Theaterstück mit Musik und Tanz nach Sven Nordqvist

Viele Kinder, aber auch Eltern, Omas und Opas haben den etwas schrulligen Pettersson und seinen witzigen, lebhaften Kater Findus in ihr Herz geschlossen. Die Bücher des komischen, unzertrennlichen Paares wurden in 36 Sprachen übersetzt und allein in Deutschland millionenfach verkauft. In »Eine Geburtstagstorte für die Katze« soll Findus eine Geburtstagstorte bekommen – doch das Mehl ist nicht mehr auffindbar! Das ist jedoch nur der Beginn einer ganzen Reihe fast alltäglicher, aber nicht enden wollender Probleme. Und nicht nur die verrückten Hühner und ein riesiger Stier sorgen für viel Aufregung …

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Nach vielen ausverkauften Konzerten präsentiert Billy Andrews als Dark Tenor seine neue Rock meets Klassik Show!
Die große Deutschland-Tournee „Symphony of Light“ ist die gleichnamige Ode an sein 2014 erschienenes Debüt-Album. Mit neuen Songs und Musik aus einem Jahrzehnt Dark Tenor entführt Billy seine Zuschauer auf eine fantastische Zeitreise.
Begleitet wird er auf Tournee von seiner Rock Band und einem spektakulären 3D gedruckten, leuchtenden Cello.
Billy Andrews, der Beethoven, Mozart und Bach als die Popper, Rocker und Punks ihrer eigenen Zeit betitelt und selbst Klassik und Moderne verkörpert, verspricht ein faszinierendes Erlebnis, bei dem berühmte klassische Melodien mit Musik der Gegenwart verbunden und somit Klassik für alle neu erlebbar wird.
Von Ode an die Freude bis Nessun Dorma bleibt kaum ein Stück unangetastet; die Herausforderung ist angenommen, jeder Komposition ein modernes Gewandt zu schneidern, ohne dessen Grundcharakter zu verlieren. Denn die Mission von Billy Andrews ist klar: möglichst vielen Menschen jedweder Altersgruppe Klassik näher zu bringen.

Denn Klassik ist Geil!

es besteht FREIE PLATZWAHL in der gewählten Kategorie (Block). VA wurde aus der pharmpur-eisarena verlegt

Ein musikalischer Blumenstrauß zum Muttertag

Das Trio Fleurs lädt am Vorabend des Muttertags zu einem Eintauchen in die facettenreiche Welt der Blumenvertonungen ein. Dabei werden musikalische Porträts unterschiedlichster Charaktere wie Robert Stolz, Richard Strauss, Robert Schumann und anderen erlebbar gemacht. Die betörenden Interpretationen des Trios, geprägt von Esprit, Witz und Charme, versprechen einen zauberhaften Abend.


Foto: ©Markus Schnitzler

Einlass ab 18.30 Uhr

Ich hatte mich jünger in Erinnerung
Ein Best Ager in der Blüte des Verfalls

Hans Gerzlich ist entsetzt, als er plötzlich feststellt, dass er im gleichen Jahr geboren ist wie... alte Leute. In den Werbepausen seiner Lieblingssendung werden keine verführerischen Aftershaves und rasante Sportwagen mehr angeboten, sondern Granufink, Voltaren und Wärmepflaster.
Außen 50, innen 20, fragt er sich "Wann fängt das Leben endlich an?" da schneit aber schon wieder die "Persönliche Renteninformation" ins Haus. Der frischgebackene Best Ager hat ausgerechnet: Wenn er mit 67 in Rente geht, kann er davon recht komfortabel leben für elf Tage. Deshalb hofft er auf Erhöhung des Flaschenpfands.
Aber auch über das Verdrängen des eigenen Ablebens denkt er nach. Über verpasste Chancen, dafür zunehmende Gelassenheit, wie ein neue Altersethik aussehen müsste, in er Wirtschaftlichkeit zwar eine Rolle, aber nicht die 1. Geige spielt und welche Sprache er am besten noch lernt, um sich später mit seiner Pflegekraft verständigen zu können.
Bei diesem Kabarettprogramm werden Sie sich kringelig lachen, wenn sie 50 sind, mal 50 waren oder vorhaben, irgendwann 50 zu werden. Aber Achtung: Sie werden anschließend schon wieder zwei Stunden älter sein und etliche Lachfalten mehr haben.

Foto: Harald Hoffmann

Gelsenkirchener Kabarettpreis 2017 (Ehrenpreis)
"Wir geben ihn dir lieber jetzt schon mal - wer weiß, wie viel Zeit dir noch bleibt." Aus der Laudatio
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Bottroper FrechDAX 2015
"Gerzlichs Kabarett ist ein satirischer Keulenschlag der Extraklasse, mit dem er unsere schöne neue Arbeitswelt brutal demaskiert." Aus der Laudatio
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Paulaner Solo+ 2014 (Jury- und Publikumspreis)
"Bitterböse Einblicke, ein Gag jagte den anderen, es blieb kaum Zeit zum Luftholen. Gerzlich beweist: Wirtschaft kann witzig sein!" Aus der Jurybegründung
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Schwäbischer Kabarettpreis 2013
"Gerzlich liefert uns nicht weniger als die brillante Analyse von Ursache und Wirkung im Zusammenspiel von Staat, Gesellschaft und Individuum. Und das Ganze auch noch saukomisch!" Aus der Laudatio
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Münsterländer Kabarettpreis 2012 (Jurypreis)
"Sehr souverän und mit großer Entspanntheit beweist Hans Gerzlich, dass man auch im Sitzen eine aufrechte Haltung haben kann." Aus der Jurybegründung
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Badische Zeitung
Denn der Kopf lacht mit: Kabarett der intellektuellen Art.

Neue Rhein Zeitung
Intelligent, witzig und manchmal sogar bitterböse.

Rheinische Post
Die gehobene Form des Genres.

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Genießen Sie einen wunderbaren Tanzabend mit der Showband „Star People“. In den Tanzpausen erwarten Sie Tanzeinlagen der Tanzschule „Dance Emotion“. Kulinarisch verwöhnen werden Sie den Abend über „Die Tafeldecker am Hopfengarten“

Zur Begrüßung erhält jeder Gast ein Glas Prosecco.

Politische Lieder aus dem Widerstand und dem Kampf für Demokratie sind Markenkern der Grenzgänger. Mit neuen Tönen, vertrauten Melodien – rhythmisch neu konzipiert – und aufrührenden Texten skizziert die Band den langen schmerzhaften Weg zur Demokratie. Das Quartett entzieht die berührend interpretierten »Lieder des Volkes« jeglicher »Volkstümelei«, sie mischen alte Melodien mit Swing, Jazz, Blues, Reggae, Rap, orientalischen Rhythmen bis hin zur Collage-Technik.

In der aktuellen Besetzung klingen die Grenzgänger eindrucksvoll und virtuos, Frederic Drobnjak spielt an der Gitarre im Stile eines Django Reinhardt groß auf, Felix Kroll zaubert am Akkordeon ein ganzes Orchester auf die Bühne, Annette Rettich berührt am Cello und verschmilzt mit der Stimme von Michael Zachcial, der auf unverwechselbare Art Geschichte und historische Lieder mit dem Hier und Jetzt verbindet.

»Wer so ernste, schwere Themen, so gekonnt und eindringlich interpretiert, gehört zu den großen Ausnahmen im Musikgeschäft!« (Deutschlandradio)

Musiker*innen:
Frederic Drobnjak (Gitarren)
Annette Rettich (Cello)
Felix Kroll (Akkordeon)
Michael Zachcial (Gesang, Gitarre, künstlerische Konzeption).

Ticketpreis enthält 19 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Gefördert vom Kulturamt der Stadt Augsburg

„Hänsel und Gretel verliefen sich im Wald ...“ Wer kennt es nicht, das Märchen um die Geschwister, die die böse Hexe überlisten. Die Umsetzung des Theaters „Die Prinzenbude“ macht das Märchen jedoch ganz neu erlebbar: Mit schwarzlichtaktiven Neonfarben erstrahlen das Bühnenbild, das Hexenhäuschen und die Figuren Hänsel und Gretel im beeindruckenden UV-Licht! Die Hexe spielt die Schauspielerin Sandra Lienhard unter einer wirkungsvollen Maske verborgen; das Feuer tanzt als Feuerdrache mit eigenem Song. Ein Erlebnis voller kreativer Ideen und eindrucksstarker Bildern, ein Spaß für die ganze Familie!

2019 wurde das Theater „Die Prinzenbude“ von Sandra Lienhard, einer ausgebildeten Theaterschauspielerin, in Augsburg gegründet. Sie produziert in Eigenregie Materialtheater, Figurentheater, Maskentheater und nun Schwarzlichttheater, gemischt mit klassischem Schauspiel, als eine „One-Woman-Show“. Alle Figuren, Masken und Bühnenbildelemente sind von ihr selbst gebaut und gestaltet.

Einlass ins Foyer ab 14:00 Uhr. Ticketpreis enthält 0 % MWSt.

Fantasy
Das große LIVE-Konzert!

– Fantasy sind zurück mit ihrem Nummer 1 Album „Mitten im Feuer“ und vor allem auf den Bühnen Deutschlands und feiern nun endlich ihr 25-jähriges Bühnen-Jubiläum mit uns und natürlich mit euch. „Es ist schöner, das mit den Fans feiern zu können.“, sagen die beiden und freuen sich schon jetzt auf die Konzerte 2024 und begrüßen dazu auch zwei Wegbegleiter aus dem deutschen Schlager. Zu Gast sind: Mela Rose und Sandro!
Mit über zwei Millionen verkauften Tonträgern und über 285 Wochen Präsenz in den deutschen Albumcharts gehören Fredi und Martin zu den erfolgreichsten Künstlern Deutschlands und wurden zu Helden des Schlagers. Und dass sie nun bereits sechsmal Platz eins in den Charts erreichten, zeigt wie treu und groß ihre Fangemeinde ist. Doch wie für die gesamte Branche waren auch für die beiden die letzten zwei Jahre schwierig und eine Zeit der Selbstfindung und Umstrukturierung.
So ist „Mitten im Feuer“ ein unglaublich buntes Album geworden, gleichzeitig ehrlich und lebensfroh und voller intensiver Gefühle, geschrieben und aufgenommen mit viel Sorgfalt und Liebe. Gepaart mit den bekannten Hits wie „Endstation Sehnsucht“ oder „Eine Nacht im Paradies“ bekommen Fans, was sie an Fantasy so sehr schätzen. Ein Abend mit einem Schlager-Soundtrack zum Leben, in dem die Sehnsucht und das Glück miteinander zu den wunderbaren Melodien und lebensnahen Texten tanzt.

Unterstützt werden die beiden Vollblutmusiker von Mela Rose und Sandro!

Mit einem Lächeln auf den Lippen und stets guter Laune – so kennen und lieben wir Mela Rose. Die gebürtige Österreicherin, die selbst schon seit ihrer Kindheit ein großer Fan der Schlagermusik ist, feierte 2016 ihre ersten Erfolge bei Live-Auftritten im deutschsprachigen Raum. Mit Auftritten bei „Immer wieder sonntags“, dem „ZDF-Fernsehgarten“ oder auch bei „Schlagerspaß mit Andy Borg“ sang sie sich mit ihrem Erfolgshit „So bin ich“ in die Herzen des Publikums. Nun kommt im Sommer 2023 ihr Debüt-Album und 2024 dann die Chance bei Fantasy & Freunde LIVE es ihren Fans zu präsentieren.
Auch Sandro, der Sohn von Fantasy-Sänger Freddy ist ebenfalls mit von der Partie! Er steigt zwar in große Fußstapfen – das aber mit Bravour! Mit seinem spontanen Auftritt bei der Fantasy-Sommernacht und seiner darauffolgenden Teilnahme bei „Deutschland sucht den Superstar“ war der Grundstein für einen aufstrebenden Schlagerstar gelegt. Mit seinen Alben „Verliebt“ und „Rendezvous“ schaffte er den Durchbruch im deutschsprachigen Raum und war unter anderem mit der „großen Schlager Hitparade 19/20“ auf großer Deutschland-Tour unterwegs.
Sichern Sie sich gute Laune, gute Stimmung und ein einzigartiges Showerlebnis und kaufen Sie bereits jetzt Ihre Tickets für diesen besonderen Abend.

„Die Ironie ist charakteristisch für ´Unalaska´, genau wie für den Rest von de Haans kleinem, aber geschätztem Werk. Irgendwo im Universum zwischen Selbstironie, Absurdität und Melancholie hat er seit Jahren seine Fahne aufgestellt.“ (Excelsior Records zu „Unalaska“ von AKWARD I)

Alaska ist weit – und „Unalaska“ noch weiter... … Und erst Holland, das ist doch im Grunde unerreichbar, oder? Wer weiß, was sich dieses holländische Musikerkollektiv unter der unbestrittenen Federführung von Djurre de Haan gedacht haben, als sie sich auf die Reise ins unerforschte Territorium aufmachten, das sich nordwestlich von Kanada breitmacht, allerdings als Alaska. Doch für AWKWARD I gehört das ’Un’ einfach zum alltäglichen Leben mit dazu, weil diese Vorsilbe im Grunde immer das Gegenteil vom Hauptwort ausdrückt – aus möglich wird unmöglich, aus erforscht unerforscht, aus definierbar undefinierbar. Genauso wie eben die Musik sowie die Texte hinter „Unalaska“ von den ´un´glaublichen AWKWARD I unvergleichlich und unantastbar sowie ungeheuerlich ihre ganze geheimnisvolle Schönheit verbreiten!

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Das Bobinger Kammerorchester ist im ersten Halbjahr 2025 konzerttechnisch leider so stark eingespannt, dass der bewährte Auftritt beim diesjährigen Muttertagskonzert probentechnisch nicht mehr umgesetzt werden konnte.
In 2025 zeigt sich deshalb das beliebte Klassikformat zum Muttertag mit einem neuen, bislang unbekannten Gesicht - das Muttertagskonzert in der Singoldhalle verwandelt sich musikalisch zu einem Wiener Kaffeehaus. Solistische Glanzpunkte setzt dabei u.a. der Tenor Benedikt Linus Bader, der bereits im Jahr 2023 das Muttertagspublikum mit den schönsten Arien aus Oper und Operette verzaubern konnte. Für die diesjährige Konzertveranstaltung hat Bader ein ganz besonderes, beschwingtes Klassikprogramm voller Klassik-Highlights zusammengestellt, welches nicht nur die anwesenden Mütter, sondern ein breites Publikum aller Generationen erfreut und für zweieinhalb Stunden Glückseligkeit sorgt. Musikalisch unterstützt wird der sympathische Tenor von der Sopranistin Susanne Kapfer, der Violinistin Nicole Ostmann sowie der Pianistin Yejin Koo.
Allen Musikbegeisterten, die ihrer Mutter zum Muttertag eine besondere Freude bereiten und sich selbst einen Kunstgenuss gönnen möchten, sei dieses Konzert ans Herz gelegt.
Natürlich darf beim diesjährigen Muttertagskonzert die beliebte Blumenstrauß-Verlosung nicht fehlen! In der verlängerten Pause rundet ein geselliges Beisammensein bei Kaffee und Kuchen den Muttertag ab. Alle Besucher erhalten, solange der Vorrat reicht, ein kostenloses Kuchenstück.

Einlass: 14:00 Uhr

Berlin, 1945: Der ehemalige Militärarzt Dr. Hans Mertens läuft betrunken durch die Straßen, geplagt von Flashbacks des Krieges. Unfähig, diese zu verarbeiten, betäubt er sich mit Alkohol und lebt isoliert und depressiv in einer fremden, zerstörten Wohnung.
Als die Künstlerin und Überlebende eines Konzentrationslagers, Susanne Wallner, nach Hause kommt, findet sie Hans in ihrer Wohnung vor. Aufgrund der akuten Wohnungsnot bildet sich zwischen den beiden eine Schicksalsgemeinschaft, aus der sich nach anfänglichen Schwierigkeiten eine Freundschaft entwickelt.
Doch als Hans erfährt, dass sein ehemaliger Hauptmann, Ferdinand Brückner, der für die Erschießung unschuldiger Menschen in Polen verantwortlich ist, nach dem Krieg in Deutschland ohne Konsequenzen für seine Kriegsverbrechen ein neues Leben begonnen hat, fasst Hans einen entscheidenden Entschluss: Er möchte selbst für Gerechtigkeit sorgen.

KURATION: Erwin Schletterer
SPIELDAUER: 85 Min.

Wie kann man inmitten von Zerstörung Hoffnung finden? Die niederländisch-ukrainische Schriftstellerin Lisa Weeda (Aleksandra, Tanz Tanz Revolution) erforscht in ihren Werken, wie man sich als Einzelner mit der harten Realität des Krieges auseinandersetzen und Wege finden kann, sich auf eine hoffnungsvolle Art und Weise mit dieser Realität auseinanderzusetzen.
In Schlachten & Stille geht es um die Verwandlung von Zerstörung in Schönheit durch eine imaginäre Landschaft, in der wir uns eine alternative Zukunft vorstellen: das Umschmelzen von Waffenabfällen in klingende Glocken als Akte der Hoffnung.
Lisa Weeda wurde beauftragt, einen neuen Text zu schreiben, der das Konzert und die Installation von Schlachten & Stille durch spekulative Vorstellungskraft ergänzt.
Ihre Geister präsentiert sie in einer Live-Performance mit Schauspieler*innen des Staatstheater Augsburg inmitten der Klanginstallation in der Moritzkirche. Aus verschiedenen Perspektiven wird die Entstehung der 45 Kilo schweren Glocke mit dem Spitznamen eines ukrainischen Soldaten namens Ukrop reflektiert.
Nach der Performance findet ein Publikumsgespräch statt mit Lisa Weeda und der künstlerische Koordinatorin von HIIIT, Anneroos Goose, um über das Projekt zu sprechen und darüber, wie Kunst dazu beitragen kann, sich eine bessere Zukunft vorzustellen.

MITWIRKENDE: Lisa Weeda, Anneroos Goosen, Mitglieder des Ensemble des Staatstheater
Augsburg

Foto: © Esther Lutgendorff

mit Birgit Linner und Roland Trescher
Musik Marc Schmolling

Linner & Trescher sind Feuer und Wasser, Pech und Schwefel, Hund und Katz. Virtuos quatschen sie sich um Kopf und Kragen, philosophieren über die großen und kleinen Dinge des Alltags und zeigen, was uns wirklich bewegt. Während Roland Trescher «The Brain» wortgewandt mit Bildung beeindruckt, kontert Birgit Linner «The Face» mit einer Mimik, die wortlos alles sagt. Der große Mann und die kleine Frau improvisieren rasant und mit verblüffender Spiellust.

fastfood theater – das vielfach ausgezeichnete Improvisationstheater!

Best of Life – das Beste, was Improvisationstheater zu bieten hat!
Seit zwanzig Jahren Augsburgs beliebteste Impro-Show Best of Life: Direkt aus dem Leben gegriffen, schnell, witzig und intelligent verwandeln die Schauspieler Vorgaben des Publikums in unerwartete Szenen, großes Theater, knackiges Kabarett oder tolle Songs. Die Zuschauer liefern Stichworte und fiebern mit, wenn die Akteure sich blitzschnell etwas einfallen lassen.

„Schlagfertigkeiten zum Niederknien“ (Süddeutsche Zeitung)

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.

Ein kleiner Ort bei Leipzig, Juli 1945: Die Amerikaner ziehen sich aus dem von ihnen besetzten Gebiet zurück, und die wenigen verbliebenen Einwohner*innen warten in Angst auf die Ankunft der Russen. Mitten im Chaos nach dem Ende des 2. Weltkriegs sucht der ehemalige Hitlerjunge Joschi nach einer von den Nazis vergrabenen Kassette. Im Dorf trifft er auf Isa, ein Flüchtlingsmädchen, und verliebt sich in sie. Gemeinsam finden sie den Schatz und reisen den abziehenden Amerikanern hinterher. Doch Joschis Begegnung mit den US-Soldaten endet in einer Ernüchterung, als er alles verliert, was er besaß und ihm wichtig war – seine geliebte Fliegerjacke, seinen Schmuck und schließlich auch Isa.
Reitz erzählt einen einschneidenden Augenblick deutscher Geschichte wertfrei aus der Perspektive gewöhnlicher Menschen.

KURATION: Erwin Schletterer
SPIELDAUER: 110 Min.

Pascal Blenke: Popsänger mit echten Stories und Bodenständigkeit

Der letzte Ton verklingt und die erzählten Geschichten hallen in Dir nach. Du bist ausgepowert vom Tanzen und Mitsingen, eine Träne kullert über Dein strahlendes Gesicht. Zeit hat gerade nicht existiert. Du holst Dein Handy raus, merkst, dass Du ganz vergessen hast ein Erinnerungsvideo zu machen und schreibst Deiner liebsten Person, dass ihr unbedingt reden müsst.
Aufgewachsen in Augsburg und heute in Stuttgart zu Hause, ist Pascal Blenke ein echter Geheimtipp in der deutschen Musikszene. Der Sänger, Songwriter und Pianist fasziniert mit seinem unverkennbaren Stil, der groovy, funky Good-Vibes-Deutschpop und emotionale Klaviermusik vereint. Als seinen größten Erfolg beschreibt er, zu wissen, was er mit seinen Songs bewirken möchte und was seine Aufgabe als Musiker ist. Und das spürt man: Durch die ehrliche, offene Darstellung alltäglicher Themen sprechen seine Texte vielen Menschen direkt aus der Seele. Als Jugendlicher träumte Pascal Blenke davon, Jazzpianist zu werden. Bei einer Audition meinte ein Jazz-Professor jedoch, dass er nicht gut genug sei, um Jazzpiano zu studieren. Durch die Hauptrolle in einem Schulmusical fand er stattdessen den Weg zu seiner Singstimme, wodurch sich neue Türen öffneten: Es folgten ein Studienplatz für Jazz/Pop-Gesang, zahlreiche Auftritte als Bigband-Sänger und Mitglied des Bundesjazzorchesters sowie die Gründung seiner eigenen Band! Ein Auftritt als Vorband von Jamie Cullum bestärkte Pascal darin, das Risiko einzugehen und in Zukunft alles auf eine Karte zu setzen: Die eigene Musik.
Pascal macht sich jede Bühne zum eigenen Wohnzimmer. Mit seiner klaren, warmen Stimme und seiner direkten Art kreiert er eine wohlige Gemeinschaft. Seine Jazzeinflüsse spürt man weniger im Songwriting als viel mehr in der Art seiner Konzerte: Keines gleicht dem Anderen. Mal sind Songs geprägt von ausgedehnten Soli, mal kurz und wie auf dem Album, mal akustisch mal mit vollem Programm - auch hier spürt man ganz klar das pure Leben. Abwechslungsreich, überraschend und vor Allem besonders nah sind seine Shows ein Mix aus Lachen, Weinen, Tanzen und ansteckender Selbstreflexion.

„Mein Ziel ist es, die Menschen in ein offenes, bereicherndes Gespräch miteinander zu bringen und ihnen Zuversicht mit auf den Weg zu geben.“
(Pascal Blenke)

Foto: Patrice Horlait

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Eine faszinierende Mischung aus Musik und Videos, die Dich von der Welt der Wikinger ins Herz der Highlands entführt.

Mit der tiefen Liebe für die Musik aus den Netflix-Serien Outlander, Vikings und The Last Kingdom starten wir mit Dir bei den atemberaubenden norwegischen Fjorden, in denen die Geister von Ragnar und Lagertha zu verweilen scheinen.
Genauso wie die ersten Wikinger landen wir dann in England auf der Holy Island, bei Uhtreds beliebter Bebbanburg. Mit einer Zeitreise geht`s nach Schottland, Irland und Wales, zu den Drehorten von Outlander und zur Quelle faszinierenden keltischen Sagen.

Mit diesen alten keltischen Melodien, modernen Nordic Popsongs und eigens, künstlerisch gestalteten Projektionen, zieht Lauren den Vorhang zu einer mystischen Welt auf. In den Sprachen ihrer Ahnen und einer bezaubernden Stimme singt und erzählt die Waliserin Geschichten, die diese epochalen Zeiten eingefangen haben.
Mit dem magischen Klangteppich von Franz entsteht eine visuelle und akustische Erfahrung, die noch lange durch deinen Geist schweben wird.


The SONG of the OUTLANDER - Was sagen die Menschen?

"Tolle Stimme in toller Atmosphäre, einfach nur Klasse!"

"Ich bin begeistert, diese tolle Stimme in dieser herrlichen Landschaft. Toll, toll!"

"Was für eine beeindruckende phantastische Stimme. Die Bilder passen dazu. Ein Kunstwerk das begeistert."

"Ich bin immer wieder begeistert. Zuerst deine Stimme und dann diese herrliche Landschaft. Klasse!"

"Danke schön für das Kunstwerk. Ich bekam eine Gänsehaut ausgelöst durch deine wunderschöne Stimme. Danke Lauren"

“Warte schon händeringend auf neue Konzerttermine.”

“Ich finde es immer wieder erstaunlich was du aus einem Song machen kannst. Deine Stimme in Kombination mit diesen Videobildern einfach nur wunderschön.”

Einlass: 19:00 Uhr

JOSEPH HAYDN
Streichquartett F-Dur „Der Traum“ Hob. III:48
ALBAN BERG
Lyrische Suite für Streichquartett
FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY
Streichquartett Nr. 4 e-Moll op. 44/2

WARUM SOLLTE ICH DIESES KONZERT NICHT VERPASSEN?
Für das Leonkoro Quartett greift der Begriff »Rising Star« viel zu kurz, dieses Ensemble geht derzeit weltweit steil durch die Decke. Die vier jungen Löwenherzen garantieren ungemein moderne und mitreißende Konzerterlebnisse und sie glühen dabei für authentische Interpretationen „out of the box“. Das ist doch geradezu prädestiniert für unsere Festival-Eröffnung. Und das Schönste ist: Mit Amelie Wallner steht eine ganz eng mit Augsburg verbundene Geigerin mit auf der Bühne.

LEONKORO QUARTETT
JONATHAN SCHWARZ, AMELIE WALLNER Violine MAYU KONOE Viola I LUKAS SCHWARZ Cello


© Nikolaj Lund

Einlass ab ca. 30 Minuten vor Beginn

Ausverkauft! Evtl. Restkarten an der Abendkasse

Lieder von Hildegard von Bingen (1098–1179) & Meister Heinrich, Frauenlob (ca. 1260–1318) mit einem Einführungsvortrag von Klaus Vogelgsang von der Augsburger Universität

PER-SONAT
Sarah Newman, Tessa Roos, Karin Westen - Gesang
Marc Lewon - Plektrumlaute, Citole & Quinterne
Baptiste Romain - Fidel, Dudelsack
Sabine Lutzenberger - Gesang, Leitung

Rilke und Konsorten - gesprochen, getanzt und gesungen, mit Band und der verträumten und verspielten „Schutzengel Gang“.
Ihre Waffe - die Poesie und das Schöne!
Rilkes „Weltinnenraum“ in unserem Bewusstsein und im großen Kosmos erinnert daran, dass wir mit Würde und Menschlichkeit miteinander umgehen.
Die Fantasie und ihre atemberaubende Welt als letzten magischen Ort, der uns von Kindheit an mit zeitloser Schönheit begleitet, fasziniert und inspiriert, gilt es zu bewahren, damit sie von den Menschen nicht vergessen wird!
Mit magischer Kraft, großer Bildersprache und gleichzeitig musikalisch, agieren sie, die „Schutzengel Gang“, auf sehr originelle Weise und mit Herz und Verstand.
Mal einfühlsam und zart, mal verträumt und verspielt oder auch mit verzauberter Komik, unterstützt von so manchem „Überraschungsgast“ und natürlich mit Rilkes poetischem Universum, lassen sie uns erstaunen.
Denn das ist ihre Welt – der Zauber eines magischen Traumes!

Regie: Gabriele Beier
Komposition und Live-Musik: Fabian Klebig, Eric Zwang Eriksson, Bettina Behm
Schauspiel und Tanz: Martina Sedlmeier, Daniela Reith, Gabriele Beier, Irina Martel
Trailer: Michael Kalb

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!