The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

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Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

Der reiche Fabrikbesitzer Johann Hartburg sucht den Erben des verstorbenen Kompagnons seines Vaters, um ihm eine nicht unbeträchtliche Summe zukommen zu lassen.. Plötzlich tauchen deshalb mehrere Männer namens Nussbaum auf und beanspruchen das Geld. Doch da ist Charly Barnstedt, die mit vielen Winkelzügen und mit Hilfe der bestechlichen Hausdame Mary dafür sorgen will, dass ihr Kumpel Wilhelm Nussbaum in den Genuss des Geldes kommt. Dabei müssen jedoch einige Hindernisse in Form von Willys hysterischer Ehefrau Erika, sowie Sophia und Ines, den Schwestern von Johann Hartburg und nicht zuletzt die Familienanwältin Petra Pfeiffer unter zahlreichen Komplikationen aus dem Weg geräumt werden. Ob Willy das Geld jemals bekommen wird?

Einlass: ab 19:15 Uhr

Götz Widmann ist Liedermacher, aber einer, der lieber den Mittelfinger als den Zeigefinger erhebt. Exemplare dieser Gattung sind ausgesprochen selten, was einen Abend mit dem Punk unter den Songpoeten zu einem so besonderen Erlebnis macht. Es ist meistens hochgradig amüsant, manchmal schockierend, aber immer extrem erfrischend diesem wirklich unabhängigen Geist zu lauschen, der gegen Maulkörbe aller Art allergisch ist, sich vor keinen politischen Karren spannen lässt und Denkverbote egal aus welcher Richtung mit seinem Witz einfach beiseite fegt.

Ehrlichkeit war ihm immer wichtiger als ein gepflegter Umgangston, seine Wortwahl ist ein Alptraum für jeden Deutschlehrer. Trotzdem haben Götz Widmanns Songs ihre ganz eigene sprachliche Eleganz. Und bei aller Bosheit durchzieht sein mittlerweile 20 Alben umfassendes Gesamtwerk vor allem eine radikale Menschenliebe, ein niemals müde
werdender Aufruf zum eigenständigen Denken, herzerwärmender Humor und am Ende doch auch ein lebensumarmender Tiefsinn, den man in unserer grenzdebilen Welt sonst fast nirgends mehr findet. Live schon immer am allerbesten, jetzt mit seinem aktuellen Album "Blütenduft" und einer immer wieder neuen Mischung aus Hits und Überraschungen aus über drei Jahrzehnten dauerinspirierter Schaffenskraft.

Einlass: 19.00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hotel Restaurant Löwen in Lörrach wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

“Testament à la Carte“ - eine Testament Eröffnung mit Biss!

Prof. Willliam Chattney ist tot. Er war ein berühmter Wissenschaftler. Bevor jedoch das Testament verlesen werden kann, muss das Leben des Verstorbenen mit Hilfe der Gäste rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht Detective Johnson. Er ermittelt, da es sich bei Chattneys ableben um ein Gewaltverbrechen handelt.

Wer hat Chattney wie getötet? Woran hat er geforscht? Und welches Geheimnis nahm er mit in´s Grab? Der Notar Mr. Green und sein treuer Assistent Manfred haben alle Hände voll zu tun: Sie kontrollieren die Überwachungskameras des Anwesens, lesen mit Hilfe von Herbert Wandschneider aus der Zukunft und Dr. Sten-Gelle vereint kosmische Energie mit Wissenschaft, nur um das Rätsel zu lösen. Am Ende ist es aber doch Extrem Norbert, der unterstützt vom Publikum, die Wende einleitet.

Die Schauspieler binden das Publikum immer wieder spontan durch ihre langjährige Erfahrung als Improvisations-Künstler in die Krimi-Geschichte mit ein. Gaumenfreuden und Unterhaltung, unvorhersehbare Entwicklungen und erstaunliche Wendungen wechseln sich ab.

Die beiden Darsteller bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für den Zuschauer. Ihre Spielfreude ist kaum zu bremsen und verzückt das Publikum. „Die prickelnde Ungewissheit und der Moment der Überraschung – sowohl im Publikum als auch auf der Bühne - das mache den Reiz aus“.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Hotel Restaurant Löwen serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Erschwingliches Design für alle – diese Idee ist so alt wie Design selbst und hat nichts an Aktualität verloren. Der Berliner Designer und Architekt Van Bo Le-Mentzel überträgt das Konzept ins digitale Zeitalter: Die Baupläne für viele seiner Möbel kann man im Internet herunterladen und selbst nachbauen. Für diesen Workshop hat Le-Mentzel eigens einen Stuhl entworfen – den Weil Chair – den die TeilnehmerInnen unter Anleitung bauen.

Als Material stehen Bausätze des Weil Chairs aus Kiefernholz zur Verfügung, die Sie unter professioneller Anleitung bohren, verleimen und zu einem Stuhl zusammenfügen. Im Anschluss an den Workshop können Sie Ihren Stuhl zu Hause nach Ihren Wünschen ölen, lasieren oder lackieren.

Dauer: 8 Stunden

Dieser Termin ist ausverkauft.

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

The Vitra Campus features not only buildings by world-renowned architects but also gardens, sculptures, and smaller structures that blur the boundaries between architecture, art and design. Highlights include the "Garden House" by Tsuyoshi Tane, the "Oudolf Garden" by Piet Oudolf, and Marina Tabassum‘s "Khudi Bari". Learn more about these locations, their background, and other details on a guided tour.

The Garden & Sculpture tour takes place outdoors while standing. Please consider the weather and dress appropriately. Depending on the conditions, we recommend bringing a water bottle and sun or rain protection.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Das Musical Captain Silberzahn und der geheimnisvolle Schatz nimmt dieses Jahr als Neuinszenierung Kurs auf die großen Bühnen. Erleben Sie das spannende Stück ab dem 19.09.2025 im Kur- und Festspielhaus Badenweiler.

Viele kleine und große Piratenfans zog das Musical bereits in seinen Bann. Das durch die Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien geförderte Musical, wird durch sein bezauberndes Bühnenbild, mitreißende Lieder und einer spannenden Handlung, die Kinderherzen höherschlagen lassen. Autor und Veranstalter Espen Nowacki freut sich über die staatliche Förderung von NEUSTART KULTUR und erklärt: „Wir sind glücklich, dass dieses großartige Stück eine Förderung erhalten hat und hoffen damit wieder zur Normalität für Kinder und Familien beitragen zu können."

Einzigartig, mitreißend und bis zur letzten Sekunde spannend! Professionelle Musicaldarsteller, fantastische Musik, selbstverständlich live gesungen, geniale Wortspiele, lustiger Klamauk und eine sinnvolle Geschichte, die uns an die wahren Werte im Leben erinnert, machen dieses Stück zu einem unvergesslichen Erlebnis für alle Altersgruppen.

Ein unvergesslicher Abend mit einem Mix aus gefühlvollen Balladen und rockigen Hits in deutscher Sprache, eingebettet in ein grandioses Bühnenbild lädt alle Altersgruppen zum Erleben und Genießen ein. Also, nicht verpassen!

Begebt euch mit Captain Silberzahn und seinem Gehilfen Karl Theodor auf eine turbulente und außergewöhnliche Schatzsuche auf der Insel „Kakatonga Veritasia Togaput“ und erlebt, wie die Pläne der beiden Piraten mächtig durcheinandergewirbelt werden. Die Insel ist nämlich entgegen ihrer Erwartung nicht unbewohnt…

"Sehr temperamentvoll, lustig, mit guten Schauspielern, eingängigen Songs und sogar einem Degenkampf."

Süddeutsche Zeitung

"Ein Piraten-Musical voller Witz und Charme, das nicht nur spannend und mitreißend, sondern auch pädagogisch wertvoll war."

Augsburger Allgemeine

Für Kinder ab 4 Jahren und die ganze Familie geeignet. Spieldauer 2 x 45 Minuten.

Einlass ca. 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Das große Hitfeuerwerk – präsentiert von Markus Wolfahrt

Die größten Hits aus Volksmusik und Schlager auf einer Bühne präsentiert von keinem Geringerem, als von der Klostertaler Ikone höchstpersönlich: …Markus Wolfahrt!
Der Frontmann der legendären Klostertaler kommt am Samstag, 27.September 2025 in die Dorfgemeinschaftshalle nach Zienken und verspricht beste Stimmung, Spaß und ganz viel Musik. Natürlich mit im Gepäck sein Klostertaler Hitfeuerwerk – die größten Hits aus der Zeit der legendären Klostertaler wie: An a Wunder hab i glaubt, Das wird die längste Nacht der Welt, Ciao Amore bis hin zum Riesenhit Halleluja uvam.!
Zusammen mit seinen Gästen bringt er beste Stimmung und gute Laune in die Halle.
Mit dabei sind die erfolgreichen Schwestern, die Grand Prix Sieger Sigrid & Marina – das wohl Schönste und Beste was der volkstümliche Schlager in den Alpen zu bieten hat und der Jungspund und Sommerhitparaden Sieger bei „Immer wieder sonntags“ Andreas Hastreiter aus dem Bayerischen Wald. Er wird mit seiner steirischen Harmonika und seiner frischen, echten Volksmusik für beste Stimmung sorgen.
Dazu zündet Markus Wolfahrt sein Klostertaler Hitfeuerwerk und wird so für ausgelassene Stimmung sorgen und die Herzen seiner Fans höher schlagen lassen.
Erleben sie einzigartiges voller Musik unter dem Motto Volksmusik begeistert und Schlager ist toll! Ein Muss für alle Fans des Schlagers und der Volksmusik!

Copyright Grafik: © hofbauer music

Einlass 18:00 Uhr

Das Musical Captain Silberzahn und der geheimnisvolle Schatz nimmt dieses Jahr als Neuinszenierung Kurs auf die großen Bühnen. Erleben Sie das spannende Stück ab dem 19.09.2025 im Kur- und Festspielhaus Badenweiler.

Viele kleine und große Piratenfans zog das Musical bereits in seinen Bann. Das durch die Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien geförderte Musical, wird durch sein bezauberndes Bühnenbild, mitreißende Lieder und einer spannenden Handlung, die Kinderherzen höherschlagen lassen. Autor und Veranstalter Espen Nowacki freut sich über die staatliche Förderung von NEUSTART KULTUR und erklärt: „Wir sind glücklich, dass dieses großartige Stück eine Förderung erhalten hat und hoffen damit wieder zur Normalität für Kinder und Familien beitragen zu können."

Einzigartig, mitreißend und bis zur letzten Sekunde spannend! Professionelle Musicaldarsteller, fantastische Musik, selbstverständlich live gesungen, geniale Wortspiele, lustiger Klamauk und eine sinnvolle Geschichte, die uns an die wahren Werte im Leben erinnert, machen dieses Stück zu einem unvergesslichen Erlebnis für alle Altersgruppen.

Ein unvergesslicher Abend mit einem Mix aus gefühlvollen Balladen und rockigen Hits in deutscher Sprache, eingebettet in ein grandioses Bühnenbild lädt alle Altersgruppen zum Erleben und Genießen ein. Also, nicht verpassen!

Begebt euch mit Captain Silberzahn und seinem Gehilfen Karl Theodor auf eine turbulente und außergewöhnliche Schatzsuche auf der Insel „Kakatonga Veritasia Togaput“ und erlebt, wie die Pläne der beiden Piraten mächtig durcheinandergewirbelt werden. Die Insel ist nämlich entgegen ihrer Erwartung nicht unbewohnt…

"Sehr temperamentvoll, lustig, mit guten Schauspielern, eingängigen Songs und sogar einem Degenkampf."

Süddeutsche Zeitung

"Ein Piraten-Musical voller Witz und Charme, das nicht nur spannend und mitreißend, sondern auch pädagogisch wertvoll war."

Augsburger Allgemeine

Für Kinder ab 4 Jahren und die ganze Familie geeignet. Spieldauer 2 x 45 Minuten.

Einlass ca. 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Das Erfolgsmusical AB IN DEN SÜDEN kommt vom 19.09. - 28.09.2025 nach Badenweiler ins Kur- und Festspielhaus.

Auch dieses Jahr ist diese Kultproduktion deutschlandweit wieder auf Tournee und gastiert auch in Badenweiler: Im September geht es ab dem 19.09. AB IN DEN SÜDEN. Sechs Musicalstars präsentieren die 50 größten deutschen Hits aus Rock, Pop und Schlager in einer bunten und turbulenten Geschichte.

Ein fantastisches Unterhaltungserlebnis erwartet das Publikum mit viel Glamour, Glanz, Humor und einigen Verwechslungen.

Drei Paare, die unterschiedlicher nicht sein könnten, treffen im Ferienhotel an der italienischen Riviera aufeinander und sorgen mit ihren Flirts, Launen und liebenswert menschliche Dramen für einige Verwirrungen und Kuriositäten. Die turbulente Geschichte wird von rund 50 der größten deutschen Hits aus den vergangenen 60 Jahren umrahmt.

In der professionell choreografierten Show verbinden sich Klassiker wie ANITA, HULAPALU, ER GEHÖRT ZU MIR, TAGE WIE DIESE, SCHULD WAR NUR DER BOSA NOVA, VERDAMMT, ICH LIEB DICH, WAHNSINN, MAJOR TOM und viele mehr gekonnt mit einer turbulenten Story. Eine brillante Ton-und Lichtshow setzt das Geschehen auf der Bühne perfekt in Szene.

Die sechs professionell ausgebildeten Musical-Darsteller „leben“ ihre Rollen mit großem Enthusiasmus: Da ist das junge, verliebte Ruhrgebietspärchen Marina und Torben, das schon zu Beginn der turbulenten Reise auf die stimmgewaltige, sehr resolute Resi stößt. Und Resis Ehemann, der resignierte Mathelehrer Michael, erlebt unverhofft den Rausch des zweiten Frühlings. Als drittes Paar im Bunde stellt das Münchner Schickeria-Paar Anita und Jonny am Ende fest, dass es trotz gemeinsamer Vorliebe für guten Champagner unterschiedlicher ist als gedacht.

Seit der Premiere 2016 wird AB IN DEN SÜDEN vom Publikum an deutschen Bühnen frenetisch gefeiert und kann sich heute über eine treue und stetig wachsende Fan-Gemeinde freuen.

„Nun kommen wir auch endlich nach Badenweiler" begeistert sich Initiator Espen Nowacki. „Wir haben schon vom Markgräfler Humor gehört und freuen uns auf den herzlichen Empfang des Publikums in Badenweiler.“ Ausgelassene Stimmung zum Mitsingen und Mitfeiern, echter Spaß und zwei Stunden musikalisches Urlaubsparadies sind den Einwohnern garantiert. Versprochen!

Das Ensemble von AB IN DEN SÜDEN ist schon jetzt voller Vorfreude auf die kommende Saison mit seinem Publikum. Die ausnahmslos positiven, begeisterten Pressestimmen der letzten Jahre bestätigen das Urteilsvermögen der Zuschauer, so dass AB IN DEN SÜDEN wohl auch dieses Jahr wieder auf Erfolgskurs geht und den Zuschauern zwei Stunden schönsten Urlaub vom Alltag garantiert!

Einlass ca. 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Der reiche Fabrikbesitzer Johann Hartburg sucht den Erben des verstorbenen Kompagnons seines Vaters, um ihm eine nicht unbeträchtliche Summe zukommen zu lassen.. Plötzlich tauchen deshalb mehrere Männer namens Nussbaum auf und beanspruchen das Geld. Doch da ist Charly Barnstedt, die mit vielen Winkelzügen und mit Hilfe der bestechlichen Hausdame Mary dafür sorgen will, dass ihr Kumpel Wilhelm Nussbaum in den Genuss des Geldes kommt. Dabei müssen jedoch einige Hindernisse in Form von Willys hysterischer Ehefrau Erika, sowie Sophia und Ines, den Schwestern von Johann Hartburg und nicht zuletzt die Familienanwältin Petra Pfeiffer unter zahlreichen Komplikationen aus dem Weg geräumt werden. Ob Willy das Geld jemals bekommen wird?

Einlass: ab 13:30 Uhr

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Mit »Die Shaker. Weltenbauer und Gestalter« präsentiert das Vitra Design Museum eine umfassende Ausstellung über die amerikanische Gemeinschaft der Shaker und ihre einzigartige Designkultur. Gegründet als freikirchliche Bewegung im 18. Jahrhundert, vertraten die Shaker Werte wie soziale Gleichheit, Pazifismus und Gemeinbesitz, wobei Arbeit und Design als unmittelbarer Ausdruck des Glaubens gesehen wurden. Die zeitlosen und funktionalen Shaker-Objekte hatten einen prägenden Einfluss auf das moderne Design und inspirieren bis heute Generationen von KünstlerInnen, ArchitektInnen und DesignerInnen. Gestaltet vom Mailänder Studio Formafantasma, präsentiert die Ausstellung eine Vielzahl von Shaker-Möbeln und anderen Alltagsobjekten, die größtenteils aus der Sammlung des Shaker Museums in Chatham (USA) stammen. Um die Aktualität vieler Shaker-Ideen zu beleuchten, werden den historischen Objekten Werke zeitgenössischer DesignerInnen und KünstlerInnen gegenübergestellt. Die eigens für die Ausstellung beauftragten Werke erzeugen Momente der Spannung und der Reflexion über eines der faszinierendsten gesellschaftlichen Experimente der vergangenen Jahrhunderte.

The exhibition »The Shakers: A World in the Making« is exploring the American Shaker community and their unique design culture. Established in the eighteenth century, the Shakers were a free church community that embraced social equality, communal property, and pacifism, viewing labour and design as crucial expressions of their faith. The Shakers’ radically simple, functional objects have had a profound influence on modern design, inspiring generations of artists, architects, and designers up to the present day. Designed by Milan-based studio Formafantasma, the exhibition will showcase a wide range of Shaker furniture, architecture, tools, and commercial goods, drawn primarly from Shaker Museum, Chatham (USA). Works by contemporary artists and designers enter into dialogue with the historic exhibits, reflecting on the Shakers’ enduring relevance. Displayed throughout the show, these specially commissioned works will create moments of interaction and tension, inviting visitors to engage with one of the most compelling community experiments of the past centuries.

Avec « The Shakers: A World in the Making », le Vitra Design Museum présente une exposition complète sur la communauté américaine des Shakers et leur culture du design unique. Fondés en tant que mouvement d’église évangélique libre au XVIIIe siècle, les Shakers défendaient des valeurs comme l’égalité sociale, le pacifisme et la propriété collective, tandis que travail et design étaient vus comme l’expression directe de la croyance. Les objets shakers intemporels et fonctionnels ont influencé de manière significative le design moderne et inspirent, aujourd’hui encore, des générations d’artistes, d’architectes et de designers. Conçue par le Studio Formafantasma de Milan, l’exposition présente une multitude de meubles shakers et d’autres objets du quotidien, qui proviennent pour la plupart du Shaker Museum, à Chatham (États-Unis). Pour mettre en lumière la modernité de nombre de leurs idées, les objets historiques sont mis en dialogue avec des oeuvres de designers et artistes contemporains. Les oeuvres commandées spécialement pour l’exposition créent des moments captivants, invitant à la réflexion sur une des expérimentations sociétales les plus fascinantes des derniers siècles.

Entdecken Sie in einer Führung die Highlights der Sammlung und erhalten Sie spannende Einblicke in die aktuelle Ausstellung. Diese schlägt eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis zur Gestaltung des virtuellen Raums. Die dialogische Führung thematisiert wegweisende Entwürfe des »Space Age« und zeigt, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien in unseren Alltag Einzug gehalten haben und bis heute unsere Lebenswelt unmittelbar prägen.

(Ein gemütlicher Abend)
Ein Lustspiel von Ingo Sax, gespielt vom TAM Team in alemannischer Mundart
Regie: Emine Akman

Baggerführer Didi allein zu Haus: seine Frau Monika kümmert sich nach einem Sturz um ihre Mutter. Seine Kumpels sagen den rituellen freitäglichen Skatabend ab, und Didi macht es sich gerade vor dem Fernseher bequem, als es an der Tür klingelt. Was nun folgt, gleicht einer Lawine im Hochgebirge: lärmend, polternd und eine Menge Ballast mit sich schleppend, stürmen die sechs Freundinnen seiner Frau die bis dato gemütliche Wohnküche. Didi erfährt beiläufig, dass sich dieses Ereignis jeden Freitag wiederholt – und zwar zu dem Zweck, zu klönen, Longdrinks zu schlürfen und die brandaktuellen Verkaufsschlager auszuprobieren, die Hanna, eine Repräsentantin für Importe aus Asien, zum Sonderpreis anbietet. Eine Verkaufsparty also! Und bei der sind logischerweise nur Frauen erwünscht. Was also anfangen mit dem zufällig und nicht ganz freiwillig anwesenden Hausherrn? Die rettende Idee ist: Didi wird für diesen Abend zur „Ehrenfrau“ ernannt und findet sich plötzlich wieder im Konflikt zwischen seinem üblichen Gebaren als Patriarch des heimischen Haushaltes und der geballten Ladung weiblicher Energie seiner Besucherinnen. Dabei erfährt er so einiges über Ehemänner, Cocktails, Küchengeräte und Dessous. Ein köstlicher Theaterspaß, an dem die Zuschauerinnen wissend nicken und ihre Männer mehr als einmal fragend die Stirn runzeln werden. Lachen jedoch werden sie alle gemeinsam reichlich – und das eint die Geschlechter schließlich immer und überall.
Es spielt das TAM Team mit Sandra Trefzer, Christine Krauth, Stefanie Misteli, Filomena Pizzolante, Cornelia Sommer, Claudia Giordano und Massimiliano Palumbo.
Regie: Emine Akman

Termine:
Fr., 11.04. / Sa., 12.04. / Mi., 30.04. / So., 11.05. / Fr., 16.05.
Vorstellungsbeginn Mi., Fr., Sa. - jeweils 20:15 Uhr
Vorstellungsbeginn So. - 19:15 Uhr

Öffnung Bar und Abendkasse 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Der Vitra Campus umfasst nicht nur Gebäude weltberühmter ArchitektInnen sondern auch Gärten, Skulpturen und kleinere Bauten, welche die Gattungsgrenzen zwischen Architektur, Kunst und Design aufbrechen. Beispielsweise das »Garden House« von Tsuyoshi Tane, der »Oudolf Garten« von Piet Oudolf und das »Khudi Bari« von Marina Tabassum. Erfahren Sie auf einem geführten Rundgang mehr über die Orte, Hintergründe und Details.

Die Garten und Skulptur Führung findet unter freiem Himmel und im Stehen statt. Bitte beachten Sie das Wetter und kleiden sich entsprechend. Wir empfehlen - je nach Situation - eine Wasserflasche, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

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Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio