Gerhard Schöne ist wozu ihm eigentlich alles fehlt ein Star. Nicht nur bei den Kindern, aber natürlich besonders bei ihnen und dies mittlerweile seit zwei Generationen. Schönes Lieder für Kinder werden heute in Ost, West, Süd und in der Mitte gleichermaßen geschätzt – vom Feuilleton der FAZ und den Kinderprogrammen des Hörfunks, beim Kirchentag in Hamburg oder in der Komischen Oper in Berlin, beim Unterricht in der Schule oder den vielen begeisterten Kinderchören sowieso.

Das größte Erlebnis bleiben aber seine Konzerte - für die kleinen wie großen Menschenkinder gleichermaßen. Seine Lieder für Kinder gehören zum allerbesten, was in unserem größer gewordenen Lande derzeit zu hören und zu erleben ist. Dabei werden nicht nur seine Hits wie die Jule oder der Popel erklingen, aber die natürlich auch.

Schöne ist UNICEF Botschafter und Sonderbotschafter der Initiative Verbundnetz der Wärme.
Er hat seit der Wende 1990 über zwanzig (!) Alben und zwei Bücher ("Wenn Franticek niest" und "Mein Kinderland") veröffentlicht. Seine Songbücher erreichen zumeist zweistellige Auflagen.

Einlass ab 16:30 Uhr

Nachdem Tabaluga die Vernunft im ersten Teil gefunden hat, begibt er sich nun auf eine weitere phantastische Reise.

Vor langer, langer Zeit lebten einst die Drachen und schützten mit der Wärme ihres Feuers die Welt vor der Kälte des Eises.
Doch mit der Zeit begann das Eis alles Lebendige zu vernichten. Arktos, ein schrecklicher Schneemann, hat das Bestreben die Welt mit Eis zu überziehen.
Der alte Drache Tyrion möchte seinen kleinen Sohn Tabaluga auf seine ihm vorherbestimmte Aufgabe die Welt zu schützen vorzubereiten. Doch dafür muss Tabaluga das Wahre Feuer finden, denn nur so kann der den Machenschaften von Arktos ein Ende setzen.
Tabaluga hat die Unterstützung eines Magiers und der Drache zieht nun los um das Feuer zu finden.
Tabaluga stellt sich vielen Gefahren, wie in Gestalt der Spinnenfrau Tarantula, und lernt auch schöne Dinge kennen.
So lernt Tabaluga, dass die Welt mit all dem Guten und dem Bösen wunderbar und wert ist gerettet zu werden.
Arktos will verhindern, dass Tabaluga seiner Bestimmung gerecht wird und erschafft aus purem Eis ein wunderschönes Wesen, das Mädchen Lilli.
Lillis einzige Aufgabe soll es sein Tabaluga von seiner Suche nach dem Wahren Feuer abzulenken.
Tabaluga verliebt sich wie von Arktos geplant in Lilli, doch dadurch lernt Tabaluga eine große und schöne Macht kennen: Die Liebe.

Tabaluga und Lilli ist ein großartiges Live-Familien-Erlebnis.
Mit viel Liebe zum Original werden Tabalugas Abenteuer wiederum in eine märchenhafte Musical-Fassung für die ganze Familie verwandelt.
Liebevolle Kostüme und innovative Bühnenbilder erwecken die Welt des kleinen Drachen zum Leben.
Die bekannten Hits u.a. von Peter Maffay bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.


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Einlass 15:30 Uhr

Welcher Wahnsinnige schleppt heutzutage noch freiwillig fünf bis sechs Zentner in Form von Hammondorgel, Lesliekabinett und Fender-Rhodes-Piano auf die Bühne, leistet sich einen vierstimmigen Bläsersatz und spielt dann auch noch frech eine Musik, die alles „Gestylte“ und „Trendige“, was heute so als Klangtapete im Quotenradio läuft, konsequent ignoriert? Wenn man die Ilmenauer Fusion-Band „Pro Art“ erlebt, kann man verstehen, warum das so ist. Die Band hat einfach nur Spaß am Groove. Ein Wort, das oft und gern missbraucht wird, hier lebt es.

Die im Zuge der Begeisterung für den Jazz-Rock im Sommer 1973 gegründete Formation ist heute eine lebende Legende der Thüringer Musikszene. An die hundert Musiker haben über die Jahre für kurz oder lang ihren Fußabdruck hinterlassen. Die Gruppe kann man getrost als Kaderschmiede bezeichnen, denn die Querverbindungen und Vernetzungen mit zahlreichen Akteuren der ostdeutschen Jazz & Blues-Szene sind vielfältig und kaum noch zu überblicken. Allein Bandchef Andreas Geyer, der die gefühlt tonnenschwere Hammondorgel bearbeitet, spielte bzw. spielt neben „Pro Art“ noch in den Formationen „Elektrotischlerei“, „Andi Geyer Trio“, „Andi Geyer Quartett“ und in Dieter Gasdes „Travelling Blues Band“ und „Gumbolaya“ sowie mit Eddi Janta in der von Waldemar Weiz 2006 reformierten Kultband „ergo“. Saxophonist Tom Hahnemann verstärkte früher die Reihen von „Keimzeit“. Zu den bekannten Mitgliedern von „Pro Art“ aus jüngerer Zeit zählen der Posaunist Christian Kohlhaas, der Gitarrist Christoph Bernewitz, der Bassist Matthias Eichhorn und der Schlagzeuger Henning Luther, die inzwischen zu den verschiedenen Besetzungen von Clueso gehören.

Von den Gründungsmitgliedern ist seit längerer Zeit keines mehr dabei. In der Gegenwart ist die Band eine Mischung aus alten, gestandenen Thüringer Blues- und Soulmusikern und jungen „Wilden“, die mit der Musik der „Alten“ aufgewachsen sind und das mit dem verknüpfen, was ihr heutiges Lebensgefühl ist: Nu’Jazz, Triphop und Drum’n Bass. Hier spielen Väter mit ihren Söhnen. Gerade in den letzten Jahren hat sich die Band immer wieder verjüngt. Mit jedem Neuankömmling werden auch die langfristig fest im Programm verankerten Nummern farbiger und facettenreicher. Was dabei herauskommt ist traditionell, aber frisch. Da groovt der Bassist wie ein Uhrwerk, knochentrocken und trotzdem lässig, mit einem Drummer, der so wunderbar spröde und modern spielt, dass ein Rhythmusfundament entsteht, auf dem sich die „fette“ Hammond B3 von Andi Geyer so richtig austoben kann. Da perlt das alte Fender-Rhodes, funkt die Gitarre, schieben sie zusammen mit dem vierstimmigen Bläsersatz den Tanzwütigen die Soul-, Funk- und Latinriffs auf die Ohren. Viele eigene Stücke neben Coverversionen von Johnny Guitar Watson, den Crusaders oder Dr. John kommen von der Bühne. Die Band hat einen großen Fundus an Musik, aber am spannendsten sind die immer wieder neu entstehenden

Improvisationsstrecken, wenn „Pro Art“ mal wieder einfach nur „groovt“.



Besetzung:

Andi Geyer org, ep
Tom Hahnemann ts
Marco de Vries g
Jan Roth dr
Stefan Kerth b

Der Bläsersatz um Tom Hahnemann wird durch Musiker an Altsaxophon, Trompete und Posaune zum Quartett vervollständigt.



Text: Fred Ulbricht

Copyrights Fotos: Tino Sieland

Einlass: 19:00 Uhr

Arkady Shilkloper (RU), Matthias Schriefl (DE), Norbert Nagel (DE), Vivienne (DE), Thilo Wolf Orchestra (DE)

Zum Finale der 39. Sonneberger Jazztage gibt es ein außergewöhnliches Orchesterkonzert, das einen jazzinspirierten Tribut an die britische Art-Rock-Legende „Yes“ bietet – mit besonderem Fokus auf ihren internationalen Hit „Owner of a Lonely Heart“ von 1983 (Nr.1 in USA). Der in Deutschland lebende russische Ausnahmehornist Arkady Shilkloper ließ sich bereits 2015 so sehr von der komplexen Musik dieser Band inspirieren, dass er zusammen mit dem Omsk Philharmonic Orchestra das Album „Owner of a Lonely Horn“ aufnahm – eine faszinierende Neuinterpretation von „Yes“-Klassikern im orchestralen Jazzgewand. Der international gefeierte Meister-Hornist selbst dazu: „Das höchste Niveau, das die Yes-Musiker erreicht haben, ihre Kreativität, ihre jugendliche Energie, ihre unerwarteten rhythmischen, harmonischen und kompositorischen Lösungen verblüffen mich immer noch und inspirieren mich zu meinen eigenen musikalischen Höchstleistungen.“ In Sonneberg erlebt dieses Programm nun eine ganz besondere Premiere: Unter der Leitung von Thilo Wolf musiziert erstmals ein eigens für diesen Abend zusammengestelltes Orchester mit Streichern, Holz- und Blechbläsern, ergänzt durch ein Jazztrio. Sie spielen gemeinsam mit den Solisten Arkady Shilkloper (Waldhorn, Flügelhorn, Alphorn), Matthias Schriefl (virtuoser Multiinstrumentalist aus den Alpen), Norbert Nagel (Klarinette, bekannt für seine genreübergreifende Musikalität) und Vivienne (soul-affine Sängerin aus Kronach).

Special Guest ist das renommierte Modern String Quartet als Teil des Orchesters - mit solistischen Akzenten. Das Thilo Wolf Orchestra verbindet dabei souverän Jazz, Klassik und Entertainment.

Besonders reizvoll: Es entsteht ein musikalischer Dialog über Genregrenzen hinweg. Immer wieder treten neue, überraschende Kombinationen auf – beispielsweise, wenn Alphörner auf Streicher treffen, Jazz-Solisten mit Orchesterfarben verschmelzen oder sich Stimmen und Blasinstrumente in emotionalen Duetten begegnen. Neben den spektakulären „Yes“-Adaptionen erwartet das Publikum eine Vielzahl weiterer Highlights aus Jazz und Pop, die das Konzert zu einem abwechslungsreichen und emotionalen Erlebnis machen. Ein Abend für alle, die große Klangwelten und musikalische Neugier lieben und die sich an kreativen Begegnungen und Lust am Miteinander erfreuen.

Ein Blick auf die involvierten Künstler dürfte klarstellen, dass wir es zu „Jazz in Concert“ mit Musikern von höchster Qualität zu tun bekommen werden.

Einlass: 19:00 Uhr

Copyright: Florian Gerland

Einlass: 19:00

Die Band "Abalance" gilt als eine der dienstältesten Abba – Revivalbands überhaupt.
Mitreißende Shows und Gastspiele führten sie von der Ostsee bis zum Bodensee und in den Friedrichstadtpalast Berlin. Auch im europäischen Ausland...Belgien, Holland, Schweiz, Frankreich..., interessierte man sich für die erlesene Auswahl der unvergesslichen ABBA-Songs mit Abalance.
Ein Höhepunkt war die aufwendige Zusammenarbeit mit klassischem Orchester.

Nun erfreut die Band mit einer faszinierenden ABBA – Bühnen – Show, das Publikum auch in ihrer Region - "live in concert".
Natürlich sind es die Damen, die die Bühne verzaubern. Die ausgebildeten Stimmen der Solistinnen Ines Mossbauer und Katrin Feickert sind dem Original einzigartig wohltuend nah, so dass eine perfekte Illusion entsteht. Die Wurzeln von ABBA liegen in der Folklore. Filigran und detailverliebt präsentieren Jürgen Mossbauer (Key,voc), Marco Wendel (git,voc) und Gerrit Dettmer (dr, voc) das musikalische Fundament der Welthits. "Waterloo-MammaMia-SOS-Dancing Queen-Thank you for the Music"... Für das emotionale Knistern im Saal sorgen die beliebten Unplugged-Momente während der Show.

Die Sängerinnen, die im wahren Leben Schwestern sind, moderieren warmherzig und dramaturgisch wohl überlegt, eine Show, die nicht nur unter die Haut, sondern generationsübergreifend, direkt ins Herz geht.

Freuen Sie sich auf eine erlesene Mischung aus fast allen Hits der legendären Schweden.

Foto (c): Jürgen Mossbauer

Einlass: 16:00

Erleben Sie Sonnebergs witzigstes Event des Jahres! Bei der 9. Sonneberger Lachnacht am 17. Januar 2026 erwarten das närrische Publikum: Humor, Magie und beste Unterhaltung. Auf der Bühne steht ein Line-up, das für Bauchschmerzen vor Lachen sorgen wird!

Wie immer wird Atze Bauer, der fränkische Liederchaot, durch das aufregende und mittlerweile fest in Sonneberg etablierte Spektakel führen. Er freut sich Ihnen diese legendären Comedians zu präsentieren:

Jonas Greiner - ist eine der vielversprechendsten Nachwuchshoffnungen der ostdeutschen Comedy-Szene. Der 2,07 m große Kabarettist verbindet humorvolle Alltagsgeschichten mit intelligenter Gesellschaftskritik.

Sumbarcher Waschweiber – Seit über 20 Jahren sorgen die Sumbarcher Waschweiber für humorvolle Unterhaltung. Mit spitzer Zunge reden sie über Männer, Familie, Nachbarn und den alltäglichen Wahnsinn – dabei wird viel gewaschen, aber nichts sauber! Ob auf Geburtstagen, Hochzeiten oder Jubiläen – ihr derber Charme ist weit über Thüringen hinaus bekannt.

Kaosclown – Mit einer Mülltonne voll Slapstick, Gags und verrückter Ideen macht der Kaosclown seinem Namen alle Ehre. Was auf den ersten Blick unscheinbar wirkt, ist im nächsten Moment ein aberwitziges Spektakel aus Comedy, Zauberei und Artistik. Er steigt nicht nur in den größten Kaugummi-Ballon der Welt, sondern lässt Kinder vor Ihren Augen verschwinden.

Einlass: 19:00 Uhr

Nach dem großen Erfolg seines ersten Programms "S´Lem is koa Nudlsubbn", mit dem er in Deutschland, Österreich und der Schweiz für Begeisterung sorgte, startet der Addnfahrer im Frühjahr 2025 mit seinem lang ersehnten zweiten Programm "Lausbuam Gschicht´n" auf große Tour. Über 300 Shows und mehr als 120.000 Fans haben ihn bereits live erlebt – jetzt dürfen sich die Zuschauer auf neue, humorvolle Geschichten freuen.

"Der Addnfahrer hatte nicht zu viel versprochen, drei Stunden Angriff auf die Lachmuskeln der Besucher waren garantiert. Das Schöne am Addnfahrer und an dem Abend war, dass er über
sich selbst am besten lachen konnte, wie beispielsweise über seine Erlebnisse in Thailand, die er grandios ausschmückte. Er selbst war überwältigt von dem Publikum im Audimax und erhielt
für seine grandiose Show stehende Ovationen."
– Ostbayern Kurier

"Die Kunstfigur des Addnfahrer funktioniert durch mehrere Zutaten, die ineinander wie zu einem köstlichen Gugelhupf verbacken. (...) Er nimmt sich selbst aufs Korn und nur selten ernst."
– Ansbach

"Der Addnfahrer macht das auch einfach gut, rein humorhandwerklich betrachtet. Seine Mimik, das Bühnenoutfit, der Aufbau seiner Geschichten, die Intonierung seiner markanten Stimme, die
Pointensetzung und die Interaktion mit dem Publikum – Thomas Willibald weiß, was er tut, wie er es tut und er kann es auch noch."
– Suhl

Auch bei der neuen Tour garantiert der bayerische Publikumsliebling mit seiner einzigartigen Art und pointiertem Humor beste Unterhaltung.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

DIE WELTNEUHEIT! Die Schlümpfe – Das Musical

Endlich ist es soweit: Die Schlümpfe erobern die Musicalbühne. Jeder kennt sie, die fröhlichen blauen Wesen, die 1958 in Belgien erschaffen wurden und von dort aus die Welt eroberten. 
Das brandneue Musical „Die Schlümpfe“ wird ab dem Frühjahr 2025 live auf großen und kleinen Bühnen zu erleben sein.

Und das exklusiv von Whynot Events!

Freuen Sie sich auf ein spannendes Abenteuer mit Papa Schlumpf, Schlumpfine und den kleinen blauen Freunden mit ihren liebenswerten Eigenarten und Fähigkeiten – und natürlich ihrem Widersacher Gargamel, dessen einziges Ziel darin besteht,  die fröhlichen Schlümpfe mitsamt ihrem Dorf Schlumpfhausen zu vernichten.
Brandneue Songs und eine originelle Bühnenshow werden die Herzen der Musicalfans erobern, generationsübergreifend schöne Kindheitserinnerungen
wecken und Jung und Alt in Ihren Bann ziehen.

Freuen Sie sich auf das schlumpfigste Familienmusical aller Zeiten!
Die Weltneuheit LIVE auf großer Tour.

Einlass: 16:00 Uhr

Alles neu macht nicht der Mai, sondern das Jahr 2026! Die große Schlager Hitparade präsentiert sich in ganz neuem Gewand und mit Maximilian Arland, mit einem ganz neuen Moderator. Und der holt sich gleich eine Gästeliste der ganz besonderen Art zu seiner ersten großen Schlager Hitparade ein. Wir freuen uns auf: Anna-Carina Woitschack, Uwe Busse und Alexander Martin.

„Mit Maximilian Arland haben wir ein charmantes und erfolgreiches Gesicht für die große Schlager Hitparade gefunden, der nicht nur Vollblut-Musiker ist, sondern auch ein überragender Moderator und Entertainer, der diesem großartigen Format noch einmal eine neue Fassette gegeben hat“, freut sich Johnny Thomann, Geschäftsführer THOMANN Management, auf die Tournee mit dem Künstler, der neben seinen eigenen überaus erfolgreichen Samstagabendshows im Ersten auch als Sänger ein gern gesehener Gast in diversen TV-Shows ist.

Vor 14 Jahren begann Anna-Carina Woitschack ihre musikalische Reise bei „DSDS“ – seitdem befindet sich das Allroundtalent auf der Überholspur. Ihre Alben „Träumer“, „Lichtblicke“, das große „Best of“ und „Meine Zeit“ landeten allesamt in den Top 10 der deutschen Album-Charts. Mit ihrem aktuellen Album konnte sie mit Platz 3 sogar den besten Chart-Entry ihrer Karriere feiern und auch als Publikumsliebling in der TV-Show Dschungelcamp hat Anna-Carina positiv auf sich aufmerksam gemacht. Und nun kommt mit dem neuen Album auch die Teilnahme an der großen Schlager Hitparade.

„Mama Lorraine“, „Die rote Sonne von Barbados“ oder „Sieben Sünden“. Alles samt deutsche Kassenschlager aus der Feder von Uwe Busse. So eine Leistung spricht für Qualität, Kontinuität und das richtige Händchen für Erfolg. Wenn es ein Mensch dann aber auch noch geschafft hat vor UND hinter den Kulissen ein Star zu werden, dann darf man sich fragen, ob es hier noch mit rechten Dingen zugeht… Tut es aber! Uwe Busse ist nicht nur als Songschreiber und Produzent zu großem Erfolg gekommen, sondern ist auch selbst als Sänger mit Liedern wie „Lieber Gott (Die Macht der Träume)“ oder „Buenos Dias weiße Taube“.

2025 startet Alexander Matin komplett neu durch – eine neue Richtung und ein neuer Stil. Gemeinsam mit dem Erfolgs- und Hitproduzenten Michael Dorth, kündigen sich neue hitverdächtigen Songs an, die den Sohn der Schlagerlegende Andreas Martin den nächsten Schritt machen lassen. Bereits vor einigen Jahren vertrat Alexander seinen leider erkrankten Vater bei der großen Schlager Hitparade. Mit Erfolg. Nun macht er mit seinem eigenen Stil, gepaart mit der gesanglichen Ähnlichkeit zu seinem Vater den nächsten Step wieder in der Schlager Hitparade aber auch in großen TV-Produktionen.

Einlass: 15:00 Uhr