"Wer zu spät kommt, den bestraft das Leben." ONKeL fISCH wissen: Wer sich zu früh aufregt, den auch. Und weil die Welt es uns nicht zu einfach machen will, dreht sie weiter durch. Deswegen richten sich die einen im Nachrichten-Dauerfasten ein.
Während die anderen nach 15 Minuten Tagesschau platzen. Aber was ein Glück, es gibt noch eine dritte Möglichkeit.

33 Jahre geballte Humorerfahrung haben ONKeL fISCH gelehrt: Das Leben ist zu kurz, um nicht drüber zu lachen. Und wie einfach das sein kann, zeigen die beiden von ONKeL fISCH in "Aufregen
folgt Sonnenschein"

Foto: Rainer Holz

Einlass ab 19:30 Uhr

Alle feiern. Die Polizei feiert tonnenschwere Rekordfunde. Das organisierte Verbrechen feiert Gewinne, die das Bruttoinlandsprodukt ganzer Länder übertreffen. Und Deutschland feiert in den Clubs mit dem Stoff, aus dem vermeintlich die Träume sind.

Einlass: 19:00

Lieber Fahrgast,

wir freuen uns, dich an Bord unserer Schiffe begrüßen zu dürfen!

Aktueller Hinweis:

Am Samstag, den 1. August und Sonntag, den 2. August fahren unsere Schiffe ab 10 Uhr im Zwei-Stunden-Takt ab Wasserbahnhof.

Die schönsten Seiten des Ruhrtals genießt du direkt vom Wasser aus: Die Schifffahrt auf der Ruhr zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser lohnt sich und ist sogar mehrmals täglich möglich. Zwischen dem Heimathafen der Weißen Flotte Mülheim und dem Anleger nahe der Kettwiger Altstadt liegt eine landschaftlich beeindruckende Strecke.

Buche dein Linienfahrt-Ticket bis wenige Minuten vor Abfahrt online! Das gilt nur für die volle Strecke zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser. Tickets für Teilstrecken erhältst du ausschließlich an Bord.

Ticket ist ausschließlich zum gebuchten Zeitpunkt gültig!

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Mit Musa Dagh krachte Ende 2021 eine neue, massiv noisige Formation aus profilierten Könnern in die deutsche Alternativerock-Welt: Aydo Abay (ex-Blackmail, Abay) am Gesang, Aren Emirze (Harmful, Emirsian) an der Gitarre und Thomas Götz (Beatsteaks) am Schlagzeug. Produziert von Moses Schneider, entstand im Homestudio von Götz ein Debütalbum, das laut Medienstimmen „klar zu den spannenden Überraschungen des Alternative-Sektors“ gehörte (laut.de). „Verspieltheit und kompositorische Unberechenbarkeit“ (musikreviews) trafen auf ein „wunderbares Noiserock-Album wie aus den Neunzigern“ (Ox). Kurz: ein lauter, fiebriger, musikalisch anspruchsvoller Husarenritt von drei erfahrenen Musikern.

Nach dem Debüt folgte bereits 2022 das zweite Album „No Future“, für das Sascha Madsen den Schlagzeugstuhl übernahm. Der Übergang verlief harmonisch und brachte frische Energie ins Bandgefüge. Gemeinsam mit Produzent Moses Schneider entstand in den Clouds Hill Studios ein dichtes, druckvolles Werk, das die Band endgültig etablierte: Platz 34 der offiziellen deutschen Charts, dazu Album des Monats und Abo-Titel des Visions Magazins.

In der Zeit danach entwickelte sich Musa Dagh weiter – musikalisch wie personell. Die Band formierte sich neu: Safi übernahm Gesang und Bass, Martin Kessler wurde neuer Schlagzeuger, und Aren bleibt an der Gitarre. Diese Besetzung entfaltete sofort eine neue kreative Wucht: kurze, impulsive Proberaumsessions, direkter Austausch, intuitive Ideenfindung. Eine deutlich spürbare Neuausrichtung mit viel Kraft, Fokus und Spielfreude.

Diese aktuelle Formation markiert eine neue Ära für Musa Dagh – intensiver, energetischer und entschlossener denn je. Das neue Album erscheint Ende Mai 2026, und die Band geht Ende September auf Tour.

Einlass: 19:00 Uhr

ONE OF THESE – A Celebration of Pink Floyd: Animals-Tour
Pitcher ist Kult – solche Clubs müssen unterstützt und am Leben erhalten werden. Bereits mehrfach
waren ONE OF THESE mit ihrer kleinen Early Years Besetzung im Pitcher – und 2024 auch mit der
großen 10-köpfigen Band. Und 2026 kommen ONE OF THESE wieder mit der großen Band auf die kleine
Bühne. Kuschelig wird es - aber nicht im thematischen Sinne.
Pink Floyd waren schon immer auch mit sozialkritischen Themen unterwegs – doch mit Ihrem Album
Animals brachte die Band Ihre Sicht auf die Gesellschaft so klar wie nie zuvor zum Ausdruck. Heute, 50
Jahre nach den Aufnahmen des im Januar 1977 erschienenen Albums, sind die Themen des Albums
leider aktueller denn je.
ONE OF THESE ist eine Band, die sich immer für einen respektvollen Umgang miteinander einsetzt und
diesen auch innerhalb der Band lebt. Vor dem Hintergrund der derzeitigen sozialen und politischen
Entwicklung nicht nur in Deutschland ist es daher folgerichtig, dass die Band ihre nächste Tour diesem
Album widmet.
ONE OF THESE war in den letzten Jahren mit The Wall, der Dark Side, mit der Division Bell Tour und
der Wish You Were Here in sieben Bundesländern sowie in Österreich unterwegs. Mit der Animals Tour
komplettiert die Band ihre Tourneen zu den großen Pink Floyd Alben.
Im ersten Teil des Konzertes werden Highlights aus dem Pink Floyd Katalog gespielt – dabei auch ein
ganz besonderer Leckerbissen für alle Pink Floyd Kenner.
ONE OF THESE begeistert mit der Liebe zur Musik von Pink Floyd bis hin zu den kleinen Details. Die
Band spielt die Musik von Pink Floyd mit einer musikalischen Hingabe, die man bei jedem Ton sieht
und hört. Jedes Konzert ist für die Band ein Fest, auf dem die Musik von Pink Floyd gefeiert wird, aber
eben auch das gemeinsame Erlebnis, diese wunderbare Musik zusammen mit dem Publikum teilen
und genießen zu dürfen. Und das merkt man von der ersten Note bis zum Meet and Greet nach dem
Konzert.
ONE OF THESE gilt hierzulande als die vielseitigste Pink Floyd Tribute Band, die die Musik der britischen
Band in verschiedensten interessanten Facetten präsentiert. Mit der Tribute-Besetzung werden
komplette Alben gespielt (Dark Side The Moon / Wish You Were Here / Animals / The Wall), und es
gibt ein History-Programm. Daneben gibt es ein Unplugged-Programm mit einer um Streicher,
Klarinette und Percussion erweiterten Besetzung sowie ein Programm mit komplettem Orchester.
Unter dem Zusatz Early Years spielt die Band in reduzierter Besetzung die frühen Floyd vor dem großen
Erfolg mit der Dark Side Of The Moon, aktuell werden die Musik des Konzertfilms „Live At Pompeii“
sowie das komplette Album „Meddle“ gespielt.

Einlass 18:00 Uhr

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GÖTZ ALSMANN
„… bei Nacht ...“

… sind erstens alle Katzen grau und ist zweitens der Mensch nicht gern alleine. Die Weisheiten der Sprichwörter und des Schlagers bleiben ewige Wahrheiten.
Kein Wunder, dass der musikalische Tausendsassa Götz Alsmann nun die Nacht zum Mittelpunkt seines Abends macht. Der mehrfach mit dem ECHO Jazz Award ausgezeichnete „König des deutschen Jazzschlagers“ mit der markanten Haartolle und der stets leicht nostalgisch-eleganten Kleidung greift dazu auf erlesene Preziosen der Schlagergeschichte zurück, auf melancholische wie humorvolle Glanzstücke von 1910 bis 1965. Und das in seinem ihm eigenen Stil zwischen Jazz, Schlager und Chanson. Der aktuelle Parforceritt durch das Liederbuch wahrhaft klassischer Schlagermusik und die berückenden Rhythmen der Jazzgeschichte wäre natürlich ohne sein legendäres Ensemble, die Götz Alsmann Band nicht denkbar. Gemeinsam machen sie die Nacht zum Tage oder besser: den Abend zum Höhepunkt des Tages.

Götz Alsmann Gesang, Klavier und mehr
Altfrid M. Sicking Vibraphon, Xylophon und mehr
Ingo Senst Kontrabass
Dominik Hahn Schlagzeug
Markus Paßlick Percussion

Einlass: 19 Uhr

Mit Werken von Franz Schubert und Viktor Ullmann

Amadeus Wiesensee Klavier Nina Gurol Klavier

Die Pianist*innen Amadeus Wiesensee und Nina Gurol laden zu einem berührenden Dialog zwischen Musik und Sprache ein. In Anlehnung an Viktor Ullmanns Melodrama für Sprechstimme und Klavier „Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke“ nach Texten von R.M. Rilke, gestaltet das Duo eine musikalische Begegnung, die jenseitig schön erklingt. Ungeachtet aller Angst vor dem Schrecklichen, dem Ungewissen und dem Unaussprechlichen umarmt ihre Musik das Publikum tröstlich. Im Dialog mit Franz Schuberts tröstlichen und schillernden Klaviersonaten erklingen Ausschnitte aus Ullmanns letztem Werk, das er in Theresienstadt kurz vor seiner Ermordung in Auschwitz, komponierte. Ein Klavierabend, der in der Begegnung von Musik und Sprache Urmenschliches reflektiert und einen Moment gemeinsamer, tröstlicher Erfahrung ermöglicht. "Da ist nichts […] kein Gestern, kein Morgen ; denn die Zeit ist eingestürzt" (R.M. Rilke).

Foto: Amadeus Wiesensee: Sammy Hardt, Nina Gurol: Sophia Hegewald

Secret Sound goes Altstadt Live!

Zum ersten Mal bringen wir Secret Sound an den Stadtstrand Düsseldorf. Direkt am Rhein, unter freiem Himmel und mit einer Auswahl an Artists, die ihr nicht verpassen solltet.

Sommerabend, Live-Musik und beste Atmosphäre am Tonhallenufer. Wir freuen uns auf euch!

Einlass: 18:00 Uhr

Freier Eintritt!

Romantik - aber zack, zack!
Barbara Ruscher
- StandupComedyShow -

Barbara Ruscher ist gottlos romantisch. Nur merkt das irgendwie keiner. Die aus TV („NUHR im Ersten“, „Ladies Night“ etc.) und Hörfunk (WDR2/WDR5) bekannte preisgekrönte Comedylady plädiert für mehr Romantik im Leben. Ob in der Partnerschaft („Haben wir Stromausfall oder warum brennen hier Kerzen?“), zwischen Nachbarn und Kollegen, in der Politik oder als Paar im ausgebauten VW-Bus mit oder ohne kids unterwegs („Immer wollen die mit, die Mia-Chiasamen-Dörte und der Sören-Odysseus“) - die ganze Gesellschaft hat mehr gute Gefühle verdient. Wäre es nicht schön, wenn Hass, Spaltung und Aggression radikal von Liebe, Achtung und Romantik erstickt werden würden?!
Freuen Sie sich auf Comedy Deluxe - es wird romantisch, herrlich satirisch-bissig und vor allem unfassbar lustig.

„Spätestens nach Barbara Ruscher weiß der Mensch, wie absurd sein Leben eigentlich ist.“ (HAZ)

Foto: Marvin Ruppert

Einlass ab 19:30 Uhr

Mini Music Department is a concert and performance series in cooperation with and as part of SPARTA's program at the Kunstakademie Düsseldorf, which explores the junctures of visual art and music. It was founded in 2022 by Dominik Schmitt and Kendra Katharina Witzel. The program focuses on artistic positions that work with music or integrate music into their artistic practice. Mini Music Department is interested in sonic-experimental positions, which often work intermedially and explore and investigate interstices and adjacent fields.

Zwischen Altbier, Kopfsteinpflaster und dem pulsierenden Leben der Altstadt hat sich auf der Ratinger Straße eine echte Kultadresse etabliert. Unweit des berühmten Ratinger Hofs befindet sich eine der traditionsreichsten Anlaufstellen für Freunde hochprozentiger Spezialitäten: der älteste Schnapsausschank Düsseldorfs. Seit den 1950er-Jahren wird hier eingeschenkt, was das Herz von Schnapsliebhaberinnen und Schnapsliebhabern höherschlagen lässt. Über die Jahrzehnte hinweg entwickelte sich das Lokal zu einem beliebten Treffpunkt für die unterschiedlichsten Menschen – von Kreativen und Studierenden über Musiker bis hin zu Nachtschwärmern, die den Abend gerne etwas länger auskosten.

Einlass: 19:00 Uhr

Freier Eintritt!

Lieber Fahrgast,

wir freuen uns, dich an Bord unserer Schiffe begrüßen zu dürfen!

Aktueller Hinweis:

Am Samstag, den 1. August und Sonntag, den 2. August fahren unsere Schiffe ab 10 Uhr im Zwei-Stunden-Takt ab Wasserbahnhof.

Die schönsten Seiten des Ruhrtals genießt du direkt vom Wasser aus: Die Schifffahrt auf der Ruhr zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser lohnt sich und ist sogar mehrmals täglich möglich. Zwischen dem Heimathafen der Weißen Flotte Mülheim und dem Anleger nahe der Kettwiger Altstadt liegt eine landschaftlich beeindruckende Strecke.

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Ticket ist ausschließlich zum gebuchten Zeitpunkt gültig!

Herbert Knebels Affentheater präsentiert: VOLL KARACHO!

Auch nach 37 Jahren geben die alten Herren von Herbert Knebels Affentheater keine Ruhe
und stehen noch voll im Saft. Darum geht´s mit "VOLL KARACHO!" - so der neue
Programmtitel - wieder auf Tour.

Nachdem der Trainer beim ausschweifenden Tourleben nicht mehr mithalten konnte und
sich in den wohlverdienten Ruhestand verabschiedet hat, warten die alten Haudegen,
Herbert Knebel, Ozzy Ostermann und Ernst Pichel, mit einem Programm der
internationalen Spitzenklasse auf. Dabei wird das Affentheater-Ensemble unterstützt von
drei Musikern der internationalen Spitzenklasse: An den Blasrohren, Tomek und Ludek,
und an der Schießbude, „Bumm-Bumm"-Roy aus Remscheid. Leute, da bleibt kein Auge
trocken!

Ein Programm, gespickt mit heißen Rhythmen und coolen Gags. Das will natürlich jeder
sehen, der es noch nicht gesehen hat. Achtung: Jetzt schon nur noch wenige Restkarten!
Deshalb: Ab zum nächsten Ticketshop! Und zwar mit "VOLL KARACHO!"

Die musikalische Begleitung:
`Bumm-Bumm´- Roy aus Remscheid am Schlagzeug
Ludek an der Posaune
Tomek an der Trompete

Einlass: 19:00 Uhr

Blassgelber Sand, ein Kessel aus Bergen am Horizont, darüber ein kalter blauer Himmel. Die Welt von THE GHOST IN THE GLITCH ist karg. Erst durch die Körper auf der Bühne setzt sie sich in Bewegung: Über Live-Motion-Capture speisen fünf Tänzer*innen mit präzisen, sich vervielfachenden Bewegungen eine virtuelle Landschaft, bevölkert von Avataren, die ihre Bewegungen aufnehmen, spiegeln und weiterführen.

Mit THE GHOST IN THE GLITCH schließt Brig Huezo eine Trilogie ab, die das Verhältnis von Körper und digitaler Technologie befragt. Nach THE DEAD CODE MUST BE ALIVE! (2022) und THE DEATH AT THE CODE! (2024) richtet sich der Blick nun auf Körper in einer postdigitalen Gegenwart – auf ihre Arbeit, ihre Widerstandskraft und ihre Beständigkeit in einer Welt, in der physische und virtuelle Realitäten untrennbar miteinander verwoben sind.

In einer Welt, in der Menschen längst zu fragmentierten Archiven ihrer eigenen Daten geworden sind, entfaltet sich ein hypnotischer Trip aus mutierenden Bewegungen, virtuellen Echos und choreografischen Glitches. Bewegungen loopen, verschieben sich, vervielfachen sich und tauchen in neuer Form wieder auf. Zwischen synchronen Formationen, cyborghaften Sequenzen und fragilen Atemzügen entsteht ein Raum, in dem sich Körper, Avatare und Daten gegenseitig hervorbringen – und in dem jeder Glitch zum Moment der Freiheit wird: ein dringliches und zugleich spielerisches Beharren auf dem, was sich der vollständigen Codierung entzieht.

Mit THE GHOST IN THE GLITCH setzt das tanzhaus nrw seine intensive Zusammenarbeit mit Brig Huezo fort. Als post-digitale*r Choreograf*in verbindet Huezo Tanz, Motion-Tracking, Gaming und 3D-Design zu eigenständigen choreografischen Bildwelten. Für diese zukunftsweisende künstlerische Praxis wurde Brig Huezo 2024 mit dem NRW-Förderpreis für Darstellende Künste ausgezeichnet.

Dauer ca. 90 Min.
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Pale yellow sand, a cauldron of mountains on the horizon, above it a cold blue sky. The world presented in THE GHOST IN THE GLITCH is barren. Only the body on stage makes it move: Through live motion capture, five dancers with precise, multiplying movements feed a virtual landscape, populated by avatars that take up their movements, mirroring and continuing them.

Brig Huezo concludes a trilogy with THE GHOST IN THE GLITCH, a trilogy that asks for the relation between the body and digital technology. Following THE DEAD CODE MUST BE ALIVE! (2022) and THE DEATH AT THE CODE! (2024), the gaze is now directed towards bodies in a post-digital present – towards their work, their resilience and their persistence in a world in which physical and virtual realities are indelibly intertwined.

In a world in which humans have long since become fragmented archives of their own data, a hypnotic trip of mutating movements, virtual echoes and choreographic glitches unfolds. Movements loop, shift, multiply and reappear in new forms. Between synchronous formations, cyborg--like sequences and a fragile drawing of breath, a space is created wherein bodies, avatars and data spawn each other – and where every glitch turns into a moment of freedom: An insisting on that which eludes a complete coding, as urgent as it is playful.

With THE GHOST IN THE GLITCH, tanzhaus nrw continues its intense collaboration with Brig Huezo. As a post-digital choreographer, Huezo connects dance, motion tracking, gaming, and 3D design into idiosyncratic choreographic visual landscapes. For this groundbreaking artistic practice, Brig Huezo received the 2024 NRW Förderpreis für Darstellende Künste (North Rhine-Westphalian Support Award for the Performing Arts).

Duration: About 90 minutes

This performance utilises strong lighting effects and artificial blood as well as intense visual and acoustic stimuli.