Die Sieben ist eine klassische Märchenzahl und daher freuen sich Kommando Grimm siebenfach auf die siebte Inszenierung des freien Ansbacher Theaters. Passend zum Märchenjubiläum zeigen sie dieses Jahr einen Grimm-Klassiker, in dem die Sieben eine wichtige Rolle spielt. Es handelt sich dabei aber weder um die Geschichte des gefräßigen Wolfes, der es nicht mit der Zeit hatte, noch um die berühmteste WG des Märchenwaldes! Als Ansbacher Weihnachtsmärchen 2024 präsentieren Kommando Grimm:

DAS TAPFERE SCHNEIDERLEIN

Inszeniert wird das Weihnachtsmärchen erstmals von Katja Schumann. Für die Textfassung zeigt sich erneut Heiner Bomhard verantwortlich, für die Musik Ulrike und Thomas Koch.

Die Premiere von „Das tapfere Schneiderlein“ ist am ersten Advent, am Sonntag, den 1. Dezember 2024. Bis zur Derniere am 17. Januar 2025 werden für Jung und Alt über 50 Vorstellungen unseres musikalischen Weihnachtsmärchens in den Ansbacher Kammerspielen gezeigt – wie immer mit Witz und Charme, Gesang und Livemusik.

Lang lebe der Märchenwald.

Copyright: Kommando Grimm GbR

Einlass: 19:30 Uhr

Nacht der Liedermacher
Stefan „Das Eich“ Eichner spielt Reinhard Mey
„Sie hören viel Reinhard Mey, oder? Die Gitarre und die Art der Texte erinnern mich sehr daran – wunderbar!“. Diese und ähnliche Fragen bekommt Stefan Eichner – besser bekannt als „Das Eich“ – nach seinen Konzerten immer wieder zu hören. Nicht von ungefähr, denn in der Tat ist der „Entspannte Franke“ ein Liebhaber der Chansons von Deutschlands bekanntestem Liedermacher und hat sein Gitarrenspiel größtenteils mit Liedern von
Reinhard Mey gelernt und verfeinert. Jetzt hat sich Stefan Eichner einen Wunsch erfüllt und ein abendfüllendes Reinhard-Mey-Chanson-Bühnenprogramm zusammengestellt, das er neben seinen eigenen Musik-
Kabarett-Programmen ab sofort live spielen wird. Natürlich, wie Reinhard Mey selbst, ohne Band. Nur mit Gitarre. Der Künstler selbst beschreibt den Abend so: „Die Lieder begleiten mich mehr als ein halbes Leben lang: Zu Hause, auf Tour, eigentlich ständig. Reinhard ist einzigartig, nicht zu kopieren und darum soll es in diesem Programm auch nicht gehen.
Masen Abou-Dakn im Duo mit Kosho
Masen Abou-Dakn – live – im Duo mit Kosho
»was es war und was wir wollen, dass es war«
„Masen setzt Maßstäbe … Lieder, die diese wichtige Melancholie genau wiedergeben … Jeder Song ein Treffer … Das beste deutsche Popalbum 2023“
Nominierung zum »Preis der deutschen Schallplattenkritik« 4/2023
Jetzt live auf der Bühne: Deutschsprachige Song-Juwelen im beglückenden Sound vieler Gitarren. Im Duo mit Gitarren-Charisma-tiker Michael »Kosho« Koschorreck (u.a. Söhne Mannheims, André Heller, Laith Al-Deen).
Masen erzählt in seinen Liedern von Glücklichen und Zweiflern. Von Liebenden und Schüchternen. Von irritierenden Zugfahrten und stolzen Sommertagen.
Kosho und Masen …
… singen und zupfen, schreien, stöhnen, grooven, schwitzen, lachen, grübeln, tanzen, stampfen und knurren, sind einfach nur sie selbst – mit der Stimme und an ihren Gitarren. Und zwischen den reichhaltigen Songs plaudert Masen witzig und berührend über unsere betörende Welt und das ganze seltsame Miteinander. Bissig, melancholisch, schmunzelnd und warm.
Fischer&Rabe
Dass sich nicht alles steuern lässt im Leben, ist eine Binsenweisheit. „Mach einen Plan und Gott lacht!“
Als Julia „Jules“ Fischer und Karin Rabhansl im Herbst 2019 für einen gemeinsamen Konzertabend gebucht wurden, war geplant, dass man sich im Finale für ein paar Nummern zusammentut. Keine hätte gedacht, dass das, was sich auf dem Papier so gänzlich konträr liest (hier samtiger Piano-Soul, dort dunkelbunter Mundart-Riot), auf dem Platz so geschmeidig zusammengeht.
Und weil das Ganze auch noch einen Riesenspaß gemacht hat, war klar: Diese Idee muss in die Verlängerung. Bäm: Das Power-Duo Fischer&Rabe war geboren!
Fischer&Rabe – The unsung heroines of Kleinstadt-Pop!
„Die Schuppen sind poliert, das Gefieder ist geputzt!“
2 Stimmen, 3 Zungen, 6 Saiten, 88 Tasten: Wenn Julia „Jules“ Fischer (Keyboard, Gesang) und Karin Rabhansl (Gitarre, Gesang) auf die Bühne steigen, um gemeinsam Lieblingslieder und Preziosen aus zwei Portfolios zu spielen, dann geht das ein ums andere Mal aufs Wunderbarste zusammen.
Ob Englisch, Hochdeutsch oder Niederbayerisch, ob soulige Balladen oder grantiger Großstadt-Blues, sommerlich-schwirrender Pop oder sinistre Moritaten aus den Tiefen des Bayerischen Waldes, wo die Menschenfresser leben: Das Abenteuer von Fischer&Rabe hat eben erst begonnen …

Einlass: 19 Uhr

„Liebe macht sehend“ ist ein abendfüllendes Programm von Sabine Matusch und dem Universalgenie Philipp Sonntag. Der Schauspieler, Kabarettist, Musiker, Autor und Maler stellt zeitgleich im M11 aus. Matusch und Sonntag präsentieren Geschichten und Gedichte verknüpft mit Gesang und fetzigem Blues.

Texte: Philipp Sonntag
Realisation: Sabine Matusch
Musik: Bluesharp

Einlass: 18:30 Uhr

spartenübergreifende Annäherung, produziert von MindTheGap (Susi Claus) feat. Rike Schuberty

Ländliches Idyll. Ein kleines Haus. Zwei Menschen.
Sie sitzen beim Essen. Sie hören Nachrichten. Sie gehen schlafen und stehen wieder auf.
Der Ernstfall. Das Davor. Das Danach. Zwei Menschen, ganz auf sich gestellt. Zwischen Schock und
Verdrängung, ohnmächtig inmitten des politischen Weltgeschehens.
„Dies ist kein Witz. Sie haben noch 3 Minuten. Bleiben Sie im Haus. Schließen Sie Fenster und Türen.
Legen Sie sich auf den Boden. Sagen Sie ihren Liebsten, dass sie sie lieben.“
Wie schnell rücken Zustände, die lange anachronistisch schienen, wieder in den Vordergrund. Wir
versuchen, dem Schrecken dieser Zeit zu begegnen. „3 Minuten“ ist ein spartenübergreifender Abend
über den nuklearen Ernstfall. Mit Puppen, mit Hörspiel, mit Livemusik und Videokunst.
Die Katze tanzt. Miau.

für Erwachsene und Jugendliche ab 16 Jahren
Dauer: ca. 60 min.
In der Vorstellung wird Stroboskoplicht verwendet.

Produktion & Spiel: Susi Claus (MindTheGap)
Livemusik & Spiel: Rike Schuberty
Regie: Tilla Kratochwil
Puppen, Bühne & Kostüm: Judith Mähler
Projektion: Florian Sebald & Yuna Fleig/PFA Studios Berlin
Hörspiel: Anouschka Trocker
Regieassistenz: Nina John

Green Dreams

Im Zentrum der Musik von Arash Sasan steht der ausdrucksstarke, orientalisch geprägte Gesang. Mit ungeheurer Intensität erzählt der iranische Wahlmünchner von eigenen Erlebnissen oder vertont klassische persische Lyrik von Dichtern wie Saadi, Rumi oder Hafiz.

Sein Kompositionsstil an der Gitarre überrascht mit starken Flamenco-Einflüssen, einer Musik, die ihn schon von Kindesbeinen an faszinierte. Im Iran der 80er Jahre war eine spanische Gitarre dann allerdings nicht mehr gern gesehen, und so eignete sich Sasan seine Kenntnisse mehr oder weniger heimlich und autodidaktisch an. Nach und nach entwickelte er seine typische Melange aus persischer Sprache und spanischer Harmonik und Rhythmik.

Für seine rhythmisch oft mitreißenden Lieder hat Arash Sasan in München einen musikalischen Partner gefunden, mit dem er schon seit mehreren Jahren zusammenspielt: Den Pianisten Josef Reßle, Preisträger des "BMW-Welt Young Artist Jazz Award 2016". Von einem Moment zum anderen wird er vom sensiblen Begleiter zum furiosen Solisten, um sich im nächsten Augenblick wieder ganz in den Dienst von Arash Sasans musikalischer Poesie zu stellen.

Es tut sich was auf der GPS-Bühne:
GLASPERLENSPIEL unterzieht sich einer Live-Evolution und präsentiert sich auf der Bühne - als DUO, wie in Anfangstagen!

Nach zehn Jahren mit ihrer Band - Gitarre, Keys, Drums - auf den Bühnen schließen Caro und Daniel den Kreis und gehen full circle:
Neben fulminanten Festival-Shows und Open Airs ist druckvolle, intensiv-schwitzige Club-Atmo einer der Ort, wo sich der Act dieser Tage sehr wohl fühlt. Dass sie die clubbigen Shows vermisst haben, zeigt sich auch in dem neuen Output von GLASPERLENSPIEL. Das Universum zwischen Ski Aggu, Yung Yuri und 01099 hat vor allem Sänger, Songwriter und Produzent Daniel in den letzten Jahren stark inspiriert, nun geht das Dance-Duo den nächsten Schritt und lebt auch on stage, was sie schon lange spüren: Hemmungslos tanzen, selbstbewusst feiern!

Dem großen Pop und den infektiösen Melodien wird die Band auf keinen Fall Adieu sagen, denn da geht ihr Herz mit, für immer - aber zum Hyperpop fühlen sich die beiden schon länger hingezogen. Mit „Emma“ haben sie schon einen ersten Taste geliefert und dann mit dem clubbig düsteren „So egal“, der Kollab mit STEVIO und Bastian Stein nachgelegt.

Für ihre vier bisher veröffentlichten Alben („Beweg dich mit mir“, „Grenzenlos“, „Tag X“ und „Licht & Schatten“) wurden GLASPERLENSPIEL mit acht Goldenen- sowie drei Platin-Schallplatten ausgezeichnet, verkauften mehr als drei Millionen Tonträger. Songs wie „ECHT“, „ICH BIN ICH“ oder „ROYALS & KINGS“ rotieren fortwährend im Radio und sind die ultimativen Hymnen der Fans. Der Diamant-Hit „GEILES LEBEN“ (2015) hielt sich mehr als ein Jahr ununterbrochen in den Deutschen Single-Charts, davon acht Wochen auf der Peak-Position #2 und verzeichnet mehr als 150 Millionen Audio- und Video-Streams, wurde damit weit über eine Million Mal verkauft.

Mit ausverkauften Club- und Hallentourneen sowie bei Auftritten auf Festivals in Deutschland, Österreich und der Schweiz begeisterten Carolin Niemczyk und Daniel Grunenberg bisher Millionen von Fans.

Als Vorband heizt "Kleo mit K" mit ihren eigenen Songs und bekannten Cover-Hits dem Publikum ein und sorgt für ausgelassene Tanzstimmung für den Hauptact.

Foto © Markus Haner

Einlass 18:30 Uhr

Das Musical für die ganze Familie - die Sensation ist perfekt!
Das Theater Lichtermeer mit der großen Bühnenshow von “Jan & Henry” ist zurück mit einem neuen Fall für die Erdmännchen.
Dieses Mal führt die Geschichte die beiden auf Schloss Piepenschlöns. Dort gehen seltsame Dinge vor sich und Jan & Henry müssen viele Rätsel lösen. Doch das größte Rätsel ist die Legende um einen alten Schatz, der von den Schlossbewohnern fieberhaft gesucht wird, um den drohenden Verkauf ihres verschuldeten Zuhauses zu verhindern. Außerdem begegnen die Brüder dort Krokodella. Welche Rolle sie in dem Rätsel spielt und ob es den beiden Spürnasen gelingen wird, den Schatz zu finden, erlebt ihr hautnah in unserem neuen Musical für die ganze Familie. Ein sechsköpfiges Ensemble spielt, tanzt und singt für Euch in diesem für das Theater Lichtermeer typischen und unverwechselbaren Mix aus Menschen, Puppen und toller Musik in einem lustigen und zugleich spannenden Abenteuer.
Nach der Vorstellung stehen Jan & Henry Ihrem Publikum im Foyer für Autogramme und Fotos zur Verfügung.

Mit freundlicher Genehmigung und in Zusammenarbeit mit Martin Reinl, der die Charaktere „Jan & Henry“ für den Fernsehsender „KIKA“ erfunden und entwickelt hat: Martin Reinl (Puppenstars/RTL, Woozle Goozle/SuperRTL, Zimmer frei/WDR) brennt mit Leidenschaft für seine Werke. Zahlreiche Preise sind der Dank für so viel Kreativität u.a. Kindermedienpreise Goldener Spatz, Der weiße Elefant oder Emil sowie mehrere Grimme-Preis Nominierungen.

Das Kriminaldinner ‘Der Polterabend-Killer‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Hürner, Hotel-Brauhaus in Ansbach stattfinden wird.

Der Polterabend von Madlen und Dennis soll ein unvergessliches Highlight werden. Mit Freunden, Verwandten und Kollegen will das junge Paar die bevorstehende Vermählung feiern.

Mitten in der Feier kommt es jedoch zu einem schrecklichen Zwischenfall. Ein nicht gerade unwichtiger Gast wurde ermordet. Nur gut, dass der Brautvater Hans-Peter Windisch Polizeihauptwachtmeister und Hobbyjäger ist.

Gemeinsam mit seinem Freund Kriminalkommissar Schimpanski will er den Täter überführen, um den Polterabend seiner Tochter zu retten.

Mit viel Humor nehmen Sie die Ermittlungen auf. Wird es den beiden Ermittlern gelingen den Fall zu lösen?

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam Hürner, Hotel-Brauhaus, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr – 17:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Die gebürtige Schwedin Sofia Talvik ist mit ihrer Musik um die ganze Welt gereist. Auf ihrem neuen und 9. Album „Center of the Universe“ vereint sie ihre eigene unverwechselbare nordische Melancholie mit moderner Folkmusik im Americana-Stil und definiert so ihren einzigartigen Weg. Das Album erschien im Jahr 2023, wurde für eine Grammy-Nominierung in den USA in Betracht gezogen und kletterte in Europa und den USA in die Radio-Charts. Sofia Talvik ist eine außergewöhnliche Künstlerin und begeisterte Geschichtenerzählerin mit einer Stimme, die an Größen wie Joni Mitchell, Judy Collins oder Buffy Sainte-Marie erinnert. Sie durfte sich auf großen Festivals mit Künstlerinnen wie Suzanne Vega und Maria McKee die Bühne teilen. Machen Sie sich bereit für einen einzigartigen und intimen Abend!

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

DITO!: Kenne ich! Geht mir genauso! Ist mir auch schon passiert! Verliebtheit, Lebenslust, Lachen – aber manchmal auch Faulheit und Trübsinn oder die unvermeidbaren Fallstricke des Alltags verbinden alle Menschen. Das geht den A-cappella-Großmeistern von VIVA VOCE natürlich ganz genauso. Denn in mehr als 25 Jahren auf den Bühnen der Welt haben David Lugert, Basti Hupfer, Heiko Benjes und Andreas Kuch mit ihrem Publikum gemeinsam viel erlebt. DITO!
Nach dem riesigen Erfolg der Glücksbringer-Tournee kommen die 4 Sänger mit einer neuen Show: DITO! Darin besingen sie, was die Menschen verbindet: kleine Peinlichkeiten, zum Beispiel, die uns allen schon passiert sind. Und die sich doch einen Moment lang anfühlen wie das Ende der Welt und die Grundlage für nächtelanges Grübeln sind. VIVA VOCE bringt in dieser Show außerdem in einem ihrer berühmten Medleys die ganz großen Hits der A-cappella-Welt mit. Solidarisch helfen die hochklassigen Sänger natürlich auch bei den unerwarteten Herausforderungen eines jeden Konzerts: Klatscht man jetzt korrekterweise auf die 1 und die 3 oder auf die 2 und die 4 bei einem Song mit?
DITO! – das bedeutet auch, mit schwereren Gefühlen und Entscheidungen nicht alleine zu sein. Der warme Bass von Heiko Benjes macht auch Melancholie und Sehnsucht erträglich. David Lugerts Tenor bringt Popsongs genauso zum Schweben wie klassische Melodien. Basti Hupfer als stimmbegnadeter Bühnenkomödiant garantiert Humor und Leichtigkeit, Andi Kuch als lebendes Schlagzeug immer den richtigen Takt. Die perfekten Zutaten für Standing Ovations und begeistertes Publikum.  Lassen Sie sich einen Abend lang in den Arm nehmen von den unvergleichlichen Stimmen von VIVA VOCE. Präzise, brillant und immer mit einem kleinen Augenzwinkern garantieren die 4 Jungs einen Abend, der noch lange im Herzen des Publikums nachhallen wird. Und die Zuhörerinnen und Zuhörer vielleicht ein bisschen mutiger, ein bisschen heiterer und ein bisschen freundlicher in die Welt zurückschickt. Denn jetzt wissen sie ja: den anderen geht es ganz genauso! DITO!

DITO!: Kenne ich! Geht mir genauso! Ist mir auch schon passiert! Verliebtheit, Lebenslust, Lachen – aber manchmal auch Faulheit und Trübsinn oder die unvermeidbaren Fallstricke des Alltags verbinden alle Menschen. Das geht den A-cappella-Großmeistern von VIVA VOCE natürlich ganz genauso. Denn in mehr als 25 Jahren auf den Bühnen der Welt haben David Lugert, Basti Hupfer, Heiko Benjes und Andreas Kuch mit ihrem Publikum gemeinsam viel erlebt. DITO!
Nach dem riesigen Erfolg der Glücksbringer-Tournee kommen die 4 Sänger mit einer neuen Show: DITO! Darin besingen sie, was die Menschen verbindet: kleine Peinlichkeiten, zum Beispiel, die uns allen schon passiert sind. Und die sich doch einen Moment lang anfühlen wie das Ende der Welt und die Grundlage für nächtelanges Grübeln sind. VIVA VOCE bringt in dieser Show außerdem in einem ihrer berühmten Medleys die ganz großen Hits der A-cappella-Welt mit. Solidarisch helfen die hochklassigen Sänger natürlich auch bei den unerwarteten Herausforderungen eines jeden Konzerts: Klatscht man jetzt korrekterweise auf die 1 und die 3 oder auf die 2 und die 4 bei einem Song mit?
DITO! – das bedeutet auch, mit schwereren Gefühlen und Entscheidungen nicht alleine zu sein. Der warme Bass von Heiko Benjes macht auch Melancholie und Sehnsucht erträglich. David Lugerts Tenor bringt Popsongs genauso zum Schweben wie klassische Melodien. Basti Hupfer als stimmbegnadeter Bühnenkomödiant garantiert Humor und Leichtigkeit, Andi Kuch als lebendes Schlagzeug immer den richtigen Takt. Die perfekten Zutaten für Standing Ovations und begeistertes Publikum.  Lassen Sie sich einen Abend lang in den Arm nehmen von den unvergleichlichen Stimmen von VIVA VOCE. Präzise, brillant und immer mit einem kleinen Augenzwinkern garantieren die 4 Jungs einen Abend, der noch lange im Herzen des Publikums nachhallen wird. Und die Zuhörerinnen und Zuhörer vielleicht ein bisschen mutiger, ein bisschen heiterer und ein bisschen freundlicher in die Welt zurückschickt. Denn jetzt wissen sie ja: den anderen geht es ganz genauso! DITO!

In ihrem neuen Programm fackeln die Jungs von Gankino Circus ein musikalisches Feuerwerk ab – und zwar ohne Netz und doppelten Boden! Als Zündschnur dieser musikalischen Breitseite dient den vier meisterhaften Musikern, begnadeten Geschichtenerzählern und kauzigen Charakterköpfen wie immer der Humor: Da plaudern die westmittelfränkischen Weltmänner munter aus dem Nähkästchen, gewähren nie dagewesene Einblicke ins große Kleinkunst-Showbiz und berichten von den Turbulenzen, die es mit sich bringt, wenn man plötzlich von der Weltbühne zurück ins verschlafene Dorfidyll katapultiert und dort mit dem Gegenteil von Rock’n’Roll konfrontiert wird. Da tun sich Spannungsfelder auf, das kannst du dir nicht ausdenken! Und wie immer bei Gankino Circus gehen auch dieses Mal handgemachte Musik, ein hinreißend verqueres Bühnengeschehen und eine große Portion provinzieller Wahnsinn eine unberechenbare Melange ein.

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Aller guten Dinge sind sieben! So geht am 24. Januar die siebte Ausgabe des Wendelsteiner Poetry Slams in der Jegelscheune über die Bühne. Und es wird die letzte Ausgabe mit Kult-Moderator Michael Jakob sein, der sich nach 22 Jahren als Slam-Veranstalter ab April neuen Aufgaben widmen wird. Am Misserfolg liegt es nicht, fünf der sechs Ausgaben waren ausverkauft und die siebte wird es bestimmt auch!
Auf Jakobs Einladung kommen auch 2025 wieder einige der besten Interpreten der deutschen Slam-Szene nach Wendelstein und werden dort auf lokale Herausforderer treffen. Bereits bestätigt sind: Slam-Legende Jaromir Koneczny, der bereits seit den 90ern slammt, zweimal deutschsprachiger Vizemeister wurde und eines seiner Bücher wurde sogar fürs Kino verfilmt (Doktorspiele 2014). Oliver Walter aus Spalt ist zwar aus der Nähe, aber deutschlandweit bekannt und als bayrischer und fränkischer Vizemeister auch sehr erfolgreich. Amtierender Stadtmeister seiner Geburtsstadt Nürnberg ist er auch noch. Steffi Neumann aus Bayreuth war letztes Mal bereits dabei, ihr hat es aber so gut gefallen, dass sie auch 2025 wieder ans Mikrofon treten wird. Mittlerweile konnte sie zweimal den Poverty Slam (eine Slam-Reihe der Diakonie Bayern zum Thema Armut) für sich entscheiden. Auch für lokale Poet*innen stehen wieder bis zu drei Startplätze zur Verfügung, wer also auf der Bühne mitmachen möchte, kann sich jederzeit unter 016094196597 anmelden!
Alle Dichter*innen werden mit selbst verfassten Beiträgen, die lustig, emotional oder auch lyrisch sein können über zwei Runden gegeneinander antreten. Hilfsmittel, die über das Textblatt hinausgehen sind untersagt und die Lesedauer pro Runde ist maximal sieben Minuten. Das Publikum kürt am Ende des Abends den Sieger mit Applauslautstärke und –länge.
Karten gibt es in der Gemeindebücherei, für den unwahrscheinlichen Fall von Restkarten wird natürlich eine Abendkasse eingerichtet.
michaeljakob.de

Einlass: 19 Uhr

Überhäuft mit Kulturpreisen marodieren die Bayreuther Pioniere der komischen Vokalkunst seit 1990 raubend und brandschatzend durch die Musikgeschichte nicht nur des Abendlandes – und entlocken dem Publikum nie geahnte Begeisterungs- und Entsetzensschreie. Nun folgt die brandneue A Cappella-Comedy Show: „ZUKUNFTSMUSIK“, in der die Jungs sich in der digitalen Welt verlaufen haben und verzweifelt nach einem Upgrade suchen. Eine Revue, die niemals hätte passieren dürfen, mit Highlights aus über 35 Jahren A-Cappella-Piraterie und nagelneuem Material. Auch in dieser Show beweist Six Pack selbstironisch, wie gut man brillante Gesangsarrangements mit hanebüchenen Schnapsideen in Einklang bringt.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto: Lars Kienle

Unterhaltsam startet das neue Jahr! Frisch und voller Elan kam Mozart aus seiner zweiten Italienreise nach Hause und schrieb 1772 die drei Divertimenti, auch bekannt als „Salzburger Sinfonien“. Im Divertimento F-Dur paart er italienische Gesanglichkeit mit Salzburger Virtuosität.
Schön und lyrisch geht es weiter im 4. Klavierkonzert. Beethovens Komposition ist ein Werk der Reife aber auch der Revolution: beginnt doch das Klavier ohne Orchestervorspiel! Romantisch endet das Konzert mit Schumanns op. 52. Formal ähnelt es am Meisten einer Sinfonie nur ohne 2. Satz. Schumann fand selbst keine passende Bezeichnung, weswegen er sich für eine Auflistung der Satzbezeichnungen entschied.

Dirk Mommertz (Klavier)
Andreas Weiss (Leitung)

Programm:
Wolfgang Amadeus Mozart: Divertimento F-Dur KV 138
Robert Schumann: Ouvertüre, Scherzo und Finale E-Dur op. 52
Ludwig van Beethoven: 4. Klavierkonzert G-Dur op. 58

Unterhaltsam startet das neue Jahr! Frisch und voller Elan kam Mozart aus seiner zweiten Italienreise nach Hause und schrieb 1772 die drei Divertimenti, auch bekannt als „Salzburger Sinfonien“. Im Divertimento F-Dur paart er italienische Gesanglichkeit mit Salzburger Virtuosität.
Schön und lyrisch geht es weiter im 4. Klavierkonzert. Beethovens Komposition ist ein Werk der Reife aber auch der Revolution: beginnt doch das Klavier ohne Orchestervorspiel! Romantisch endet das Konzert mit Schumanns op. 52. Formal ähnelt es am Meisten einer Sinfonie nur ohne 2. Satz. Schumann fand selbst keine passende Bezeichnung, weswegen er sich für eine Auflistung der Satzbezeichnungen entschied.

Das Ansbacher Kammerorchester öffnet für alle Interessierten die Generalprobe für einen Blick hinter die Kulissen.

Dirk Mommertz (Klavier)
Andreas Weiss (Leitung)

Programm:
Wolfgang Amadeus Mozart: Divertimento F-Dur KV 138
Robert Schumann: Ouvertüre, Scherzo und Finale E-Dur op. 52
Ludwig van Beethoven: 4. Klavierkonzert G-Dur op. 58

Kabarettist und Comedian Michl Müller tanzt den „Limbo of Life“

Wie stellte einst der römische Politiker, Schriftsteller und Philosoph Cicero fest: „Keinem Nüchternen wird es einfallen zu tanzen, es sei denn, er wäre verrückt.“ Mehr als 2000 Jahre später wird diese Aussage nun erstmals widerlegt. Durch Michl Müller, Kabarettist, Comedian, Unterfranke und Fastnachts-Philosoph. 2024 startet sein neues Bühnen-Programm „Limbo of Life“. In dem beweist der mehrfach ausgezeichnete Künstler und Musiker, dass das ganze Leben ein Tanz ist, der sich
überraschenderweise nüchtern und ohne größere Anfälle von Wahnsinn meistern lässt.

Mal schelmisch-witzig, mal schenkelklopfend laut, direkt und derb, dann wieder mit sanfteren und nachdenklicheren Tönen, bewegt sich Michl Müller gekonnt humorvoll durch die Höhen und Niederungen des Alltags. Beim Limbo-Tanzen ist Haltung und Geschicklichkeit gefragt. Die Stange ist waagrecht, der Rücken nach hinten gebeugt, Knie und Schultern dürfen den  Boden nicht berühren. Wer unter der Stange durchkommen will, ohne sie zu berühren, benötigt Talent und Flexibilität. Beim „Limbo of Life“ gilt das erst recht.

Einlass: 19:00 Uhr

Menschen machen Fehler


»Machten wir einmal keine Fehler mehr, wär das besser ... kämen wir sonst wohin?« fragt Manfred Maurenbrecher in den Linernotes zu seinem neuen, mittlerweile 23. Album „Menschen machen Fehler“. Der Berliner Liedermacher sucht das Inspirierende, schaut neugierig in die Zukunft und zelebriert mit einer gewissen Leichtigkeit, mit Schwung und gelegentlich auch mit Albernheit einen in sich geschlossenen Liederzyklus.

Ein Blick in die Welt, der neben den schweren Themen der Stunde wie Krieg oder Unterdrückung auch ein Auge auf die Sehnsucht nach einer neuen Work-Life-Balance hat.