Das Kriminaldinner ‘Und raus bist du‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Hotel Hofgut Hohenkarpfen in Tuttlingen stattfinden wird.

Sie befinden sich im Ballsaal des exquisiten Wellnesshotels „Pachisi“. Das Galaessen steht bereit und aus der Küche duftet es bereits köstlich. Nach dem anstrengenden Yoga-Nachmittag haben Sie sich ihr Dinner wirklich verdient! Oder haben Sie sich lieber beim Bogenschießen oder in der Wassergymnastik ausgetobt? In welcher Gruppe Sie auch waren - nun treffen Sie sich gemeinsam zum Festschmaus und der exklusiven Vorstellung des neuen Brettspiels „Und raus bist Du“ - die Spieleautorin persönlich wird anwesend sein! Sehr zum Leidwesen der Yoga-Ikone Eva Endlich, die ihre Gäste lieber zeitig ins Bett geschickt hätte. Schließlich steht morgen „Yoga bei Sonnenaufgang“ auf dem Programm. Doch was als witziger Spieleabend angekündigt wurde, wird bitterer Ernst: Eine Leiche hängt tot über dem Gartenzaun - mit einem Pfeil in der Brust. Ein Wettstreit der konkurrierenden Sportgruppen? Oder eine perfide Version des „Spiel des Lebens“? Würfeln Sie mit! Es geht um nichts weniger als um die Wahrheit und die Notwendigkeit, den oder die Täter(in) ausfindig zu machen!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Hotel Hofgut Hohenkarpfen, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

„Die Leidenschaft unserer Musiker und Gäste lässt das Konzert zu einem wunderbaren Abend werden“, versprechen die Akkordeonfreunde Tuttlingen – und wie bei ihren bisherigen Jahreskonzerten werden sie das Versprechen halten!
Die Akkordeon Freunde Tuttlingen laden zum Jahreskonzert 2027 ein, bei dem von klassischen Stücken bis hin zu modernen Hits für jeden Geschmack etwas dabei ist. Es wartet ein Abend voller Emotionen und musikalischer Höhepunkte aus handgemachter Musik auf die Besucher.
Seit 1930 ist der rührige Verein der Akkordeonmusik verbunden. Zuletzt boten die Akkordeonfreunde vor einem Jahr in der Stadthalle ein Konzerterlebnis der besonderen Art mit einem Programm unter dem Motto "Viel-Falten". Das 1. Orchester und das Hobbyorchester spielten ein facettenreiches Programm von Georges Bizet bis James Last, vom Bigband‑Sound bis zur Strauß‑Polka. Eine bunte Mischung aus Klassik, Musical, Jazz und zeitlosen Hits erwartet das Publikum auch an diesem Abend voller Emotionen, Energie und Klangvielfalt!
„Mit unserer Begeisterung und Verbundenheit für die Akkordeonmusik gestalten wir mit viel Spielfreude mit unseren Gästen bekannte und mitreißende Melodien, die die Bühne zum Beben bringen werden“, kündigt Elvira Hüneke, die bewährte Leiterin des 1. Orchesters, an. „Seid dabei und freut Euch schon heute auf einen unvergesslichen Abend aus der Tuttlinger Musikszene. Kommt vorbei und feiert mit uns die Musik!“

Einlass: 19:00 Uhr

Seventh Avenue Arts International präsentiert: "Simon & Garfunkel Through the Years" Performed by Bookends

Simon & Garfunkel Through the Years, die von der Kritik als eine der größten Tribute-Shows der Welt gefeiert wird, tourte ausgiebig in Großbritannien, Europa, Australien und den USA, erhielt Standing Ovations und ausverkaufte Theater auf der ganzen Welt. Gesungen von Dan Haynes und Pete Richards ist die Show ein "Meisterwerk" (BBC Radio) welches die Musikalität und den unverwechselbaren Klang von Simon & Garfunkel auf höchstem Niveau zelebriert. Mit allen großen Songs, darunter The Sound of Silence, Mrs Robinson, The Boxer und dem Hit Bridge Over Troubled Water. Dieses Live-Konzerterlebnis ist ohne Zweifel die authentischste Hommage an Simon & Garfunkel auf dem aktuellen Markt.

"Ein Meisterwerk" - BBC Radio
"Eine der größten Tribute-Shows der Welt" - Stuart Cameron, BBC und ITV Broadcaster

Einlass: 19:00 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Klänge malen Bilder - Morgenstimmung, Bergkönig und Heldentor!"

Franz Liszt
Sechs Polnische Lieder S. 480
1. Mädchens Wunsch
2. Frühling
3. Das Ringlein
4. Bacchanal
5. Meine Freuden
6. Die Heimkehr

Edward Grieg
Peer Gynt Suite I op. 46
1. Morgenstimmung
2. Åses Tod
3. Anitras Tanz
4. In der Halle des Bergkönigs

- Pause -

Modest Mussorgsky
Bilder einer Ausstellung
1. Promenade
2. Der Zwerg
3. Das alte Schloss
4. Tuileries (Streit der Kinder nach dem Spiel)
5. Bydlo
6. Ballett der Küken in ihren Eierschalen
7. Samuel Goldberg und Schmuÿle
8. Der Marktplatz von Limoges (Die große Neuigkeit)
9. Die Katakomben (Eine römische Totengruft)
10. Die Hütte auf Hühnerfüßen (Baba-Jaga)
11. Das Bogatyr-Tor (in der alten Hauptstadt Kiew)

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Die Zukunft des deutschen Jazz hat einen Namen: Bundesjazzorchester oder kurz BuJazzO. Seit fast 40 Jahren trifft sich der Jazz-Nachwuchs in diesem Spitzenorchester, dem Sprungbrett für eine erfolgreiche Musikerkarriere. Bekannte Jazzgrößen wie Till Brönner, Tom Gaebel, Julia Hülsmann, Johanna Summer, Nils Wogram und Michael Wollny haben hier ihre Laufbahnen begonnen. Die künstlerische Leitung liegt seit diesem Jahr bei Theresia Philipp und dem Komponisten, Arrangeur, Posaunisten und Dirigenten Jörn Marcussen-Wulff. Er erarbeitet mit den zwischen 17 und 24 Jahren jungen Talenten das Programm für Donaueschingen. Der Fokus liegt dabei auf der Musik der amerikanischen Jazzmusiker Bob Brookmeyer und Thad Jones. Letzterer steht für swingende, mitreißende Ensemblesounds und unkonventionelle Melodielinien. Brookmeyer verarbeitet in seinen Kompositionen Einflüsse aus dem modernen Jazz und der Neuen Musik der 1960er Jahre und zählt zu den prägendsten Gestalten des zeitgenössischen Bigband-Jazz.

Bundesjazzorchester
Jörn Marcussen-Wulff, Leitung

Einlass: 18:30 Uhr

Eine Klanggeschichte für Kinder ab 4 Jahren

Konzeption: Kinga Horváth, Heinrich Greif und Rosa Maria Paz
'Auftakt' Konzert für junge Menschen

Hast du dir jemals vorgestellt, du könntest die Sprache der Tiere verstehen?
Oder dass all deine Träume wahr werden?
Möchtest du zaubern können?
Glaubst du an Wunder?

Das Leben des hässlichen Entleins begann nicht leicht. Es glich den anderen Entenküken kein bisschen. Es war einfach anders. Alle lachten es aus und verspotteten es deswegen.
Bis das hässliche Entlein eines Tages beschloss, wegzulaufen.

Komm und begleite das hässliche Entlein auf seiner Reise, lass dich durch die wunderbare Klanggeschichte verzaubern! Denn Wunder existieren – halte einfach deine Augen, Ohren und dein Herz offen…

Einlass: 14:00 Uhr

Im Jahr 2026 feiert die außergewöhnliche Konzertreihe "Crossover" ihr achtjähriges Bestehen – und das in einem ganz besonderen Jahr! Vor genau 10 Jahren begann alles, und auch diesmal lädt „Südlich von Stuttgart“ in Zusammenarbeit mit einer Reihe ausgesuchter Gäste zu einem unvergesslichen Abend ein.

Erleben sie SÜDLICH VON STUTTGART - mit Annette Kienzle-Gesang, Ralf Schuon-Keyboards, Ralf Gugel-Gitarre, Johannes Killinger-Bass und Christian Baumgärtner-Schlagzeug - diesmal wieder unterstützt durch herausragende Kolleginnen und Kollegen - Klaus Wagenleiter-Piano/Arrangements, Carla Frick-Gesang, Reto Rosin-Gesang, Wolfgang Terne-Gesang, Christoph Beck-Saxofon, Wieland Braunschweiger-Percussion und Dr. Steffen Mark Schwarz an der Rensch-Orgel.

Tauchen Sie ein in die faszinierende Verbindung von klassischer Musik und zeitlosen Pop- und Rockklassikern und erleben Sie einen Abend voller Emotionen, Energie und außergewöhnlichen Klangmomenten.

Ein Abend, der keine musikalischen Grenzen kennt.

Einlass: 18:00 Uhr

Eine Klanggeschichte für Kinder ab 4 Jahren
Konzeption: Kinga Horváth, Heinrich Greif und Rosa Maria Paz
'Auftakt' Konzert für junge Menschen

Hast du dir jemals vorgestellt, du könntest die Sprache der Tiere verstehen?
Oder dass all deine Träume wahr werden?
Möchtest du zaubern können?
Glaubst du an Wunder?

Das Leben des hässlichen Entleins begann nicht leicht. Es glich den anderen Entenküken kein bisschen. Es war einfach anders. Alle lachten es aus und verspotteten es deswegen. Bis das hässliche Entlein eines Tages beschloss, wegzulaufen.

Komm und begleite das hässliche Entlein auf seiner Reise, lass dich durch die wunderbare Klanggeschichte verzaubern! Denn Wunder existieren – halte einfach deine Augen, Ohren und dein Herz offen…

Einlass: 9:00 Uhr

ab 13 Jahren
Schauspiel nach der Novelle von Thomas Mann in einer Fassung der Badischen Landesbühne

Italien in den 1920er Jahren: Ein Familienurlaub soll Erholung bringen, doch für eine deutsche Familie wird er zu einer erschütternden Erfahrung von Ausgrenzung und Ablehnung. Statt Gastfreundschaft begegnet ihr Nationalismus und Diskriminierung – am Strand, im Hotel, im Restaurant, wo Einheimische bevorzugt werden. Aber den Kindern zuliebe wird der Aufenthalt fortgesetzt.

Ablenkung verspricht da der Auftritt des Zauberkünstlers Cipolla. Was als harmlose Unterhaltung beginnt, entpuppt sich als verstörende Demonstration von Macht und Manipulation. Cipolla erweist sich als brillanter Hypnotiseur, der das Publikum Schritt für Schritt seiner Willensfreiheit beraubt. Fasziniert und zugleich entsetzt verfolgt die Familie, wie sich die Atmosphäre immer weiter zuspitzt, bis die Grenzen des Erträglichen überschritten werden und sich die Situation in einem fatalen Grauen entlädt.

Thomas Manns 1929 erschienene Novelle Mario und der Zauberer zeigt, wie erschreckend leicht sich Menschen verführen lassen. Sie ist ein eindringliches Psychogramm einer Gesellschaft, die bereitwillig dem Faschismus folgt und dabei Verantwortung, Vernunft und moralisches Urteilsvermögen preisgibt. Cipollas Erfolg macht die Fragilität der Willensfreiheit schmerzlich sichtbar – exemplarisch am Verhalten des Ich-Erzählers, der trotz Angst, Abscheu und wider besseren Wissens bleibt, da er sich der Sogkraft des Geschehens nicht entziehen kann.

Stückeinführung: 18:30 Uhr im Kleinen Saal

Eine Klanggeschichte für Kinder ab 4 Jahren
Konzeption: Kinga Horváth, Heinrich Greif und Rosa Maria Paz
'Auftakt' Konzert für junge Menschen

Hast du dir jemals vorgestellt, du könntest die Sprache der Tiere verstehen?
Oder dass all deine Träume wahr werden?
Möchtest du zaubern können?
Glaubst du an Wunder?

Das Leben des hässlichen Entleins begann nicht leicht. Es glich den anderen Entenküken kein bisschen. Es war einfach anders. Alle lachten es aus und verspotteten es deswegen. Bis das hässliche Entlein eines Tages beschloss, wegzulaufen.

Komm und begleite das hässliche Entlein auf seiner Reise, lass dich durch die wunderbare Klanggeschichte verzaubern! Denn Wunder existieren – halte einfach deine Augen, Ohren und dein Herz offen…

Einlass: 9:00 Uhr

Schotter oder Asphalt, im Peloton oder allein – Radsport hat viele Facetten und die BIKE FILM TOUR zeigt sie (fast) alle:

Wir feiern die vergessenen Tour-de-France-Athletinnen der 1980er, treffen charismatische Helden des Alltags wie den Düsseldorfer Fahrradkurier Albert Rabaev und den Lehrer und Flatland-BMXer Mr. Omari Cato, der die nächste Generation für seinen Sport begeistern möchte. Außerdem geht es auf einen kulinarischen Bikepacking-Trip durch Japan, zum Mountainbiken nach Nepal und in die mysteriöse Welt des Lost-Place Urban Cyclocross.

Oper von Claudio Monteverdi

Favola in Musica in einem Prolog und fünf Akten
Libretto von Alessandro Striggio
In italienischer Sprache mit deutschen Übertitel

Orfeo ist der erste Popstar der westlichen Welt. Umschwärmt von Menschen und Tieren, bringt sein Gesang selbst Steine zum Weinen. Als er Euridice für sich gewinnt, scheint das Glück des perfekten Glamour-Paars vollkommen – und die Fangemeinde gerät bei der Nachricht der Traumhochzeit völlig außer sich. Doch mitten in den pompösen Hochzeitsfeierlichkeiten schlägt das Schicksal zu: Euridice stirbt an einem Schlangenbiss. Unfähig, die Endlichkeit des Lebens zu akzeptieren, bricht der Star ins Totenreich auf. Es gelingt ihm zwar, den Fährmann Caronte einzulullen und Proserpina zu bezirzen, doch Herrscher Plutone stellt eine verhängnisvolle Bedingung: Auf dem Rückweg darf Orfeo sich nicht nach seiner Geliebten umwenden. Der Mythos will es so – Orfeo scheitert an sich selbst und verliert Euridice für immer.

Die 1607 im herzoglichen Palast von Mantua uraufgeführte Favola in Musica gilt als die Geburtsstunde der Oper. Zwar gab es zuvor experimentelle Versuche, doch erst Monteverdi gelang es, das deklamatorisch gesungene Drama mit einer tiefgreifenden Darstellung menschlicher Affekte zu füllen – ein musikgeschichtliches Ereignis, das weit über Italien hinausstrahlte. Monteverdis Meisterwerk ist eine zeitlose Parabel über die Macht und Ohnmacht der Musik sowie den menschlichen Größenwahn im Angesicht der Sterblichkeit.

In dieser Koproduktion mit dem Theater Winterthur übersetzt Regisseur Thomas Guglielmetti den antiken Stoff in ein modernes Märchen. Vor der Kulisse einer schillernden Popwelt zeigt er einen Helden, der trotz Ruhm und Reichtum an den unerbittlichen Gesetzen des Lebens scheitert.

Die musikalische Leitung liegt in den Händen des Dirigenten und Lautenisten Wolfgang Katschner. Als ausgewiesener Kenner der historisch informierten Aufführungspraxis erweckt er gemeinsam mit herausragenden Solisten und der Lautten Compagney Berlin die farbenreiche Partitur zum Leben. Das vielfach ausgezeichnete Ensemble spielt auf historischen Instrumenten und macht Monteverdis Meisterwerk zu einem unmittelbaren, hochemotionalen Erlebnis.

»Voller Wohlklang und eine großartige Inszenierung: Mit Monteverdis L’Orfeo war
eine Kooperation der Lautten Compagney Berlin und des Theaters Winterthur zu erleben, die keine Wünsche offen ließ und zudem bewies, wie frisch und modern eine
Barockoper sein kann. (…) Mit tosendem Applaus wurden alle Beteiligten für Ihre
Leistungen belohnt.«
Fuldaer Zeitung, 04/26

Musikalische Leitung: Wolfgang Katschner
Inszenierung: Thomas Guglielmetti
Bühne: Theres Indermaur
Kostüme: Ralph Zegner
Choreographie: Pietro Cono Genova

Stückeinführung: 19:00 Uhr im Kleinen Saal

Friedrich Dürrenmatts Welterfolg wurde 1956 in Zürich uraufgeführt. Das Stück erzählt die Geschichte von Claire Zachanassian, die als Milliardärin in ihr verarmtes Heimatdorf zurückkehrt, wo ihr einst das Herz gebrochen und die Ehre geraubt wurde. Sie verspricht Wohlstand für alle – und fordert dafür einen Mord.

Mit dem trockenen Humor des Menschenkenners und dem Tiefsinn des Seelenforschers stellt Dürrenmatt die Frage nach der Moral des Einzelnen und zeichnet in komisch-abgründigen Szenen das Bild einer Gesellschaft, die sich über alle Regeln hinwegzusetzen droht.

Freuen Sie sich auf einen besonderen Abend mit Mona Seefried in der Hauptrolle der Claire Zachanassian.

Einlass: 19 Uhr

Das Quartett „Jazz Ahead“ steht seit 2015 für eine stilvolle Verbindung aus klassischem Jazz und zeitgenössischer Popularmusik. Die Musiker überraschen mit einem abwechslungsreichen Klangbild, das Tradition und moderne Einflüsse miteinander vereint.
Zum Ensemble gehören der Bassist Steffen Hollenweger, der Schlagzeuger Joachim Gröschel und der Pianist Wolfgang Fischer. Alle drei verfügen über langjährige Konzert- und Studioerfahrung und sind in der regionalen und internationalen Musikszene fest etabliert. Wolfgang Fischer studierte unter anderem am renommierten Berklee College of Music und arbeitete mit Künstlern wie Helene Fischer und Mary Roos zusammen.
Beim aktuellen Konzert wird das Trio von Sängerin Pauline Ruhe ergänzt. Mit ihrer markanten Stimme und ihrer Mischung aus Jazz und Latin Standards setzt sie besondere Akzente und bringt zusätzliche emotionale Tiefe in den Sound der Formation.
So entsteht ein abwechslungsreicher Konzertabend zwischen Jazz, Latin und moderner Popularmusik mit viel Spielfreude und musikalischer Vielfalt.

Einlass: 19:00 Uhr

Älterwerden ist anstrengend, und auch Jungsein macht müde. Gut, dass Fee Brembeck, die Kabarettistin, Autorin, Poetry Slammerin und Opernsängerin, mit ihrem neuen Programm generationsübergreifend aufweckt. Hier tritt sie als Generationenflüsterin auf und verbindet poetische und kluge Gedanken mit Humor und Gesellschaftskritik.

Zwischen fossilen Weltbildern, Klimakleber:innen und Genderaktivist:innen vermittelt sie, stellt die drängenden Fragen unserer Zeit und beantwortet sie. Außer sie weiß keine Antwort. Aber dann stellt sie zumindest neue Fragen! Warum gilt die jüngere Generation als woke, kommt aber in der Frühe nicht aus den Federn? Ab wann ist man ein alter, weißer Mann und darf trotzdem noch mitspielen? Und wie turnt man die Geschlechterrolle vor- und rückwärts? Selbstironisch, kritisch, aber immer liebevoll blickt Fee Brembeck sowohl auf ihre eigene Generation und deren Absurditäten sowie auf die Eigenheiten all derer, die sich Tickets fürs Kabarett leisten können.

„Komm du erst mal aus meinem Alter!“ ist ein Abend für Jung und Alt, der auf unvergleichliche Weise Humor mit Gesellschaftskritik verknüpft. Am Ende bleibt einem, so befindet die „Süddeutsche Zeitung“, „keine
Wahl, als sich von dieser Fee verzaubern zu lassen“.

Einlass: 19:00 Uhr

50 Jahre „Bohemian Rhapsody“. 50 Jahre „A Night At The Opera“, Legends Remastered feiert das facettenreiche Meisterwerk von Queen und damit eines der berühmtesten Alben aller Zeiten auf grandiose Weise.

„A Night At The Opera“, das Mitte der 1970er erschienene vierte Studioalbum der legendären britischen Rockgruppe Queen, gilt als Meilenstein der Musikgeschichte. Legends Remastered bieten einen Abend als Hommage an dieses Meisterwerk: Im Mittelpunkt steht die beeindruckende Stimme des Leadsängers Luc Devens, der zusammen mit den Stimmkünstlern von Rock4 und der fantastischen Legends-Band das Publikum durch die kraftvollen Queen-Songs mit ihren verschiedenen Musikstile, reichen Harmonien und subtilen, emotionalen Interpretationen führt. Luc begeisterte mit Rock4 bereits bei der A Cappella Nacht 2024 beim Tuttlinger Festival Honberg-Sommer.

Musik auf allerhöchstem Niveau.

Von „Love Of My Life“ bis „Death On Two Legs“ und von „You're My Best Friend“ bis „The Prophet's Song“; alle Songs des Albums werden gespielt und natürlich darf zum krönenden Abschluss eine (gewagte!) Version des Klassikers „Bohemian Rhapsody“ nicht fehlen. Abgerundet wird der Abend von einer Reihe weiterer Queen-Hits wie „Killer Queen“, „Innuendo“, „You Take My Breath Away“ oder „Somebody To Love“.

Die Aufführung des Albums A Night At The Opera halten viele für unmöglich. Legends Remastered stellt sich dieser Herausforderung und bietet einen einzigartigen Abend mit dem ultimativen Queen-Erlebnis.

Einlass: 19:00 Uhr

Pink Floyd – Giganten des Progressive- und Art-Rock, Architekten gewaltiger magischer
Klanggebäude mit einzigartiger musikalischer Ästhetik, Zeremonienmeister bombastischer Live-
Shows - ein Monolith im Strom der Rockgeschichte, stilprägend für Generationen von Musikern
und Bands. Pink Floyd sind eine der größten Bands aller Zeiten und haben längst ihren Platz im
Rock-Olymp.
Die Geschichte der Originale ist allerdings mit dem letzten Album "The Endless River" von 2014
auserzählt. Es war der würdige Abschluss eines gigantischen musikalischen Gesamtwerks, welches ein
Erbe für Generationen darstellt.
Die Pink Floyd-Tributeband echoes trägt dieses legendäre Erbe weiter. Ab 2024 zudem in einer neuen,
frischen Besetzung - der inzwischen vierten seit der Bandgründung 1993. Für Konstanz und höchstes
Niveau garantieren weiterhin die beiden Bandgründer Paul Ahrens und Steffen Maier, die das Pink Floyd
Tribute-Flaggschiff echoes seit inzwischen drei Jahrzehnten (!) und über 500 Konzerten in zwölf Ländern
erfolgreich auf Kurs halten. Europaweit einzigartig.
Besonders spannend: Für den Gitarrenpart von David Gilmour konnte man keinen Geringeren als den
deutschen Ausnahme-Gitarristen Dennis Hormes gewinnen. Fans von echoes durften in den letzten
Jahren schon Kostproben seines fantastischen Könnens erleben, wenn er als Gastmusiker bei echoes
dabei war. Es ist absolut faszinierend, wie er sich das Werk von David Gilmour auf neue und höchst
virtuose Art zu eigen macht - ab sofort allerdings nicht mehr als Gast, sondern als neues Zentralgestirn in
den floydianischen Klangwelten von echoes. Dabei bringt Dennis Hormes Fähigkeiten mit ein, die Pink
Floyd ursprünglich ausgezeichnet haben und am Ende vielleicht etwas verloren gegangen bzw. zu kurz
gekommen sind: Einen offenen Geist, Kreativität und Improvisationsfreude - ohne dabei Komplexität,
Erhabenheit und Geist von Pink Floyd zu vernachlässigen.
echoes nehmen ihr Publikum mit auf eine höchst emotionale Reise zur dunklen Seite des Mondes, von
"Ummagumma" über "Meddle", "Dark Side of the Moon", "Wish You Were Here", "Animals" und "The
Wall", bis hin zur Post-Waters-Ära. Neben einem umfassenden "Best of Pink Floyd" kommen dabei auch
so manche fast schon in Vergessenheit geratene Werke wieder zu Gehör.
Und dennoch ist ein echoes-Konzert kein Nostalgie-Trip. Vielmehr zeigt die Band mit immenser
Spielfreude, Liebe zum Detail, druckvollem Sound und viel Respekt vor dem Original, dass die
komplexen Pink Floyd-Epen heute noch genauso faszinierend und aktuell sind wie zur Zeit ihrer
Entstehung - zeitlos eben.
echoes präsentieren ein eigens für sie entworfenes, knapp dreistündiges Spektakel, das auch dem
audiovisuellen Aspekt der gigantischen Konzerte von Pink Floyd gerecht wird. Perfekter, druckvoller und
transparenter Livesound, eine aufwändige Lightshow mit zahlreichen intelligenten Scheinwerfern,
computergesteuerte Videoprojektionen und zahlreiche weitere Elemente der Original-Shows von Pink
Floyd unterstützen die epische Musik und garantieren ein absolut außergewöhnliches und einzigartiges
Live-Erlebnis.
Die Presse-Echo(e)s fielen in den letzten Jahren dementsprechend aus: "Es ist ein Spektakel" schreibt
die Süddeutsche Zeitung. Ein "Monumentales Konzert" bescheinigt der Hanauer Anzeiger, "Einfach zu
schön" findet es die WAZ und sogar "Fast unheimlich" die Allgäuer Zeitung. "Echoes bewiesen, dass sie
auserwählt sind" bilanziert die GNZ, das Main Echo feiert "Die Kopie als Gesamtkunstwerk". Und
geradezu euphorisch fällt das Fazit der Rheinpfalz aus: "Das kann man kaum besser machen. Echoes
haben alle Erwartungen erfüllt und zollten ihren Helden einen Tribut, der nicht abwechslungsreicher,
wagemutiger und perfekter hätte sein können."
Ein Anspruch, den auch die neue Besetzung von echoes erfüllen wird. Das Publikum darf sich also auf
ein - im wahrsten Sinne des Wortes - stimmungsvolles und spektakuläres Konzertereignis in
floydianischer Atmosphäre freuen!

Einlass ab 19:00

Einlass: 18:30 Uhr

Die Eagles sind nicht nur für die „Baby-Boomer“ eine der wichtigsten Formationen aller Zeiten. Allein für „Hotel California“ erhielten sie 1978 den Grammy Award und die Auszeichnung „Top-10-Hit“ des Magazins Billboard. Das Gitarren-Duett gilt als bestes Gitarrensolo überhaupt, der Titel wird vom Musik-Magazin Rolling Stone auf Platz 49 der 500 besten Songs der Welt geführt. Die Show „Ultimate EAGLES“ bietet ein einzigartiges Live-Erlebnis der besten Eagles-Titel, Bestseller-Klassiker einer ganzen Generation. Es ist die einzige Show, die von diesen Weltklasse-Musikern präsentiert wird, Band-Mitglieder, die ihre gesamte Karriere mit Auftritten auf höchstem Niveau verbracht haben, vom Londoner West End aus auf Bühnen in aller Welt, neben Künstlern wie Queen, Iron Maiden, Status Quo, Journey, Joe Cocker, Van Morrison, The Royal Philharmonic Orchestra, Stevie Wonder, Paul McCartney, Ringo Starr, Cliff Richard, John Legend und natürlich den Eagles selbst. Auf dieser Tour begleiten sie nun diese mitreißende Show. Von Newstar-Management / Dannbacher in Leimen.

Einlass: 19:00 Uhr