29.10.2023 Calenberger Classics_I
19.11.2023_Calenberger Classics_II
05.05.2024_Calenberger Classics_III
02.06.2024_Calenberger Classics_IV

Hier keine Tickets verfügbar

Die Moderatorin Ninia LaGrande bringt im Jahr 2024 mit dem Pavillon eine weitere Ausführung der Literaturreihe “Ninia stellt vor..“ heraus.
Sie lädt Autor*innen ein, welche an sechs unterschiedlichen Abenden ihre Literatur und Texte aus den Bereichen Belletristik, Journalismus, Lyrik und Popkultur auf die Bühne bringen.
Besondere Einblicke zu den Autor*innen und Werken gibt es während und am Ende der Lesungen in einem Nachgespräch mit der Moderatorin.

Einlass 18:30

Der Berliner Mad Monkey Room steht für 100 Prozent Stand-Up-Kultur! Seit 2017 ist er das Zentrum der Berliner Comedy Szene: Sieben Tage die Woche dreht sich alles ausschließlich um Stand-Up-Comedy. Zwei Räume ermöglichen bis zu sechs Shows an einem Abend, von Open Mics über Mix Shows bis hin zu Soloprogrammen – ein Konzept nach US-amerikanischem Vorbild, das so in Deutschland bis jetzt einmalig ist. Hier gehen Newcomer*innen ihre ersten Schritte, erfahrene Stand-Up-Comedians feilen an ihren neuen Jokes und auch
deutschlandweit bekannte Stars der Szene schauen regelmäßig vorbei. 2024 geht der Club erstmals auf Tour und bringt die neue Berliner Comedy Szene in alle Teile Deutschlands. An jedem Abend treten 5 Comediennes in wechselnder Besetzung auf. Mit dabei sind u.a. Osan Yaran, Helene Bockhorst, Philipp Uckel, Erica Ratcliffe, Stefan Danziger, Dr. Pop, Kristina Bogansky, Kalle Zilske, Bruno Banarby, Ingmar Stadelmann, Maria Clara Groppler, Jonas Imam, Fabio Landert, Maxi Gstettenbauer, Jeaninne Michaelsen, Simon Pearce, Alex Stoldt, Marcel Mann, Masud, Tim Whelan, Tutty Tran...

Einlass 19:00 Uhr

Eine Streichgeschichte in sieben Bildern
frei nach Wilhelm Busch
von Ayla Yeginer
Uraufführung

ab 8 Jahren
2 Stunden, inklusive einer Pause

»Ach, was muss man oft von bösen Kindern hören oder
lesen! Wie zum Beispiel hier von diesen, welche Max und
Moritz hießen.« Da klingelt es sofort im Gedächtnis vieler:
Bilder von zwei grinsenden Jungs mit komischen Frisuren
blitzen auf, Erinnerungen werden wach an die Faszination
böser Streiche und den Schreck braver Leute wie
Witwe Bolte oder Lehrer Lämpel. Erfunden hat all das 1865
Wilhelm Busch, der heute als Urvater des Comics gilt.
Seine satirischen Reime aus max und moritz wie
»Aber wehe, wehe, wehe! Wenn ich auf das Ende sehe!«
oder »Dieses war der erste Streich, doch der zweite
folgt sogleich« sind zu geflügelten Worten geworden.
max und moritz ist eines der meistverkauften Kinderbücher
überhaupt, es wurde in 300 Sprachen und
Dialekte übertragen. Und die Moral von der Geschicht’?
»Ja, ja, ja!« rief Meister Böck, »Bosheit ist kein
Lebenszweck!« Erleben Sie die kultigen Böse-Buben-
Geschichten als urkomisches, tempo- und bilderreiches
Spektakel mit dem tfn_schauspielensemble –
ein großer Spaß für die ganze Familie!

Veranstaltung derzeit online nicht buchbar, Infos unter 05121 1693 1693

Auftakt zum Internationalen Kinder- und Jugendchor-Festival Hannover 2024!

Wir begrüßen die internationalen Chöre aus Armenien, Belgien, Deutschland, Estland, Finnland, Israel, Irland, Japan, Philippinen und Portugal in Hannover.

Mit dabei sind der Bundesjugendchor und Schirmherr Stephan Weil, Ministerpräsident des Landes Niedersachsen.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Tickets demnächst wieder verfügbar!

Auftakt zum Internationalen Kinder- und Jugendchor-Festival Hannover 2024!

Wir begrüßen die internationalen Chöre aus Armenien, Belgien, Deutschland, Estland, Finnland, Israel, Irland, Japan, Philippinen und Portugal in Hannover.

Mit dabei sind der Bundesjugendchor und Schirmherr Stephan Weil, Ministerpräsident des Landes Niedersachsen.


Kick-off for the International Children´s and Youth Choir Festival Hanover 2024!

We welcome the international choirs from Armenia, Belgium, Germany, Estonia, Finland, Israel, Ireland, Japan, the Philippines and Portugal to Hanover.

The Federal Youth Choir and patron Stephan Weil, Minister President of Lower Saxony, will also be there.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Bernar Venet, einer der weltweit einflussreichsten Konzeptkünstler, stellte bereits 1978 bei der 39. internationalen Kunstausstellung in Venedig aus. Nun, mehr als 40 Jahre später, kehrt der französische Künstler mit einer umfassenden Einzelausstellung anlässlich der Biennale Arte 2024 nach Venedig zurück, die einen konzentrierten Blick auf Venets radikal konzeptuelle Anfänge wirft. Die von Prof. Beate Reifenscheid, Direktorin des Ludwig Museums Koblenz, kuratierte Schau zeigt ein künstlerisches Werk fernab jeglichen Mainstreams der frühen 1960er-Jahre, dessen Einfluss auf die Kunst bis heute nachwirkt.                                                      

Vom 20. April bis 16. Juni 2024 zeigt die Biblioteca Nazionale Marciana am Markusplatz die Ausstellung "Bernar Venet - 1961... Looking Forward!" in Zusammenarbeit mit dem Ministero della Cultura und der Association for Art in Public in ihrem historischen Salone Sansoviniano, zu dem man über das Museo Correr gelangt. Hier werden Venets Werke an einem der berühmtesten Orte Venedigs spannungsreich in einen kunsthistorischen Kontext mit Gemälden von Tizian, Tintoretto und Veronese gestellt.

"Bernar Venet - 1961... Looking Forward!" zeigt Beispiele der berühmten Teerkunstwerke und Kartonreliefs des Künstlers sowie zwei beeindruckende Rauminstallationen. Wie der Titel der Ausstellung andeutet, wird der Besucher mit den künstlerischen Anfängen von Bernar Venet konfrontiert. 1961, während seines Militärdienstes im südfranzösischen Tarascon, begann der damals erst 19-jährige Venet mit einfachen, neuen Materialien zu experimentieren, die zum Markenzeichen seiner künstlerischen Erkundungen wurden: Teer und Karton. Innerhalb von nur zwei Jahren entwickelte er schnell und mit größter Überzeugung jene Themen, die sein künstlerisches Schaffen über viele Jahre hinweg prägen sollten, und betrat dabei radikal neue Wege. In einem kurzen Zeitraum entstanden Werke wie die Teerbilder, der Kohlenhaufen (Tas de Charbon) und Taramacadam. Noch erstaunlicher als diese künstlerischen Ansätze war, dass Bernar Venet schon damals seine Aktivitäten fotografisch festhielt. Praktisch jede Aktion wurde dokumentiert: Teer, der am Rand eines Steinbruchs herunterrinnt, die Entstehung von Five India Ink Drawings in Three Seconds (1961) und die erste Performance von Venet, bei der er sich zwischen den Abfall in den Straßen von Tarascon legt.

"Ein Rückblick auf das experimentelle Schaffen von Bernar Venet in den Jahren 1961 bis 1965 bestätigt aus heutiger Sicht zweifellos das Visionäre in der Kunst Venets schon in einem sehr frühen Stadium seiner Karriere. Seine konsequenten Performances, Vorträge und Ausstellungen haben in ihrer Intensität und radikalen Abweichung von ausgetretenen Pfaden neue Ausdrucksweisen, Formen und Begriffe in die zeitgenössische Kunst eingebracht und zeigen auch heute noch, wie sehr die Kunst die Wahrnehmung jedes Einzelnen verändert. Was sein Werk in Form und Sprache lebendig und berührend macht, obwohl es konzeptionell und abstrakt, zugleich materiell und entmaterialisiert ist, ist die Tatsache, dass es als "Gesamtkunstwerk" wahrgenommen wird - als Verschmelzung von Leben und Kunst. In diesem Sinne ist der Blick zurück auf 1961 gleichzeitig ein Blick nach vorn", kommentiert Prof. Beate Reifenscheid, Direktorin des Ludwig Museums in Koblenz.

Dirk Geuer, der Kurator des diesjährigen Ausstellungsprogramms der Biblioteca Nazionale Marciana parallel zur Biennale Arte 2024, ergänzt: "Bernar Venets kunsthistorisch bedeutsames Werk an einen historisch bedeutsamen Ort wie die Biblioteca Marciana zu bringen, war schon lange ein großer Wunsch von mir. Durch die Gegenüberstellung solch bedeutender Werke der zeitgenössischen Kunst mit den Renaissance-Gemälden von Tizian, Tintoretto und Veronese wird ein Dialog zwischen neuen und alten Meistern eröffnet, in dem sich Vergangenheit und Gegenwart auf Augenhöhe begegnen."

Die Ausstellung tritt in einen direkten Dialog mit der 60. Biennale Arte in Venedig und stellt die Aktualität und Zukunftsfähigkeit der innovativen und unangepassten Anfänge Venets, die für das Verständnis der zeitgenössischen Kunst grundlegend sind, eindrucksvoll unter Beweis.

 

Ausstellung:

Bernar Venet - 1961... Looking Forward!

20. April bis 16. Juni 2024

Salone Sansoviniano der Biblioteca Nazionale Marciana

Zugang zur Ausstellung über das Museo Correr

Piazza San Marco n.52 - Ala Napoleonica, I - 30124 Venedig

Öffnungszeiten täglich 10 – 18 Uhr (letzter Einlass 17 Uhr)

 

Begleitende Publikation:

Bernar Venet. 1961 - 1965. Hypothèse. Immancence.

230 Seiten mit Texten von Bernard Ceysson, Alexandre Devals, Thierry de Duve, Maurice Fréchuret, Déborah Laks, Thierry Lenain, Thomas McEvilley, Hans Ulrich Obrist, Arnauld Pierre, Thierry Raspail, Beate Reifenscheid und Damien Sausset.

Editions Bernard Chauveau, Paris, Frankreich 2024 (Französisch und Englisch).

Zur Biennale Arte 2024 gibt der Düsseldorfer Kurator sein Debüt als Chefkurator der Sonderausstellungen im prachtvollen Salone Sansoviniano am Markusplatz, der ausschließlich über das Museo Correr erreichbar ist. Hier zeigt er über die gesamte Laufzeit der diesjährigen Biennale hinweg gleich vier Ausstellungen hochkarätiger zeitgenössischer Kunst. Zum Start brilliert Bernar Venet mit der Ausstellung „1961… Looking Forward!“ mit bedeutenden Teerkunstwerken und Kartonreliefs sowie zwei beeindruckenden Rauminstallationen der frühen 1960er-Jahre.

Die Biennale Arte und der Salone Sansoviniano sind kein Neuland für Dirk Geuer, der bereits seit 1987 als Kurator, Ausstellungsmacher, Herausgeber wichtiger Kunstbücher und Co-Produzent von TV-Dokumentationen über Künstler im In- und Ausland tätig ist. Bereits 2021 hatte er Gottfried Helnwein in die Lagunenstadt geholt. Ein Jahr später, bei der 59. Biennale Arte in Venedig, war der Kurator maßgeblich an der Ausstellung Vibration of Light von Heinz Mack beteiligt, die als Collateral Event Bestandteil des offiziellen Programms der Biennale war. Noch im selben Jahr folgte eine vielbeachtete Schau mit Skulpturen von Erwin Wurm. Im September 2023 ernannte das italienische Kulturministerium Dirk Geuer für 2024 zum offiziellen Kurator der Ausstellungen im Salone Sansoviniano. Doch die Ausstellungen in Venedig waren nicht seine ersten Auslandsprojekte.

Bereits 2001 realisierte Dirk Geuer eine Jörg Immendorff-Retrospektive im Staatlichen Russischen Museum in St. Petersburg. Im Auftrag der Bundesregierung folgten 2002/03 weitere Ausstellungen mit Immendorff anlässlich der Feierlichkeiten zum 30-jährigen Jubiläum der Aufnahme diplomatischer Beziehungen zwischen der Bundesrepublik Deutschland und der Volksrepublik China in Beijing, Shanghai und Tianjin. Für die Olympischen Spiele 2004, 2008 und 2012 konzipierte und realisierte er im offiziellen Auftrag des Deutschen Olympischen Komitees die Kunst- und Kulturbeiträge. Seit 2013 arbeitet er mit vielen renommierten Kulturinstitutionen auf der ganzen Welt zusammen, darunter die Albertina in Wien, das MAXXI Museum in Rom, der Palazzo Medici Riccardi in Florenz, das Museo Nacional de Bellas Artes in Havanna/Kuba oder das Musée Théodore-Monod d'Art Africaine in Dakar/Senegal. Im Zusammenhang mit den Nachhaltigkeitszielen der Vereinten Nationen realisierte Dirk Geuer Kunstprojekte, die im Hauptquartier der UNESCO in Paris publikumswirksam präsentiert wurden. Darüber hinaus konnte er bereits Projekte im Vatikan durchführen, was eine ganz besondere Ehre darstellt.

Dirk Geuer ist es wichtig, Kunst sichtbar und Kunstprojekte erlebbar zu machen. Nach vielen erfolgreichen Projekten mit Künstlern wie Mel Ramos, Christo und Jeanne-Claude, Heinz Mack, Jörg Immendorff, Günther Uecker, Julian Schnabel, David LaChapelle und Tony Cragg präsentiert er dem anspruchsvollen Biennale-Publikum nun zum Auftakt Bernar Venet, einen der wohl bedeutendsten Bildhauer und Konzeptkünstler der Welt. Der Fokus der Ausstellung liegt hierbei auf seinem konzepthaften Werk der frühen 1960er-Jahre, das größten Einfluss auf die zeitgenössische Kunst haben sollte.

Nach Bernar Venet zeigt Geuer an selber Stelle Werke des einstigen Jungen Wilden Jiri Dokoupil, der neben seinen unverwechselbaren Gemälden aus Seifenblasen erstmals auch Glasskulpturen zeigen wird. Es folgen Ausstellungen mit dem renommierten österreichischen Konzeptkünstler Erwin Wurm, dessen jüngst entstandenes malerisches Werk im Fokus stehen wird, und des Malers Dietmar Brixy, dessen eindrucksvolle Bilder die Betrachter in einen Farbrausch versetzen. Gemäß dem Motto der 60. Biennale Arte „Foreigners Everywhere“ wird sich der Ausstellungszyklus auch mit den Themen Fremdheit und Fremdsein auseinandersetzen. Für jedes Ausstellungsprojekt hat Geuer zudem einen renommierten Gastkurator eingeladen.

Bei seiner kuratorischen Arbeit steht für Dirk Geuer im Fokus, den Meisterwerken der Renaissancekünstler, darunter Tizian, Veronese und Tintoretto, die seit Jahrhunderten den Salone Sansoviniano schmücken, zeitgenössische Kunst gegenüberzustellen, die in ihrer Qualität gegen die alten Meister besteht, ohne mit ihnen in einen Widerstreit zu treten. Für die kommenden Jahre sind weitere Projekte mit Künstlern von Weltrang in den ehrwürdigen Räumen am Markusplatz geplant.

 

Bernar Venet - 1961… Looking Forward

Kuratiert von Prof. Beate Reifenscheid, Direktorin Ludwig Museum Koblenz

20. April - 16. Juni 2024

 

Jiri Dokoupil – Bubbles are the Answer to Everything

Kuratiert von Reiner Opoku

22. Juni - 18. August 2024

 

Erwin Wurm – Deep

Kuratiert von Claire Lilley, Direktorin Yorkshire Sculpture Park, West Bretton, UK

24. August - 20. Oktober 2024

 

Dietmar Brixy - The Description of the World

Kuratiert von Dr. Tayfun Belgin, Direktor Osthaus Museum Hagen

26. Oktober - 24. November 2024

 

Salone Sansoviniano der Biblioteca Nazionale Marciana

Zugang zu den Ausstellungen über das Museo Correr

Piazza San Marco n.52 - Ala Napoleonica

I - 30124 Venedig

 

Tribute-Show „The Blues Brothers: The Smash Hits“ ist mit Segen der Originale im Auftrag des Herren wieder in Deutschland unterwegs!

Sie ist Kult und erstmals seit 2018 wieder live in Deutschland zu erleben: Die mit dem Stempel „approved“ (genehmigt) versehene Show “The Blues Brothers: The Smash Hits”. Der Zusatz ist wichtig, handelt sich hier doch um die einzige Hommage an die beiden Musikkomiker, die von Dan Aykroyd und John Belushi’s Witwe Judith offiziell präsentiert wird! Authentizität spielt dabei schließlich eine wichtige Rolle. Im Mittelpunkt des bis ins kleinste Detail perfekt durchchoreographierten Spektakels steht natürlich das stilecht in schwarze Anzüge, Sonnenbrillen und Hüten gekleidete coole Duo, bei dem Brad Henshaw wieder den Jake Blues verkörpert. Eine siebenköpfige Band plus Sängerinnen/Tänzerinnen liefern den Rahmen für das temporeiche, energiegeladene Nonstop-Programm. Während zwei Stunden werden nicht nur mitreißende Soul- und Rhythm and Blues-Klassiker wie „Everybody Needs Somebody“, „Soulman“ oder „Respect“ geboten, sondern auch Original-Dialoge aus der Filmkomödie „The Blues Brothers“ von 1980. Einer ist das berühmte „Wir sind im Auftrag des Herren unterwegs“.

Einlass: 19:00 Uhr

Tickets ggf. noch an der Tages-/Abendkasse erhältlich.

29.10.2023 Calenberger Classics_I
19.11.2023_Calenberger Classics_II
05.05.2024_Calenberger Classics_III
02.06.2024_Calenberger Classics_IV

Hier keine Tickets verfügbar

ABGESPECKT
Das 2024er Programm des lach+schiess-ensembles
Nach dem Erfolgsprogramm "Aufgestaut" erreicht das Ensemble endlich das Ziel seiner
Reise: Die Wellness-Oase in den Bergen von Bad Guttkopp. Hier möchten sich die
Ermatteten nach all den Strapazen erholen. Doch weit gefehlt:
Das allerletzte SPA-Hotel soll geschlossen werden, bevor die Welt vor die Hunde geht.
Wie erreicht man ein Einsehen der Hotelgäste auf dem Gipfel des Berges?
Zwischen Massagen des ökologischen Fußabdrucks und hitzigen Sauna-Aufgüssen,
zwischen Shitstorm-Schlammpackungen und demokratischen Kaffeeeinläufen baut sich
alles zu einer zerstörerischen Lawine auf, die ins Tal abzugehen droht.

Als Kinder- und Jugendchöre des Königlichen Brüsseler Opernhauses La Monnaie sind wir aus einer Zusammenarbeit zwischen La Monnaie und der Musikakademie von Auderghem hervorgegangen. Wir sind junge Menschen im Alter von 10 bis 18 Jahren, die eine umfassende Ausbildung absolvieren möchten, um die Freuden und Anforderungen der Welt der Chormusik auf hohem Niveau zu entdecken. Früher waren wir in zwei verschiedene Chöre unterteilt, die La Choraline und Maîtrise genannt wurden, jetzt sind wir in einer großen Gruppe unter der künstlerischen Leitung unseres Chorleiters Benoît Giaux zusammengefasst.
Unser Repertoire umfasst Werke aller Stilrichtungen, von der Renaissance bis hin zu zeitgenössischer Musik und Volksmusik.

Seit ihrer Gründung haben die Chöre zahlreiche Konzerte gegeben, nicht nur in Belgien, sondern auch im Ausland. Wir sind auch für die Opern- und Konzertproduktionen des Théâtre Royal de la Monnaie zuständig, die Kinderstimmen erfordern. Neben unserer Aufgabe, eine hohe musikalische Qualität zu gewährleisten, bekommen wir die Möglichkeit, eine solide und umfassende musikalische Ausbildung zu erhalten.

Neben der Arbeit an der Stimmtechnik und dem Lesen haben wir auch die Möglichkeit, an anderen Bereichen zu arbeiten, die eng mit dem Singen verbunden sind, wie Atmung, Haltung, Bewegung und Raumverständnis. Derzeit streben etwa 20 Prozent von uns anschließend ein Musikstudium und eine berufliche Laufbahn an.

We are the children´s and youth choirs of the Royal Brussels Opera House La Monnaie from a collaboration between La Monnaie and the Auderghem Music Academy. We are young people between the ages of 10 and 18 who want to training to experience the joys and demands of the world of choral music at a high level. We used to be divided into two different choirs called La Choraline and Maîtrise, but now we are one large group under the artistic direction of our choirmaster Benoît Giaux. Our repertoire includes works of all styles, from the Renaissance to contemporary music and folk music.

Since their foundation, the choirs have given numerous concerts, not only in Belgium but also abroad. We are also responsible for the opera and concert productions of the Théâtre Royal de la Monnaie, which require children´s voices. In addition to our task of high musical quality, we are given the opportunity to receive a solid and comprehensive musical comprehensive musical training.

In addition to working on vocal technique and reading, we also have the opportunity to work on other areas that are closely linked to singing, such as breathing, posture, movement and spatial wareness, movement and spatial awareness. Around 20 percent of us are currently aiming to go on to music studies and a professional career.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Der Baao Children and Youth Choir ist in der Stadt Baao in der Provinz Camarines Sur auf den
Philippinen beheimatet und wird derzeit von Emmanuel Ramos II geleitet.

2012 entstanden wir aus Mitgliedern des Baao Children´s Choir und des Baao Youth Choir, die
beide 2010 und 2011 zweimal den ersten Preis beim nationalen Musikwettbewerb für junge
Künstler gewonnen haben. Die Gruppe verfügt über ein umfangreiches Repertoire aus
verschiedenen Genres und Stilen von ausländischen und einheimischen Komponisten und
Arrangeuren. Sie hat die Philippinen bei internationalen Chorwettbewerben vertreten.

Im Jahr 2012 gewannen wir den 1. Preis beim 18. Certamen Internacional Juvenil De
Habaneras in Torrevieja, Spanien, und waren damit der erste außereuropäische Chor, der in
den letzten neunundzwanzig Jahren bei diesem Wettbewerb gewonnen hat.
Zwei Jahre später, 2015, gewannen wir beim Busan Choral Festival and Competition in
Busan, Südkorea, den ersten Preis in der Kategorie "Jugend" und den zweiten Platz in der
Kategorie "Ethnisch".

2017 nahmen wir auch am 70th Llangollen International Musical Eisteddfod in Llangollen,
Wales, teil, wo wir den dritten Preis in den Kategorien „Children´s Folk Song“ und „Senior
Children´s Choir“ gewannen.

Darüber hinaus nahmen wir an verschiedenen internationalen Festivals teil und gaben
Konzerte in Malaysia, Spanien, Südkorea, den Vereinigten Staaten, Mexiko und dem
Vereinigten Königreich. Im Mai 2023 absolvierten wir unsere siebte internationale Tournee
durch Europa und besuchten die Schweiz, Deutschland und Frankreich.
Mit ihren nationalen und internationalen Erfolgen hat das BCYC im Laufe der Jahre zahlreiche
Auszeichnungen und Anerkennungen von lokalen und nationalen Preisverleihern erhalten,
darunter den renommierten Ani ng Dangal Award der National Commission for Culture and
the Arts (NCCA).


The Baao Children and Youth Choir is based in the city of Baao in the province of Camarines Sur in the Philippines. Philippines and is currently directed by Emmanuel Ramos II.

We were formed in 2012 from members of the Baao Children´s Choir and the Baao Youth Choir, who both won first prize twice at the national music competition for young artists in 2010 and 2011. Young Artists Music Competition. The group has an extensive repertoire of different genres and styles by foreign and local composers and arrangers. It has represented the Philippines in international choral competitions.

In 2012, we won 1st prize at the 18th Certamen Internacional Juvenil De Habaneras in Torrevieja, Spain, making us the first non-European choir to win in the non-European choir to win this competition in the last twenty-nine years. Two years later, in 2015, we won the Busan Choral Festival and Competition in Busan, South Korea, where we won first prize in the "Youth" category and second place in the "Ethnic" category.

In 2017, we also took part in the 70th Llangollen International Musical Eisteddfod in Llangollen, Wales, where we won third prize in the categories "Children´s Folk Song" and "Senior Children´s Choir" categories.

We also took part in various international festivals and gave concerts in Malaysia, Spain, South Korea, the United States, Mexico and the United Kingdom. In May 2023, we completed our seventh international tour through Europe, visiting Switzerland, Germany and France. With their national and international successes over the years, the BCYC has received numerous awards and recognitions from local and national award-giving bodies, including the prestigious Ani ng Dangal Award from the National Commission for Culture and the Arts (NCCA).

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Der Estnische Fernseh-Mädchenchor hat sich unter der Leitung seines Gründers und
künstlerischen Leiters Aarne Saluveer zu einem der besten Jugendchöre der Welt entwickelt.

Unser Repertoire reicht von geistlicher und weltlicher Musik verschiedener Epochen bis hin
zu Folk-Programmen mit Choreographien, moderner Pop- und Jazzmusik und innovativen
Crossover-Projekten, an denen wir mit 30 Sängerinnen beteiligt sind. Dies führt uns zu einem
musikalischen Erlebnis in einer unentdeckten akustischen Landschaft.

Zu den Ehemaligen unseres Chores gehören Spitzenmusikerinnen, die weltweit auftreten,
vom Royal Opera House London bis zu internationalen Rockfestivals.

Unser Chor hat als kultureller Botschafter Estlands viele Konzertreisen unternommen und für
Michael Jackson bei der "HiStory Tour“ mitgewirkt. Wir haben mit Arvo Pärt, Veljo Tormis,
Roxanna Panufnik, Neeme Järvi, Paul Hillier, Imogen Heap, Ona Onabule, den Holst Singers,
dem Estonian Philharmonic Chamber Choir und dem National Male Choir, dem National
Symphony Orchestra, dem Tallinn Chamber Orchestra, Tõnu Kõrvits, Pärt Uusberg und vielen
anderen gearbeitet.

Im Laufe seiner musikalischen Reise ist unser Chor in internationalen Fernseh- und
Radiosendern aufgetreten, darunter BBC, ERR, WDR, YLE, MTV3, Dänischer Rundfunk, RAI,
NRK, außerdem in russischen und lettischen Fernsehsendern.

Under the direction of its founder and artistic director Aarne Saluveer, the Estonian Television Girls´ Choir has developed into one of the best youth choirs in the world.

Our repertoire ranges from sacred and secular music from different eras to folk programs with modern choreography, modern pop and jazz music and innovative crossover projects, in which we are involved with 30 female singers. This leads us to a musical experience in an undiscovered acoustic landscape.

The alumni of our choir include top female musicians who perform all over the world, from the Royal Opera House London to international rock festivals. Our choir has traveled extensively as a cultural ambassador for Estonia and has performed for Michael Jackson on the "HiStory Tour". We have worked with Arvo Pärt, Veljo Tormis, Roxanna Panufnik, Neeme Järvi, Paul Hillier, Imogen Heap, Ona Onabule, the Holst Singers, the Estonian Philharmonic Chamber Choir and the National Male Choir, the National Symphony Orchestra, the Tallinn Chamber Orchestra, Tõnu Kõrvits, Pärt Uusberg and many others.

In the course of its musical journey, our choir has appeared on international television and radio radio stations, including BBC, ERR, WDR, YLE, MTV3, Danish Radio, RAI, NRK, as well as on Russian and Latvian television stations.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Bernar Venet, einer der weltweit einflussreichsten Konzeptkünstler, stellte bereits 1978 bei der 39. internationalen Kunstausstellung in Venedig aus. Nun, mehr als 40 Jahre später, kehrt der französische Künstler mit einer umfassenden Einzelausstellung anlässlich der Biennale Arte 2024 nach Venedig zurück, die einen konzentrierten Blick auf Venets radikal konzeptuelle Anfänge wirft. Die von Prof. Beate Reifenscheid, Direktorin des Ludwig Museums Koblenz, kuratierte Schau zeigt ein künstlerisches Werk fernab jeglichen Mainstreams der frühen 1960er-Jahre, dessen Einfluss auf die Kunst bis heute nachwirkt.                                                      

Vom 20. April bis 16. Juni 2024 zeigt die Biblioteca Nazionale Marciana am Markusplatz die Ausstellung "Bernar Venet - 1961... Looking Forward!" in Zusammenarbeit mit dem Ministero della Cultura und der Association for Art in Public in ihrem historischen Salone Sansoviniano, zu dem man über das Museo Correr gelangt. Hier werden Venets Werke an einem der berühmtesten Orte Venedigs spannungsreich in einen kunsthistorischen Kontext mit Gemälden von Tizian, Tintoretto und Veronese gestellt.

"Bernar Venet - 1961... Looking Forward!" zeigt Beispiele der berühmten Teerkunstwerke und Kartonreliefs des Künstlers sowie zwei beeindruckende Rauminstallationen. Wie der Titel der Ausstellung andeutet, wird der Besucher mit den künstlerischen Anfängen von Bernar Venet konfrontiert. 1961, während seines Militärdienstes im südfranzösischen Tarascon, begann der damals erst 19-jährige Venet mit einfachen, neuen Materialien zu experimentieren, die zum Markenzeichen seiner künstlerischen Erkundungen wurden: Teer und Karton. Innerhalb von nur zwei Jahren entwickelte er schnell und mit größter Überzeugung jene Themen, die sein künstlerisches Schaffen über viele Jahre hinweg prägen sollten, und betrat dabei radikal neue Wege. In einem kurzen Zeitraum entstanden Werke wie die Teerbilder, der Kohlenhaufen (Tas de Charbon) und Taramacadam. Noch erstaunlicher als diese künstlerischen Ansätze war, dass Bernar Venet schon damals seine Aktivitäten fotografisch festhielt. Praktisch jede Aktion wurde dokumentiert: Teer, der am Rand eines Steinbruchs herunterrinnt, die Entstehung von Five India Ink Drawings in Three Seconds (1961) und die erste Performance von Venet, bei der er sich zwischen den Abfall in den Straßen von Tarascon legt.

"Ein Rückblick auf das experimentelle Schaffen von Bernar Venet in den Jahren 1961 bis 1965 bestätigt aus heutiger Sicht zweifellos das Visionäre in der Kunst Venets schon in einem sehr frühen Stadium seiner Karriere. Seine konsequenten Performances, Vorträge und Ausstellungen haben in ihrer Intensität und radikalen Abweichung von ausgetretenen Pfaden neue Ausdrucksweisen, Formen und Begriffe in die zeitgenössische Kunst eingebracht und zeigen auch heute noch, wie sehr die Kunst die Wahrnehmung jedes Einzelnen verändert. Was sein Werk in Form und Sprache lebendig und berührend macht, obwohl es konzeptionell und abstrakt, zugleich materiell und entmaterialisiert ist, ist die Tatsache, dass es als "Gesamtkunstwerk" wahrgenommen wird - als Verschmelzung von Leben und Kunst. In diesem Sinne ist der Blick zurück auf 1961 gleichzeitig ein Blick nach vorn", kommentiert Prof. Beate Reifenscheid, Direktorin des Ludwig Museums in Koblenz.

Dirk Geuer, der Kurator des diesjährigen Ausstellungsprogramms der Biblioteca Nazionale Marciana parallel zur Biennale Arte 2024, ergänzt: "Bernar Venets kunsthistorisch bedeutsames Werk an einen historisch bedeutsamen Ort wie die Biblioteca Marciana zu bringen, war schon lange ein großer Wunsch von mir. Durch die Gegenüberstellung solch bedeutender Werke der zeitgenössischen Kunst mit den Renaissance-Gemälden von Tizian, Tintoretto und Veronese wird ein Dialog zwischen neuen und alten Meistern eröffnet, in dem sich Vergangenheit und Gegenwart auf Augenhöhe begegnen."

Die Ausstellung tritt in einen direkten Dialog mit der 60. Biennale Arte in Venedig und stellt die Aktualität und Zukunftsfähigkeit der innovativen und unangepassten Anfänge Venets, die für das Verständnis der zeitgenössischen Kunst grundlegend sind, eindrucksvoll unter Beweis.

 

Ausstellung:

Bernar Venet - 1961... Looking Forward!

20. April bis 16. Juni 2024

Salone Sansoviniano der Biblioteca Nazionale Marciana

Zugang zur Ausstellung über das Museo Correr

Piazza San Marco n.52 - Ala Napoleonica, I - 30124 Venedig

Öffnungszeiten täglich 10 – 18 Uhr (letzter Einlass 17 Uhr)

 

Begleitende Publikation:

Bernar Venet. 1961 - 1965. Hypothèse. Immancence.

230 Seiten mit Texten von Bernard Ceysson, Alexandre Devals, Thierry de Duve, Maurice Fréchuret, Déborah Laks, Thierry Lenain, Thomas McEvilley, Hans Ulrich Obrist, Arnauld Pierre, Thierry Raspail, Beate Reifenscheid und Damien Sausset.

Editions Bernard Chauveau, Paris, Frankreich 2024 (Französisch und Englisch).

Zur Biennale Arte 2024 gibt der Düsseldorfer Kurator sein Debüt als Chefkurator der Sonderausstellungen im prachtvollen Salone Sansoviniano am Markusplatz, der ausschließlich über das Museo Correr erreichbar ist. Hier zeigt er über die gesamte Laufzeit der diesjährigen Biennale hinweg gleich vier Ausstellungen hochkarätiger zeitgenössischer Kunst. Zum Start brilliert Bernar Venet mit der Ausstellung „1961… Looking Forward!“ mit bedeutenden Teerkunstwerken und Kartonreliefs sowie zwei beeindruckenden Rauminstallationen der frühen 1960er-Jahre.

Die Biennale Arte und der Salone Sansoviniano sind kein Neuland für Dirk Geuer, der bereits seit 1987 als Kurator, Ausstellungsmacher, Herausgeber wichtiger Kunstbücher und Co-Produzent von TV-Dokumentationen über Künstler im In- und Ausland tätig ist. Bereits 2021 hatte er Gottfried Helnwein in die Lagunenstadt geholt. Ein Jahr später, bei der 59. Biennale Arte in Venedig, war der Kurator maßgeblich an der Ausstellung Vibration of Light von Heinz Mack beteiligt, die als Collateral Event Bestandteil des offiziellen Programms der Biennale war. Noch im selben Jahr folgte eine vielbeachtete Schau mit Skulpturen von Erwin Wurm. Im September 2023 ernannte das italienische Kulturministerium Dirk Geuer für 2024 zum offiziellen Kurator der Ausstellungen im Salone Sansoviniano. Doch die Ausstellungen in Venedig waren nicht seine ersten Auslandsprojekte.

Bereits 2001 realisierte Dirk Geuer eine Jörg Immendorff-Retrospektive im Staatlichen Russischen Museum in St. Petersburg. Im Auftrag der Bundesregierung folgten 2002/03 weitere Ausstellungen mit Immendorff anlässlich der Feierlichkeiten zum 30-jährigen Jubiläum der Aufnahme diplomatischer Beziehungen zwischen der Bundesrepublik Deutschland und der Volksrepublik China in Beijing, Shanghai und Tianjin. Für die Olympischen Spiele 2004, 2008 und 2012 konzipierte und realisierte er im offiziellen Auftrag des Deutschen Olympischen Komitees die Kunst- und Kulturbeiträge. Seit 2013 arbeitet er mit vielen renommierten Kulturinstitutionen auf der ganzen Welt zusammen, darunter die Albertina in Wien, das MAXXI Museum in Rom, der Palazzo Medici Riccardi in Florenz, das Museo Nacional de Bellas Artes in Havanna/Kuba oder das Musée Théodore-Monod d'Art Africaine in Dakar/Senegal. Im Zusammenhang mit den Nachhaltigkeitszielen der Vereinten Nationen realisierte Dirk Geuer Kunstprojekte, die im Hauptquartier der UNESCO in Paris publikumswirksam präsentiert wurden. Darüber hinaus konnte er bereits Projekte im Vatikan durchführen, was eine ganz besondere Ehre darstellt.

Dirk Geuer ist es wichtig, Kunst sichtbar und Kunstprojekte erlebbar zu machen. Nach vielen erfolgreichen Projekten mit Künstlern wie Mel Ramos, Christo und Jeanne-Claude, Heinz Mack, Jörg Immendorff, Günther Uecker, Julian Schnabel, David LaChapelle und Tony Cragg präsentiert er dem anspruchsvollen Biennale-Publikum nun zum Auftakt Bernar Venet, einen der wohl bedeutendsten Bildhauer und Konzeptkünstler der Welt. Der Fokus der Ausstellung liegt hierbei auf seinem konzepthaften Werk der frühen 1960er-Jahre, das größten Einfluss auf die zeitgenössische Kunst haben sollte.

Nach Bernar Venet zeigt Geuer an selber Stelle Werke des einstigen Jungen Wilden Jiri Dokoupil, der neben seinen unverwechselbaren Gemälden aus Seifenblasen erstmals auch Glasskulpturen zeigen wird. Es folgen Ausstellungen mit dem renommierten österreichischen Konzeptkünstler Erwin Wurm, dessen jüngst entstandenes malerisches Werk im Fokus stehen wird, und des Malers Dietmar Brixy, dessen eindrucksvolle Bilder die Betrachter in einen Farbrausch versetzen. Gemäß dem Motto der 60. Biennale Arte „Foreigners Everywhere“ wird sich der Ausstellungszyklus auch mit den Themen Fremdheit und Fremdsein auseinandersetzen. Für jedes Ausstellungsprojekt hat Geuer zudem einen renommierten Gastkurator eingeladen.

Bei seiner kuratorischen Arbeit steht für Dirk Geuer im Fokus, den Meisterwerken der Renaissancekünstler, darunter Tizian, Veronese und Tintoretto, die seit Jahrhunderten den Salone Sansoviniano schmücken, zeitgenössische Kunst gegenüberzustellen, die in ihrer Qualität gegen die alten Meister besteht, ohne mit ihnen in einen Widerstreit zu treten. Für die kommenden Jahre sind weitere Projekte mit Künstlern von Weltrang in den ehrwürdigen Räumen am Markusplatz geplant.

 

Bernar Venet - 1961… Looking Forward

Kuratiert von Prof. Beate Reifenscheid, Direktorin Ludwig Museum Koblenz

20. April - 16. Juni 2024

 

Jiri Dokoupil – Bubbles are the Answer to Everything

Kuratiert von Reiner Opoku

22. Juni - 18. August 2024

 

Erwin Wurm – Deep

Kuratiert von Claire Lilley, Direktorin Yorkshire Sculpture Park, West Bretton, UK

24. August - 20. Oktober 2024

 

Dietmar Brixy - The Description of the World

Kuratiert von Dr. Tayfun Belgin, Direktor Osthaus Museum Hagen

26. Oktober - 24. November 2024

 

Salone Sansoviniano der Biblioteca Nazionale Marciana

Zugang zu den Ausstellungen über das Museo Correr

Piazza San Marco n.52 - Ala Napoleonica

I - 30124 Venedig

 

Unser Chor, die Little Singers of Tokyo (LSOT), wurde 1951 von Shinichi Hasegawa mit dem
Konzept der traditionellen europäischen Musik als Grundlage für die Musikerziehung
gegründet. In Zusammenarbeit mit Pater Paul Annuih brachte er uns die Werke der
Renaissance nahe. Dies führte 1955 zur Gründung des japanischen Zweigs der
Internationalen Vereinigung der Pueri Cantores. Der Gründungsgeist hält bis heute an, und
unser Repertoire umfasst ein breites Spektrum, von gregorianischen Gesängen bis zu
zeitgenössischen Werken, darunter auch Auftragswerke bekannter japanischer Komponisten
wie Matsudaira, Ichiyanagi und Hosokawa.

Unser Chor besteht aus vier Hauptgruppen: der Junior-Klasse im Alter von 6-14 Jahren, dem
Konzertchor im Alter von 15-19 Jahren, der den Kern der Aufführungen bildet, dem
Jugendchor, einem jungen gemischten Chor, und dem Kammerchor für Erwachsene, der eine
umfangreiche Konzerttätigkeit ermöglicht.

Seit der ersten Konzertreise nach Amerika im Jahr 1964, als der Chor eingeladen wurde, bei
der Eröffnung des Lincoln Center zu singen, hat unser Chor 33 Konzertreisen nach Übersee
unternommen und dabei 20 Länder und Regionen in Europa, Amerika, Asien und Ozeanien
besucht. 1997 wurde der Chor zum "Festival d´Automne à Paris" und im Jahr 2000 zu den
Internationalen Musikfestwochen Luzern eingeladen, um Werke von Toshio Hosokawa in
einem Porträtkonzert aufzuführen. Im Rahmen des Projekts zum 65-jährigen Bestehen der
LSOT (2015-16) fand die 33. Auslandsaufführung mit Auftritten in Rom, Mailand und anderen
Teilen Italiens statt, und das Ensemble wurde auch zum Macau International Music Festival
eingeladen.

Seit der Aufführung von "Otello" und "Carmen" mit dem Dirigenten A. Erede und M. Del
Monaco im Jahr 1959 haben wir mit berühmten Künstler:innen, Opernhäusern und
Orchestern auf der ganzen Welt zusammengearbeitet. Wir hatten die Ehre, mit den Berliner
Philharmonikern, dem Teatro alla Scala, der Wiener Staatsoper, dem Bolshoi Theater, dem
Marinsky Theater und den Philharmonikern aus St. Petersburg aufzutreten, um nur einige zu
nennen, und sangen unter der Leitung von über 30 bedeutenden Dirigenten wie D. Willcocks,
E. Svetlanov, C. Kleiber, N. Santi, S. Ozawa, P. Herreweghe und V. Gergiev. Die Aufführungen
von Mahlers 3. Symphonie mit den Berliner Philharmonikern unter der Leitung von C. Abbado
und Verdis "Otello" am Teatro alla Scala unter der Leitung von R. Muti wurden beide sehr
positiv aufgenommen.

Anlässlich seines 70-jährigen Jubiläums im Jahr 2021 veranstaltete unser Chor die "70th
Anniversary Concert Series 2021-23" mit vier aufeinanderfolgenden Aufführungen. Die letzte
Aufführung mit der Weltpremiere eines neuen Werks des weltberühmten Komponisten
Toshio Hosokawa in der Suntory Hall in Tokio stellte den Höhepunkt der letzten siebzig Jahre
unseres Chors dar.

Our choir, the Little Singers of Tokyo (LSOT), was founded in 1951 by Shinichi Hasegawa with the concept of traditional European music as the basis for music education. In collaboration with Father Paul Annuih, he introduced us to the works of the Renaissance. This led to the founding of the Japanese branch of the International Association of Pueri Cantores. The founding spirit continues to this day, and our repertoire covers a broad spectrum, from Gregorian chants to contemporary works, including commissioned works by well-known Japanese composers such as Matsudaira, Ichiyanagi and Hosokawa.

Our choir consists of four main groups: the junior class aged 6-14, the concert choir aged 15-19, which forms the core of the performances, the youth choir, a young mixed choir, and the chamber choir for adults, which enables which enables extensive concert activities.

Since the first concert tour to America in 1964, when the choir was invited to sing at the opening of Lincoln Center, our choir has undertaken 33 overseas concert tours overseas, visiting 20 countries and regions in Europe, America, Asia and Oceania. In 1997, the choir was invited to the "Festival d´Automne à Paris" and in 2000 to the Lucerne International Music Festival to perform works by Toshio Hosokawa in a portrait concert. As part of the project celebrating the 65th anniversary of the LSOT (2015-16), the 33rd performance abroad took place with performances in Rome, Milan and other Italy, and the ensemble was also invited to the Macau International Music Festival.

Since the performance of "Otello" and "Carmen" with the conductor A. Erede and M. Del Monaco in 1959, we have worked with famous artists, opera houses and orchestras around the world. We have had the honor of working with the Berlin Philharmonic Orchestra, the Teatro alla Scala, the Vienna State Opera, the Bolshoi Theater, the Marinsky Marinsky Theater and the Philharmonic Orchestra of St. Petersburg, to name but a few and sang under the baton of over 30 important conductors such as D. Willcocks, E. Svetlanov, C. Kleiber, N. Santi, S. Ozawa, P. Herreweghe and V. Gergiev. The performances Mahler´s 3rd Symphony with the Berlin Philharmonic under the direction of C. Abbado and Verdi´s "Otello" at the Teatro alla Scala under the direction of R. Muti were both very positively received.

On the occasion of its 70th anniversary in 2021, our choir organized the "70th Anniversary Concert Series 2021-23" with four consecutive performances. The last performance with the world premiere of a new work by the world-famous composer Toshio Hosokawa at the Suntory Hall in Tokyo was the highlight of the last seventy years of our choir.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Dies ist eine Veranstaltung mit freiem Eintritt!

Leider müssen die Beiträge unserer israelischen Gäste entfallen. Die ministerielle Ausreisezusage wurde zurückgezogen. Wir werden den Bat-Kol-Girls‘ Choir vermissen!

Unfortunately, the contributions of our Israeli guests have been canceled. The ministerial promise to leave the country has been withdrawn. We will miss the Bat-Kol-Girls’ Choir!


Der Bat-Kol-Mädchenchor des Israelischen Konservatoriums für Musik in Tel Aviv wurde 1984
von Anat Morahg gegründet, die seither den Chor leitet und dirigiert.

Wir haben bei internationalen Wettbewerben erste Preise und Goldmedaillen gewonnen und
an Festivals in Finnland, Österreich, Italien, England, den Niederlanden, Spanien, Wales,
Ungarn, Deutschland, der Schweiz und China (auf Einladung des chinesischen
Kulturministeriums) teilgenommen. 2011 in der Tschechischen Republik und 2023 in
Griechenland gewannen wir Goldmedaillen und den Grand Prix, da wir die höchste Punktzahl
unter den teilnehmenden Chören erreichten. Darüber hinaus wurde Anat Morahg bei beiden
Wettbewerben mit dem Sonderpreis für hervorragende Dirigierleistungen ausgezeichnet.

Der Mädchenchor Bat-Kol tritt häufig mit der israelischen Oper auf („Pique Dame“, „La
Bohème“, „Turandot“, „Carmen“, „I Pagliacci", „Boris Gudonow“, „Tosca“). Außerdem
arbeiteten wir mit dem Israel Philharmonic Orchestra unter Zubin Mehta und vielen anderen
Orchestern zusammen.

Das Repertoire unseres Chors besteht aus klassischer Musik, israelischer Musik -
einschließlich speziell für Bat-Kol geschriebener Werke - sowie aus Volksliedern und
populärer Musik. Wir erhalten eine breit gefächerte musikalische Ausbildung: Solfeggio,
Stimmbildung, Bewegung und Schauspiel.

Drei Opern wurden für und von Bat-Kol inszeniert. Diese Opern werden vor Tausenden von
Kindern und Familien im Großraum Tel-Aviv aufgeführt und erhielten begeisterte Kritiken.
Einige wurden von Fernseh- und Radiosendern ausgestrahlt. Herausragende Sängerinnen und
Sänger des Bat-Kol-Chores nehmen an Aufführungen der israelischen Oper teil.

Derzeit besteht unser Chor aus 150 Kindern, wobei es neben dem Aufführungs-Chor (12 bis
18 Jahre) zwei jüngere Chöre (6 bis 8 und 8 bis 12 Jahre) unter der Leitung von Dalia LazarShimon gibt.
Im Jahr 2018 wurde unsere Leiterin Anat Morahg im Namen der Stadtverwaltung Tel Aviv mit
dem Rosenblum-Preis für ihr Lebenswerk ausgezeichnet.

The Bat Kol Girls´ Choir of the Israeli Conservatory of Music in Tel Aviv was founded in 1984 by Anat Morahg, who has directed and conducted the choir ever since.

We have won first prizes and gold medals at international competitions and have participated at festivals in Finland, Austria, Italy, England, the Netherlands, Spain, Wales, Hungary, Germany, Switzerland and China (at the invitation of the Chinese Ministry of Culture). In 2011 in the Czech Republic and in 2023 in Greece in 2023, we won gold medals and the Grand Prix, as we achieved the highest score among the participating choirs. In addition, Anat Morahg was awarded with the special prize for outstanding conducting at both competitions.

The Bat-Kol girls´ choir frequently performs with Israeli opera ("Pique Dame", "La Bohème", "Turandot", "Carmen", "I Pagliacci", "Boris Gudonov", "Tosca"). Furthermore worked with the Israel Philharmonic Orchestra under Zubin Mehta and many other orchestras.

The repertoire of our choir consists of classical music, Israeli music - including works written especially for Bat-Kol - as well as folk songs and popular music. We receive a wide range of musical training: solfeggio, voice training, movement and acting.

Three operas have been staged for and by Bat-Kol. These operas are performed in front of thousands of children and families in the Tel-Aviv area and have received rave reviews. Some have been broadcast by television and radio stations. Outstanding singers from the Bat Kol choir take part in Israeli opera performances.

Our choir currently consists of 150 children, and in addition to the performance choir (12 to 18 years), there are two younger choirs (6 to 8 and 8 to 12 years) under the direction of Dalia Lazar-Shimon. In 2018, our director Anat Morahg was honored on behalf of the Tel Aviv Municipality with the awarded the Rosenblum Prize for her life´s work.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Die Veranstaltung fällt aus!

29.10.2023 Calenberger Classics_I
19.11.2023_Calenberger Classics_II
05.05.2024_Calenberger Classics_III
02.06.2024_Calenberger Classics_IV

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