Wie kostbar und fragil, der Frieden ist weiß auf dem europäischen Kontinent aktuell wohl niemand besser als die Menschen in der Ukraine.
Um für sie ein Zeichen der Unterstützung und Solidarität zu setzen, präsentieren wir als einen Höhepunkt Jubiläumsprogramm das Festkonzert des Kyiv Symphony Orchestra mit Werken von Ludwig van Beethoven und ukrainischen Kompositionen.
Die Musiker*innen befinden sich seit nunmehr 4 Jahren im Exil in Deutschland und versuchen von hier aus mit ihren Konzerten immer wieder auf die Situation in ihrem Heimatland hinweisen. Für das Festkonzert verbindet sich dieses herausragende Orchester mit dem mit dem Philharmonischen Chor Augsburg und lässt unter der musikalischen Leitung von Felix Krieger neue künstlerische Verbindungen entstehen, die über Stadt- und Landesgrenzen hinausreichen.
Es erwartet die Besucher*innen ein Konzertprogramm mit über 100 Beteiligten, das neben großer Klassik auch die Gegenwart im Blick behält und das uns alle auffordert, gemeinsam den Frieden zu feiern!
Gegründet im Jahr 1979, hat sich das Kyiv Symphony Orchestra als eine der führenden kulturellen Kräfte der Ukraine etabliert.
Bekannt für sein Engagement in der Bewahrung und Förderung des ukrainischen musikalischen Erbes, spielt das Orchestra zudem eine entscheidende Rolle bei der internationalen Repräsentation der ukrainischen Kultur.

BESETZUNG: Kyiv Symphony Orchestra, Philharmonischer Chor Augsburg
MUSIKALISCHE LEITUNG: Felix Krieger CHORLEITUNG: Wolfgang Reß

Foto: © Dmytro Larin, Kyiv Symphonie Orchestra

Die erneute gewaltvolle Eskalation des Nahostkonflikts hat leider auch Auswirkungen in Deutschland und belastet vor allem das Miteinander und das Leben von jüdischen und muslimischen Menschen. Um zu verhindern, dass sich der in erster Linie politische Konflikt bei uns zu einem interreligiösen Konflikt ausweitet, will das interreligiöse Ensemble Coexist mit Hilfe der Musik in Form eines interreligiösen Friedenskonzerts Brücken zwischen den Religionen schlagen. In diesem Ensemble spielen Musiker*innen aus Israel, Syrien und
Deutschland gemeinsam und zeigen so, dass ein Miteinander nicht nur möglich, sondern ungemein bereichernd ist, wenn man sich vor allem als eins begegnet: Zuerst als Mensch.

MITWIRKENDE: Felicia Brembeck (Deutschland) – Sopran, Shani Oshri (Israel) – Sopran,
Jawad Seif (Syrien) – Tenor, Estelle Akta (Israel) – Oboe, Sebastian Römisch (Deutschland) –
Klavier

Musikalische Langzeitperformance zur Erinnerung an Hiroshima mit Übernachtung in der Moritzkirche.
Um 8:16 bleibt in Hiroshima die Zeit stehen! Durch den Atombombenabwurf am 6.8.1945 verlieren Zehntausende ihr Leben. Seitdem steht Hiroshima für die zerstörerische Grausamkeit des Krieges und Bedrohung durch Kernwaffen.
80 Jahre später erinnern wir mit dem Projekt WENN DIE ZEIT STEHEN BLEIBT an dieses Ereignis und laden die Augburger*innen ein zu einer besonderen Veranstaltung in der komplett leergeräumte Moritzkirche.
Ab 22 Uhr erwartet Sie ein Wandelkonzert, ….
Ab 1:16 Uhr– der deutschen Uhrzeit des Bombenabwurfs wird die Friedensglocke des niederländischen Ensembles HIIIT stündlich zur Erinnerung erklingen. Die Glocke wurde aus Monitionsresten des Kriegs in der Ukraine gegossen und verweist auf aktuelle Kriege und Bedrohungen.
Ein einstündiges Orgelkonzert um 6 Uhr, schließt das Projekt ab und lässt die Besucher musikalisch den Sonnenaufgang in der Kirche erleben.
Alle Besucher*innen könnten in der Kirche übernachten und so Teil der Langzeitperformance werden, die von der Dunkelheit zum Licht führt.
Im Anschluss an das Projekt wird auf dem Moritzplatz die Mayors for Peace Fahne gehisst - als offizelles Zeichen für den Einsatz für eine atomwaffenfreie Welt.

GESANG: Alexandra Steiner ORGEL: Stefan Saule, Maria Heidecker TEXTE: Mechthild Enzinger

Foto: © Jostijn Ligtvoet

Neun internationale Kurzfilme, darunter mehrere Preisträger anderer Festivals.
Zwei Friedenstauben beim Liebestanz. Ein Duell mit Klingeltönen. Ein neunjähriger Junge, der sich einem Männlichkeitsritual stellen muss. Eine rasante Fahrt durch die nächtlichen Straßen von Kyjiw, eine bitterböse Komödie über das, was uns an anderen stört.
Ein unterhaltsames Programm mit Filmen ganz unterschiedlicher Genres.

KURATION UND MODERATION: Erwin Schletterer

Foto: © Franz Zimmermann

Nach Stationen rund um den Globus haben die Golden Record Studios für das Friedensfest in Augsburg Station gemacht.
Über drei Monate hinweg hat das Performancekollektiv matthaei & konsorten unterschiedlichste Communities, Expert*innen & die ganze Stadt gefragt: Was will euer heutiges World-Selfie abbilden? Wer entscheidet über seine Inhalte? Wie wollen wir erinnertwerden?
Dafür war das mobile Studio in der gesamten Stadt unterwegs, um alle Augsburger*innen aufzufordern, ihre eigenen Bilder, Texte, Sounds und Samples für die Zukunft aufzuzeichnen. Am Ende dieser Reise steht die leuchtende Startrampe. Denn zum Abschluss der Golden Record Studios werden all die gesammelten Nachrichten mit einer Rakete der Rocket Factory ins All geschossen.
Seid dabei, wenn in der Abschlussperformance an einem streng geheimen Ort die finale Platte codiert, gepresst & haltbar gemacht für kommende Intelligenzen, bevor sie dann vom Launch Pad aus in eine ferne Zukunft geschossen wird.
Sichert euch die begehrten Tickets für einen Platz im Golden Record Shuttle, um mit uns auf die Reise zu gehen.
Verpasst die einmalige Gelegenheit nicht und fliegt mit zu den Sternen.

KÜNSTLERISCHE LEITUNG: Lukas Matthaei AUSSTATTUNG: Michael Graessner
Mit Unterstützung des Stadtarchiv Augsburg, des Staatlichen Textil- und Industriemuseum Augsburg, Bewährungshilfe in Schwaben e. V., Traditionsbus Augsburg e. V., stayfm, International School Augsburg, Rocket Factory Augsburg und weiteren Akteur*innen aus der Stadtgesellschaft

Georg Philipp Telemann: "Der Herr ist König"
Friedrich Hartmann Graf: "Auf das große Friedensfest 1775"
Peter Berg (*1990): "Fragmente über Frieden" (UA) - Auftragskomposition zum 375. Hohen Friedensfest

Carolin Jurkat (Sopran)
Martin Platz (Tenor)
Matthias Lika (Bass)

Augsburger Motettenchor
Capella St. Anna
Kantor Johannes Eppelein (Leitung)

18:30 Uhr

„Es geht wieder auf“ hieß die letztjährige Tour die HAINDLING äußerst erfolgreich mit viel Elan und Spielfreude absolviert hat. Publikum und Band haben sich zurecht gegenseitig gefeiert. Grund genug um weiterhin positiv nach vorne zu blicken und die Sommerkonzerte 2025 zu avisieren. Hans Jürgen Buchner: „Die Musik, die Bühne und das Publikum ist nach wie vor mein Lebenselixier!“

© Jens Oellermann

Einlass ab 18:30 Uhr

Ausverkauft!

Auch eine Rock´n Roll Band wie die Spider Murphy Gang kann ohne Strom rocken! Die unplugged-Konzerte der Band sind genauso dynamisch und mitreißend wie die mit elektrischen Instrumenten. Und sie zaubern zusätzlich eine persönliche, fast intime Stimmung - so als ob die Gang bei Euch zuhause im Wohnzimmer säße.

© Dieter Bichl

Einlass ab 18:30 Uhr

Isabella d’Este, Markgräfin von Mantua (1474-1539), war eine der faszinierendsten Frauen der Renaissance. Hoch gebildet und künstlerisch interessiert, international bestens vernetzt und der hohen Kunst der Diplomatie kundig, galt sie unter ihren Zeitgenossen als die Prima Donna del Mondo, als die Dame von Welt schlechthin. Sie trat selbst als Musikerin wie auch als große Mäzenin auf und versammelte an ihrem Hof die berühmtesten Musiker und Komponisten wie Serafino Ciminelli dell’Aquila, Niccolò da Correggio, Bartolomeo Tromboncino und Marchetto Cara. Populär in der Hofmusik Oberitaliens war die Gattung der Frottole, bei der es sich im 15. Jahrhundert zunächst um eine mündliche Praxis gehandelt hatte, die nur vereinzelt dokumentiert ist und die sich bald zu einer kompositorischen Gattung entwickelte.

Ensemble PER-SONAT:
Sabine Lutzenberger – Gesang und Leitung,
Marc Lewon – Laute
Baptiste Romain – Lira da braccio, Renaissancevioline
Vincent Kibildis – Renaissanceharfe

Im Rahmen der Konzertreihe FUGGERKONZERTE 2025 des Forum Alte Musik Augsburg e.V.

Die Kantine präsentiert auch 2025 einen der Konzertabende im Rahmen des Augsburger Stadtsommers in der atemberaubenden Kulisse der Freilichtbühne. Hierfür wurde BOSSE auf seiner Sommertour eingeladen – der umtriebige Singer/Songwriter spielt eine der wenigen Shows mit Band in Süddeutschland dazu in Augsburg! Von ihm wird man in 2025 allgemein mehr hören & sehen!

BOSSE ist seit nunmehr über 20 Jahren eine feste und gefeierte Musik-Größe in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Mit seinen Alben „Engtanz“ (2015) und „Alles Ist Jetzt“ (2018) stieg er direkt auf Platz 1 in die deutschen Albumcharts ein. Die Vorgänger „Wartesaal“, „Kraniche“, sowie die Hitsingles „Schönste Zeit“ und „Der letzte Tanz“ sind mit PLATIN bzw. GOLD dekoriert. In Zeiten schwindender Verkäufe, zunehmender Schnelllebigkeit und Fokussierung auf „Songs“ noch über 100.000 Alben zu verkaufen: eine Seltenheit. Zu einem der etabliertesten und anerkanntesten Künstler im Live-Business zu gehören: wohl die schönste Auszeichnung für Kontinuität und das größte Geschenk, was einem das eigene Publikum machen kann. Vor mehreren hunderttausend Menschen zu spielen. Auf den größten Festivals, wie z.B. Rock am Ring/Rock im Park, Hurricane/Southside, Highfield oder Deichbrand. Auf eigenen Open Airs und ausverkauften Club- und Hallentourneen, BOSSE bleibt ein Magnet. Nicht nur musikalisch. Ein Künstler mit Hits, Haltung, Verantwortung und kontinuierlichem sozialem Engagement. Für zahlreiche NGOs, wie die Bundesarbeitsgemeinschaft „Pro Asyl“, die Hilfsorganisation „Hanseatic Help“ oder die „Fridays for Future“ Bewegung. Ein Künstler, der seine Träume nie aufgegeben hat. Auch nicht den von einer besseren, gerechteren und solidarischeren Welt. Die zeitlose Schönheit und Qualität seiner Songs zeigt sich auch im generationsübergreifenden Erfolg von „Der letzte Tanz“, der in der Akustik-Version zwei Jahre nach Erstveröffentlichung drei Wochen lang auf #1 der deutschen TikTok Charts zu finden war und mit über 100.000 Video Creations mit diesem Sound auf der Plattform zu den erfolgreichsten Titeln 2023 gehörte. Sein aktuelles Album „Übers Träumen“ (VÖ 2023) incl. der Hit-Single „Ein Traum“ besticht nach wie vor durch Vielseitigkeit und Tiefe und ist besonders in der Re-Edition des Albums eine besondere Werkschau seines Schaffens aus den letzten beiden Jahren. Nach einer restlos ausverkauften Clubtournee in 2023, einer sehr erfolgreichen Hallentournee und seinem bisher schönsten Konzertsommer in 2024 folgen 2025 exklusive Sommershows.


© Simon Stoeckl

Einlass ab 19:00 Uhr

Besetzung:
Thomas Seitz – Trompeten
Vanessa Fasoli – Mezzosopran
Stephanie Knauer – Pianoforte

Tauchen Sie ein in die Welt eines der einflussreichsten Musikproduzenten unserer Zeit: Alex Christensen.
Als einer der erfolgreichsten DJs und Produzenten Deutschlands ist er ein wahrer Pop-Visionär und Pionier seines Fachs – bis heute genießt er absoluten Kultstatus. Mit legendären Hits wie Das Boot und United hat er nicht nur den Genres Dance und Techno zu enormer Popularität verholfen, sondern auch den Soundtrack der 90er Jahre wesentlich geprägt. Dass seine Kreativität und sein Innovationsgeist ungebrochen sind, beweist er mit seiner gefeierten Reihe Classical 90’s Dance, in der er Klassik und Dance Music auf raffinierte Weise verschmelzen lässt.
Bei diesem Konzert bringt Alex Christensen seine Leidenschaft für Musik live auf die Bühne. Unterstützt von jungen, talentierten Künstlerinnen und Künstlern interpretiert er unvergessliche Dance-Klassiker der 90er wie Rhythm Is A Dancer, What Is Love oder Children völlig neu. Dabei werden die Stücke modern und emotional aufgeladen präsentiert – ohne ihre tanzbare Seele zu verlieren.
Erleben Sie einen Abend, der die goldene Ära der 90er mit zeitgemäßen Klängen verbindet und die Evolution legendärer Dance-Tracks in ein neues Licht rückt. Alex Christensen & Friends – Classical 90’s Dance Show ist ein Konzert, das die Grenzen von Vergangenheit und Gegenwart auflöst und pure Begeisterung verspricht.

© Marcel Brell

Einlass ab 19:30 Uhr

Natürlich könnte man bei diesem Titel auf die Idee kommen, dass es hier, nach inzwischen achtzehn Jahren Solo-Arbeit, um das ..na,ja, eben letzte Solo-Programm von Michael Fitz geht. Und ja, vielleicht ist das ja auch so? Aber sich mit diesem wehmütigen und leicht mitleidheischenden Ton gar vorab zu verabschieden, nach dem Motto „Ich geh dann mal in den Ruhestand“, ist nicht Sache des beinah 67jährigen Bayern, der noch so viel vorhat.
Genau das ist das Problem. Wie soll man all die Ideen und Träume noch unterbringen, in einem Leben was ohnehin bis zur Dachkante angefüllt ist mit Musik und Poesie.
Die legt man eben nicht einfach in die Schublade und lässt sie dort vergilben, sondern nimmt
sie mit, dorthin, wo sie hingehören. Auf die Bühne, zu den Menschen. Einfach nochmal hier und da einen persönlichen Punkt setzen, inspiriert von all dem, was in unserer wunderbaren und grauenhaften Welt geschieht, durchgekaut, verdaut und reflektiert auf seine unnachahmliche poetische Weise in bayerischem Dialekt.
Die eigene, gereifte Sing-Stimme lediglich begleitet von einer ganzen Schar unterschiedlicher Akustikgitarren in Griffweite, sitzt Michael Fitz einmal mehr auf seinem Hocker und erzählt und singt aus der ganzen, prallen Fülle des Lebens, oft in eine knappe Essenz eingedampft, die Raum lässt für die eigenen Gedanken, Betrachtungen und Gefühle seines Publikums. Nein, „Abschieds“-Tourneen und Jubiläumsauftritte sind nicht seine Sache. Das überlässt er lieber Anderen. Und trotzdem: Wer weiß schon, ob das ein Schlusspunkt ist? Das wird das Leben, so wie es eben mag, zu entscheiden haben.

Bei gutem Wetter findet das Konzert im Schlosshof statt.

Einlass: 19:00 Uhr

Die beste Musik aus allen Harry-Potter-Filmen mit dem Magical Film Orchestra und einem Special Guest aus den Filmen!

„Witches, Wands and Wizards“: die besten Songs und die beste Musik aus allen Harry Potter-Filmen kommen in eure Stadt – mit einem Originalschauspieler, Starsolisten, Chor und einem sinfonischen Filmorchester. Das Konzert beinhaltet die Filmsoundtracks des fünffachen Oscar-Preisträgers John Williams, Patrick Doyle, Nicholas Hooper und Alexandre Desplat sowie Musik aus „Harry Potter und das
verwunschene Kind“.

DAS ERLEBNIS

Unser Publikumsliebling, ein besonderer Gast aus den Harry-Potter-Filmen und dem Harry-Potter-Universum, wird das Konzert mit jeder Menge Spaß und guter Laune unvergesslich machen – als beliebter Moderator spricht er über seine Erfahrungen als Schauspieler in Harry Potter Filmen und über Freundschaft, Abenteuer und Liebe in der gefährlichen Welt der Zauberer. Die Besucher können sich auch auf tolle Licht- und Lasertechnik sowie eine einzigartige Klangdimension freuen, die garantiert für Gänsehaut
sorgt. Die visuellen und magischen Effekte werden die Herzen aller Harry-Potter-Fans höher schlagen lassen, während sie dem Konzert lauschen.

DIE MUSIK

John Williams („Star Wars“, „ET“, „Indiana Jones“, „Jurassic Park“) komponierte die Musik für die ersten drei Filme, wie das berühmte „Hedwig´s Theme“, das Leitmotiv der Harry Potter-Filme, und „Double Trouble“, sowie die lustigen „Aunt Marge´s Waltz“ und „Witches, Wands and Wizards“.Titel wie „Hogwarts Hymn“ von Patrick Doyle aus dem vierten Harry-Potter-Film erinnern das Publikum an die geheimnisvolle und dunkle Welt des Trimagischen Turniers. Nicholas Hooper komponierte „Dumbledore´s Farewell“ für den fünften und sechsten Harry-Potter-Film. Er hat dazu beigetragen, die Harry-Potter-Musik zu formen und reifen
zu lassen. Alexandre Desplat schuf „Lily´s Theme“ und hat die Musik für die letzten beiden Teile der Filmreihe komponiert – ein großartiges und unvergessliches Finale und musikalisches Erlebnis.

THE MAGICAL FILM ORCHESTRA

Die großartige Filmmusik wird vom Magical Film Orchestra präsentiert, das speziell für die Harry-Potter-Konzerte zusammengestellt wurde und vorwiegend mit Staatsorchestern aus Europa zusammenarbeitet.

Einlass: 19:00 Uhr

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass: 19:00 Uhr