Die beliebte Poetry Slam-Reihe "Wortgewand(t)" im Kulturhaus Schwanen geht weiter. Das heißt, "Bühne frei!" für Poetinnen und Poeten. Moderiert wird der Abend von Poetry Slamer und Zauberkünstler Jonas Pan.

Ob humorvolle Kurzgeschichten, lyrische Balladen oder Mundart-Texte – beim Poetry Slam ist alles erlaubt, solange die Texte selbst geschrieben sind und die Performance maximal sechs Minuten dauert. Kostüme und Hilfsmittel sind nicht zugelassen.

"The points are not the point; the point is poetry." – Getreu diesem Motto steht die Freude an Wort und Poesie im Vordergrund.

Mitmachen erwünscht!
Ob jung oder alt, Profi oder Anfänger:in – beim Poetry Slam im Schwanen kann jeder mitmachen! Traut euch und teilt eure Texte mit dem Publikum.
Anmeldung unter poetryslam@kulturhaus-schwanen.de oder spontan an der Abendkasse (ein Slot per Losverfahren).

Einlass: 19 Uhr

GEHEIMPLAN GEGEN DEUTSCHLAND
Text: Lolita Lax, Jean Peters, Kay Voges

UND

OPAS HEIMAT
Text: Derya Türkmen

Zwei Geschichten. Ein Thema. Millionen Betroffene

Eine szenische Lesung

Der Text GEHEIMPLAN stammt aus der Feder von Lolita Lax, Jean Peters, Kay Voges. OPAS HEIMAT wurde von der Autorin Derya Türkmen verfasst. Beide Geschichten werden ineinander verzahnt zu einem Stück. GEHEIMPLAN GEGEN DEUTSCHLAND behandelt das geheime Treffen von AfD-Politikern, Neonazis, Identitären und finanzstarken Unternehmern in Potsdam im November 2023. Das Treffen wurde von der Investigativ-Redaktion CORRECTIV aufgedeckt und belauscht. OPAS HEIMAT wiederum ist die Geschichte einer türkischen Familie, die seit über fünf Jahrzehnten in Deutschland leben und von diesem Potsdamer Treffen direkt betroffen sind. Das trifft auf viele Millionen Menschen mit Migrationshintergrund zu, die in Deutschland ihre Heimat gefunden haben.

Eine Theaterhaus Schauspiel Produktion

Eine Hosentasche ist unergründlich. Manchmal kommt es vor, dass man darin ein weisses Kaninchen findet und dann hat man alle Hände voll zu tun. Denn solch ein weisses Kaninchen wohnt normalerweise unter dem Hut eines Zauberers und die erscheinen und verschwinden wie es ihnen gerade passt. Was soll man mit ihm machen? Soll es essen, trinken, schlafen? So ein Quatsch, mit so einem weßsen Kaninchen kann man nur abenteuerliche Geschichten träumen.

Mit wenigen Requisiten, viel Humor und Poesie erfinden zwei Kommödianten eine halbstündige Phantasiereise und füttern damit nicht nur die Vorstellungskraft von weißen Kaninchen.

Für Kinder ab 2 Jahren!

Nach Hase Hase Mond Hase Nacht, Rawums(:) und Herr & Frau Sommerflügel zeigt das Berliner Theaterduo florschütz & döhnert ihre neueste Produktion und verführt aufs Neue mit ihrer poetischen Bilderwelt Menschen ab 2 Jahren aufwärts.

Idee und Spiel, Szenographie: Michael Döhnert und Melanie Florschütz
Musik: Michael Döhnert
Kostüm: Adelheid Wieser
Bühnenmalerei: Wolf Diekmann
Regie: Hendrik Mannes

Das Tagebuch, das Anne Frank vom 12. Juni 1942 bis zum 1. August 1944 führte, zählt zu den meistgelesenen Büchern der Welt. Es hat Millionenauflagen in Dutzenden von Sprachen erlebt und bewegt
bis heute sowohl Jugendliche als auch Erwachsene. Anne Franks Geschichte steht exemplarisch für alle Menschen, die unter dem verbrecherischen NS-Regime Opfer von Antisemitismus und brutaler Verfolgung wurden.

Die Regisseurin Lena Roth und Sabine Soydan in der Rolle der Anne Frank setzen das Schicksal der jungen Jüdin behutsam für die Bühne um. Die Inszenierung im Theater unterm Dach wendet sich an Jugendliche und Erwachsene gleichermaßen. „Einer der weisesten und bewegendsten Kommentare zum Krieg und seinen Auswirkungen auf die Menschen, den ich jemals gelesen habe." (Eleanor Roosevelt)

Premiere 9. Februar 2024

Weitere Termine finden Sie auf unserer Homepage und in
den Monatsspielplänen.

Mit Sabine Soydan
Regie und Bühnenfassung Lena Roth
Dramaturgie Annette Weinmann

Ein poetischer und höchst stimmungsvoller Abend, an dem wiederentdeckte Klavierwerke der niederländischen Komponistin Rosy Wertheim ausgewählten Gedichten jüdischer Lyrikerinnen wie Selma Meerbaum-Eisinger, Tamar Radzyner und Emma Kann gegenübergestellt werden.

Die Komponistin:
Rosy Wertheim (1888 - 1948) schrieb ebenso lyrische wie kämpferische und vielschichtige Musik. Sie lebte in Amsterdam, Paris, Wien und New York und war eine der ersten niederländischen Komponistinnen, die international Erfolg hatten. Als die Nazis die Niederlande besetzten, versteckte sie nicht nur sich selbst sondern auch andere, und überlebte. Knapp.

Die Lyrikerinnen:
Selma Meerbaum-Eisinger überlebte die Shoa nicht, Tamar Radzyner wurde durch mehrere Konzentrationslager geschleppt und überlebte. Emma Kann ist eine Neuentdeckung, sie konnte mehr oder weniger rechtzeitig fliehen und lebte, fast erblindet, in mehreren Ländern.
Drei höchst unterschiedliche Autorinnen, eher romantisch die Eine, voll melancholischer Klarheit die Zweite, durchaus renitent die Dritte.
Und drei höchst unterschiedliche Leben, jedoch alle geprägt zuerst von Judenhass, dann vom alltäglichen Patriarchat, das dazu führte, dass ihre Werke schneller vergessen wurden als jene männlicher Poeten.

Die Arbeiten der drei Autorinnen fassen nicht nur die vorgestellte Musik in emotionelle und treffende Worte, sie bilden eine Brücke zum Heute. Ein Heute, in dem wir alle fürchten, bald ebenso volatile Zeiten erleben zu müssen.

Darstellerin Sandra Kreisler und Pianistin Naoko Christ-Kato spüren an diesem Abend der poetischen Lebenskraft nach, die sich aus der zarten und doch zähen Zuwendung zur Kunst als Quelle und Ventil ergibt.
Der Abend ist nicht nur romantisierende Rückbesinnung auf verlorene Künstlerinnen; Musik und die Texte zeigen auf exemplarische Weise jüdisch-weibliche Lebenswelten auch in heutigem Kontext.

Die renommierte Pianistin Naoko Christ-Kato hat die zauberhaften Klavierwerke von Wertheim auch auf CD eingespielt. (Seit Nov.2025 beim Label GENUIN erhältlich.) Ein Großteil sind Welt-Ersteinspielungen.

Sandra Kreisler, die als akklamierte Darstellerin und Interpretin wohl keiner weiteren Vorstellung bedarf, steuert die Wiederentdeckung der tief beeindruckenden tschechischen Lyrikerin Tamar Radzyner (1927 – 1991) bei, von der bisher nur ein schmales Bändchen, Eigenverlag und längst vergriffen, in Österreich existierte.
Emma Kann wurde erst letztes Jahr von einem kleinen Baden-Württembergischen Verlag wiederentdeckt. Allein Selma Meerbaum-Eisinger – die nur 18-Jährig im KZ starb – ist bereits ein wenig bekannter.

Einlass: 19:45 Uhr

Tauschrausch – Improcomedy
Mirjam Woggon, Helge Thun, Jakob Nacken

Die Stars der Comedy Stube und des Tübinger Improvisationsdauerbrenners Theatersport kommen nach Stuttgart. Helge Thun, Mirjam Woggon und Jakob Nacken haben ein neues Impro-Comedy Format entwickelt, dass es nur in Stuttgart, Reutlingen, Pforzheim und Herrenberg zu sehen gibt!

Bringen Sie Dinge mit, die Sie schon lange loswerden wollten und staunen Sie, was daraus für abenteuerliche Szenen, Sketche und Lieder aus dem Stegreif entstehen:

Der alte Reiseführer aus Südtirol als Musical? Die aussortierte CD von Pur im Mittelpunkt einer Mordermittlung? Die hässliche Krawatte vom letzten Geburtstag als Freestyle Rap? Das weiß niemand vorher! Am wenigsten die drei Akteure selbst. Jeder Abend ist anders, aber immer urkomisch und am Rande der Genialität.

Und hinterher können Sie Ihren ganzen Schrott auch gerne untereinander tauschen! Das ist besser als Flohmarkt und lustiger als eBay.

25 Jahre Literaturhaus.
Schweben. Ein Kontrastprogramm in schweren Zeiten
Gespräch mit Achim Menges, Moderation: Thomas Susanka

Leichtbau, Robotik und computerbasiertes Entwerfen – Achim Menges gehört zu den profiliertesten und innovativsten Köpfen der Architektur in Forschung und Umsetzung;
2023 ausgezeichnet mit dem Gottfried Wilhelm Leibniz-Preis führten ihn Gastprofessuren durch die USA und Europa. Er ist Professor an der Universität Stuttgart und dort Leiter des von ihm gegründeten Institut für Computerbasiertes Entwerfen und Baufertigung. Mit Frei Otto blickt Stuttgart auf eine lange Tradition des Leichtbaus zurück; Achim Menges denkt Traditionen weiter, hin zu einer neuen Baukultur des Leichten, Nachhaltigen und Weitgespannten: „Leichtbau bedeutet für uns dabei nicht nur wenig Kilogramm Gewicht pro Quadratmeter, sondern auch einen leichten ökologischen Fußabdruck auf dem Planeten“, so Menges. Zeit, auch im Literaturhaus mit ihm ins Gespräch zu kommen anlässlich seines 25. Geburtstags zum Thema „Schweben“.
In Zusammenarbeit mit dem IZKT und dem Wirtschaftsclub im Literaturhaus e. V., gefördert von der Baden-Württemberg Stiftung Literatursommer 2026

(Foto © Puppenbühne Maatzamba)

Mutig, spannend und voller Spaß! Das Puppentheater erweckt den Grüffelo zum Leben. Tief im dunklen Wald beginnt ein spannendes Abenteuer. Der Grüffelo kommt, mit schrecklichen Hauern, feurigen Augen und purpurroter Stachelborste. Doch wer hat hier wirklich Angst vor wem? Gemeinsam mit der cleveren Maus begeben sich die Kinder auf eine aufregende Reise durch den Wald und begegnen dabei auch der Eule, der Schlange und dem Fuchs. Mit liebevoll gestalteten Puppen und viel Humor wird die bekannte Geschichte lebendig – ein Theatererlebnis zum Mitfiebern und Staunen.

Eine Produktion der Puppenbuehne Maatzamba, Schwäbisch Gmünd
Theater für Kinder ab 3 Jahren

Karten nur auf Anfrage 3 Wochen vor der Veranstaltung

Einlass: 09:30 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich.

Es gibt sie noch, die guten Nachrichten: Kürzlich hat ein Mitglied der Letzten Generation ein Kind bekommen. In Berlin gibt es einen Senatsbeschluss, nach dem neue Straßen nur nach weiblichen Personen benannt werden dürfen. Sackgassen inbegriffen. Eine neue Studie des Wirtschaftsministeriums zeigt, dass Solarparks auch nachts genügend Strom liefern können, wenn man die Anlagen unter Flutlicht betreibt. Technisch wäre das heute schon möglich. Aber die großen Konzerne verhindern das leider. Der Wissenschaftskabarettist und Physiker Vince Ebert zieht Bilanz: Sind wir in den letzten Jahren rationaler, besonnener oder gar klüger geworden? Spoiler Alarm: Nein, sind wir nicht. Nur 18 % der Bevölkerung tragen einen Fahrradhelm, aber 91 % nutzen eine Schutzhülle für ihr Handy. Wenn die Realität immer mehr zur Satire wird, wenn Regierungserklärungen praktisch nicht mehr von Postillon-Artikeln unterscheidbar sind – wie bitte soll man das als Satiriker noch toppen? Doch Vince Ebert gibt nicht auf. Nach außen mag er ein alter weißer Mann sein. Doch das ist nur ein soziales Konstrukt. In „Vince of Change“ identifiziert er sich als 32-jähriger braungebrannter Surflehrer aus Kalifornien und spricht damit vollkommen neue Zielgruppen an. Denn seine Mission betrifft uns alle: In einer Epoche, die immer mehr durch Gefühle, Befindlichkeiten und Irrationalitäten zu versinken droht, hält er trotzig die Fahne der Vernunft hoch. Und außerdem braucht er das Geld.

Eine Veranstaltung von Kino im Waldhorn & Sudhaus.

Einlass: 19:00h

Martin Suter "Ein und Alles" - Die Premierentournee 2026

Erleben Sie Martin Suter live auf der Bühne! Freuen Sie sich auf einen besonderen Abend mit einem der erfolgreichsten Autoren der Gegenwartsliteratur und tauchen Sie ein in eine Welt voller fesselnder Geschichten mit überraschenden Wendungen.

Gemeinsam mit Bettina Rust, Nora Zukker und weiteren Gesprächspartnerinnen lädt der Bestseller-Autor zu einem literarischen Abend der Extraklasse.

Ein und Alles

Martin Suters neuer Roman – ein eleganter Thriller über eine Liebe, die stärker ist als das Schicksal.
Ein Mann verschwindet, seine Frau erhält rätselhafte Zeichen.
Ein geheimnisvoller Kriminalfall, eine ungewöhnliche Liebesgeschichte und das größte Rätsel überhaupt.
Nach «Melody» und «Wut und Liebe» der neue große Roman von Martin Suter.
Mit über 10 Millionen verkauften Büchern ist Martin Suter einer der beliebtesten Autoren im deutschen Sprachraum.

Sascha kommt eines Abends nicht nach Hause. Obwohl sich Mila sicher ist, dass ihr Mann nicht weit weg sein kann, fahndet bald schon die Polizei nach ihm, denn bei seiner Firma fehlt Geld. Ist Sascha untergetaucht, wurde er entführt? Mila erhält Zeichen, stößt auf Spuren, die nur von Sascha stammen können. Auch dann noch, als niemand mehr daran glaubt, dass er noch lebt. Unbeirrbar folgt sie den mysteriösen Hinweisen um die halbe Welt bis in den Südpazifik.

Martin Suter "Ein und Alles" - Die Premierentournee 2026

Termine 2026:
26.10. Zürich Volkshaus - PREMIERE
02.11. München Muffathalle
04.11. Berlin Renaissance-Theater
05.11. Berlin Renaissance-Theater
11.11. Stuttgart Mozartsaal
13.11. Hamburg Thalia Thater
15.11. Düsseldorf Tonhalle
16.11. Köln Theater am Tanzbrunnen

Einlass: 19:00 Uhr

Alledabei & Inklusionschor: „Romeo & Julia“ – Musik, Theater und Inklusion

Zum Auftakt ihrer neuen Zugehörigkeit zu Atrio e.V. laden die inklusive Theatergruppe „alledabei“ und der inklusive Chor SINGklusion Atrio zu einem besonderen Kulturabend ein.

Der Inklusionschor eröffnet den Abend mit Musik. Anschließend bringt „alledabei“ das Theaterstück „Romeo & Julia“ auf die Bühne. Die Inszenierung wurde bereits 2024 mit großem Erfolg aufgeführt und verlegt die berühmte Liebesgeschichte nach Leonberg und Eltingen. Mit viel Spielfreude, Humor und lokalem Bezug wird der Klassiker dabei ganz neu erzählt.

Ein Abend, der Musik, Theater und gelebte Inklusion verbindet – und zugleich den Beginn eines neuen gemeinsamen Weges bei Atrio e.V. markiert.

Einlass: 17:30 Uhr

Sinne Eeg (voc)
Thomas Fonnesbæk (b)

Sinne Eeg & Thomas Fonnesbæk sind ein ungewöhnliches Duo. Sie wagen eine der anspruchsvollsten Formen des Musizierens: ganz bei sich selbst zu bleiben. Keine Band, keine klangliche Inszenierung – nur Stimme und Kontrabass. Diese Reduktion verlangt Mut, Präzision und großes musikalisches Vertrauen.

Sinne Eeg zählt zu den führenden Jazzstimmen Skandinaviens. Die dänische Sängerin wurde dreimal mit dem Danish Music Award als „Best Danish Vocal Jazz Album of the Year“ ausgezeichnet (für Waiting for Dawn, Don’t Be So Blue und Face the Music). 2014 erhielt sie zudem den renommierten Ben Webster Prize sowie den Prix Billie Holiday. Ihre 1977 geborene Generation steht für einen Jazz, der stark von der amerikanischen Tradition geprägt ist und zugleich eine unverwechselbare nordische Färbung trägt. Mit ihrer warmen, dunklen Stimme verbindet Eeg die Atmosphäre eines klassischen Jazzclubs mit skandinavischer Klarheit und Melancholie. Internationale Stimmen zählen sie zu den herausragenden Jazzsängerinnen ihrer Zeit.

An ihrer Seite steht der dänische Bassist Thomas Fonnesbæk, einer der profiliertesten Vertreter der skandinavischen Jazzbass-Tradition. Er arbeitete unter anderem mit dem italienischen Pianisten Enrico Pieranunzi zusammen. Fonnesbæk überzeugt mit technischem Fluss, melodischer Gestaltungskraft und einem außergewöhnlich schönen Ton. Sein Spiel bietet nicht nur ein tragfähiges Fundament für die Stimme, sondern setzt auch eigenständige solistische Akzente.

Im Zusammenspiel entsteht eine bemerkenswerte Räumlichkeit. Beide hören einander aufmerksam zu, reagieren unmittelbar und entwickeln die Musik im Moment weiter. Stimme und Bass treten in einen offenen Dialog – konzentriert, spontan und zugleich von großer Eleganz. Das Ergebnis ist eine musikalische Begegnung, die in ihrer Reduktion intensiv wirkt und die Essenz des Jazz hörbar macht.

Copyright Foto: (Bild: Warny Mandrup)

Einlass: 19:00 Uhr

Muss man Lebensträume, die einfach nicht wahr werden wollen, irgendwann auch mal loslassen?

Realistisch betrachtet ja, aber mit sowas wie Realismus hält sich Abdelkarim zum Glück nicht lange auf. Mit seinem neuen Programm "Plan Z" zeigt er uns, dass das Alphabet nicht ohne Grund ganze 26 Buchstaben hat. Da, wo Plan B kläglich scheitert, läuft sich Plan Z erst langsam warm. Vom Sixpack in Expresszeit bis zum Weltfrieden für alle: Wenn sich Abdelkarim unserer Probleme annimmt, scheint alles möglich, sogar für ihn. Der oft absurde Alltag mit seinen kleinen und großen Baustellen, die wir alle in den Griff kriegen wollen, wird aufmerksam unter die Lupe genommen. Dabei legt die marokkanische Friedenstaube den Finger in die Wunde, aber sie hat auch Pflaster dabei. 26 Stück. Ist das jetzt Comedy oder Kabarett? Ganz ehrlich, wir wissen es nicht, aber es ist vor allem lustig, ehrlich, gewohnt subtil und wenn es sein muss, auch mal voll auf die 12.

Einlass: 19.00 Uhr

Sie sind auf dem Weg nach Timmendorfer Strand: Amata Haller und ihr Chef Heinz Brockhaus, der ihr angeboten hat, sie mit dem Auto dorthin zu fahren. Amata ist in Eile, ihre Mutter wartet, wie jedes Jahr am 3. Mai. An diesem Tag jährt sich der Untergang der Cap Arcona, jene Katastrophe gegen Ende des Zweiten Weltkriegs, die ihr Großvater nur knapp überlebt hat. Die Hitze drückt auf die überfüllten Straßen, die Fahrt wird immer länger, Brockhaus redet ununterbrochen, und Amata verliert die Fassung. Am Ende des Tages wird Brockhaus nicht mehr leben, und Monate später wird Amata vor Gericht stehen.

Sharon Dodua Otoo ist Schriftstellerin, Herausgeberin der englischsprachigen Buchreihe „Witnessed“ und Kuratorin des Schwarzen Literaturfestivals „Resonanzen“. Mit dem Text „Herr Gröttrup setzt sich hin“ gewann Otoo 2016 den Ingeborg-Bachmann-Preis. 2020 hielt sie die Klagenfurter Rede
zur Literatur „Dürfen Schwarze Blumen Malen?“, die im Verlag Heyn erschien. Ihr erster Roman „Adas Raum“ wurde 2023 für die Shortlist des Bücher Frauen-Literaturpreises „Christine“ ausgewählt und in mehrere Sprachen übersetzt

Moderation Greta Gramberg
In Zusammenarbeit mit der Buchhandlung Die Zeitgenossen

Einlass: 19:00

Die beste Musik aus den Filmen zu Der Herr der Ringe, Der Hobbit und Die ringe der Macht in einem Konzert mit einem Special Guest aus den Filmen, dem Orchester und dem Chor des Auenlandes sowie Oscar-prämierter Musik von Ed Sheeran, Howard Shore, Annie Lennox, Enya und weiteren Komponisten.

OXFORD – Die Hobbits kommen! Die musikalische Welt der Hobbits und Elben aus J.R.R. Tolkiens „Der Herr der Ringe” und „Der Hobbit” wird in einem Konzert mit Filmorchester, Chor und Star-Solisten präsentiert. Das Publikum und alle Freunde von „Der Herr der Ringe“ dürfen sich auf eine zweistündige Abendvorstellung mit Stargästen und einzigartiger Musik, die von den düsteren Klängen von Mordor und dem schrillen Angriff der schwarzen Reiter bis hin zu den wunderschönen lyrischen Melodien der Elben reicht, freuen.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Austern gehören zu den faszinierendsten Delikatessen der Welt – vielfältig, charakterstark und voller überraschender Aromen. In unserer Frischeparadies Austern-Masterclass tauchen wir gemeinsam in diese besondere Genusswelt ein.
Freuen Sie sich darauf, verschiedene Austern zu verkosten, ihre geschmacklichen Unterschiede kennenzulernen und – wer möchte – auch selbst auszuprobieren, wie man sie fachgerecht öffnet.

Ob Sie bereits Austernliebhaber sind oder zum ersten Mal probieren möchten: In Masterclass sind alle herzlich willkommen.

Inklusivleistungen: Ein Glas Champagner (0,1 l) zur Begrüßung, drei korrespondierende Weine (0,1 l), sechs verschiedene Sorten Austern, Brot.

Bitte beachten Sie: Es werden alkoholische Getränke ausgeschenkt.

Einlass: 17:15 | Ende: 19:00

Diese Veranstaltung ist ausgebucht

„Die formelhafte Welt des Mathé-Profs“ – so lautet das dritte abendfüllende Soloprogramm von Prof. Timm Sigg, mit dem er am 7. Mai 2026 im Theaterhaus Stuttgart Premiere feiert.
Auch in diesem Programm widmet sich Timm Sigg, Gewinner des Kleinkunstpreises Baden-Württemberg 2025, den großen und kleinen Paradoxien des Lebens – mathematisch präzise, musikalisch verspielt und herrlich selbstironisch. Zwischen Flügel und Formeln entfaltet sich ein Abend voller intelligenter Wortspiele, schräger Logik und melodischer Denkanstöße.
Erfahren Sie, wie der Künstler überhaupt zur Mathematik kam, was man seiner Frau lieber nicht sagen sollte, woher Stuttgart 21 seinen Namen hat und warum die schönste Formel der Welt auch eingefleischten Mathehassern gefallen muss.
„Die formelhafte Welt des Mathé-Profs“ ist spritziges Musik-Kabarett für Kopf und Herz.

Konstantin Wecker
Der Liebe zuliebe – ein literarisch–musikalischer Abend mit dem Konstantin Wecker Trio

Mal streitbar, mal besinnlich, mal sanft – immer leidenschaftlich: So kennt und liebt das Publikum
den Poeten und Musiker Konstantin Wecker. Er ist nicht nur ein begnadeter Liedermacher, sondern auch eine wichtige Stimme einer ganzen Generation. Ein unbeugsamer Mahner und Kämpfer gegen Krieg und Faschismus. Mit seinen Liedern und Texten tritt er seit vielen Jahrzehnten ein für Gerechtigkeit und Frieden und ein achtsameres, liebevolleres Miteinander. Mit seinem neuen Buch Der Liebe zuliebe (bene! / Droemer Knaur)– zieht Konstantin Wecker die Bilanz seines Lebens.
Der Liebe zuliebe – ein Buch über eine lebenslange Suche: nach Sinn, nach dem „mehr als alles“,
nach dem großen Geheimnis, nach Liebe, nach Wegen zum inneren und äußeren Frieden. Die
Liebe ist für Wecker der Schlüssel dafür, dass das Leben gelingen kann. Und dass die Welt eine
andere, eine bessere wird. Konstantin Wecker klammert in seinem neuen Buch auch die düsteren Zeiten nicht aus: Depression, Schwermut, Alkoholsucht, Drogenrausch, zahlreiche Abstürze, Wahnvorstellungen, Wut, Traurigkeit. Er schreibt über eine jahrzehntelange Suche und eine Wende am Abgrund. Ein bewegendes Buch aus der Feder eines der größten Songpoeten unserer Zeit, der
zehntausenden von Fans immer wieder Mut macht, an das Gute zu glauben und für das Gute
einzutreten.
„Ich wollte endlich der werden, den ich in meinen Liedern besinge: der Zärtliche, der Friedfertige, der
Liebende, der Hörende. Einer, der weiß, was wesentlich ist.
Das tägliche Meditieren, die Menschen, die mich unterstützt haben, die vielen guten Gespräche, die
Musik, wunderbare Texte alter Mystiker – sie haben mir gut getan. Ohne die Rückbesinnung auf die
Kraft der Spiritualität hätte ich es vermutlich nicht geschafft, einen neuen Weg einzuschlagen.
Dieses Buch habe ich geschrieben, um alle, die mit ähnlichen Problemen und der Frage nach dem
Sinn unseres Daseins ringen, einzuladen, sich selbst auf den Weg zu einem erfüllteren Leben zu
machen. Vielleicht ist dieses Buch im fortgeschrittenen Alter meines irdischen Lebens auch so eine
Art erstes Vermächtnis geworden … Nüchtern schaue ich auf den Grund des Seins und habe dabei
selbstverständlich Lust und Freude auf Neues und noch so viel mehr. Dankbar habe ich zu Beginn
meinem schon Konstantin Wecker lange verstorbenen Vater einen Brief geschrieben.“

Mit seinem neuen Bühnenprogramm wird Konstantin Wecker gemeinsam mit Jo Barnikel
(Flügel, Keyboard) und Fany Kammerlander (Cello) sein neues Buch auf spannende Weise mit
seinem musikalischen Werk verknüpfen und Der Liebe zuliebe zu einem einzigartigen Erlebnis
machen; voller Musik, Poesie, Mystik – und Liebe.

Einlass: 19.00 Uhr

Veranstaltung ist abgesagt und wird rückabgewickelt

Gotthold Ephraim Lessing NATHAN DER WEISE Ein dramatisches Gedicht in fünf Aufzügen

Sehen Sie Gottfried Breitfuß als Nathan der Weise in Lessings gleichnamigem Drama über die Gleichheit der Menschen und die Gleichberechtigung der großen Weltreligionen.

Zur Zeit der Kreuzzüge treffen in Jerusalem Christentum, Islam und Judentum direkt aufeinander. Dort lebt der wohlhabende jüdische Kaufmann Nathan, der für seine Klugheit geschätzt wird. Bei einem Brand wird seine Tochter Recha ausgerechnet von einem christlichen Tempelherrn gerettet, der selbst gerade erst vom muslimischen Sultan Saladin begnadigt wurde.

Auf die hintersinnige Frage des Sultans, welche die wahre Religion sei, gelingt Nathan mit seiner berühmt gewordenen Ringparabel ein bewegendes Plädoyer für das gleichberechtigte Nebeneinander der Religionen.

Gotthold Ephraim Lessings Meisterwerk der deutschen Aufklärung wird von der Stuttgarter Regisseurin Catja Baumann inszeniert.

Die Titelrolle verkörpert Gottfried Breitfuß. Der bekannte Theater- und Filmschauspieler war von 1993 bis 2005 Ensemblemitglied am Staatstheater Stuttgart und trat über 250 Mal zusammen mit Ernst Konarek in der legendären „Indien“- Inszenierung auf.

Bis heute hat Lessings 1779 erschienenes Bühnenstück über Toleranz und Humanität nichts von seiner Aktualität verloren.

Vorstellungen 30.10. bis 5.12.2026

Mit Gottfried Breitfuß, Tillmann Depping, Marius Hubel, Selda Falke, Stefanie Klimkait, Marc-Philipp Kochen- dörfer, Marie-Luise Kuntze
Regie Catja Baumann
Bühne und Kostüme Gwendolyn Bahr
Musik Adrian Sieber
Dramaturgie Susanne Schmitt