RAMMSTEIN hat mit brachialem Sound, rauer Attitüde und dem Spiel mit dem Feuer ein weltweit einzigartiges Genre geschaffen.
Die Shows sind explosive Inszenierungen und fulminante Gesamtkunstwerke.

Wenn nun das Team um Sänger Heli Reißenweber mit STAHLZEIT auf Tournee ist, dann ist das weniger ein Coverkonzept, welches mit eingeschränkten Möglichkeiten auf die Bühne gestellt wird, sondern vielmehr eine Tribute Show, die ihrem Original in puncto Aufwand und Detailverliebtheit ganz nahe kommt.

Mit absoluter Präzision arrangiert STAHLZEIT nicht nur die Musik in dem für RAMMSTEIN so typisch brachialen Bombast-Livesound. Auch die Pyro-Show wird ebenso kompromisslos wie spektakulär umgesetzt.

Mittlerweile tourt die Best-Of Produktion von STAHLZEIT mit mehreren Trucks und Nightlinern quer durch Europa. Bis zu 80 Shows stehen jährlich auf dem Tourplan.

Ein Mix aus Bühnenelementen verschiedener RAMMSTEIN – Tourneen sorgt für ein spektakuläres Bühnenbild. Große Bühnenventilatoren, bewegliche Lichttraversen und Hebebühnen zeichnen die Show von internationalem Format aus.

Hinzu kommt die verblüffende Ähnlichkeit des STAHLZEIT-Frontmanns in Aussehen, Stimme und Performance mit RAMMSTEIN-Sänger Till Lindemann.

Die Songauswahl ist stets in Bewegung. „Wir halten es für unsere Fans und für uns immer spannend und entwickeln das Programm regelmässig weiter“, so Reißenweber. „Natürlich haben wir innerhalb unserer schweißtreibenden 2 ½ - Stunden Show genügend Raum für alle großen RAMMSTEIN - Hits.“

STAHLZEIT ist die europaweit meistgebuchte Tribute Show und setzt neue Maßstäbe. Für RAMMSTEIN Fans eine perfekte Alternative während den längeren Tourneepausen des Originals.


Die begehrten STAHLZEIT-FANTickets und weitere Informationen gibt´s exklusiv unter

WWW.STAHLZEIT.COM

Einlass: 19:00 Uhr

Eigentlich ist alles aus Versehen passiert: Erst hat Dominik „Dodokay“ Kuhn auf YouTube & Co. Darth Vader, Barack Obama, dem deutschen Bundestag und noch vielen anderen Schwäbisch beigebracht, und dann ist er 2014 auch noch mit einer eigenen Stand-Up-Comedy-Show auf der Bühne gelandet. Seitdem rast der Dodokay-Zug weltweit durch ganz Schwaben und hält dabei an so vielen Stationen wie möglich.
Zehn Jahre Dodokay live on stage – des isch doch klar, dass die neue Show „I bin’s selber“ das Jubiläum feiert! Natürlich gibt es wieder brandneue Synchros auf der mitgebrachten Leinwand, aber die Tour ist auch ein Anlass, um auf zehn Jahre Bühne zurückzublicken. Neben Highlights aus dieser Zeit gibt’s in Dodokays berühmt-berüchtigten Stand-Ups auch Antworten auf neue brennende Fragen, die niemand gestellt hat: Warum sagen Schwaben meistens das Gegenteil von dem, was sie denken? Was macht eigentlich der SV49? Wer spricht die ganzen Stimmen in den Videos? Isch’s d’r Dodokay selber?
Wer Dodokays Show kennt, muss auch diese sehen; wer sie nicht kennt, erst recht. Auf alle Fälle sind bei Dodokay drei Sachen garantiert: Es wird lustig, er schwätzt schwäbisch und er isches selber.

Einlass ab 17.00 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Mitreißend und mitfühlend - Sturm und Kinderszenen!"

Domenico Scarlatti
Sonate G-Dur K 455

Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 17 - Sturm d-Moll op. 31 Nr. 2
I. Largo - Allegro
II. Adagio
III. Allegretto

Johannes Brahms
Scherzo es-Moll op. 4

Robert Schumann
Kinderszenen op. 15
1. Von fremden Ländern und Menschen
2. Kuriose Geschichte
3. Hasche-Mann
4. Bittendes Kind
5. Glückes genug
6. Wichtige Begebenheit
7. Träumerei
8. Am Kamin
9. Ritter vom Steckenpferd
10. Fast zu ernst
11. Fürchtenmachen
12. Kind im Einschlummern
13. Der Dichter spricht

Frédéric Chopin
Andante Spianato und Grand Polonaise Brillante Es-Dur op. 22

Einlass: 16:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Ein brutaler Mord führt die junge Kommissarin Tilda Marder zurück in ihr Heimatdorf im Donautal. Die Leiche des 16-jährigen Peter wird an einem Aussichtspunkt gefunden, aus seinem Hals ragt ein schwarzes Kreuz. Schnell fällt der Verdacht auf Freunde des Opfers, drei Brüder, die Außenseiter im Dorf sind. Während ihrer Ermittlungen wird Tilda mit ihrer eigenen Vergangenheit konfrontiert. Ein Gefühlswirrwarr zwischen Weggehen und Ankommen, zwischen Dazugehören und sich fremd fühlen. Eine erste Spur führt Tilda zu einer heruntergekommenen Waldhütte – und einem weiteren Grab zwischen den Bäumen.

Aufeinandertreffen zweier Welten: Im Musical-Highlight „Tarzan“ erlebt das Publikum gemeinsam mit dem Titelhelden ein atemberaubendes Dschungel-Abenteuer. Spektakuläre Eigenkompositionen, jede Menge Spannung und ein Hauch Romantik sorgen für ein unterhaltsames Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Unvergessliche Musical-Show
Das für seine modernen Familienmusicals bekannte Theater Liberi inszeniert die hundert Jahre alte Geschichte von Edgar Rice Burrough in einer zeitgemäßen Version. Fantasievolle Kostüme, eine verspielte, farbenprächtige Kulisse und atmosphärische Lichteffekte erschaffen die Dschungelwelt, in der Tarzan zu Hause ist. Musikalisch wird dem Publikum eine abwechslungsreiche Reise durch verschiedene Genres geboten, die mit imposanten Arrangements und großen Emotionen beeindruckt. Ein bestens ausgebildetes Ensemble sorgt dafür, dass Charaktere, Musik und Kulissen auf der Bühne zu einem einzigartigen Ganzen verschmelzen.

Spannende Abenteuer im Dschungel
Eine junge Familie erleidet Schiffbruch und wird - kaum an der afrikanischen Küste gestrandet - von wilden Tieren angegriffen. Zurück bleibt ein kleiner Junge, der allein und verwaist von der Affendame Kala aufgenommen und wie ihr eigenes Kind großgezogen wird. Doch obwohl Tarzan bei den Affen ein Zuhause und in dem Affenmädchen Tee auch eine gute Freundin findet, lässt ihn der Anführer Kerchak auch nach Jahren noch spüren, dass er nicht wirklich zu ihnen gehört. Das Gefühl, seinen Platz in der Welt erst noch finden zu müssen, wird noch stärker, als Tarzan zum ersten Mal auf Menschen trifft. Professor Porter, seine neugierige Tochter Jane und die zwielichtige Olivia Clayton befinden sich auf einer Expedition, um den Dschungel zu erforschen. Im Laufe der Zeit kommen sich Tarzan und Jane immer näher, doch dann überschlagen sich die Ereignisse und Tarzan und seiner Affenfamilie droht große Gefahr…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Michael Wendeberg ist Pianist und Dirigent. Er hat unter anderem bei Markus Stange, Bernd Glemser und Benedetto Lupo Klavier studiert, sowie Dirigieren in der Meisterklasse von Toshiyuki Kamioka, dem er als Student assistierte. Als Pianist gewann Wendeberg international Preise und trat als Solist mit namhaften Orchestern und Dirigenten auf. Es folgten Stationen am Nationaltheater Mannheim, dem Luzerner Theater und der Staatsoper Berlin, wo er Daniel Barenboim und Gastdirigenten wie Pierre Boulez und Sir Simon Rattle assistierte.

Seit 2016 ist Wendeberg erster Kapellmeister der Oper an den Bühnen Halle (Saale), wo der gebürtige Albstädter in den letzten beiden Spielzeiten auch Chefdirigent war. Parallel trat er als Gastdirigent mit verschiedenen Programmen bei bedeutenden Festivals und Biennalen auf und begleitete renommierte Orchester und Ensembles im In- und Ausland. In der Saison 2022/23 gab er sein Hausdebüt als Dirigent an der Oper Frankfurt.

In Albstadt konzertiert Wendeberg am 07. Februar (Freitag) im Stauffenberg-Schloss und spielt dabei unter anderem auf einem Tafelklavier des Kirchheimer Klavierherstellers Kaim. Er wird die Sechs Bagatellen Op. 126 von Beethoven sowie Skrjabins 24 Preludes Op.11 interpretieren. Nach einer Pause folgen von denselben Komponisten die Sonaten As-Dur Op. 110 (Beethoven) und Nr. 5 Op.53 (Skrjabin).

Ladies and Gentlemen! Da ist es!

Das zweite Kind, das zweite Programm, die zweite große Kappe! Und worum geht´s? Weyder geht´s! Durch den alltäglichen Wahnsinn eines berufstätigen Ehemanns und Papas zweier kleiner Mädels - die Eine in der klassischen Wutphase, die Andere in der ,,Wackelzahnpubertät".

Jeder Morgen startet für ihn gleich: 6:30 Uhr aufstehen, Zähne putzen, Einhorn-Bilder ausmalen, sich als Disney-Prinzessin verkleiden ... aber leider nur so lange, bis die Kinder auch wach sind. Denn dann muss die Große in die Schule und die Kleine in den ,,Tinder-Daten", wie sie selbst es nennt ... Aber zugegeben - das ist eine echte Erleichterung nach seiner unfreiwilligen Karriere als Homeschool-Lehrer und menschliches Klettergerüst im Lockdown. Und nicht zu vergessen seine haarige Erstgeborene - seine Mischlingshündin Holly - die mit zunehmendem Alter immer mehr zu einer garstigen Oma mutiert, die am Fensterbrett Passanten anmeckert und, wenn sie es denn könnte, Falschparker anzeigen würde. Jan erzählt in seiner sympathisch-authentischen Art, wie er es schafft, all diese Bälle bei seiner Dauer-Jonglage zwischen Job & Familie geschickt in der Luft zu behalten.

Oder eben auch nicht... Denn manchmal sind es derer einfach zu viele, denn es gibt einfach keine Pausen! Nicht mal das eigene Bett gehört ihm, da ihn mindestens zwei Kinder als Kopfkissen-Ersatz benutzen. Und so erwischt er sich oft selbst bei der Suche nach einem Ort der Stille, einer kleinen Insel der Ruhe, um dort ein heimliches Nickerchen einzulegen - quasi nach seiner top secret ,,Geheim-Ratz-Ecke" ... Bei Elternabenden fühlt er sich oft, neben all den ,,echten Erwachsenen", selbst wie der Lümmel aus der letzten Bank, während seine Große mittlerweile schlauer scheint, als er (,,Papa, warum ist 1+1 eigentlich nicht 11?") und auf Tour findet er sich oft in zu kleinen Einzelbetten David-Lynch-mäßiger Landhotels wieder. Aber wer denkt, in all dem wäre Zeit für ein Verschnauf-Päuschen, der irrt! Schließlich drängen die wichtigsten Fragen des Lebens, die es zu beantworten gilt: Wovon träumen Neugeborene? Wie nennt man weibliche Erdmännchen? Kann man eine Tuba rauchen? Und sollte er bei seiner Weight Watchers App wirklich die ,,Cookies akzeptieren"? Weyder geht´s also!

Mit dem zweiten Solo-Programm von und mit Jan van Weyde.

Einlass: 19 Uhr

Seit 2010 begeistert Davide Martello mit seinem selbstgebauten Flügel als freier Musiker Menschen auf der ganzen Welt. Seine Mission ist es, die Grenzen der Klaviermusik zu sprengen und ein Instrument, das traditionell in Innenräumen gespielt wird, unter freiem Himmel erlebbar zu machen. Mit dieser einzigartigen Herangehensweise schafft er es, Klaviermusik für alle zugänglich zu machen und die Herzen der Zuhörer zu berühren.

Durch seine selbstbestimmte Art des Musizierens sind zahlreiche neue kompositorische Ideen entstanden, die Davide während seiner Straßen-Performances auf seinem Smartphone festhielt. Diese kreativen Impulse mündeten in sein Album „First Winter“, das im Winter 2021 entstand und von den besonderen Momenten seines ersten Winters mit seinem Kater Salem inspiriert ist.

Davide Martello macht nun künstlerisch den nächsten Schritt:
Er wird erstmals Konzerträume bespielen und das Medium Raum neu in seine Kunst integrieren. Freuen Sie sich auf ein unvergessliches Klangerlebnis, das die Magie der Straßenmusik mit der Intimität des Theaters am Ring in Villingen-Schwenningen verbindet. Lassen Sie sich von Davide Martellos einzigartigem Stil und seiner Leidenschaft für Musik verzaubern!

Einlass ab 19:00 Uhr

Er gilt mit über einer Milliarde verkaufter Tonträger als der erfolgreichste Solokünstler aller Zeiten. Als einziger Künstler hat er es in gleich fünf Halls of Fames geschafft: Rock ’n’ Roll, Rockabilly, Country, Blues und Gospel. Er prägte wie kein anderer die Rock und Popmusik des 20. Jahrhunderts und sein Einfluss auf die Musik ist bis heute unbestritten.

Das zweistündige Live-Spektakel „The Musical Story of Elvis!“ präsentiert das musikalische Vermächtnis - von Gospel über Blues bis hin zu hemmungslosem Rock’n’Roll und lässt das Leben von ELVIS eindrucksvoll Revue passieren.

Mit dem US-Amerikaner Nils Strassburg steht bei „The Musical Story of Elvis“ einer der weltbesten Elvis-Interpreten auf der Bühne. Er spielt den King of Rock’n’Roll nicht nur – er lebt ihn. Das fanden auch HBO / Time Warner die Nils Strassburg zum „besten Elvis Interpreten“ gekürt haben. Die 10-köpfige Showband (Drum, Bass, Guitar, Keyboard, Bläser-Sektion, Background Chor) sorgen für den authentischen und zeitgemäßen Sound. Ganz im Stil der unvergessenen Las-Vegas-Shows des King of Rock’n‘Rolls jagt ein Welthit den nächsten. Mitreißender und bewegender kann eine Elvis Show nicht sein.

Songs wie „Suspicious Minds“, „In The Ghetto“ oder „Blue Suede Shoes“ haben nicht nur eine unvergängliche Anziehungskraft, sie verzaubern bis heute auch die Zuschauer von jung bis alt! „The Musical Story of ELVIS“ ist eine grandiose Hommage an den erfolgreichsten Musiker aller Zeiten. Mehr Elvis geht nicht! It´s time for Rock’n’Roll!

Copyright: Andrea Pelz

Einlass: 18:30 Uhr

Jung, sympathisch und vor allem lustig – das ist TONY BAUER.
Der leidenschaftliche Aufsteiger aus Duisburg hat innerhalb kürzester Zeit frischen Wind in die Comedy-Szene gebracht! Mit seinem einzigartigen Humor und einer beeindruckenden

Lebensgeschichte hat er sich einen Namen gemacht und die Bühnen der Republik erobert.

Denn Tony Bauer hat das Kurzdarmsyndrom, eine herausfordernde gesundheitliche Beeinträchtigung, die ihn auf die kontinuierliche Zufuhr von Nährstoffen über einen Schlauch angewiesen macht. Aber anstatt sich von seiner Krankheit unterkriegen zu lassen, hat Tony beschlossen, mit einem Lächeln dagegen anzugehen und auf die Comedy-Bühne zu treten. Sein Motto, das er lebt und auf der Bühne verkörpert, lautet:
"Wir müssen erst ein paar Mal sterben, bevor wir einmal cool leben dürfen." Diese Einstellung spiegelt seine positive Energie und Entschlossenheit wider.

Seit 2022 hat Tony Bauer das Publikum in vielen Shows mit seiner Schlagfertigkeit und Selbstironie begeistert. Bereits mit einem seiner ersten Auftritte im "NightWash"-Waschsalon empfahl er sich für die größte Bühne Europas: Bei der 1LIVE Comedy-Nacht XXL begeisterte er im Oktober 2022 über 13.000 Zuschauer. Mittlerweile ist er mit seinem ersten Soloprogramm „Fallschirmspringer“ unterwegs.

Mit seinem Charme und einem ganz eigenen Blick auf die Welt nimmt Tony das Publikum auf eine Reise durch seinen Alltag mit und erzählt von seinen Erfahrungen mit dem Kurzdarmsyndrom bis hin zu den absurden Hürden, die ihm in den Weg gestellt wurden. Aufgewachsen in Duisburg-Marxloh hat er eine erfrischende Sichtweise auf das Leben entwickelt. Mit seiner Bühnenpräsenz und einer Geschichte, die inspiriert, lädt Tony Bauer alle Zuschauer dazu ein, mit ihm in seine Welt einzutauchen.

Einlass: 19 Uhr

Anna Karenina
Ungarisches Nationalballett Gyor

1979 gegründet, erzielte das Gyori Ballett schon in kurzer Zeit internationale Erfolge. Jetzt wird das Nationalballett sogar als kultureller Repräsentant von Ungarn zur World EXPO 2025 im japanischen Osaka entsandt. Sicher verdient, denn die international gefestigten Tänzerinnen und Tänzer verstehen es immer wieder, mit den Mitteln des Tanzes zeitlose Gefühle und menschliche Dramen in großen literarischen Vorlagen oder bekannten Ballettmusiken aufzuspüren und tänzerisch zu vermitteln. Mit Auftritten an der Mailänder Scala, den Bayreuther Festspielen, sowie unter anderem Tokyo, Moskau und New York festigten sie ihren internationalen Ruf.

Im Jahr 1872 wurde Tolstoi Zeuge, wie sich eine junge Frau aus Eifersucht vor einen Güterzug warf. Der Anblick der toten, verstümmelten Frau bedrückte den Schriftsteller lange Zeit. Er überarbeitete seinen Romanepos ´Anna Karenina´ elf Mal, bevor die endgültige Fassung entstand und Anna zu einer der größten Heldinnen der Literatur machte. Die charismatische – aber verheiratete – Anna Karenina ist ein hoch geschätztes Mitglied der Gesellschaft. Doch als sie auf Wunsch ihres Bruders nach Moskau reist, trifft sie auf Wronski, einen gutaussehenden Militäroffizier, der eine glänzende Karriere vor sich hat.
Sie weiß es noch nicht, aber von diesem Moment an wird ihr Lebensweg nie mehr so sein wie zuvor.

Die internationale Kulturplattform ´Der neue Merker´ aus Wien schreibt über die Premiere dieser Inszenierung von ´Anna Karenina´: »(Ballettchef) Velekei liefert choreographische Feinarbeit ab. Rund um (die Solisten) ein homogenes Ensemble in wechselnden dynami-schen Episoden. Nichts wirkt oberflächlich, auf Showelemente wird verzichtet. Und somit ist eine Schicksalstragödie in einer klaren, seriösen Reinzeichnung zu sehen.«

»Man kann ein arriviertes Ballettensemble auch ausschließlich (jedenfalls beinahe) nur mit eigenem heimischen Tänzernachwuchs zu internationaler Reputation führen. So wie in Gyor, dem habsburgischen Raab. Dort hat sich das Gyori Balett als kulturelles Aushängeschild für Ungarn und seine breit geschichtete Tanzszene etabliert.«
Der neue Merkur, Wien

Ballett
nach Leo Tolstois Romanepos

Choreografie: László Velekei
Dramaturgie: Alexandra Csepi
Musikcollage: Max Richter
Dekoration: Mara Bozóki
Kostüme: Rita Velich

Werkeinführung um 19.30 Uhr im Kleinen Saal

Tickets noch an der Abendkasse

Ein Theater für die ganze Familie nach Astrid Lindgren.

Das Landestheater Schwaben lädt Kinder im Vor- und Grundschulalter ein, sich das Familienstück „Pippi Langstrumpf“ anzuschauen. Der Kinderbuchklassiker von Astrid Lindgren wurde von Christian Schönfelder für die Bühne bearbeitet. Regie führt Alice Asper, für die Ausstattung zeichnet Maike Häber verantwortlich.

Pippilotta Viktualia Rollgardina Pfefferminz Efraimstochter Langstrumpf – wer kennt sie nicht? – steckt voller Lebensfreude. Selbstbewusst, hilfsbereit und furchtlos führt sie in ihrer Villa Kunterbunt ein glückliches Leben. Mit ihren Freunden Annika und Tommy erlebt Pippi so manche Abenteuer, bei denen auch ihre tierischen Begleiter mit von der Partie sind. Durch die unkonventionelle Art des rothaarigen Wildfangs gibt es zur Freude aller Kinder immer viel zu lachen. Weniger Verständnis für Pippis Sperenzchen haben allerdings die Polizei und Erzieherin Frau Prysselius, die das Mädchen lieber in ein Waisenhaus stecken würden. Aber Pippi wäre nicht Pippi, wenn sie den Zweiflern nicht zeigen würde, dass sie sehr gut auf sich selbst aufpassen kann. Sie ist ja schließlich das stärkste Mädchen der Welt ...!

für Kinder ab 5 Jahre

Rund zehn Jahre existiert das Trio „Jazz Ahead“ inzwischen. Den drei Musikern gelingt es dennoch, mit ihrem Mix aus klassischem Jazz und zeitgenössischer Popularmusik immer wieder zu überraschen.

Steffen Hollenweger ist diplomierter Bassist (Jazz und Popularmusik) mit Live-, Studio- und Unterrichtserfahrung. Der Stuttgarter spielt in diversen Formationen und hat etliche Preise gewonnen. Mit der „Lumberjack Big Band“ begleitete er musikalische Größen wie die New York Voices, Bill Ramsey und Joy Fleming.

Joachim Gröschel hat Schlagzeug studiert und wurde anschließend Dozent. In der Tübinger Jazzszene ist er als Musiker und Veranstalter aktiv und unter anderem künstlerischer Leiter der Reihe „Jazzmatinée im Foyer“ am Theater Lindenhof. Am Drumset setzt Gröschel sich in unterschiedlichen Musikgruppen mit Jazz, Pop und Latin-Fusion auseinander.

Wolfgang Fischer – ein herausragender Pianist, der mit Stipendium am Berklee College of Musik in Boston studiert und sein Examen mit „Summa Cum Laude“ abgeschlossen hat. Er ist bundesweit Gastdozent an vielen Musik(hoch)schulen und spielt mit bekannten Musikerinnen und Musikern wie Richard Claydermann, Helene Fischer oder Mary Roos, auf Tournee und im Fernsehen.

Das Konzert im Stauffenberg-Schloss wird definitiv ein Ohrenschmaus: Gemeinsam bringt das Trio Enthusiasmus und Spielfreude, technische Brillanz und hohe Musikalität zusammen, die sich zur einzigartigen Klangästhetik von „Jazz Ahead“ vereinen. Ob gefühlvolle Ballade oder Uptime-Swing – die Musiker kombinieren ihre moderne, zeitgemäße Spielweise stets mit den traditionellen Wurzeln des Jazz.

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im faces Lounge & Bar | LÉGÈRE HOTEL in Tuttlingen stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im faces Lounge & Bar | LÉGÈRE HOTEL das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Tridiculous

Warum nicht den Schwung des Saltos nutzen, um dabei das Schlagzeug zu spielen? Warum Musik aus der Konserve, wenn man seine Artistik musikalisch und gesanglich auch selbst live begleiten kann? Geballte Kraft und Dynamik, Musikalität und eine ordentliche Portion Humor: das ist Tridiculous. Smarte Typen mit vielen Skills: Ob Breakdance, Aerial oder Slapstick, ob Beatbox, Gesang, Pole oder Comedy, die Jungs aus Berlin beherrschen ihr Fach, mixen ihr Können mit authentischer Spielfreude und kreieren so einzigartige Spektakel.

Dabei sind Semion Bazavloouk, Rostyslav Hubaydulin und Ihor Ykaymenko gelebte Multikultur: Ein in Tel-Aviv aufgewachsener Russe und zwei Ukrainer, die in der Berliner Breakdance-Szene zuhause waren. Gemeinsam entwickeln sie ihre Ideen von Kunst und Entertainment, zu einer Show, die mit Musik, Artistik, Comedy und ungebremster Energie rockt und Spaß pur verspricht.

Schnell, spektakulär, sprunggewaltig: Jede Show ist ein einzigartiges Erlebnis, in dem 3DCLS die Bühne zum Leben erwecken und eine Atmosphäre schaffen, die vor Energie und Begeisterung vibriert. Ihre rasanten Performances sind für alle – von den Kleinsten bis zu den Großeltern – und lässt jeden mit einem Lächeln im Gesicht und einem Herzen voller Begeisterung zurück. Ihre Show ist nicht nur Darbietung, sondern ein Erlebnis, das in Erinnerung bleibt!

»Die Multitalente beherrschen Beatbox, Breakdance, Akrobatik und noch einiges mehr, woraus sie ein einzigartiges Spektakel mixen: Schnell, spektakulär, sprunggewaltig.«
NW Magazin

Artistik – Beats – Comedy

Einlass: 1,5 Stunden vor Spielbeginn

Einlass: 1,5 Stunden vor Spielbeginn

Sigrun Schumacher, Andy Schoy und Gerhard „Beefy“ Wurst – drei talentierte Musikprofis, die als „Trio Cajon“ auf hohem Niveau unterhalten. Sie haben Humor und Spaß auf der Bühne. Deshalb holt das unprätentiöse Auftreten des Trios die Albstädterinnen und Albstädter immer wieder hinter dem sprichwörtlichen Ofen hervor.

Schumacher, die den Klang des Trios mit ihrem Gesang und der Violine prägt, hat Jazz und Popmusik in Mainz studiert. Sie war Backgroundsängerin für Marla Glen und andere musikalische Größen. Auch als Sängerin der „Wüste Welle Big Band“ kennt man die vielseitige Vokalistin, die bei nationalen und internationalen Events in unterschiedlichen Gruppen auftritt.

Andy Schoy, Cajon und Percussion, spielt als Schlagzeuger bei „Blue Man Group“, „We Will Rock You“ und zahllosen anderen Musicals im Apollo Theater Stuttgart mit. Er nimmt außerdem an Tourneen und TV-Shows teil, beispielsweise bei „The Voice Kids“, „Dein Song“ oder dem deutschen Fernsehballet des MDR.

Auch Berufsmusiker Gerhard „Beefy“ Wurst ist als Gitarrist und Bassist in unzähligen Formationen aktiv. Er spielt bei Auftritten und Tourneen mit „Andy Borg“, „Geschwister Hofmann“, „Inka Bause“ und anderen Konstanten des deutschen Entertainments in der jeweiligen Band.

Das „Trio Cajon“ kennt sein musikalisches Handwerk also aus dem Effeff. Aktuelle Songs und Evergreens, aber auch eigene Stücke haben die drei perfekt aufeinander eingespielten Lokalmatadore im Repertoire, sodass es sich immer wieder lohnt, ihre Auftritte zu besuchen.