpreis enthalten

The Silver Beatles

Nicht nur irgendeine Coverband, sondern eine der erfolgreichsten europäischen Beatles-Tribute Shows, mit ausgesuchten (Sound-) Doubles aus bekannten Beatles-Musicals im hervorragenden Klang und Ausstattung.

Sie rockten bereits den legendären Liverpooler Cavern Club genauso wie das weltbekannte Gewandhaus in Leipzig, das berühmte Konzerthaus in Wien, vielen Arenen und Hallen.

Europaweite und erfolgreiche Tourneen mit „She loves you“, „Beatlemania“ und „Yesterday“ die sie nach Österreich, Ungarn, Frankreich, Spanien, Belgien, England, Dänemark, Holland, Belgien, Italien und die Schweiz führten sind genauso ein Teil ihrer umfangreichen Vita, wie auch ein Schallplattenvertrag bei SONY, viele TV-Auftritte im In- und Ausland, Rundfunk -und Internetauftritte.

Die neue Best of Show 1962–1970 präsentiert das Beste der Fab Four, von „Love me do“ bis „Let it be“ und auch solche Lieder vom roten und blauen Album die von ihnen nur im Studio gespielt und dann zu Riesenhits wurden.

Der Variantenreichtum der berühmten Lieder der Pilzköpfe aus Beat, Pop, Rock und Balladen sorgt für Abwechslung und Kurzweiligkeit, der vielgelobte Chorgesang und die musikalische Detailtreue durch die Verwendung originaler Instrumente der Beatles macht das Konzert zu einem Genuss.

Durch das lockere Entertainment und unterhaltsame Elemente, die das Publikum einbeziehen, ist ein stimmungsvoller Konzertabend garantiert.

“…so authentische Stimmen und Vocal-Arrangements…..man meint die Beatles zu hören”… (Neue Westfälische Zeitung)

Einlass: 19 Uhr

Ahoi, ihr Landratten!
Ein Klabautermann ist ein Kobold oder Schiffsgeist, der im seemännischen Aberglauben sein Unwesen treibt. Er verlässt ein Schiff nur, wenn es untergeht. Soweit möchten wir es natürlich nicht kommen lassen. Mit unserer Musik sorgen wir immer für volle Fahrt und vor allem eine gute Stimmung an Deck.

Die Klabautermann – Santiano Tribute Band bietet eine mitreißende Bühnenshow für Jung und Alt. Bei uns wird nicht geschunkelt, sondern mitgesungen und getanzt. Wir brauchen keine Buddel Rum, um die richtigen Töne zu treffen. Ausnahmsweise dürfen bei uns auch Frauen mit an Bord. Wer bei uns nicht ordentlich mitfeiert, scheuert ab sofort unsere Mannschaftskombüsen.

Die Mannschaft
Unsere Crew besteht aus 5 musikalischen Seematrosen, die auf ihrem Event oder ihrer Veranstaltung für eine ausgelassene Stimmung sorgen. Wir spinnen kein Seemannsgarn, wenn wir sagen, dass wir gesanglich und musikalisch dem Original sehr nah kommen. Zu unserem Programm gehören Klassiker wie „Walhalla“ oder „Santiano“ oder „Frei wie der Wind“.
Lassen Sie sich von Klabautermann energiegeladener Shanty-Rock Interpretation begeistern. Wir haben Spaß an unserer Show und hoffen, dass wir auch Sie mit an Bord nehmen dürfen.

Einlass Foyer 14:00 Einlass Saal 14:30

Das Jahr 2027 steht im Zeichen Ludwig van Beethovens. Anlässlich des 200. Todestags des Komponisten wirft das Duo Pierrot einen Blick auf Beethovens bleibende Bedeutung und Wirkung auf spätere Generationen.
Zwei seiner Violinsonaten sind an dem Abend zu erleben, jedoch auch Werke von Claude Debussy und Franz
Schubert. „Wir glauben, dass die Kompositionen in Noten gegossenes Leben sind, die jeweils im Moment lebendig gemacht werden – sie sind also immer im Fluss und brauchen den Live-Moment“, so das Duo Pierrot, bestehend aus Violinistin Sara Schlumberger-Ruiz und Pianist Jun-Ho Gabriel Yeo. Beide Nachwuchskünstler sind bereits mit Preisen nationaler und internationaler Wettbewerbe ausgezeichnet.
Gefördert durch die Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb des Deutschen Musikrates und die GVL.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Das Goldene Lamm in Aalen wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem interaktiven Kriminalstück:

`Faustdickes Verbrechen`

Das ist der absolute Höhepunkt im beschaulich schwäbischen Ort ist die alljährliche Aufführung des Kulturvereins. Dieses Jahr soll wegen des großen Erfolges erneut das Theaterstück „Faust I“ von Goethe aufgeführt werden. Doch dafür muss die Hauptrolle in einem öffentlichen Casting neu besetzt werden. Der Vorstand des Vereins hat die Bevölkerung dazu herzlich eingeladen. Die im Ort gut bekannte Darstellerin der Mephista, Linda Bergmann, ist zur Unterstützung ebenfalls anwesend. Das Casting verläuft erstaunlich gut, bis ein plötzlicher Todesfall den lockeren Abend aus den Fugen reißt. Stecken kriminelle Machenschaften dahinter? Wer kann jetzt noch wem vertrauen?

Das so makellose Miteinander des Kulturvereins und der kleinen schwäbischen Gemeinde bekommt Risse und droht auseinander zu brechen. Marlene Dieterle, nicht nur Vorsitzende des Kulturvereins, auch Kommissarin und Leiterin der Mordkommission, übernimmt die Ermittlungen.

Schließlich laufen alle Fäden zusammen:

Was ist in der vergangenen Nacht passiert, bei der ausschweifenden Abschiedsfeier des ehemaligen Faustdarstellers? Sind dort vielleicht Spiel und Realität verwechselt worden? Aufwendig wird der Fall rekonstruiert und dabei geraten auch einige Gäste unter Verdacht. Kommissarin Dieterle bittet dringend um Mithilfe, den mysteriösen Fall zu lösen.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Das Goldene Lamm serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

„A Tribute to Barry White – by Tony Davis“
Er galt als einer der größten Soul-Künstler des 20. Jahrhunderts: Barry White verzauberte mit seiner eindrucksvollen Bassstimme unzählige Menschen weltweit und verkaufte sagenhafte 100 Millionen Alben. Vor gut 20 Jahren starb der amerikanische Megastar im Alter von nur 58 Jahren. Jetzt setzt ihm sein Landsmann Tony Davis ein würdiges musikalisches Denkmal: mit der unglaublichen Live-Show „A Tribute to Barry White“.
Das Außergewöhnlichste an dem rund zweistündigen Programm ist: Tony Davis hat dasselbe „gewisse Etwas“ in der Stimme wie sein großes Vorbild – und eine ähnlich unvergleichliche Ausstrahlung. Damit und mit seiner Bühnenpräsenz begeistert „Mr. Worldwide“ nicht nur die vielen eingefleischten Fans des viel zu früh verstorbenen mehrfachen Grammy-Preisträgers. Auch die Kritik ist hingerissen von diesem optischen und musikalischen Konzertereignis.
Der begnadete Entertainer Tony Davis wird bei seiner fulminanten Show von 13 hochkarätigen Musikern und Sängern unterstützt. Das Ensemble sorgt seit Jahren für ausverkaufte Hallen und Standing Ovations in ganz Europa.
Erleben Sie „A Tribute to Barry White – by Tony Davis“ mit allen Hits des „Godfather of Soul“, darunter „What Am I Gonna Do“, „Never Gonna Give You Up“, „You’re the First, the Last, My Everything“ und „Let the Music Play“.

Einlass Foyer: 19:30 Einlass Saal: 20:00

The Silver Beatles

Nicht nur irgendeine Coverband, sondern eine der erfolgreichsten europäischen Beatles-Tribute Shows, mit ausgesuchten (Sound-) Doubles aus bekannten Beatles-Musicals im hervorragenden Klang und Ausstattung.

Sie rockten bereits den legendären Liverpooler Cavern Club genauso wie das weltbekannte Gewandhaus in Leipzig, das berühmte Konzerthaus in Wien, vielen Arenen und Hallen.

Europaweite und erfolgreiche Tourneen mit „She loves you“, „Beatlemania“ und „Yesterday“ die sie nach Österreich, Ungarn, Frankreich, Spanien, Belgien, England, Dänemark, Holland, Belgien, Italien und die Schweiz führten sind genauso ein Teil ihrer umfangreichen Vita, wie auch ein Schallplattenvertrag bei SONY, viele TV-Auftritte im In- und Ausland, Rundfunk -und Internetauftritte.

Die neue Best of Show 1962–1970 präsentiert das Beste der Fab Four, von „Love me do“ bis „Let it be“ und auch solche Lieder vom roten und blauen Album die von ihnen nur im Studio gespielt und dann zu Riesenhits wurden.

Der Variantenreichtum der berühmten Lieder der Pilzköpfe aus Beat, Pop, Rock und Balladen sorgt für Abwechslung und Kurzweiligkeit, der vielgelobte Chorgesang und die musikalische Detailtreue durch die Verwendung originaler Instrumente der Beatles macht das Konzert zu einem Genuss.

Durch das lockere Entertainment und unterhaltsame Elemente, die das Publikum einbeziehen, ist ein stimmungsvoller Konzertabend garantiert.

“…so authentische Stimmen und Vocal-Arrangements…..man meint die Beatles zu hören”… (Neue Westfälische Zeitung)

Einlass Foyer 14:00 Einlass Saal 14:30

200-mal am Tag lügt ein Mensch im Durchschnitt. Die Lüge ist der Kitt der Weltgeschichte. Die Urkunden, die den Kirchenstaat begründet haben und Hamburg zur Hansestadt machten - gefälscht! Vielleicht ist ja sogar das halbe Mittelalter eine Erfindung ... Und dann das 19. Jahrhundert - die große Zeit der Hochstapler! Sie verkaufen den Eiffelturm und die Stadt London in Einzelteilen. Nicht zu vergessen, dass dann im 20. Jahrhundert natürlich niemand vorhatte, in Berlin eine Mauer zu errichten, oder eine ”sexual relation with that woman“ hatte. Endlich die Weltgeschichte der Lüge!

Nach dem überwältigenden Erfolg mit ihrer Lesung zu Ehren von Roger Willemsen und Dieter Hildebradt im St.Pauli Theater in Hamburg, gehen Walter Sittler (Hildebrandt) und Johann von Bülow (Willemsen) nun mit ihrer unterhaltsamen Suche nach der Wahrheit über die Lüge auf Tour. Neu arrangiert und sanft aktualisiert werfen sie mit skandalösen Unwahrheiten und hinterhältigen Intrigen nur so um sich. Sehr zur Unterhaltung des Publikums, das nach diesem Abend um einige Illusionen ärmer sein dürfte. „Ein großer Spaß. Willemsen und Hildebrandt reloaded mit den beiden beliebten TV-Stars.“

Johann von Bülow, geboren 1972 in München, zählt zu den bekanntesten deutschen Schauspielern seiner Generation. Nach einem Studium an der Otto-Falckenberg-Schule spielte er an wichtigen Theatern wie dem Schauspielhaus Bochum; darüber hinaus ist er in zahlreichen deutschen und internationalen Kino- und Fernsehfilmen zu sehen und arbeitet mit Regisseuren wie Oliver Hirschbiegel und François Ozon.

Walter Sittler, als Deutschamerikaner in Chicago geboren, besuchte von 1978 – 1981 die Otto Falckenberg Schule an den Kammerspielen München. Von 1981 bis 1988 war er am Nationaltheater in Mannheim engagiert und anschließend bis 1995 am Staatstheater Stuttgart. Die Karriere als Schauspieler im TV und einigen Kinofilmen begann 1995. Die Produktion „Nikola“ bei RTL erhielt u.a. den Grimme Preis und Walter Sittler den deutschen Fernsehpreis als bester Schauspieler in einer Comedy. Die Serien „Girl Friends“, „Nikola“ sowie die Reihen „Ein Fall für den Fuchs“ und „Der Kommissar und das Meer“ haben ihn, neben vielen anderen Filmen, einem breiten Publikum bekannt gemacht. Daneben hat Walter Sittler nie die Bühne aufgegeben und gastiert seit Jahren mit diversen Theaterproduktionen und Lesungen in vielen Städten Deutschlands.

Einlass: 19 Uhr

Virtuose Klangwelten zwischen Moderne, Klezmer und Jazz: Pablo Barragán, Noa Wildschut und Amadeus Wiesensee gestalten einen facettenreichen Kammermusikabend voller rhythmischer Energie, Farbigkeit und musikalischer Entdeckungen.

Drei profilierte Musikerpersönlichkeiten der jungen internationalen Kammermusikszene gestalten diesen Konzertabend: der spanische Klarinettist Pablo Barragán, die niederländische Geigerin Noa Wildschut und der deutsche Pianist Amadeus Wiesensee. Pablo Barragán, der bereits im März 2023 beim musikwinter zu Gast war, widmet sich diesmal mit seinem Ensemble Werken der klassischen Moderne und des späten 20. Jahrhunderts.
Den Auftakt bildet die Trio Suite op. 157b von Darius Milhaud, die rhythmische Beweglichkeit mit transparenter Klangsprache verbindet. Es folgen die „Vier Souvenirs“ von Paul Schoenfield, in denen Tanzformen und populäre Idiome kunstvoll verarbeitet werden. Einen besonderen Akzent setzt Béla Bartóks „Contrasts“, das die klanglichen und rhythmischen Möglichkeiten der Besetzung eindrucksvoll auslotet.
Im zweiten Teil des Konzerts stehen selten aufgeführte Werke von Joseph Horovitz und Claude Vivier im Mittelpunkt. Beide Komponisten eröffnen eigenständige Klangwelten zwischen Intimität, Farbigkeit und experimenteller Ausdruckskraft. Den Abschluss bildet schließlich das Trio für Violine, Klarinette und Klavier von Paul Schoenfield, das Einflüsse aus Klezmer, Jazz und klassischer Tradition zu einer unverwechselbaren musikalischen Sprache verbindet

Einlass 18:30 Uhr

TANZ gewordene Beziehungen

Tänzerische Duette von Alekseij Canepa, Annett Göhre und Constantin Trommlitz

Was wäre »Romeo und Julia« ohne den gemeinsamen Tanz der Verliebten oder »Carmen« ohne das feurige Eifersuchts-Pas de deux? Ein Duett ist die intimste Form des Tanzes und oft choreografischer Höhepunkt. In »Step for Two« präsentiert die Tanztheatercompagnie des Theaters Ulm vielfältige Zwei-Personen-Stücke. Im Fokus stehen Begegnungen zwischen Menschen. Erleben Sie ein emotionales Wechselbad mit faszinierenden zeitgenössischen Kurzstücken – und wundern Sie sich nicht, wenn Sie beschwingt zu zweit nach Hause tanzen möchten.

Die Veranstaltung ist Teil der Aboreihe "Bühnenerlebnis". Nähere Infos erhalten Sie unter: aalen-kultur.de

Menschen mit Behinderungen (Ausweis mit Merkzeichen B) zahlen den Normalpreis, eine Begleitperson ist frei. Die Karten erhalten Sie bei der Tourist-Info Aalen (Tel: 07361/52-2358).

Einlass ab 16 Uhr - Garderobengebühr im Ticketpreis enthalten

Einsamkeit betrifft heute Menschen jeden Alters und gehört zu den großen gesellschaftlichen Herausforderungen unserer Zeit. In seinem Vortrag „Wege aus der Einsamkeit“ zeigt Anselm Grün auf, wie Beziehungen, Spiritualität und innere Stärke helfen können, Isolation zu überwinden und neue Hoffnung zu finden. Seine einfühlsamen Impulse laden dazu ein, neue Wege zu mehr Gemeinschaft und Lebensfreude zu entdecken.

Pater Anselm Grün zählt zu den bekanntesten spirituellen Autoren Europas. Der Benediktinermönch und Bestsellerautor begeistert seit Jahrzehnten mit seinen lebensnahen Vorträgen und Büchern, in denen er Spiritualität mit den Herausforderungen des Alltags verbindet.

Mit dem Erlös der Veranstaltung unterstützt die Katholische Erwachsenenbildung Ostalbkreis das LIMA-Programm (Lebensqualität im Alltag), das der Prävention von Einsamkeit im Alter dient.

Altersbegrenzung: Ab 13 Jahren

Einlass 18:15 Uhr

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Zwei herausragende Künstler entwerfen poetisch ein Bild vom Dasein in unserer Epoche.

Alle reden vom Zeitgeist – Raoul Schrott versucht, ihn zu fassen. Was prägt unsere Gegenwart? Wie entstehen die Vorstellungen, Hoffnungen und Ängste einer Epoche? Und wie behauptet sich der einzelne Mensch in einer Welt permanenter Veränderungen?
In seinem außergewöhnlichen Buchprojekt „Zeitgeist. Ein Plädoyer für Menschlichkeit / Über uns, jetzt“ verbindet der renommierte und vielfach ausgezeichnete Schriftsteller Essay und Poesie zu einem faszinierenden Dialog über unsere Zeit. Schrott betrachtet den Zeitgeist als kulturelle Kraft und richtet zugleich den Blick auf einzelne Menschen – auf ihre Gewissheiten, Sehnsüchte und Verunsicherungen.
Aus diesen Texten entsteht gemeinsam mit dem österreichischen Jazzgitarristen Wolfgang Muthspiel ein besonderer Abend. Muthspiel, einer der bedeutendsten europäischen Gitarristen seiner Generation, greift Schrotts Gedanken musikalisch auf und entwickelt daraus klangvolle Gegenwelten voller Tiefe und Schönheit.
So verweben sich Literatur und Musik zu einer eindrucksvollen Reflexion über das Menschsein in unserer Gegenwart – klug, poetisch und berührend. Ein Abend für alle, die Literatur nicht nur lesen, sondern erleben möchten.

Einlass 19:00 Uhr

„Ächde Älbler“
Leabet gaaanz näh am Hemml!

Für Hillus Herzdropfa gilt die einfache Formel von Thaddäus Troll:
„Schwabe ist wer schwäbisch spricht“
Unser Schwobaländle ist keines der Bundesländer, das von Politikern festgelegt wurde,
vielmehr ist es ein „Kulturraum“ ein Gebiet in dem Menschen eine gemeinsame Kultur teilen.
Dazu gehört die schwäbische Sparsamkeit :
*S‘ Salz von dr Brezel reiba, dass dr Bsuach koin Durscht griagt!
Und natürlich Spätzla:
„ Kässchbätzla, Krautschbätzla, Leisa mit Schbätzla, Kartofflschbätzla, Schbätzla mit Sooooß…..
Maultaschen sind Pflicht auf jedem schwäbischen Menüplan:
Mauldascha gschmelzt, Mauldascha endr Briah, Mauldascha mit Oi…………Mauldascha VEGAN
(oine grausts vor garnix)
Dazu ein Gläschen Most:
Ein guter Most heilt jeden Schmerz,
er ist des Schwaben Perle.
Der Wein erfreut des Menschen Herz,
d’r Moscht da ganza Kerle! (Quelle unbekannt)

Was sonst noch zu einem ächden Älbler gehört, erfahren Sie in diesem Programm!
Hillus Herzdropfa ( selber waschächde Älbler) wissen alles über diese Highländer ond was sonscht no auf dr Alb romschbrengt!
Dialekt schwätza ist Ehrensache bei Hillus Herzdropfa!
Ein kleiner Auszug aus ihrem Albschwaben Dialekt:
Zirengga ?
Schdriggjäggle?
Aurawai ?
Soidawieschd ?

Hillu’s Herzdropfa – „Schtoi(reiche) Albschwoba“
Hillus Herzdropfa sind sich sicher:
„Was will dr Mensch no mai, als wia a ächter Schwob zom sei“
Dieses Programm ist eine Persiflage über Land und Leute im Schwoba Ländle!
Schreiben doch viele Schriftsteller über uns Älbler: „Hart wie sein Boden ist der Älbler, zäh und wenig mitteilsam sei er, jedoch nicht ohne Mutterwitz.“
Hillus Herzdropfa sind überzeugt davon, dass ihr älblerischer Dialekt die Sprache ihres Herzens ist!
Dialekt ist die Sprache des Alltags und wird heutzutage vielmehr im privaten und familiären Raum verwendet.
Hillus Herzdropfa bringen ihren Dialekt jedoch auf die Bühne, somit bleibt ihr sogenannter Älbler Dialekt als „Herzenssprache“ im Gebrauch!
Dialekt ist keine Sprache der alten Leute, so die Erfahrung von Hillus Herzdropfa!
Junge Generationen benutzen den Dialekt nicht mehr so sehr als Verständigungsmittel, dennoch schätzen sie den Wert ihres/unseres Dialektes.
Lassen sie sich in unserem Programm“ Hailigs Dialektle“ einführen in den Alltag der Albschwaben und dessen Dialekt!
Hillus Herzdropfa: Mir send schtolz druff, dass dr liabe Gott grad fir eis sei Alb gmacht hot!

Dobblett Gmobblet:
Man darf gespannt sein, welche Charaktere „Hillus Herzdropfa“ im Programm „Dobblet gmobblet“ präsentieren.
Sie können sicher sein, dass Sie „Hillus Herzdropfa“ direkt und in gewohnter Dosis bekommen. Ihr untrügliches Gespür für komische Momente und Begegnungen, wird von den Vollblut Comedians mit witziger Schlagfertigkeit und feiner Ironie gemischt.
Ihre Auftrittserfahrung gepaart mit Menschenkenntnis und dem Willen ihr Publikum immer wieder aufs Neue zu überraschen, das liegt den beiden am Herzen.
Wer it woiß was Dobblet gmobblet hoißt, erfährts beim a Aufdridd!!

Einlass ab 19.00 Uhr

Das Kammerorchester musica salutare steht für lebendige Interpretationen, klangliche Transparenz und musikalische Leidenschaft. Mit einem fein ausbalancierten Ensemble aus professionellen Musikerinnen und Musikern widmet sich das Orchester Werken vom Barock bis zur Gegenwart – stets mit dem Anspruch, bekannte Meisterstücke neu erfahrbar zu machen und zugleich unbekannte Schätze zu entdecken.

Charakteristisch für musica salutare ist der unmittelbare, dialogische Musizierstil: Jeder Ton entsteht aus dem gemeinsamen Atem, jede Phrase erzählt eine Geschichte. Dabei verbindet das Ensemble historische Aufführungspraxis mit moderner Ausdruckskraft und schafft so Konzerterlebnisse von besonderer Intensität.

Regelmäßig konzertiert musica salutare in unterschiedlichen Formationen und Programmen, die sowohl klassische als auch thematisch innovative Konzepte umfassen. Kooperationen mit Solistinnen und Solisten verleihen den Aufführungen zusätzliche Vielfalt und Tiefe.

Der Name „musica salutare“ – heilende Musik – ist dabei Programm: Das Orchester lädt sein Publikum ein, Musik nicht nur zu hören, sondern sie als bereichernde und verbindende Erfahrung zu erleben.

Einlass: 14:45 Uhr

Ein Elefantenpaar tanzt Ballett? Ein Kamel tanzt Tango? Ist das denn möglich?
Eigentlich schon! Zumindest hat sich das der französische Komponist
Marc Duvernois so ausgedacht. Doch was passiert, wenn die Direktorin und
die drei Zirkusmusikerinnen plötzlich alleine in der Manege stehen, weil die
Artisten fehlen? Schaffen es die Musikerinnen des Ensembles Tre Colori mit
Oboe, Klarinette und Fagott, die Vorstellung trotzdem stattfinden zu lassen?
Das kann ja heiter werden!

Was ist grün, grandios und elegant? Die ZUCCHINI SISTAZ! Das Trio aus Münster zählt zu den außergewöhnlichsten musikalischen Acts des Landes und steht für modernen Akustik-Retro-Pop, inspiriert von der Unterhaltungsmusik der 1920er- bis 1950er-Jahre.
In ihrem Programm »Eleganz oder gar nicht!« präsentieren die drei Musikerinnen Klassiker vergangener Jahrzehnte – frisch interpretiert und stilvoll veredelt. Im Mittelpunkt stehen jedoch ihre eigenen Songs: Charmant, klug und mit feinem Humor greifen sie auch aktuelle Themen auf, musikalisch ganz im authentischen Retro-Gewand. Virtuoser Satzgesang, raffiniertes Instrumentalspiel und viel Selbstironie verbinden sich zu einem ebenso glamourösen wie nahbaren Bühnenerlebnis. Zwischen Showglanz und augenzwinkernder Bodenständigkeit entsteht ein Abend voller musikalischer Klasse, Lebensfreude – und natürlich einer guten Portion Grün.

Einlass ab 18:00 Uhr

Bei Graf Almaviva hängt der Haussegen schief: Anstatt sich um seine Frau Rosina zu kümmern, will er deren
Kammermädchen Susanna vor der Hochzeit verführen. Deshalb wird die Trauung mit seinem Bediensteten
Figaro aus den scheinheiligsten Gründen immer wieder verschoben. Doch Susanna ist schlauer, als der Graf
vermutet, und führt nicht nur ihn, sondern auch Figaro, ihren zukünftigen Mann, hinters Licht. Dazwischen
stiftet der Page des Grafen, Cherubino, noch allerhand zusätzliche erotische Verwirrung …
Wolfgang Amadeus Mozarts „Le nozze di Figaro“, 1786 in Wien uraufgeführt, gilt heute als Inbegriff der Opera
buffa. Das Libretto von Lorenzo Da Ponte basiert auf Beaumarchais’ Schauspiel „Der verrückte Tag“, das
wegen der Überlistung des triebgesteuerten Adels durch seine Bediensteten in Frankreich zunächst verboten war.
Das Theater Pforzheim spielt „Die Hochzeit des Figaro“ in italienischer Originalsprache mit deutschen Übertiteln.