Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass: 19:30 Uhr

CARA ist eine multinationale Celtic-Folk- Band mit Mitgliedern aus Irland, Schottland und Deutschland. Sie kreieren ihren eigenen Sound, bei dem die Stimmen der beiden Sängerinnen Gudrun Walther und Kim Edgar im Zentrum stehen. Die Songs wechseln sich ab mit rasanten Instrumentalstücken, die vom virtuosen Zusammenspiel von Gudrun Walthers Fiddle und Uilleann Pipes, dem irischen Dudelsack, leben. Der wird gespielt von Cara-Neuzugang Simon Pfisterer, der dieses außergewöhnliche Instrument an der Universität in Limerick studiert hat. Die ausgefallenen Arrangements der Band tragen die Handschrift von Jürgen Treyz, Gitarrist, Produzent und musikalisches Mastermind der Band. Abgerundet durch die charmant-humorvolle Präsentation garantiert ein Abend mit Cara höchsten musikalischen Genuss und beste Unterhaltung. Mehrere Irish Music Awards, Tourneen und umjubelte Konzerte in den USA, Australien, Irland, Schottland, Dänemark, Deutschland, Frankreich, Benelux, Österreich, Italien und der Schweiz belegen die Erfolgsgeschichte der Band.

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

El Mago Masin hat sich getrennt. Von seinem El. Was von dem Comedian bleibt sind seine langen Haare, seine Gitarre und sein schräger Humor – es ist also gut möglich, dass er sich einfach ins Publikum setzt, um aus dessen Sicht ein Lied zu singen. Eigentlich wollte Mago Masin sein neues Programm „Abenteuer Dackelfabrik“ nennen, was ihm nach „Endstation Zierfischzucht“ und "Operation Eselsohr" nur konsequent erschien. Aber jetzt heißt die Show „Kleinkunstflieger“, was nicht weniger konsequent ist. Mago Masin ist die personifizierte Verwirrtheit, der den Lichtschalter nicht findet, er ist ein Wortakrobat, der immer nochmal einen Kniff, einen Dreher, ein Überraschungsmoment in seine Lieder bringt. Und vor allem ist er ein Improvisationsmeister. Wer raus will aus dem Alltag, der komme vorbei, schnalle sich an und hebe ab mit Mago Masin und seinem neuen „Kleinkunstflieger“.

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto: Arne Marenda

Das Chiemgauer Volkstheater begeistert seit fast 100 Jahren ganze Generationen. Unter der Leitung von Bernd Helfrich ist es seit vielen Jahren auch fester Bestandteil unseres Jahresprogramms. Und das neue Stück "A bisserl was geht allerweil" verspricht beste Unterhaltung direkt aus dem Lokalpolitikleben gegriffen.
Im Bauausschuss geht‘s hoch her: Bürgermeister Huber möchte auf das Filetgrundstück der Gemeinde in Amigo-Manier eine Spielhalle bauen, von der „grünen“ Gemeinderätin kommt ein Bauantrag besonderer Art, auch dem Feuerwehrkommandanten „brennt“ etwas unter den Nägeln, ein Vorschlag ist absurder als der andere… und dann lässt ein besonderer Tee die Sitzung völlig aus dem Ruder laufen und alleHemmungen fallen. Doch über allemwacht Facility-Managerin Uschi und bringt alles wieder ins Lot,denn „a bisserl was geht allerweil“.

Unter der Regie von Bernd Helfrich spielen:
Uschi Riemschneider  (Putzfrau Mona Freiberg)
Hans Huber (Bürgermeister Andreas Kern)
Franz Schwarz (Gemeinderat Peter Fritsch)
Kristina Helfrich (Gemeinderätin Dr. Gabriele Angelbauer-Lüders)
Alois Frey (Gemeinderat Andreas Löscher)
Simona Mai (Gemeinderätin Frau Grünberger)
Flo Bauer (Bauamtsleiter Schmidt)

Sie gilt als eine der einflusslosesten Künstlerinnen ihrer Generation … und hat sich einen Namen gemacht als „das No-Hit-Wonder aus dem Bayerischen Wald“:

Die furchtlose KARIN RABHANSL macht dunkelbunte Liedermacherei auf Hochdeutsch und Niederbayerisch und wenn’s pressiert auch mal auf Englisch.

Das Stichwort heißt: MUNDART RIOT!
Solo nur mit Stimme, Gitarre und Loop-Station funktioniert der vogelwilde Rabhansl-Stilmix auf Theater- und Kleinkunstbühnen ebenso wie auf Freiluft-Festivals, zündet im Szeneclub auf St. Pauli gleichermaßen wie im legendären Musikgasthaus von Hubbi in Bad Endorf.

Von Zeit zu Zeit ist die Bajuwarin auch mit ihrer Rockband unterwegs, dann werden die E-Gitarren laut gedreht und es erklingen dieselben Lieder, nur eben voll unter Strom.

Ob im Full-Band-Rockformat oder solo im klassischen Liedermacher-Setting: Rabhansls Texte sind tendenziell finster – und gerne kleine Milieustudien.

Es geht um Sieger und Verlierer, Monster und Superhelden, um Einsamkeit, Abschiede, verratene Träume, Tod & Teufel, um den Ritt des Lebens und darüber, dass die Welt kein per se guter oder schlechter, sondern oft einfach nur ein heikler Ort ist – seltsam und schön und zugleich doch voller Falltüren und Untiefen.

Einlass: 18:30 Uhr

Wie keine andere Band stand QUEEN mit ihrem charismatischen Frontmann Freddie Mercury für großartiges Entertainment und unglaubliche Bühnenpräsenz. Im November 1991 verließ Freddie Mercury die Bühne des Lebens und hinterließ ein grandioses, musikalisches Erbe. THE MAGIC OF QUEEN greift dieses Erbe seit vielen Jahren erfolgreich auf und bringt es auf die Konzertbühnen zurück. Die Band lässt in einer grandiosen Bühnenshow den unvergesslichen Spirit der legendären Queen-Konzerte wieder aufleben und zelebriert eine einzigartige musikalische Verneigung vor einer der größten Rockbands aller Zeiten. Am Mikrofon steht einer der „herausragendsten Queen-Interpreten Europas“: Ausnahmesänger MARKUS ENGELSTAEDTER. Mit seiner vier Oktaven umfassenden Stimme und seiner mitreißenden Bühnenpräsenz präsentiert er mit THE MAGIC OF QUEEN das Werk von Mercury & Co. mit Emotion, Musikalität und

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto: Christian Simmerl

Johnny & The Yooahoos ist eine aus dem Münchner Umland stammende Bluegrass Band. Indiefolk, Americana, Retrobluegrass oder doch das altbekannte eigene Ding... was macht denn diese Kapelle nun für einen Sound?
 
Eines machen diese Vier auf jeden Fall, und das ist Spaß: dreistimmiger Gesang, Banjo, Mandoline, Gitarre, Kontrabass und gelegentliche Ausflüge in genrefremde Klangsphären. Und mit dieser Mixtur reihen sie sich ein, zwischen Großstadtdunst und ländlicher Idylle, vielen Tönen und unabdingbarer Rawness, Vergangenheitsnostalgie und dem Blick nach vorne oder auch ins Jetzt. Und am Allerliebsten tun sie das live.
Deswegen: Kommet, höret und staunet, wenn Johnny & The Yooahoos aufspielen!

Die einen sagen so, die anderen sagen so, und der Rest fragt sich: „Ist das wirklich alles?“ Aber anscheinend gilt bei uns nur noch „Schwarz oder Weiß“ und nichts mehr dazwischen. Jung gegen Alt, Stadt gegen Land, West gegen Ost, und immer Kopf gegen Wand.

Doch wie gut, dass es HG. Butzko gibt, den Erfinder des Kumpelkabaretts, ausgezeichnet mit allen bedeutenden Kleinkunstpreisen und dauerpräsent in allen Satiresendungen. Ein Mann, ein Stehtisch, eine Meinung! Kein Schnickschnack, kein Gedöns!

Und in einer Zeit, in der die Spaltung der Gesellschaft vorangetrieben wird, wagt HG. Butzko jetzt etwas Neues: Einen Akt auf dem Drahtseil, den Spagat auf schmalem Grat, und die Schublade, in die man ihn stecken will, ist aus dem Rahmen gefallen.
Herzlich willkommen im neuen Kabarett von HG Butzko, denn: Der will nicht nur spielen.

Das Team Odenwald bringt nicht nur ein frisches Programm voller Lieblingsmusik für die gute Laune mit, sondern trainiert auch die Stimmbänder aller Rudelsängerinnen und Rudelsänger und lässt die trüben Gedanken schnell verschwinden. Rockklassiker treffen auf Schlager und Chansons und Radio-Hits auf Kinderlieder – das stets neuentworfene Programm überrascht, berührt und bezaubert. Die bunte Liedermischung sorgt bei allen Teilnehmern für gute Laune, frischt Erinnerungen an die Entstehungszeit der Welthits auf und macht Lust auf mehr.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das in der Orangerie in Ansbach stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam in der Orangerie Ansbach das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Wer Wally und Ami Warning zusammen sieht, spürt schon nach wenigen Takten ein blindes Verstehen und eine tiefe gemeinsame musikalische Basis. Vater und Tochter ergänzen sich bei aller Unterschiedlichkeit absolut harmonisch. So ist im Laufe der Jahre ein ganz eigener Stil entstanden: ein multikulturelles Crossover, das sich in keine Schublade einordnen lässt. Anklänge von Reggae und Soul, auch Latin und Gospel sind zu hören. Wally springt als Multiinstrumentalist und Sänger lässig zwischen verschiedenen Stilen, Sprachen und Klangkörpern hin und her. Seine Ausstrahlung und Präsenz auf der Bühne wird im Zusammenspiel mit seiner Tochter Ami noch verstärkt. Sie feiert seit einiger Zeit als Solo-Künstlerin große Erfolge, zuletzt auch mit deutschsprachigen Liedern. Im März 2022 gewann sie den Deutschen Preis der GEMA als beste Nachwuchsmusikerin. Ihr aktuelles Album AUSZEIT (2024) schaffte es in die deutschen Charts. Gemeinsam experimentieren Ami und Wally virtuos mit Rhythmen, Stimmen und Instrumenten. Ihr Zusammenspiel wirkt nie inszeniert, sie schwingen ganz natürlich zusammen – so dass sich ihre positive Energie fast automatisch auf das Publikum überträgt.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Dass bestimmte Musikrichtungen für die Zither nicht spielbar sind, hält Arthur Rosenbauer für ein Gerücht. Der Liedermacher und Weltmusiker haucht dem Instrument den Blues ein. Was er auch auf den großen fränkischen Bühnen wie der Comödie Fürth oder Wannerbühne am Dutzendteich in Nürnberg schon wiederholt bewiesen hat.

In der fränkischen Musikszene führt kein Weg an ihm vorbei. Seine kritisch-witzigen, hintersinnigen Texte in deutsch-fränkischer Mundart untermalt er unter anderem mit der Zither, die im Bluesbereich aufgrund der Saitenlage noch ein Schattendasein führt.

Doch Arthur Rosenbauer ist ein wahrer Multiinstrumentalist, der neben der Zither auch Gitarre, Blues-Harp, Drehleier auch eine chinesische Guzheng spielt. Volles Haus bei den Bluestagen in Roth mit Rock, Blues und Jazz auf der Zither. Ein Experiment das bereits dort zu 100% erfolgreich war und das garantiert ohne Landler.

Einlass: 19:00 Uhr

Was für ein atemloses Leben! Der aus Kiew stammende Schriftsteller Michail Bulgakow (1891-1940) sezierte in witzigen Feuilletons, Erzählungen und Dramen den Alltag in den frühen Jahren der Sowjetunion. Er gilt als einer der größten russischen Satiriker und hatte zeitlebens unter der stalinistischen Zensur zu leiden. Fast alle seine Werke waren verboten und wurden erst 3 Jahrzehnte nach seinem Tod veröffentlicht. Ein Medizinstudium, 3 Ehen, Krankheiten und Morphiumsucht hat er in seinen 49 Lebensjahren untergebracht. Wir widmen diesem außergewöhnlichen, sehr unterhaltsamen Meister des Wortes einen literarisch-musikalischen Abend. Kommen Sie mit auf eine vergnüglich-melancholische Reise. Oder, wie Bulgakow gesagt hätte: »Mir nach, Leser!« Bulgakow: ein Leben, das erzählt werden muss.

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto: Rafael Rother

Der Mann ist Kult. Der stimmgewaltige Dr. Will mit Büffelzahnkette und
gefiedertem Zylinder könnte einem Tarantino-Film entsprungen sein. Aber der
Typ ist echt, ein Entertainer & Gentleman. Ein himmel- und höllenwandernder
Wunderdoktor.
Dabei verliert Dr. Will die musikalische Qualität nie aus den Augen:
Seine Alben „I Want My Money Back“ (2020) und „Cuffs Off“ (2015) wurden
jeweils mit dem Vierteljahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik
ausgezeichnet. Dr. Will ist ein herausragender Komponist, Texter und
Produzent. Blues & Roots ist seine DNA.
Heute lädt er zu einem musikalischen New Orleans-Gipfeltreffen mit alten Freunden:
An der Gitarre glänzt der in Boston, USA, ausgebildete Filmkomponist Titus
Vollmer, der als einer der stilsichersten und geschmackvollsten Bluesgitarristen mit
Jazzexpertise gefeiert wird.
Titus’ Sohn Elias Vollmer an den Tasten gilt seit seinem extensiven Louisiana-
Aufenthalt als Ambassador des typischen New Orleans-Pianos.
Am Schlagzeug ist Oscar Kraus zu hören, der landauf, landab in vielen Pop-Acts
brilliert und als europäische Koryphäe der New Orleans-Grooves gilt.
Tom Peschel ist seit Jahren der meist gebuchte Live- und Studio-Bassist für
namhafte Bluesbands. Er spielt unter anderem mit Nick Woodland und Ludwig Seuss
Gemeinsam frönen DR. WILL’S NEW ORLEANS CARAVAN ihrer Leidenschaft für
erdigen, handgemachten Rhythm & Blues, New Orleans Grooves und Soul-Jazz.

Zwischen musikalischer Magie, Voodoo und Mardi Gras-Party entfachen
die fünf Vollblutmusiker ein wahres New Orleans-Feuerwerk!

drwill.de

Einlass: 19 Uhr

Der Räuber Hotzenplotz hat Großmutters Kaffeemühle gestohlen! Kasperl und Seppel wissen, was zu tun ist. Sie müssen ihn fangen. Aber das ist gar nicht so einfach. Denn als die Beiden ihm eine Falle stellen, geraten sie selber in die Fänge vom Räuber Hotzenplotz und vom bösen Zauberer Petrosilius Zwackelmann....

für alle ab 5 Jahren
Dauer: ca. 45 Min.

Theater Kuckucksheim
Spiel: Benjamin Seeberger, Stefan Kügel, Nando Seeberger
Regie und Musik: Dietmar Staskowiak
Ausstattung: Benjamin Seeberger und Team

Die Gesprächskonzerte vom fränkischen Pianisten Paul Sturm haben eine lange Tradition am Ansbacher
Theater.
Im Februar widmet sich Paul Sturm dem Genre der Klaviervariationen. Variationen über die Hymne „Gott
erhalte“ von Haydn oder Fünf Variationen über ein schottisches Volkslied von Beethoven sind nur einige Werke, durch die Paul Sturm erläutert, wie man ein Thema verändern kann.

Ständig erreichbar sein war gestern. Lennart Schilgen meldet sich mit seinem dritten Programm zurück – und glänzt durch Abwesenheit. Wenn er nicht gerade Konzerte gibt und Kleinkunstpreise einheimst, macht er vor allem nämlich eins: sich davon. Unter anderem geht’s auf Radtour, ins Kloster und ins kommunistische Sommercamp. Oder auch nur in die Untiefen seiner Gedanken, was oft abenteuerlich genug ist. Herauskommen Lieder über die Ab- und Umwege in der Welt und im eigenen Kopf. Voller Leichtigkeit und Witz, aber auch ohne Scheu davor, sich den dunklen Ecken zu widmen oder jahrelang unter den Teppich Gekehrtes hervorzukramen: Die alte PUR-Kassette. Die Grundschulzeugnisse. Die Sache mit der Nachtbushaltestelle. Zum Glück führt Schilgen sicher über jeden Abgrund – getragen von seinem versierten Klavier- und Gitarrenspiel, seiner Stimme und seinem „wachen Geist, mit Herz und Humor und hinterhältigen Pointen“ (Laudatio zur „Tuttlinger Krähe“). Und wenn alle Stricke reißen, gibt’s ja immer noch die Gedichte: kleine, sprachliche Wundertüten, zutiefst albern, in höchstem Maße kunstvoll. Noch Fragen? Dann können Sie ihm gerne jederzeit eine Mail schreiben. Er antwortet halt nicht. Also: am besten einfach direkt zum Konzert kommen.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto: Marvin Ruppert

Ja, man hat es nicht leicht als Kontrabassist in einem großen Orchester. Der Protagonist des Stückes (Franz Josef Strohmeier in einer Paraderolle) erzählt uns vom Alltag mit dem größten, unhandlichsten und "un-solistischsten" Solo-Instrument, von seinen Nöten und seinen Träumen, von seinem Minderwertigkeitsgefühl und – von seiner heimlichen Liebe zur Sopranistin Sarah! Seine manchmal nörgelnde Unzufriedenheit, aber auch seine scharfzüngige Kritik an denen, die schuld sind an seiner Situation, bis hin zu brillant gespielter "Selbstgefälligkeit", offenbaren die Abgründe des Künstlerdaseins. Süskind hat ein Solo für einen Schauspieler geschrieben - einfühlsam, bitter-komisch und voll Esprit.

Der Monolog "Der Kontrabass", einst vor 35 Jahren uraufgeführt am Münchner Cuvilliéstheater und längst ein ebenso berühmtes wie unterhaltsames Stück Theatergeschichte, machte Patrick Süskind auf einen Schlag bekannt. Mit dem Roman »Das Parfüm« (verfilmt von Tom Tykwer) erlangte er kurz darauf Weltruhm.

Pressestimmen:

“Franz Josef Strohmeier spielt den Einakter-Monolog derart packend, überzeugend, hintergründig-witzig und kernig-prägnant… Stürmischer Applaus für die hinreißende Parforce-Leistung - Chapeau!" H N A

"Eindrücklich verkörpert Strohmeier eine tragisch komische Figur, einsam und bindungsunfähig und kreiert mit seinem Spiel eine Parabel auf die heutige Ich-Gesellschaft" Süddeutsche Zeitung

„Eine Rolle wie für Strohmeier gemacht – ein großer Auftritt!“ FLZ


Franz Josef Strohmeier

Der gebürtiger Straubinger und erster Kulturförderpreisträger seiner Heimatstadt, nun in München als freischaffender Schauspieler wohnende Künstler, ist dem fränkischen Publikum durch seine wunderbaren Auftritte bei den Kreuzgangspielen in Feuchtwangen kein Unbekannter mehr – zuletzt 2022 begeisterte er in der wunderbaren Hauptrolle des Zahlkellner Leopold in der Operette „Im Weißen Rössl“

Über 10 Jahre als festes Ensemblemitglied an verschiedenen renommierten Bühnen, u.a. dem Schauspiel Graz, Staatstheater Kassel und dem Residenztheater München gastiert er seit 2016 mit seinen diversen von den Kritikern und Zuschauern hochgelobten Soloabenden: u.a. „Kraftbayrisches aus der Bauerenrotik“, „Ret Marut“ oder „Karl Valentin und die laute Zeit“ erfolgreich im gesamtdeutschsprachigen Raum und steht darüber hinaus regelmäßig vor der Kamera u.a. als fester Gast bei den BR Brettl-Spitzen, sowie für die „Rosenheim-Cops“ und „Hubert ohne Staller“.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit mehr aktiven Bandjahren als die Beatles, mehr eigenen Songs als Elvis und mehr Lebendigkeit als Lemmy melden sich die „The Les Clöchards“ aus der Versenkung zurück, um den Menschen den Rock´n´Roll wiederzubringen. Ihre kleine Rock-Show mit den großen Gesten sprüht mehr denn je vor Energie, jugendlicher Lebensfreude und musikalischem Witz – und macht auch vor den großen Fragen des Lebens keinen Rückzieher. Liebe? – Liebe! „Love Explosion“ ist ihr aktuellstes und bislang neustes Comeback-Programm, mit dem die Jungs vor allem unterwegs sein werden, um ihr Album „Stop, Drop and Rock“ zu promoten. Für 2026 ist dann bereits die Farewell-Tour geplant. Wie es danach weitergeht? Gerüchten zufolge sei eine Reunion bereits 2027 nicht unwahrscheinlich. Bis dahin zerlegen die Clöchards in unnachahmlicher Manier nicht nur Bühnen, sondern vor allem die Rock- & Popgeschichte in ihre Einzelteile. Dabei überrumpeln sie selbst hartgesottene Musikliebhaber mit Versionen, die den Originalen die Schau stehlen. Und wenn man ein Lied besonders toll findet, aber absolut nicht erkennt? Dann könnte es daran liegen, dass die Clöchards es selbst geschrieben haben. Oder man es einfach nicht kennt.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto: Felix Groteloh