Fast jeder hatte schon einmal mit dem Finanzamt zu tun. Wer glaubt, die Welt von Steuererklärungen und Vorsteuerabzugsberechtigungen sei dröge, kennt DER FISKUS von Felicia Zeller nicht. Zellers rasante Komödie spielt in einem baufälligen Finanzamt. Das Team von Nele Neuer, vier Sachbearbeiterinnen und ein Sachbearbeiter, versuchen, mit dem bürokratischen Wahn des Alltags klarzukommen. Es geht um Dienstwege, um die eigene Karriere und Macht, bis man plötzlich in Cum-Ex-Geschäfte verwickelt wird… . Eine spannende Komödie mit viel Tiefgang und praktischem Nutzen, denn es gibt auch handfeste Tipps zum Steuersparen.
Felicia Zeller gilt als originelle Stimme der deutschen Gegenwartsliteratur, die mit sprachlicher Virtuosität und Witz gesellschaftliche Themen beleuchtet. Zu ihren bekanntesten Werken zählen die Theaterstücke „X-Freunde“ (Ausgezeichnet als bestes Theaterstück 2013) "Bier für Frauen", "Kaspar Häuser Meer" und „Gespräche mit Astronauten“. DER FISKUS wurde 2019 am Staatstheater Braunschweig uraufgeführt.

Regie: Laura Remmler
Bühne und Kostüme: Christina Wachendorff, Astrid Natho
Mit: Sophie Weikert, Anna Woll, Katja Schumann, Nicole Schneider

ein Nacheinlass ist leider nicht möglich

Restkarten gibt es ggf. noch an der Abendkasse oder unter Tel. 0981/9704014.

Fast jeder hatte schon einmal mit dem Finanzamt zu tun. Wer glaubt, die Welt von Steuererklärungen und Vorsteuerabzugsberechtigungen sei dröge, kennt DER FISKUS von Felicia Zeller nicht. Zellers rasante Komödie spielt in einem baufälligen Finanzamt. Das Team von Nele Neuer, vier Sachbearbeiterinnen und ein Sachbearbeiter, versuchen, mit dem bürokratischen Wahn des Alltags klarzukommen. Es geht um Dienstwege, um die eigene Karriere und Macht, bis man plötzlich in Cum-Ex-Geschäfte verwickelt wird… . Eine spannende Komödie mit viel Tiefgang und praktischem Nutzen, denn es gibt auch handfeste Tipps zum Steuersparen.
Felicia Zeller gilt als originelle Stimme der deutschen Gegenwartsliteratur, die mit sprachlicher Virtuosität und Witz gesellschaftliche Themen beleuchtet. Zu ihren bekanntesten Werken zählen die Theaterstücke „X-Freunde“ (Ausgezeichnet als bestes Theaterstück 2013) "Bier für Frauen", "Kaspar Häuser Meer" und „Gespräche mit Astronauten“. DER FISKUS wurde 2019 am Staatstheater Braunschweig uraufgeführt.

Regie: Laura Remmler
Bühne und Kostüme: Christina Wachendorff, Astrid Natho
Mit: Sophie Weikert, Anna Woll, Katja Schumann, Nicole Schneider

ein Nacheinlass ist leider nicht möglich

Restkarten gibt es ggf. noch an der Abendkasse oder unter Tel. 0981/9704014.

Im Juni 2024 jährte sich Franz Kafkas Todestag zum hundertsten Mal. Sein Werk inspirierte die Kafka Band aus Prag zu ihrem Album „Der Process“. Manche der zwölf Songs entstanden durch Improvisationen frei nach Kafka, die meisten Lyrics sind aber direkt seinen Originaltexten entnommen. Sowohl auf dem Album als auch live vermischt sich Musik mit Literatur, Melancholie mit absurdem Humor und die deutsche Sprache mit dem Tschechischen – wie in den Straßen Prags zu der Zeit, als Kafka hier lebte.

Auf Tschechisch und Deutsch schreibt heute auch der Schriftsteller Jaroslav Rudiš, zu dessen bekanntesten Büchern „Winterbergs letzte Reise“ (nominiert für den Preis der Leipziger Buchmesse) und der Spiegel-Bestseller „Gebrauchsanweisung fürs Zugreisen“ zählen. Zusammen mit dem Comiczeichner Jaromír 99 hat er die international erfolgreiche Graphic-Novel-Trilogie „Alois Nebel“ veröffentlicht.

Neben den beiden Frontmännern Jaroslav Rudiš und Jaromír 99 gehören zur Kafka Band die Musiker Tomáš Neuwerth (Schlagzeug), Lukáš Morávek (Trompete, Gitarre, Gesang), Zdeněk Jurčík (Keyboard), Petr Weiser (Bass) sowie der Musiker und Produzent Dušan Neuwerth (Gitarre). Sie alle spielen in Bands, die in Tschechien Kultstatus genießen.

Moderation: Literaturwissenschaftler, Publizist und Kafka-Biograph Reiner Stach

Foto: Vaclav Jirasek

Einlass: ab 18:30 Uhr

Der Poetry Slam ist ein literarische Wettbewerb, bei dem selbstverfasste Texte innerhalb einer bestimmten Zeit vorgetragen werden. Die Zuhörer küren anschließend den Sieger. Die Darbietung wird häufig durch performative Elemente und die bewusste Selbstinszenierug des Vortragenden ergänzt. Der Begriff Poetry-Slam kommt aus dem Englischen und lässt sich mit „Dichterschlacht“ oder "Dichterwettstreit" übersetzen.

Die "Poetry Slam-Reimnacht" ist eine Veranstaltungsreihe in Weißenburg und Umgebung. Jede Reimnacht wird an einem andren Ort mit einem individuellen Programm stattfinden.

Die Gesprächskonzerte vom fränkischen Pianisten Paul Sturm haben eine lange Tradition am Ansbacher
Theater.
Im November sollen die Komponistinnen der Klassik und Romantik zu Gehör kommen. Frauen wie Clara
Schumann oder Fanny Hensel haben oft unter dem Namen ihrer Ehemänner oder Brüder ihre Werke veröffentlicht, weil sie sonst keinem breiten Publikum bekannt geworden wären. Aber es gibt auch genügend andere Komponistinnen wie Emilie Mayer, Amy Beach oder Luise Adolpha le Beau, die in ihrer Zeit
berühmt waren und viel gespielt wurden. Wie konnten sie nur so in Vergessenheit geraten?

Reiner Stach, der bedeutendste Kafka-Biograf, ermöglicht uns frische Einblicke in
die Welt des Dichtergenies. Er beleuchtet den Sinn für Komik des Erzählers und präsentiert sich dabei selbst als Autor, der offenbar Freude am Spiel mit Formen, Einfällen und Pointen hat.

Veranstalter: Stadt Ansbach
Eintritt frei

Einlass ab 10:15 Uhr

Die Eröffnung ist traditionell kostenlos. Infos unter Tel. +49 981 51 243.

Hans im Glück

Was braucht es, um glücklich zu sein? Auf der Suche nach der Antwort
folgen wir Hans. Hans ist durch und durch Optimist. Was nicht heißt,
dass er keine Niederlagen kennt. Oh doch, die kennt er. Er verweilt aber nicht
im Unglück. Was macht er, wenn nichts geht? Er tauscht: Gold gegen Pferd,
Pferd gegen Kuh, Kuh gegen Schwein... Er kann gut loslassen und am Ende
angekommen sagt er: „So glücklich wie mich gibt es keinen Menschen unter
der Sonne.“ Was werden wir auf dem Weg finden?

Frei nach den Gebrüdern Grimm

Regie: Ewa Kubiak, Hubert Bronicki
Musik: Darius Gall
Raum: Claudia Kucharski
Kostüm: Veronika Stünkel
Spiel: Gerald Leiß, Claudia Kucharski

30 min vom Beginn

Restkarten auf Anfrage unter 0981-2204041

Zwischen dem ungleichen Paar Lev und Kato entsteht bereits in Kindertagen eine unverbrüchliche Verbindung, die beiden Heranwachsenden im kommunistischen Vielvölkerstaat Rumänien einen Halt bietet. Doch die Öffnung der europäischen Grenzen weitet ihre Lebensentwürfe und verändert ihre Beziehung für immer. Kato bricht in den Westen auf und Lev bleiben nur ihre Postkarten aus ganz Europa. Bis ihn eines Tages eine Karte aus Zürich erreicht, darauf ein einziger Satz: „Wann kommst du?“ Voller Schönheit und Hingabe erzählt Iris Wolff in ihrem großen neuen Roman von zeitloser Freundschaft und davon, was es braucht, um sich von den Prägungen der eigenen Herkunft zu lösen. Es ist das Porträt einer berührenden Beziehung, die sich als Reise in die Vergangenheit offenbart und deren Leuchten noch lange nachklingt.

Iris Wolff ist in Hermannstadt, Siebenbürgen, geboren. Die Autorin wurde für ihr literarisches Schaffen mit zahlreichen Auszeichnungen geehrt, darunter mit dem Marie-Luise-Kaschnitz-Preis für ihr Gesamtwerk. Für ihren aktuellen Roman „Lichtungen“ erhielt sie den Uwe-Johnson-Preis und steht auf der Shortlist für den Deutschen Buchpreis 2024. Die Autorin lebt in Freiburg im Breisgau.

Foto: Maximilian Gödecke

Einlass: ab 18:30 Uhr

Ausverkauft

Der Tod ihres Vaters und die Auflösung seiner Wohnung bringt für Rosa vieles in Bewegung, bei dem sie eigentlich froh war, dass es geruht hatte. Nun ist alles wieder da: die Erinnerungen an ihre irrwitzige Kindheit in den 90ern, an das Scheitern der Ehe ihrer Eltern und die Verwandtschaft in Israel, aber auch an ihre verschwundene ältere Schwester, mit der sie aus gutem Grund gebrochen hatte.

Kraftvoll und mit großartigem schwarzen Humor erzählt Dana von Suffrin von einer deutsch-jüdischen Familie, in der ein ganzes Jahrhundert voller Gewalt und Vertreibung nachwirkt – und von zwei Schwestern, die sich entzweien und wieder versöhnen, weil es etwas gibt, das nur sie aneinander verstehen.

Dana von Suffrin, 1985 geboren, lebt in ihrer Geburtsstadt München. Sie studierte in München, Neapel und Jerusalem und promovierte 2017 mit einer Arbeit zur Rolle von Wissenschaft und Ideologie im frühen Zionismus. Ihr Debüt „Otto“ wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. „Nochmal von vorne” war nominiert für den Deutschen Buchpreis 2024.

Foto: Tara Wolff

Einlass: ab 18:30 Uhr

Der virtuose Roman erzählt vom modernen jüdischen Leben zwischen München und Tel Aviv. Der Tod ihres Vaters und die Auflösung seiner Wohnung bringen für Rosa vieles in Bewegung, bei dem sie eigentlich froh
war, dass es geruht hatte. Denn die Geschichte der Familie Jeruscher ist ein einziges Durcheinander aus Streitereien, Sehnsüchten, enttäuschten Hoffnungen und dem vergeblichen Wunsch, irgendwo heimisch zu werden. Nun ist alles wieder da: die Erinnerungen an ihre irrwitzige Kindheit, an das Scheitern der Ehe der Eltern und die Verwandtschaft in Israel, aber auch ihre verschwundene ältere Schwester, mit der sie
aus gutem Grund gebrochen hatte. Kraftvoll und mit großartigem schwarzen Humor erzählt Dana von Suffrin von einer deutsch-jüdischen Familie, in der die Geschichte eines ganzen Jahrhunderts nachwirkt.

Einlass ab 19:15 Uhr

Eigentlich will Issa diese Reise gar nicht antreten. Schwanger sitzt sie im Flugzeug nach Kamerun, dem Land ihrer Kindheit. Dort soll sie den heilsamen Weg der Rituale gehen, unter den Adleraugen ihrer Omas. Doch so einfach ist das alles gar nicht, wenn man in Frankfurt zu schwarz und in Buea zu deutsch ist. Der Besuch wird für Issa eine Auseinandersetzung mit der eigenen Familiengeschichte und der Gewissheit, dass sowohl Traumata als auch der unbedingte Liebes- und Lebenswille vererbbar sind. Kunstvoll verwebt Mirrianne Mahn die Schicksale von fünf Frauen miteinander, deren Leben mehr als ein Jahrhundert auseinanderliegen und doch über die Linien kolonialer Ausbeutung und dem Streben nach Selbstbestimmung verbunden sind.

Mirrianne Mahn wurde 1989 in Buea/Kamerun geboren und wuchs in einem kleinen Dorf im Hunsrück auf. Mittlerweile lebt sie in Frankfurt, wo sie sich als Aktivistin und Theatermacherin gegen Diskriminierung und Rassismus engagiert. Sie ist Referentin für Diversitätsentwicklung und Antidiskriminierung und seit 2021 Stadtverordnete in Frankfurt am Main. Für ihr politisches Engagement wurde sie vom FOCUS Magazin zu
einer der 100 Frauen des Jahres 2021 gewählt.

Foto: Katharina Dubno

Einlass: ab 18:30 Uhr

Die kühne, funky und vielseitig talentierte dänische Bassistin, Sängerin, Songwriterin und Bandleaderin Ida Nielsen, ehemaliges Mitglied von zwei von Princes Backing-Bands – New Power Generation und dem vierköpfigen Rockband 3rd Eye Girl – hat ihr sechstes Album als Leaderin insgesamt und das vierte seit dem Tod ihres ehemaligen Mentors im April 2016 veröffentlicht. Sie spielt ihren charakteristischen 4-saitigen Sandberg California E-Bass mit typischer Autorität, während sie alle Vocals übernimmt und auch mehrere Keyboardparts. Nielsen kombiniert knallende Funk-Beats, Slap-Bass-Virtuosität, Agilerapping, eingängige Pop-Hooks und jede Menge Attitüde auf More Sauce, Please!

Nielsen zeigt ihre eigenen beeindruckenden Rap-Fähigkeiten, indem sie auf "Kuku Put Some Sauce OnIt" einige Schnellfeuerreime spuckt, und sie liefert vielschichtige Gesangsharmonien auf dem hinreißenden "MorePeople Like You". Nielsen zollt Prince auch Tribut in der Funk-Nummer "Bounce Back" im Minneapolis-Stil, in der sie im Prince-ähnlichen Falsett à la "Kiss" oder "Cindy C" singt und in der Mitte des Songs auch ein wütendes Slap-Bass-Solo trägt. "Ich habe so viel von Prince gelernt, dass es schwierig ist, es auf ein paar Zeilen zu reduzieren", erklärte sie, "aber was ich normalerweise über die ganze Erfahrung sage, ist, dass es ein riesiges Geschenk und die magischste musikalische Reise aller Zeiten war, und eine fortlaufende Lernerfahrung, die über alle Vorstellungskraft hinausgeht." Ida, die ihr Album TurnItUp von 2016 ihrem verstorbenen Mentor widmete, fügte hinzu: "Das Wichtigste, was Prince mir beigebracht hat, war, immer mit meinem Herzen zu spielen!"

Ida wurde unter die Top 10 der Bassisten der Welt gewählt.

Das Preview Konzert im Rahmen des 30. Jazz & Blues Open Wendelstein findet am 05. November 2024 in der Jegelscheune statt.

Einlass 19 Uhr

In keinem Lehrbuch, in keinem herkömmlichen Klassikkonzert erfährt man in so kurzer Zeit so viel über das Leben und die Musik der wohl berühmtesten Komponisten Europas.
Es wird musiziert, geplaudert und gerätselt. Wie entstand Mozarts kleine Nachtmusik? Was wäre passiert, hätten sich Beethoven und Bach gekannt? Was hat Frank Sinatra mit Franz Liszt zu tun? Vor niemandem macht Reuter halt und zeigt dabei seine eigene Version der klassischen Meisterwerke. Der Weimarer
Pianist deckt auf, welche Melodien damals wie heute raffiniert geklaut wurden. Auf originelle Art präsentiert er dem Publikum, welche neuen Werke daraus entstanden sind.
Ein kurzweiliger Ausflug, der Bauchmuskeln strapaziert und für intelligenten Hörgenuss sorgt. Ein Muss für jeden Klassik-Liebhaber und ein Aha-Erlebnis für alle Klassik-Neulinge!

Felix Reuter als Pianist, Musikkomödiant, Improvisationskünstler, Entertainer.

"So haben Sie Klassik noch nie gehört."
Frankfurter Allgemeine

Maria Bidian liest aus ihrem zugleich melancholischen, komischen, politischen und sehr persönlichen Roman "Das Pfauengemälde":
Zwei Jahre nach dem plötzlichen Tod ihres Vaters steigt Ana im Sommer in den Zug
nach Rumänien. Endlich soll ihre Familie enteigneten Besitz zurückerhalten. Während
sich die Verwandtschaft – aus ganz unterschiedlichen Gründen – nur für das sagenumwobene
Haus interessiert, will Ana vor allem eines finden: das Pfauengemälde, ein
Familienerbstück, von dem der Vater so oft erzählt hat.
Stephan Schäfer liest aus "25 letzte Sommer" und nimmt die Zuhörer mit in den Dialog zwischen einem Top-Manager auf der Überholspur und einem Kartoffelbauer, der im Einklang mit der Natur lebt.

Einlass ab 19:15 Uhr

Die Veranstaltung ist bereits ausverkauft. Vielen Dank für Ihr Interesse!

Wie 95% der Österreicher schätzt Stefan Leonhardsberger, geboren im Unteren Mühlviertel, das Kaffeehaus, insbesondere das Wienerische, als Institution besonderer Art, die mit keiner in der Welt zu vergleichen ist. Und wie 95% der Bayern schätzt Stephan Zinner, geboren im Hinteren Chiemgau, das Wirtshaus, insbesondere das Münchnerische, ebenfalls als einen ganz besonderen Ort. Beide Orte haben Literaten, Komponisten, Freidenker und Philosophen inspiriert, geprägt und verändert. In „Kaffee und Bier“ lesen die beiden Schauspieler und Kabarettisten Texte von eben diesen Damen und Herren – auf der österreichischen Seite u.a. Karl Kraus, Arthur Schnitzler, Joseph Roth und anderen. Auf der bayerischen Seite sind u.a. Oskar Maria Graf, Joachim Ringlnatz, Gerhard Polt und Karl Valentin vertreten. Wie es die Auswahl zeigt, kann es heiter, wolkig, laut und leise werden – alles in allem eine österreichisch-bayerische Melange, mit der ein Versuch unternommen wird, die Eigenheiten, oder vielleicht sogar die Gemeinsamkeiten, dieser beiden Volksstämme zu beleuchten. Stefan Leonhardsberger und Stephan Zinner werden musikalisch auf älteres Liedgut zurückgreifen, aber auch extra für den Abend komponierte Lieder zum Besten geben.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto: Luis Zeno-Kuhn

Theatergastspiel des „Teatr Nowy“ aus Slupsk (dt. Stolp)
Kooperation mit dem Theater Kopfüber

„Klein-Paris“ ist ein Begriff, der in der Vorkriegszeit für Słupsk verwendet wurde. Man sagte, die Stadt sei eine Perle der modernistischen Architektur. Es gibt auch Stimmen, die behaupten, der Name beziehe sich auf den lebendigen Freizeitcharakter der Stadt, die für die Seeleute des Stadthafens offenstand.

Słupsk (ehemals Stolp) wurde 1945 durch die Rote Armee zerstört, als sich die Truppen des Dritten Reiches ohne Widerstand zurückzogen.

Im Theaterstück stehen Mitglieder des „Teatr Nowy“ und die in Ansbach bekannte Schauspielerin Claudia Kucharski gemeinsam auf der Bühne. Eigens für dieses deutsch-polnische Projekt wird Darius Gall deutsche Hits der 20er Jahre neu arrangieren und Musik komponieren. Das Bühnenbild soll die Schönheit von Slupsk widerspiegeln. Die Regie übernimmt der Intendant des „Teatr Nowy“ Dominik Nowak. Gespielt wird auf Polnisch mit deutschen Untertiteln.

"Unser Anliegen ist es, die Schönheit der Stadt zu zeigen: die Menschen, die dort lebten, mit ihren täglichen Träumen, Gefühlen und Problemen. Vor dem Krieg gab es innerhalb der Stadtmauern von Słupsk fast 480 Gebäude. Nach dem Einmarsch der Roten Armee blieben nur 27 davon erhalten. In jedem dieser Gebäude lebte, arbeitete und verwirklichte jemand seine Lebensträume. Wir wollen in eine Welt eintauchen, die es nicht mehr gibt – mit ihrer magischen Atmosphäre, Musik, dem architektonischen Charme und den Kabaretts. Doch auch der braune Schatten des aufkommenden Faschismus wird in dieser Geschichte spürbar sein."

Die Aufführung wird dank der Unterstützung der Stiftung für Deutsch-Polnische Zusammenarbeit, des Marschallamtes der Woiwodschaft Pommern, der Stadt Słupsk sowie des Bezirks Mittelfranken ermöglicht.

Gespielt wird auf Polnisch mit deutschen Untertiteln.

Buch: Michał Tramer
Regie: Dominik Nowak
Regieassistenz: Kuba Mielewczyk
Bühnenbild: Łukasz Błażejewski
Musik: Darius Gall
Video-Materialien: Kuba Mielewczyk
Assistenz Bühnenbild: Emilia Sarga
Gesangseinstudierung: Agata Walczak
Choreographie: Agnieszka Chmielnik
Historische Beratung: Tomasz Urbaniak
Inspizientin: Emilia Zakrzewska

Besetzung:
Igor Chmielnik,
Anna Grochowska,
Claudia Kucharski,
Krzysztof Kluzik,
Kuba Mielewczyk,
Katarzyna Pałka,
Emilia Zakrzewska

Dauer: ca. 2 Std. inkl. einer Pause

ein Nacheinlass ist leider nicht möglich

Marie-Claire, bekannt als die gut gelaunte Stimme aus dem Radio, bekommt mit knapp vierzig von ihrer Frauenärztin den Satz zu hören: „Sie hatten ein Vierteljahrhundert Zeit!“ Und jetzt ist es zu spät oder so gut wie. Oder doch nicht?
Die zweite Protagonistin Anahita ist eine wandelnde Erfolgsgeschichte: Senatorin mit Ende Dreißig, Familie ist ihr Thema, Brüssel ihr Ziel. Doch etwas fehlt, auch wenn sich das niemand zu sagen traut: Eine Politikerin muss kompetent sein – und ist Mutterschaft nicht immer noch die wichtigste Kompetenz einer Frau?

„Glück“ ist ein Roman über Frauen unter Druck, über die Phase im Leben, in der sie zu alt sind, um noch länger warten zu können, und zu jung, um es hinter sich zu haben.

Jackie Thomae, geboren 1972 in Halle, ist Journalistin und Fernsehautorin. Mit ihrem Roman „Brüder“ stand sie 2019 auf der Shortlist für den Deutschen Buchpreis und wurde mit dem Düsseldorfer Literaturpreis 2020 ausgezeichnet. Sie lebt in Berlin.

Foto: Urban Zintel

Einlass: ab 18:30 Uhr

Macht euch bereit für ein unvergessliches Abenteuer! Begleitet den kleinen Drachen, der all seinen Mut zusammennimmt, um ein rätselhaftes Spukschloss zu erkunden. Was verbirgt sich hinter den knarrenden Türen und flackernden Lichtern? Findet es gemeinsam mit ihm heraus und erlebt eine Reise voller Spannung, Witz und magischer Überraschungen! Ein Figurentheater, das Kinder und Erwachsene gleichermaßen in seinen Bann zieht und verzaubert! ✨🐉

Verpasst nicht dieses herzerwärmende Abenteuer für die ganze Familie – ein Theaterstück, das Fantasie, Humor und jede Menge Spaß verspricht! 🏰✨

Als Helmut Schuller mit einer schweren Diagnose konfrontiert wird, fasst er den
Entschluss, sein Leben zu ändern. Statt Tabletten oder operativen Eingriffen
entscheidet er sich, seine Ernährungsweise radikal umzustellen und verordnet sich
tägliche Bewegung mit dem Fahrrad. Nach neun Jahren der Ungewissheit steht fest,
was die Schulmediziner für unmöglich hielten: Anhand seiner Lebensphilosophie
„Ernährung, Bewegung, Glaube“ hat sich der Patient selbst geheilt. Während der Zeit
seiner Krankheit ist auch der Wunsch gereift, im Heiligen Jahr 2010 den Jakobsweg
zu unternehmen. Voller Energie und neuer Lebenskraft pilgert der 67-Jährige
schließlich mit dem Fahrrad von Weiden nach Santiago de Compostela und Fisterra,
bis ans „Ende der Welt“. Mit seinem Live-Vortrag erzählt er seine Geschichte.

Einlass: 18:30 Uhr