Die sephardische Musik ist das lebendige Zeugnis eines kulturellen Austauschs zwischen Juden, Christen und Arabern, der eine Blüte von Kunst und Wissenschaft hervorbrachte, deren Ursprünge bis ins mittelalterliche Spanien zurückreichen. Auf musikalische Entdeckertour durch das mittelalterliche Spanien und die zeitlose Sprache der Musik laden Sabine Loredo Silva (Mezzosopran) und Ulf Dressler (Arabische Oud/ Vihuela/ Barockgitarre) ihr Publikum ein.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Über den Mut, das eigene Schicksal zu ändern: Im Musical-Highlight „Aladin“ taucht das Publikum ein in eine Welt voller Abenteuer und Magie. Eigens komponierte Musicalhits, jede Menge Spannung und noch mehr Humor versprechen beste Live-Unterhaltung für die ganze Familie!

1001 Nacht im neuen Glanz
Das für seine fantasievollen Familienmusicals bekannte Theater Liberi präsentiert die berühmte Geschichte aus 1001 Nacht in einer temporeichen und modernen Version. Bestens ausgebildete Musicaldarsteller zeigen die abwechslungsreichen Facetten der beliebten Charaktere in diesem Märchen rund um Mut, Selbstbestimmung und Freundschaft. Fantastische Lichteffekte, edle Kostüme sowie eindrucksvolle Musik und Choreografien erschaffen dabei die perfekte Kulisse für die geheimnisvolle Welt von Aladin, Yasmin und Dschinni.

Ein Abenteuer voller Magie
Aladin führt ein Leben als einfacher Straßenjunge, bis sein Leben schlagartig auf den Kopf gestellt wird: Gerade erst hat er Prinzessin Yasmin kennengelernt, die mit allen Mitteln versucht, ihr Volk vor dem bösen Zauberer Dschafar zu schützen, da wird er selbst in dessen fiese Machenschaften verwickelt. Denn Dschafar will endlich den Sultan loswerden und die Macht mit Hilfe einer sagenumwobenen Lampe an sich reißen. Ausgerechnet Aladin soll ihm dabei helfen, doch das Vorhaben geht schief und Aladin sitzt in einer Höhle fest. Auf der Suche nach einem Ausweg entdeckt er das Geheimnis der Wunderlampe und befreit den mächtigen Dschinni, der sich schnell als echter Freund herausstellt. Aladins Probleme scheinen auf einen Schlag gelöst, denn wo ein Dschinni, da auch drei Wünsche. Doch Magie allein wird nicht reichen, um Yasmin zu helfen und Dschafars finstere Pläne zu durchkreuzen…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

LOSS MER MOI RUH – Männer Schnupfen & andere Wehwehchen

Autoren: Martin Rassau und Bernhard Ottinger I Regie: Uwe von Grumbkow

Gerade mal in der Mitte des Lebens und schon stellen sich die ersten Wehwehchen ein. Rheuma plagt in den Gelenken, Bandscheibenvorfall durch die harte Arbeit der letzten Jahre oder gar Bluthochdruck, durch den ewigen Stress. Was ist nun das Ende vom Lied? Man findet sich in einer Reha, zwischen all den anderen Leidenden wieder!

So geht es natürlich auch Gallen-Günther und Fettleber-Franz - zwei (schwerst) leidende Männer und komplett unterschiedliche Typen, die sich tagein, tagaus, nach anstrengenden Rehabehandlungen, auf ihrer schon (fast) reservierten Parkbank im idyllischen Kurpark treffen. Klar, dass bei so vielen Mitstreitern in der Klinik zuerst einmal geklärt werden muss, wer die größten Qualen erleidet, wer die meisten Tabletten schluckt und nicht zu vergessen: wer die hübscheste Therapeutin hat und somit vorne liegt im Midlife-Crises-Wettstreit. Dazu kann einer nur sagen: „Loss mer moi Ruh - da hilft kein Arzt mehr!“

Ein witziger, charmant-frecher Blick auf leidende Männer mitten in der Midlife-Crisis vor und nach überstandener Kurpackung!

19 Uhr

Qing Jiang begann im Alter yon drei Jahren mit dem Klavierspiel. Von der Presse wird sie für ihre "temperamentvollen" Auftritte (Boston Globe), die ´kraftvoll und leidenschaftlich" sind (New York Times) gelobt. Sie ist als eine vielseitige Musikerin bekannt, sowohl als Interpretin, Lehrerin sowie engagierte Vertreterin zeitgenössischer Musik.

Aufgrund ihrer Vielseitigkeit hat sie mit dem New Juilliard Ensemble, dem Britten-Pears Contemporary Ensemble, dem Aspen Percussion Ensemble gespielt sowie mit Komponisten wie Brett Dean, Jennifer Higdon, Oliver Knussen, Jörg Widmann und Lei Liang zusammengearbeitet. Ihr Debütalbum "Dreamed Landscapes" enthält Werke von Thomas Adès, Daniel Temkin und Maurice Ravel.

Jiang schrieb ihre Doktorarbeit über Debussys wegweisende Etüden und deren Einfluss auf die Kompositionen im 20. und 21. Jahrhundert.

Sie unterrichtete am New England Conservatory, der NEC Preparatory School, dem Curtis Institute of Music und dem Yellow Barn Young Artist Program. Derzeit ist sie Professorin für Musik an der Bucknell University.

Die beliebte Gala der Preisträger* des Stuttgarter SoloTanzTheater Wettbewerbs, gegründet 1996 von Marcelo Santos, Tänzer, Choreograf, Manager aus Ulm/Brasilien kommt heuer wieder in die HebelHalle.

Entdeckungen und Überraschungen – und vor allem einen spannenden Einblick in die aktuellen Entwicklungen der zeitgenössischen Tanzszene weltweit bietet die Gala der Preisträger*innen des internationalen Solo-Tanz-Theater Wettbewerbs. 2024 ist es die 28. Ausgabe dieses renommierten Wettbewerbs, den der Tänzer, Choreograph und Pädagoge Marcelo Santos in Stuttgart begründet hat und bis heute künstlerisch leitet. Jedes Jahr bewerben sich mehrere Hundert Tanzschaffende aus aller Welt.

Neun bis zwölf Minuten dürfen die Solostücke lang sein und von einer zeitgenössischen, möglichst eigenen Bewegungssprache geprägt – das sind die wesentlichen Teilnahmebedingungen des internationalen Solo-Tanz-Theater Wettbewerbs. An drei Tagen wird im Rahmen eines Festivals in Stuttgart eine Vorauswahl aus allen Bewerbungen öffentlich präsentiert und durch eine Fachjury die Preisträger*innen ermittelt. Als Gala-Programm gehen diese mit ihren Stücken dann auf Gastspielreise durch verschiedene Theater in Deutschland sowie – seit einigen Jahren – auch auf eine Tournee durch Brasilien.

2024 stammen die sechs Preisträger*innen aus Südkorea, Brasilien, Kanada, Italien und Frankreich. Den ersten Preis Choreographie bekommt die koranische Choreographin Subin Cho für ihr Stück Fragile, das die Jury würdigt als „eine aktuelle Geschichte in einer sehr präzisen Bewegungssprache. Die Ehrlichkeit, der Minimalismus und die Einfachheit der Choreographie bestimmen das Timing und die Dynamik, die die Jury während des gesamten Stücks gefesselt haben. Die herausragende Leistung der Tänzerin weckt viele Emotionen.“

Unter den Preisträgern Tanz hebt die Jury den Italiener Davide Benigni hervor, ehemaliger Tänzer am Pfalztheater Kaiserlautern unter James Sutherland: „Ein begabter Tänzer mit einem hohen technischen Niveau, der den Raum und dessen Dimensionen auf sehr intelligente Weise beherrscht. Der geschulte Körper ist bereit, komplexe Bewegungsinformationen zu entwickeln.“

Unter den weiteren diesjährigen Preisträger*innen sind: Aline Braun (Frankreich), Vitor Hamamoto (Brasilien), Emma-Lynn MacKay-Ronacher (Kanada) und Sofia Scarpellini (Italien). Die Preise für die Kategorien Tanz und Choreografie sind zwischen 1500 und 3500 Euro dotiert und werden von der Stadt Stuttgart und dem Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg gesponsert.

Die Gala der Preisträger*innen des internationalen Solo-Tanz-Theater Wettbewerbs ist ein besonderes Beispiel für die internationalen Verflechtungen, den Austausch und die Loyalität in der Tanzwelt. Sein Gründer Marcelo Santos stammt aus Brasilien, tanzte in Deutschland als Solist an den Stadttheatern Ulm und Augsburg und initiierte zahlreiche Projekte. Er war Gründer und langjähriger künstlerischer Leiter des Theaters Teatro-dos-Três in Brasilien, Gastchoreograph verschiedener deutscher Theater, künstlerischer Projektbegleiter von „Bildung durch Tanz und Bewegung“ sowie Jurymitglied verschiedener Festivals und Wettbewerbe.

Einlass ab 19:45 Uhr

Darwins Theorie zum ‚Survival of the Fittest‘ besagt: In der Natur überleben die Art und das Individuum, die sich am besten anpassen können und damit allen anderen überlegen sind. Es gibt jedoch einen weiteren Aspekt, der für die Evolution der Arten entscheidend ist: Schönheit. Natürliche ‚Schönheitsstandards‘ spielen bei der Werbung um Sexualpartner und der Fortpflanzung eine zentrale Rolle. Zudem übernehmen körperliche Signale wie Farben, Töne und Gerüche eine kommunikative Funktion zwischen Individuen einer Art, dienen der Revierbildung oder Tarnung. Nicht nur der am besten Angepasste überlebt, sondern auch der Schönste.
Die Nobelpreisträgerin Christiane Nüsslein-Volhard erklärt, wie Farben und Muster bei Tieren entstehen und warum Schönheit im Tierreich überlebenswichtig ist.

Prof. Dr. Christiane Nüsslein-Volhard war bis 2014 Direktorin der Abteilung Genetik des Max-Planck-Instituts für Entwicklungsbiologie in Tübingen. 1995 wurde ihr der Nobelpreis für Physiologie oder Medizin verliehen.

Im Rahmen des International Science Festival – Geist Heidelberg

Hier keine Tickets verfügbar

Wayne Snows Musik hat eine unbestreitbare Wärme, die die sonnengeküssten, souligen Vibes seiner Heimat mit Neo-Soul, alternativem Pop, Soultronica und Jazz verbindet. Sein musikalisches Erbe und seine Erziehung in Nigeria, wo er Künstler wie Sade, King Sunny Ade, Marvin Gaye und Fela Kuti hörte, schimmert durch, ebenso wie sein tiefer Respekt und seine Liebe zum Afrofuturismus. Es ist ein integraler Bestandteil seiner musikalischen Reise, ein Streben, Klänge zu formen und seine Vision der Zukunft auszudrücken. Wie Sun Ra vor ihm ist es sein Ziel, seine Kunst auf einer ganz anderen Ebene anzusiedeln und zu erforschen, wie Musik den Geist beeinflussen kann.

Einlass: 19 Uhr

Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Lassen auch Sie sich entführen in eine faszinierende Welt, die unter die Haut geht.

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Immerse yourself in the "Anatomy of Happiness"

Human happiness is closely linked to the body. The permanent exhibition BODY WORLDS in Heidelberg shows just how closely. It was here, at the University of Heidelberg, that anatomist Gunther von Hagens developed the process of plastination, a pioneering method of preserving bodies.

Today, BODY WORLDS is one of the most popular exhibitions in the world. Around the globe, inquisitive minds explore the secrets of the human condition. But the focus is not only on the anatomy of the body - rather, it is on raising awareness and understanding the importance of the body in relation to one´s own happiness. The exhibited plastinates create a new awareness for a responsible approach to one´s own body and a healthy lifestyle. What moves us? What drives us? And how does happiness work at all? All these questions and many more are answered in the "Anatomy of Happiness" and just as many are raised again. The human body never ceases to amaze and inspire us.

Let yourself be carried away into a fascinating world that gets under your skin!

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Letzter Einlass 17:00 Uhr

Vier Ehefrauen langweilen sich – und befriedigen sich aus diesem Grund mit einigen mehr als extravaganten Spielen. Schließlich inszenieren sie sogar eine Gerichtsverhandlung gegen den Dandy Alan Sexton, der für den Selbstmord einer Frau verantwortlich gemacht wird. Alan wird gedemütigt, soll sogar zum Tode verurteilt werden. Aber die Fronten verändern sich, als der Gatte einer der Richterinnen, der als Verteidiger herhalten sollte, sich als Mitschuldiger entpuppt. Und auch eine Richterin ist schuldiger, als zu Beginn zu ahnen ist. Das Sicherheitsnetz der Lebenslügen zerreißt ...

17:00

Unter dem Eindruck der Kriegserlebnisse des Zweiten Weltkrieges und als Reaktion auf die Bombardierung seiner Heimatstadt Rotterdam begann der niederländisch-deutsche Pianist, Organist und Komponist Gerard Bunk, langjähriger Organist und Kantor an St. Reinoldi in Dortmund, ein großes Oratorium als Lob auf Gottes Schöpfung nach Worten des Alten Testaments zu komponieren. Die Uraufführung folgte nach dem Krieg im Jahr 1948. Die Bedrohung des Friedens wie auch der Schöpfung ist heute aktueller als je zuvor. Dafür soll mit der Aufführung neben dem Lob der Schöpfung auch ein Zeichen zur Besinnung und Reflexion gesetzt werden.

Unter der Leitung von Landeskirchenmusikdirektor Jochen Steuerwald hat sich der Oratorienchor mit unverändert 100 Sängerinnen und Sängern die Aufgabe gestellt, die großen oratorischen Werke zur Aufführung zu bringen. Namhafte Solist*innen wie Amelie Petrich (Sopran), Maria Hilmes (Alt), Daniel Schreiber (Tenor) und Martin Berner (Bass) sowie die Kammerphilharmonie Mannheim stehen dem Chor zur Seite.

Copyright: Evangelische Kirche der Pfalz

Einlass: 16:15 Uhr

Joscho Stephan´s Transatlantic Guitar Trio
Ein einzigartiges klangliches Highlight bildet seit kurzem das internationale „Transatlantic Guitar Trio“. Der Fingerstyle-Gitarren- Champion Richard Smith (UK), der Gypsy-Jazz-Virtuose Joscho

Stephan (D) und der geniale Multiinstrumentalist Rory Hoffman (USA) haben sich zusammengetan und gastierten bereits bei zahlreichen renommierten Konzertreihen und Festivals in den USA. Jetzt kommen sie über den großen Teich. Noch in diesem Jahr feiern sie mit einem gemeinsamen Konzert Premiere auf dem alten Kontinent und wollen von Deutschland aus ganz Europa musikalisch erobern.
Publikum und Kritiker sind gleichermaßen begeistert von der Vielfalt der unterschiedlichen Stile und Techniken, die die Musiker in dieser außergewöhnlichen Besetzung gemeinsam präsentieren. Einzigartig, wie sie Jazzballaden, Gypsy Swing Standards, eine Prise Popmusik und groovige Eigenkompositionen zu einem neuen Ganzen zusammenfügen.
Das schier unerschöpfliche Repertoire des „Transatlantic Guitar Trios“ und die neu arrangierten Songs der großen Vorbilder wie Django Reinhardt, Chet Atkins und Jerry Reed machen die Live-Konzerte der 3-
Sterne-Gitarristen zu einem unvergleichlichen Erlebnis.

Einlass: 17 Uhr

Im Lauf der Geschichte wurde Masuren vielen Menschen zur Heimat: Deutschen, Polen, Ukrainern und anderen. Die politische Landkarte hat sich gewandelt. Geblieben ist eine nahezu meditative Landschaft mit stillen Seen, goldenen Feldern, historischen Städten und den Ordensburgen der Kreuzritter.

Seit über zwei Jahrzehnten besuchen die National Geographic Fotografen Aneta und Dirk Bleyer diese einzigartige Region Europas. Ihre Fotografien sind nicht nur ein visuelles Fest, sondern auch eine Hommage an die Bewohnerinnen und Bewohner dieses Landes. Sie erzählen von den Menschen, die Masuren zu dem machen, was es ist - Menschen voller Stolz und Liebe für ihre Heimat, Menschen, die die Traditionen bewahren und gleichzeitig die Zukunft gestalten. Von atemberaubenden Luftaufnahmen bis hin zu intimeren Momenten des täglichen Lebens erzählt Aneta und Dirk Bleyers Live-Reportage die Geschichte einer Region, die von ihrer bewegten Vergangenheit und zeitlosen Schönheit geprägt ist.

Eine Veranstaltung des WunderWelten-Festivals in Kooperation mit dem Augustinum.

Einlass ab 15:30 Uhr

Komponisten, ihre Werke, ihr Leben ihre Epoche - aus der Nähe betrachtet. Dies ist beim Musical Sunday zu erleben. Im entspannten Gespräch beleuchten der Schriftsteller Marcus Imbsweiler und der Komponist Timo Jouko Herrmann ein Musikstück im Detail, sie erzählen von der Entstehungsgeschichte, bringen Musikbeispiele, erläutern Partituren. Und sie klären auch manches Missverständnis auf - zum Beispiel, ob Salieri tatsächlich etwas mit dem Tod Mozarts zu tun hatte. (Hatte er nicht.) Mit großem Sachverstand, ebenso großer Hingabe an die Musik und immer "con brio" präsentieren Imbsweiler und Herrmann Werke unterschiedlichster Gattungen und Epochen. Daher ist der Musical Sunday ein Programm des DAI, in dem es viele "Premieren" gibt!

Mit Timo Jouko Herrmann und Marcus Imbsweiler kommen zwei Enthusiasten zu Wort, die ihren ganz eigenen sprachlichen Zugang zu Musik haben. Imbsweiler veröffentlichte bisher Romane und Erzählungen über Komponisten von Haydn bis Schostakowitsch. Herrmann ist Gastdirigent der Heidelberger Sinfoniker; seine Wiederentdeckung des von Salieri, Mozart und Cornetti komponierten Freudenliedes „Per la ricuperata salute di Ofelia“ machte ihn weltweit bekannt.

Kassenöffnung 15:45 Uhr/ Saaleinlass 16:30 Uhr

ausverkauft

Ein Lehrstück ohne Lehre von Max Frisch
ca. 110 Minuten + eine Pause von 20 Minuten
Premiere: 4. Oktober 2024
Inszenierung: Joerg Mohr
Regieassistenz: Jana Schäfer
Bühne: Dominik Gamer, Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan
Ausstattung: Teresa Ungan
Aufführungsrechte: Suhrkamp Verlag Frankfurt am Main

Es spielen:
Marie Eberhardt, Christoph Kaiser, Emma Mohr, Jannis Ridderbusch, Max Rohland, Wassim Saadi, Karlheinz Schmitt, Carlotta Seßler, Susanne von Grumbkow, Uwe von Grumbkow

Biedermann und die Brandstifter von Max Frisch ist ein erschreckend aktuelles Drama, das die trügerische Sicherheit des Bürgertums und die Gefahren der Selbsttäuschung hinterfragt. Die packende Geschichte um den gutmütigen Geschäftsmann Gottlieb Biedermann, der trotz aller Warnzeichen zwei Brandstiftern Unterschlupf gewährt, entfaltet eine fesselnde Mischung aus Spannung, Satire und tiefgründiger Gesellschaftskritik. Frischs Werk bleibt heute ebenso relevant wie zu seiner Entstehungszeit und regt zum Nachdenken über persönliche Verantwortung und gesellschaftliche Blindheit an. Das Stück führt uns vor Augen, wie weit wir bereit sind, die Realität zu verleugnen, um unsere Bequemlichkeit und unser vermeintliches Sicherheitsgefühl zu bewahren. Die brillanten Dialoge und die eindrucksvolle Inszenierung machen »Biedermann und die Brandstifter« zu einem unvergesslichen Erlebnis. »Und sitzen nicht auch jetzt wieder Biedermänner und Frauen zusammen mit Brandstiftern an einem Tisch?«

Jubiläumsproduktion der Expedition Chawwerusch

Die beiden sind erwachsen! ERWACHSEN! Keine Kinder mehr. Sie haben ihre alten Geschichten von damals lange hinter sich gelassen, die guten wie die nicht so guten. Und können heute mit ihren Konflikten und Gefühlen natürlich tausendmal besser umgehen – denn sie sind ja ERWACHSEN. Zumindest haben sie das geglaubt …
Doch nun sitzen sie völlig desolat vor ihrem Publikum und müssen sich erklären. Die Eskalation rechtfertigen, ihr blaues Auge, sein zerrissenes Hemd. Das ist umso peinlicher, weil sie eigentlich hierhergekommen sind, um als gutes Beispiel voranzugehen. Wie konnte das denn nur so in die Hose gehen?!

BEEFZ ist eine konfrontative Spurensuche nach jugendliche Gewaltbereitschaft und knöpft sich dabei auch gleich eine nicht minder aggressionsgeprägte Erwachsenenwelt vor.

Es spielen: Stephan Wriecz und Lina Zimmer
Buch und Regie: Esther Steinbrecher
Dramaturgie: Danilo Fioriti
Bühnen- und Kostümbild: Katharina Müller
Regieassistenz und Theaterpädagogik: Celina Hellmann

Gefördert von der Landeszentrale Politische Bildung Rheinland-Pfalz

Einlass: 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Einlass: 19:00 Uhr

Lieder für Eingeborene, Zugezogene und Fortgegangene

„In der Heimat isses schää“ – so heißt JOANAs Programm, mit dem sie, wieder einmal zusammen mit ihrem unübertroffenen Piano-Partner Peter Grabinger bei uns zu Gast ist. Und wer sie kennt, die Sängerin mit der markanten Altstimme, weiß auch, dass das ausgezeichnete „Mannemer BLOOMAUL“ in ihren Liedern immer mit einem Augenzwinkern unterwegs ist.

Seit über fünf Jahrzehnten schreibt JOANA ihre eigenen Texte und Musiken nach bester Singer-Songwriter-Manier, ob es um ihre Klassiker geht - „De Hildegard Ihr Yuccapalm“, „Wo ist der Schnee vom vergangenen Jahr“, „Und mit dir wollt’ ich mal nach Gretna Green“ oder die aktuellen Lieder ihrer beiden letzten CDs „Ich staune bloß“ und „Tun wir was dazu“. Dass der erfolgreiche Rapper Marsimoto/Marteria kürzlich für seine aktuelle CD den frühen JOANA-Song: „Für dich du heile Welt“ als Grundlage seines eigenen Songs HEILE WELT verwendet hat, ist ein Zeichen von JOANAs Zeitlosigkeit und Aktualität. Die immensen Klickzahlen sprechen für sich.

JOANAs Texte – poetisch aber trotzdem politisch. Ihre Töne - leise in einer lauten Welt. Ihr Programm - klug aber nicht kopflastig. Ihr gelingt Tiefgang mit Leichtigkeit. Konventionelles kontert sie mit Kabarettistischem, nachdenkliches Schweigen mit befreiendem Lachen. In Hochdeutsch un in ihrer schääne Mudderschbrooch: Kurpfälzisch.

Apropos Kurpfälzisch: Freunde vun derre schääne Schbrooch werden ebenso auf ihre Kosten kommen, wie die „Dialektfreien“, die Auswärdische, die Zugezogenen.
Wie immer vereint auch dieses Programm gekonnt Anspruch mit Entertainment. JOANA versteht es immer wieder, uns mit ganz neuen Themen zum Nachdenken, zum Lachen und zum Staunen, zu bringen. Ihr gelingt es sogar, die kleinen Kalamitäten des Älterwerdens ins kunstvoll Komische zu kippen.
Ihr „Mobiles“ können Sie übrigens während des Konzerts gerne ausschalten, denn gegen JOANAS Lied vom vergessenen Handy hört sich ohnehin jeder aktuelle Klingelton alt an…

[Foto: © Thommy Mardo]

Einlass: 18:00 Uhr

Kann Spuren von Nüssen enthalten
Das brandneue Programm!

Das beste Comedyduo des Universums holt aus zum nächsten Streich!
Und ja! Es wird noch lustiger als jemals zuvor. Wer geglaubt hat, der Gipfel humoristischen Wahnsinns sei nach 25 Jahren MUNDSTUHL bereits erreicht, wird mit dem brandneuen Programm KANN SPUREN VON NÜSSEN ENTHALTEN eines Besseren belehrt.
So frisch und abwechslungsreich, so durchgeknallt und schnell, als hätten sich die beiden symphatischen Echopreisträger eine Adrenalinspritze ins vegetative Humorzentrum gedrückt. In bester Mundstuhlmanier geben sich auf der Bühne liebgewonnene aber auch nagelneue Charaktere die Klinke in die Hand.
Der psychopathische Grillschorsch, der cholerische Andi, die drucklosen Friedensaktivisten Malte und Torben von No Pressure und als Special Guest Der Dschieses, der auf Geheiß seines Vaters wieder auf der Erde weilt – alle Mundstuhl-Figuren haben schwer einen an der Klatsche und sind als ins Absurde überdrehte Karikaturen angelegt.
So auch die ostdeutschen Hartz-IV-Mütter Peggy und Sandy, die schlechtesten Zauberer der Welt Sickroy und Fried und natürlich Dragan und Alder, die Erfinder der Kanakcomedy, die den hessischen Kultkomikern vor einem Vierteljahrhundert den Durchbruch bescherten.
Immer wieder leuchten satirische Spitzen auf, meist aber geht es um die pure Lust am Blödsinn, die mit ansteckender Spielfreude präsentiert wird.
In Zeiten von stets erhobenen Zeigefingern, Gendersternchen und Political Correctness machen MUNDSTUHL weiterhin Späße über Alles und Jeden und das Beste ist: Man darf und muss herzhaft darüber lachen.
Die beiden Comedians und Podcaster Lars Niedereichholz und Ande Werner gelten als das erfolgreichste und wandelbarste Comedy-Doppel Deutschlands und erreichen in ihrem neuen Programm eine geradezu irrwitzige Pointendichte.
Aber Achtung! Dieses Programm KANN SPUREN VON NÜSSEN ENTHALTEN.

„Politisch völlig inkorrekt und zum Brüllen komisch.“ Westfälische Allgemeine
„MUNDSTUHL sind einmalig!“ BZ
„Riesenapplaus unter Lachtränen!“ BILD Zeitung
„Die AC/DC der Comedy! Zum Kaputtlachen!“ SZ

Einlass: 18.00 Uhr