Als Rag Doll sich 2012 gründeten, waren sich Sängerin Käthe von T. und Pianistin Amy Protscher einig: Bessie Smith ist schuld daran, dass sie sich mit Rag Doll den 1920er Jahren und ihrer Musik verschrieben haben. Vom emotionalen Überschwang und dem derben, aber ehrlichen Humor der „Kaiserin des Blues” Bessie Smith und ihren Zeitgenossinnen von Ma Rainey und Ethel Waters bis Alberta Hunter lassen sich die Berliner Musikerinnen immer wieder gern in dieses goldene Musikzeitalter und seine Geschichte(n) entführen.

Mit von der Partie ist Ulrikke Hanspach-Torkildsen aus Oslo, deren furiose Virtuosität an der Posaune die Besetzung des klassischen Bessie-Smith-Trios vervollständigt. Zusammen entführen die drei Berliner Musikerinnen ihr Publikum mit Haut und Haar und Herz und nehmen es mit auf eine Reise in das goldene Zeitalter von Ragtime, Boogie Woogie, Harlem Stride und Barrelhouse. Der Funke springt sofort über, und sie verwandeln jede Bühne in einen großartigen, alten Juke Joint im amerikanischen Süden der 1920er Jahre. Und wie das an Orten wie diesen nun mal ist: Es darf gelauscht, geswingt und getanzt werden, bis die Luft brennt. Welcome to the Roaring Twenties!

Einlass: 18.30 Uhr / Veranstaltung findet bei jedem Wetter Open-Air statt.

The Huggee Swing Band könnte man auch als „die Rockband unter den Swing Bands” bezeichnen: Rau. Wild. Kompromisslos. Gegründet zur Eröffnung der Mannheimer Szene-Kneipe „Hagestolz” kämpfte sich die Band hoch bis ins Berliner Konzerthaus. Heute ist sie deutschlandweit bekannt und nicht mehr aus der Swing-Szene wegzudenken.

Die Band steht jeher für einen Mix aus Leichtsinn und Ernsthaftigkeit, Tradition und Moderne, MP3 und Vinyl oder Tanzschuh und Sneaker. Ob traditionelle Songs in modernem Gewand oder genau umgekehrt, alles kann, nichts muss. Nur Spaß bringen, das muss es! Nach fünf Jahren Instrumental-Swing schlagen die HUGGEES mit ihrem aktuellen Album „Nightmood” ein neues Kapitel in ihrer Bandgeschichte auf und holen sich Verstärkung am Gesang. Mit Jil Pappert (Mannheim) hat die Band eine Sängerin gefunden, welche mit ihrer herausragenden Stimmfarbe und coolen Attitude wie die Faust auf’s Auge zu den sieben Jungs passt.

Einlass: 18.30 Uhr / Veranstaltung findet bei jedem Wetter Open-Air statt.

Einlass 18:30 Uhr; Praeludium (Einführung) 18:45 Uhr

Ein Klang – ein Kontinent
Geistliche Musik aus fünf Jahrhunderten
Sonntag, 31. August 2025, 17.00 Uhr – St. Otto, Speyer

Im Rahmen des 5. Speyerer Musikherbstes lädt das Ensemble PalatinaKlassik zu einem eindrucksvollen Konzert unter dem Titel „Ein Klang – ein Kontinent“ ein. Auf dem Programm stehen ausgewählte Werke geistlicher Musik europäischer Komponisten von der Renaissance bis zur Spätromantik.

Eröffnet wird das Konzert festlich mit dem berühmten Prélude aus Marc-Antoine Charpentiers Te Deum. Es folgen klangvolle Höhepunkte der Vokalmusik, darunter das Kyrie und Sanctus aus Palestrinas Missa Papae Marcelli sowie Auszüge aus Mendelssohns 42. Psalm „Wie der Hirsch schreit“.

Ein besonderer Akzent liegt auf der improvisatorischen Kunst: Leo Kraemer gestaltet live eine Orgelimprovisation über Themen aus Mendelssohns Sommernachtstraum und begleitet den Feierlichen Einzug der Ritter des Johanniterordens von Richard Strauss an der Orgel. Ergänzt wird das Programm durch Orgelwerke von Anton Bruckner sowie eindrucksvolle Chormusik des estnischen Komponisten Rudolf Tobias.

Es musizieren das PalatinaKlassik-Vokalensemble und das PalatinaKlassik-Brassensemble unter der Leitung von Leo Kraemer.

Copyright: PalatinaKlassik

Einlass: 16:30 Uhr

In seinem dritten Roman begibt sich Christian Berkel erneut auf die Spuren seines Lebens, doch noch mehr als ein Blick zurück ist diese Geschichte eine Reise aus ihr hinaus in eine erschreckend veränderte Gegenwart, in der wir ohne das Vergangene nie verstehen werden, wer wir sind. Am 4. Oktober 1957 erreichen die ersten Satelliten die Erdumlaufbahn. Kurz darauf erblickt in West-Berlin Sputnik das Licht der Welt. Er wächst auf zwischen den Geschichten von Sala, der geliebten Mutter, die der Wirklichkeit ihre eigenen Bilder entgegenhält, und den Büchern des Vaters Otto. Schon früh wird ihm die Welt zur Bühne, alle scheinen eine Rolle zu spielen, und wie sonst sollte man das Leben begreifen? Als Jugendlicher dann die Flucht nach Paris: in die Welt der Literatur und zu Annie, die ihn Begehren, Liebe und Eifersucht lehrt. Und die Rückkehr nach Deutschland: mitten hinein in die vom Aufbruch geprägte Theaterwelt der 70er Jahre. Eine wilde Zeit des Experimentierens bricht an, bis Sputnik zu ahnen beginnt, wer er ist, oder zumindest, wer er sein könnte.

Christian Berkel, 1957 in West-Berlin geboren, ist einer der bekanntesten deutschen Schauspieler. Er war an zahlreichen europäischen Filmproduktionen sowie an Hollywood-Blockbustern beteiligt und wurde u.a. mit dem Bambi, der Goldenen Kamera und dem Deutschen Fernsehpreis ausgezeichnet. Sein Debütroman Der Apfelbaum sowie der Nachfolger Ada wurden von Kritikern und Lesern gleichermaßen gefeiert. Copyright Autorenfoto: Gerald von Foris

Einlass 19 Uhr

Nicht nur die Harfe, sondern auch die Gitarre vermag bezaubernde keltische Klänge hervorzubringen. Das beweisen die beiden Meister der akustischen Gitarre seit 2014 mit ihrer Formation „Celtic Guitar Journeys“, der auch der im April verstorbene bretonische Gitarrist Soïg Sibéril angehörte. Ian Melrose stammt aus Schottland. Der Sologitarrist arbeitet unter anderem als Studiomusiker, Arrangeur und Komponist und wirkte bei Projekten namhafter Künstler mit wie Clannad, Mary Black, Sara K. und Reinhard Mey. Auch der Waliser Dylan Fowler ist als Gitarrist, Komponist und Arrangeur unterwegs und spielt viele Instrumente. Zu seinen Partnern in anderen Bands zählen der argentinische Gitarrist und Sting-Begleiter Dominic Miller und die Jazz-Kontrabass-Legende Danny Thompson. Am Donnerstag, 18.09.2025 findet ein Workshop der beiden statt, indem sie Ihr Können weitergeben. Bei Interesse bitte bei kulturing@web.de melden.

Copyright: Uwe Neumann

Einlass: 20:00 Uhr

Django Reinhardt (1910-1953) steht für atemberaubend schnellen Gitarren-Swing, in Frankreich Jazz Manouche genannt und bis heute unverkennbar. Aber freilich auch für Jazz ganz allgemein. In den 1940-er Jahren spielte Reinhardt mit amerikanischen Big Bands wie die Glenn Miller All Stars und dem Duke Ellington Orchestra Platten ein und brillierte an der elektrisch verstärkten Gitarre auf Bebop-ähnliche Weise. Kein Wunder eigentlich, dass der 1967 in Karlsruhe geborene Wawau Adler, ein international renommierter Jazz-Gitarrist und versierter Spezialist des Gypsy-Swing à la Django Reinhardt, auf die Idee kam, den typischen Django-Reinhardt-Sound mit dem klassischen Bebop enger zu verbinden. Was Adler und seine kunstfertigen Mitspieler Julian Wohlmuth (Rhythmusgitarre), Jan Prax (Saxofon) und Mini Schulz (Bass) da auf die Bühne bringen, wurde so noch nie gehört. Django Reinhardt ist Bebop-Größen wie Charlie Parker, John Coltrane und Dizzy Gillespie nie persönlich begegnet. Aber wenn, dann hätte das Ergebnis womöglich so geklungen: Gypsy-Bop!

Wawau Adler (Gitarre)
Jan Prax (Saxofon)
Mini Schulz (Bass)
Julian Wohlgemuth (Rhythmusgitarre)

Copyright: Hinrich Wulff

Einlass: 20:00 Uhr

1998 fanden sich in Belgrad fünf Tango-begeisterte Musikerinnen und Musiker um den Bandoneonisten, Komponisten und Direktor des Staatlichen Konservatoriums Belgrad Aleksandar Nikolić (Jahrgang 1973; nicht zu verwechseln mit einem gleichnamigen französischen Politiker) zusammen. Nikolić ist der erste namhafte Bandeonist in Serbien, legte den Grundstein für die Belgrad Tango Association und leitet mehrere Tango Festivals. Auch die Mitglieder des Quintetts (Ivana Nikolić, voc und p; Antonija Barna, v; Bogdan Pejić, g; Petar Holik, b) strahlen absolutes Können aus, das von der Begeisterung und Leidenschaft für den Tango getragen ist. Beltango steht für traditionellen Tango ebenso wie für Kompositionen des Tango Nuevo, verkörpert durch Astor Piazzolla, modernen Tango und nicht zuletzt auch eigene Kompositionen. Mehr als 1000 Konzerte in 30 Ländern der Welt haben Beltango zu einer echten internationalen Tango-Größe gemacht, die ihnen 2007 die Ehre einbrachte, als einziges europäisches Ensemble beim World Tango Festival in Buenos Aires aufzutreten.

Im Anschluss an das Konzert (ca. 10.00 Uhr) findet eine Milonga statt. Eine Tanzveranstaltung für begeisterte Tänzer. DJ ist Aleksandar Nikolić.

Aleksandar Nikolić (Bandoneon)
Ivana Nikolić (Vocal, Piano)
Antonia Barna (Violine)
Bogdan Pejić (Gitarre)
Petar Holik (Bass)

Copyright: A. Nikolic

Einlass: 20:00 Uhr

Dieser Abend steht im Zeichen einer besonders außergewöhnlichen Begegnung von zwei Kulturen. Arabische Musik trifft auf persische Weisen. Das Duo von Tarek Abdallah und do-nawā werden abwechselnd den Abend gestalten. Eine einmalige Gelegenheit, arabische und persische Musik in einem Konzert zu erleben.

Tarek Abdallah Duo
Kreuzworträtsel-Löser werden gelegentlich nach einer „arabischen Laute“ mit zwei Buchstaben gefragt; die Lösung ist die Ud, auch Oud geschrieben. Dieses sehr alte Instrument, ein Vorläufer der europäischen Laute, kommt selten an westlich orientierte Ohren. Ein Grund, sich Tarek Abdallah anzuhören. 1975 in Alexandria geboren, lernte er beim alexandrinischen Meister Hazem Shaheen und im Arabic Oud House, einer berühmten kairoer Oud-Schule des irakischen Meisters Naseer Shamma. Nach seinem erfolgreich abgeschlossenen Studium zog er nach Marseille und forschte an der Lumière-Universität Lyon 2 zu seinem großen Thema, der Oud. Inzwischen gibt er selbst Meisterkurse. Besonders mit der Nahda-Ära, der „Renaissance“ zwischen 1910 und 1930, mit ihren komplexen Rhythmen hat er sich etwa auf seinem ersten Album „Wasla“ (2015) befasst. Aber auch spannende Berührungen mit spanischer Flamenco-Musik hat Tarek Abdallah veröffentlicht. Nicht zuletzt betätigt sich der Oud-Wissenschaftler auch als Komponist.

do-nawā
Dem gegenüber werden die iranische Harfenistin Samira Memarzadeh, in Köln an der Universität Lehrbeauftragte und Dozentin für Transkulturelle Musik, sowie der Gitarrist und Spezialist für traditionelle iranische Instrumente, Markus Wach, ihre persischen Weisen vorstellen.
Die Musiker von do-nawā (übersetzt "Zwei Melodien") lernten sich 2018 bei Musiksessions in Frankfurt kennen. Schnell erkannten der Multi-Instrumentalist und die Harfenistin ihr gemeinsames Interesse für alte orientalische Musiktraditionen und hierzulande kaum gespielte Instrumente. Seitdem widmet sich do-nawā Musik, beseelt von Jahrhunderte alten Klängen, immer wieder ergänzt durch eigene Nuancen und den besonderen Timbres seltener Saiteninstrumente aus der ganzen Welt.

Copyright: do-nawa.press

Einlass: 20:00 Uhr

Seit über zweitausend Jahren gehören die Psalmen zu den meistrezitierten und vertonten Texten der Weltliteratur. Ursprünglich im Judentum beheimatet, sind sie das lebendige Gebetbuch dreier Weltreligionen: Judentum, Christentum und Islam. In ihren 150 poetischen Liedern spiegelt sich die ganze Tiefe menschlicher Existenz – vom jubelnden Lob Gottes über stilles Vertrauen bis hin zur Klage aus der Tiefe.

Das Programm des Eröffnungskonzerts folgt dieser spirituellen und emotionalen Spannweite des Buchs der Psalmen in eindrucksvollen Vertonungen vom 16. bis ins 21. Jahrhundert. Die Auswahl vereint Werke aus verschiedenen Sprachen, Stilen und Epochen und zeigt, wie zeitlos aktuell die Psalmen sind – als Ausdruck des Glaubens, der Sehnsucht und der Hoffnung.

Einlass: 18:45 Uhr

Dieses Programm, das größtenteils während Avery Gosfields Artistic Residency in Speyer entwickelt wurde, ist der Musiklandschaft des mittelalterlichen „Aschkenas“ gewidmet, einem Gebiet, das sich im 12. und 13. Jahrhundert von den britischen Inseln bis nach Russland ausbreitete.

Seit zwei Jahrzehnten ist Lucidarium für seine Programme bekannt, die zwischen Poesie, historischen Quellen und mündlichen Überlieferungen versuchen, die Klangwelten von Juden aus dem Mittelalter und der
Renaissance nachzubilden. Andere Projekte, die einem ähnlichen Muster folgen, befassen sich mit Themen wie Armut im Burgund des 15. Jahrhunderts (L'Homme Désarmé,) oder queerer Kultur (A Florence la Joyeuse Cité,)
bis hin zu Musik und Wissenschaft zur Zeit Leonardo da Vincis (Macchine).

Wer regelmäßig die Konzerte des Speyerer Gitarrensommers besucht, wird sich an Laura Lootens erinnern. Vor zwei Jahren gastierte das Nachwuchstalent der Klassischen Gitarre und wurde mit standing ovations honoriert. Laura Lootens, 1999 geboren, nahm mit acht Jahren erste Gitarrenstunden. Schon mit 14 studierte sie bei Franz Halász und war mit 15 eine der jüngsten Studentinnen an der Hochschule für Musik und Theater in München. Seit 2021 unterrichtet sie selbst dort und dürfte eine der jüngsten Dozentinnen überhaupt sein. Verschiedene Preise und Stipendien hat Laura Lootens schon eingeheimst, etwa den ersten Platz beim renommierten Andrés-Segovia-Wettbewerb in Spanien. „Nichts kann meine Gefühle, Ideen und Fantasien so widerspiegeln wie das Musizieren“, sagt sie. Lassen Sie Ihre Gefühle und Fantasien erwecken von Laura Lootens' leidenschaftlichem und technisch brillantem Gitarrenspiel der alten Meister.

Copyright: Laura Lootens

Einlass: 18:30 Uhr

Wer kennt und liebt sie nicht, die unvergesslichen italienischen Schlager der Sechziger Jahre? "Parole, parole" von Mina und auch Hits von Rita Pavone, Lucio Battisti, Domenico Modugno etc. sind vielen noch im Ohr.
Das Duolcevita Acustic Duo aus der Speyerer Partnerstadt Ravenna präsentiert in seiner Matinee "I Favolosi Anni '60" (Die fantastischen 60er Jahre) eine Auswahl der schönsten italienischen Schlager.
Vera Della Scala (Gesang) hat eine Ausbildung als klassische Sängerin an den Konservatorien in Cesena und Ravenna absolviert, Raffaele Savoia (Gitarre) das Gitarrenspiel an der RGA Guitar Academy in Mailand erlernt.
Freuen Sie sich auf ihre Neu-Interpretationen und Arrangements, Stimme pur und Gitarren-Sound!

Einlass ab 10:30 Uhr

VIA MEDIAEVAL (im Zusammenarbeit mit dem Kultursommer Rheinland-Pfalz)

Einlass: 19:30 Uhr

Einlass: 20:15 Uhr

Habt ihr nicht auch schon mal davon geträumt, sich in einer Buchhandlung einschließen zu lassen und ungestört in Euren Lieblingsbüchern zu stöbern? Wir laden Euch zu einem gemütlichen und ruhigen Abend in unsere Buchhandlung ein. Lasst Euch treiben, findet Eurer neuen Lieblingsroman und genießt unser kleines, aber feines Buffet mit Leckereien und Getränken.

Einlass: 14:15 Uhr

Einlass: 18:45 Uhr