Mit Liedern wie „Sound of Silence“ schuf das US-amerikanische Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The Boxer“ und „Bridge over Troubled Water“ in die Musikgeschichte ein.
Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist dem Duo aber eines besonders wichtig: „Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich“.
Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Es erwartet Sie ein Konzert mit zwei Künstlern, die ihren Idolen aus Amerika ausgesprochen nahekommen. Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich durch Deutschland und Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum.
Ein Abend mit Graceland ist nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder CDs aus dem Regal holen. Die Lieder von Simon & Garfunkel sind zeitlos gute Musik und sprechen Musikliebhaber aller Altersklassen an.

Einlass ab 19:00 Uhr

29.10.2023 Calenberger Classics_I
19.11.2023_Calenberger Classics_II
05.05.2024_Calenberger Classics_III
02.06.2024_Calenberger Classics_IV

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PASSEPAROUT! deutschfranzösischer Hip-Hop, Brasspower, virtuose Musiker und
tiefgründige Texte. Mit der im Oktober 2023 erschienenen EP “Patina” beginnt für die
siebenköpfige Band aus Hannover eine neue Ära. Verkleinert, verfeinert, keine
Kompromisse und alles für die Musik. Termin markieren und 2024 miterleben, wie Publikum
und Bühne eins werden !

Einlass 17:30

29.10.2023 Calenberger Classics_I
19.11.2023_Calenberger Classics_II
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Einzigartige Sängerin und Songwriterin an der Schnittstelle von Folk, Folk und Jazz.

Randi ist bekannt für ihre warme, klare Stimme und eine Kommunikation der Extraklasse. Diese ist echt und intim. Zusammen mit den Musikern Dag Vagle und Erlend E. Aasland hat sie das Randi Tytingvåg Trio gegründet. Das enge Zusammenspiel und die zarten Chöre sind zum Markenzeichen des Trios geworden. Sie treten auf "altmodische Weise" auf: alle drei um ein Mikrofon herum. Sie brauchen keine Monitore oder Backline! Sie erscheinen wie ein einzigartiges kleines Kammerorchester mit großer dynamischer Bandbreite.

Auf der lyrischen Seite ist Tytingvåg eine spannende Zusammenarbeit mit dem Dichter Helge Torvund eingegangen. Sie arbeiten in einem inspirierten und echten Fluss zusammen. Das erste Mal arbeiteten sie 2019 auf dem Album The Light You Need Exists zusammen. Es war ein großer Erfolg. Im Herbst 2021 wurden ihre ersten norwegisch-sprachigen Lieder auf dem Album Trøsteviser for redde netter (Tröstende Lieder für angsterfüllte Nächte) veröffentlicht. Tytingvåg und Torvund teilen den starken Wunsch, dass das Licht in ihrer Arbeit durchscheint. Trost trägt eine Verletzlichkeit in sich, aber auch einen Hauch von Hoffnung, dass etwas Besseres vor uns liegt.



In den letzten Jahren hat das Randi Tytingvåg Trio ausgedehnte Tourneen in Norwegen, Deutschland und Österreich unternommen. Sie haben sowohl für ihre Konzerte als auch für ihre Alben begeisterte Kritiken.

Einlass ab 19 Uhr

In unserer Musik-Reihe „Global Women – Fine Music“ stellen wir Ihnen besondere Musikerinnen aus verschiedenen Ländern vor, die die musikalische Traditionen und Volkslieder ihrer Länder mit modernem Jazz, Soul und Funk vermengen.


„Mother“ ist Ausdruck der Auseinandersetzung der deutsch-griechischen Bassistin Athina
Kontou mit der Musikkultur ihrer griechischen Heimat. Mit diesem Ensemble bearbeitet sie
Lieder und Tänze aus der griechischen Musikkultur und stellt sich die Frage, wie ihre Identität
als Jazz-Musikerin und ihre griechischen Wurzeln zusammenhängen. Die traditionellen
Musiken reichert die Band durch zeitgenössische Klangwelten an und kreiert eine Atmosphäre,
die intuitiv verständlich ist und sehr persönlich. Das Repertoire von „Mother“ umfasst
Bearbeitungen von Musikstücken verschiedener Stilrichtungen und Herkunftsländer:
traditionelle Tänze, Rembetiko und Kompositionen zeitgenössischer griechischer
Künstler*innen.
Athina Kontous Arbeit liegt die Suche nach dem Verbindenden aus den verschiedenen Kulturen
zugrunde, eine Grenzgängerin zwischen den Musiken, tief begründet in Tradition und
persönlicher Erfahrung und zugleich nach neuem Ausdruck strebend. Mit ihren drei
Mitmusiker*innen Luise Volkmann, Dominik Mahnig und Lucas Leidinger bildet sie einen
lebendigen, farbenreichen Klangkörper, mit dem durch die Intensität ihres Zusammenspiels und
die Sensibilität der Arrangements ein organisches, eigenständiges künstlerisches Produkt einer
kulturellen Auseinandersetzung entstanden ist.
Das Debüt von Mother „Tzivaeri“ ist bei nWog-Records erschienen und wurde für den Preis
der Deutschen Schallplattenkritik und den Deutschen Jazzpreis nominiert.

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Leitung Gudni Emilsson

Werke von:
Leos Janacek: Suite für Streichorchester
Marin Marais: ,,La Folia" Thema und Variationen für Cello und Streicher
Josef Suk: Serenade für Streicher op. 6

Solist: Tomas Strasil (Violoncello)

Das im Jahr 2002 in Prag gegründete Kammerorchester entstand auf Initiative des vielfach preisgekrönten Cellisten Tomas Strasil, dessen Ziel es vor allem war, einen Klangkörper ins Leben zu rufen, der seine Soloauftritte begleitet. Die Auswahl an Prager Berufsmusikern-innen verlieh dem Ensemble ein viel höheres
Potential, das es ermöglichte, wichtige Werke internationaler und tschechischer Komponisten für die entsprechende Besetzung in eigenwilliger Form zu interpretieren.

Einen bedeutenden Impuls für die Entwicklung des Klangkörpers brachte die Zusammenarbeit mit dem isländischen Dirigenten Gudni A. Emilsson. Er realisierte mit dem Orchester mehrere künstlerische Projekte, die 2005 in eine ständige Zusammenarbeit mündete. Neben Konzerten in der Tschechischen Republik stellte sich das Ensemble auch auf Konzerten in Luxemburg und in der Schweiz vor und gastiert heute regelmäßig in Deutschland, wo es unter anderem in Anwesenheit des Bayerischen Rundfunks im Jahr 2007 das Internationale Musikfestival in Oberstdorf eröffnete.

Gudni A. Emilsson erhielt bereits im Alter von vier Jahren den ersten Musikunterricht bei seinem Vater. Als Stipendiat des Staates Island absolvierte er sein Klavier- und Dirigierstudium an der Staatlichen Hochschule für Musik Trossingen. Er wurde vom Deutschen Musikrat ausgezeichnet und ausgewählt, im Gewandhaus Leipzig zu dirigieren.

Er gewann internationale Preise bei Wettbewerben und erhielt Stipendien vom DAAD, der isländischen Stiftung LIND und der Richard Wagner Stiftung Bayreuth. 1994 war er Preisträger der Herbert von Karajan Stiftung Salzburg. 2002 wurde ihm der Masaryk-Künstlerpreis für innovative Programme und Projekte verliehen.

Von 2002 bis 2004 war er Chefdirigent des Suk Kammerorchesters Prag, mit dem er beim Festival "Prager Frühling" gastierte. Seit 1999 ist es künstlerischer Leiter des Tübinger Kammerorchesters. Außerdem ist er künstlerischer Leiter der Camerata Bohemica Prag und wurde 2005 mit Unterstützung der thailändischen Regierung und des Goethe Instituts zum Chefdirigenten des neugegründeten Thailand Philharmonic Orchestra in Bangkok ernannt. Zugleich ist Emilsson Kulturreferent der Museumgesellschaftt Tübingen e. V. und Leiter des Kulturreferats der Eberhard-Karls-Universität Tübingen.

Im Jahr 2016 machte Emilsson sein Debüt mit dem Royal Philharmonic Orchestra London.

Einlass 19:00 Uhr

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„Zauberkunst RELOADED“ ist eine Zaubershow wie keine andere. Innerhalb von 90 Minuten werden die Zuschauerinnen und Zuschauer in eine Welt entführt, in der Spaß und Überraschung garantiert sind. Nach zwei Jahren Entwicklung mit über 1200 Shows im „Europapark“, Deutschlands größtem Freizeitpark, ist die Show nun in einer XXL Version auch außerhalb des Europapark zu bewundern.

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Regelmäßige Kuren sind Vergangenheit. Statt Kur gibt es Reha, und zur Erholung tauchen wir stattdessen in die digitalen Welten des Internets ab, träumen vom nächsten Urlaub oder zumindest von einem Tag in der Therme.
Dieses Theaterstück nimmt das Publikum mit auf eine ganz besondere Kur. Mit poetischen Texten und phantasievollen Szenen lädt es das Publikum ein, sich ganz der Entspannung hinzugeben. Die Bühne wird zum sinnlichen Kurort, zum Ort der Erholung in unserer schnelllebigen Zeit.
Inspiriert von einer künstlerischen Forschungsreise nach Bad Oeynhausen, die das erfolgreiche Theaterduo äöü im Jahr 2023 unternommen hat, entstand dieses Theaterstück.