Erlebe Sie eine Backstageführung hinter den Kulissen des Longines Balve Optimum. Die Plätze sind streng limitiert.

Treffpunkt: Infostand I Zusatzinfo: Dieses Ticket muss an der Tageskasse umgetauscht werden

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Opus Klassik-Preisträgerin Raphaela Gromes ist den Liesborner Museumskonzerten seit Jahren verbunden. Die „wohl erfolgreichste deutsche Cellistin der Gegenwart“ (Rondo Magazin) war bereits in verschiedenen Besetzungen bei uns zu Gast: mit dem Arcis Saxophon Quartett sowie am „Kammersymphonischen Abend“ mit dem Duo Tal & Groethuysen und Sergey Malov. In diesem Jahr freuen wir uns auf ein Wiedersehen mit ihr und ihrem Duopartner Julian Riem. „Tatsächlich definieren die beiden das instrumentale Duettieren auf ihre Weise neu: Gromes und Riem machen Kammermusik auf symbiotische Art“, schwärmt Die Presse nach ihrem Debüt im Wiener Konzerthaus.

Bei den Liesborner Museumskonzerten präsentieren die beiden Auszüge aus ihrem neuen Album „Femmes“, in dem sie Stücke von weiblichen Komponistinnen aus neun Jahrhunderten eingespielt haben. „Das Doppelalbum ‚Femmes‘ ist eine künstlerisch erstklassige Schatztruhe. Und ein entschlossener Schritt für die Musikwelt – nach vorne!“, beschreibt der hr2. Ergänzt wird das Programm in Liesborn um die Urfassung der Cellosonate von Richard Strauss, die sich der ehemalige Künstlerische Leiter Florian Meyer-Langenfeld seit der ersten Begegnung mit Raphaela Gromes von ihr zu hören wünscht.


Richard Strauss (1864 – 1949)
Rosenkavalierwalzer

Richard Strauss
Cellosonate Urfassung

PAUSE

Clara Schumann (1819-1869)
Drei Romanzen bearbeitet von Julian Riem für Violoncello und Klavier op. 22

Pauline Viardot Garcia (1821-1910)
Bohemienne, Romance und Tarantelle aus ´6 Morceaux´ VWV 3003

Elisabeth Kuyper (1877-1953)
Ballade op. 11

Nadia Boulanger (1887-1979)
Trois pièces für Violoncello und Klavier

Georges Bizet (1838 – 1875)
Fantaisie sur Carmen (arr. Julian Riem)

Einlass: 18:00 Uhr

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„Voice of Swing“
Der Hemeraner Drummer Benny Mokross lädt auch in diesem Jahr wieder zum „Jazz bei Verfuß“ ein.
Am Donnerstag, 13.06.2024 gastiert das Jazzensemble „Voice of Swing“ in dieser Reihe. Sie kennen sich schon so lange und da war es 2017 längst überfällig, dass der Sänger Jens Dreesmann und der Schlagzeuger Benny Mokross zusammen mit dem Soester Pianisten und Keyboarder Stefan Weber sowie dem Bassisten Mario Levin-Schröder eine Band gründen.
In diesem Jazzensemble steht der Jazzgesang im Vordergrund. Jazzstandards und Songs aus dem All American Songbook aber auch Titel, die durch Frank Sinatra, Gregory Porter, Michael Bublé oder Roger Cicero bekannt geworden sind, werden von den 4 Musikern in neuem Gewand präsentiert. Die Musiker von „Voice of Swing“ sind allesamt schon lange auf den Bühnen dieser Welt unterwegs und haben mit verschiedenen Bands und Ensembles inzwischen fast 10.000 Konzerte hinter sich. Seit 2022 gibt es auch endlich eine Studio-CD von VOICE OF SWING mit namhaften Gastmusikern und großartigen Songs. Es wird übrigens bei „Jazz bei Verfuß“ auch noch einen musikalischen Überraschungsgast geben!

Einlass: 19.00 Uhr

Kirill Troussov – Violine
Benedict Kloeckner – Violoncello
Alexandra Troussova – Klavier

Auch Kirill Troussov ist ein langjähriger Freund des Festivals. Wir erinnern uns gerne an den „Musikalisch-literarischen Abend“ mit seiner Schwester Alexandra Troussova und dem Schauspieler Heino Ferch oder an seine Interpretation des „Souvenir de Florence“ mit seinem eigens zusammengestellten Sextettensemble. Mit Alexandra Troussova und Benedict Kloeckner spielt er nun ein reines Tschaikowsky-Programm: leidenschaftliche und virtuose Juwelen der romantischen Kammermusik. Als „Brodsky-Trio“ hat die Formation seit 2020 mit zahlreichen Aufnahmen und Konzerttourneen bereits weltweite Anerkennung erlangt. Es ist die einzigartige Kombination von atemberaubender technischer Brillanz, höchster Musikalität und tiefen Emotionen, die alle drei verbindet und das Publikum unmittelbar auf intensivste Weise mitreißt.Der Name des Trios leitet sich von Kirill Troussovs Geige „The Brodsky“ ab, einer Stradivari aus dem Jahr 1702, auf der der Geiger Adolph Brodsky am 4. Dezember 1881 die Uraufführung von Tschaikowskys Violinkonzert spielte.


Pyotr Iljitsch Tschaikowsky (1840–1893)

Andante cantabile op. 11
Pezzo capriccioso op. 62

Méditation aus „Souvenir d’un lieu cher“ op. 42
Valse - Scherzo C-Dur op. 34


PAUSE

Klaviertrio a-Moll op. 50 "À la mémoire d´un grand artiste"
Pezzo elegiaco: Moderato assai - Allegro giusto
Tema con Variazioni: Andante con moto

Var. I
Var. II: piu mosso
Var. III: Allegro moderato
Var. IV: L’istesso tempo (Allegro moderato)
Var. V: L’istesso tempo
Var. VI: Tempo di Valse
Var. VII: Allegro moderato
Var. VIII: Fuga (Allegro moderato)
Var. IX: Andante flebile, ma non tanto
Var. X: Tempo di Mazurka
Var. XI: Moderato

Variazione Finale e Coda: Allegro risoluto e con fuoco –
Andante con moto – Lugubre (L’istesso tempo)

Einlass: 18:00 Uhr

Jörg Hegemann aus Witten, 1966 geboren, ist einer der raren Meister, die das Boogie-Woogie-Piano perfekt beherrschen und den Charme und die Kraft dieser Musik auch im neuen Jahrtausend lebendig erhalten. Er nimmt seine Zuhörer mit ins Chicago der dreißiger Jahre und zeigt ihnen die musikalische Welt der Boogie-Woogie-Kings Albert Ammons, Meade Lux Lewis und Pete Johnson. Inzwischen kann Jörg auf rund 2000 Auftritte in über 35 Bühnenjahren zurückblicken, darunter Konzerte in den USA, Russland und weiteren 13 europäischen Ländern. Er hat elf CDs unter eigenem Namen produziert, ist auf zahllosen Festival-CDs sowie Produktionen anderer Musiker zu Gast und fördert Nachwuchspianisten. Er war der „Mann am Klavier“ bei Veranstaltungen mit Bill Ramsey, Chris Howland, Hape Kerkeling, Franz Beckenbauer, Johannes Rau und vielen anderen.

Dirk Engelmeyer, 1969 nahe Osnabrück geboren, ist ein Schlagzeuger, der die originale Spielweise der Altmeister des Genres viele Jahre studiert hat und in seinem Spiel stilsicher umzusetzen weiß. Das macht ihn zur idealen Begleitung von Jörg Hegemann, der sich auf demselben Weg sein Repertoire erarbeitet hat. Durch seine zahlreichen Gastspiele mit den Meistern des Boogie-Pianos, vielen Konzerten mit Jörg Hegemann, Auftritten mit Axel Zwingenberger, Martin Pyrker etc. und natürlich der langjährigen musikalischen Partnerschaft mit Frank Muschalle, zählt Dirk Engelmeyer heute zu den gefragtesten Drummern des Genres.

Mit seinem unbestechlich authentischen Groove und den bluesigen Gesangseinlagen gibt Dirk den klassischen Boogies von Jörg Hegemann genau die richtige Klangfarbe. Gemeinsam lassen sie die faszinierende Musik der 30er Jahre wieder lebendig werden: authentisch, mitreißend und virtuos!

Einlass: 10:30 Uhr

Einlass: 12:30 Uhr

Mit dem „Liesborner Debüt“ schließen wir wie in jedem Jahr das Festival ab. Am letzten Festivalwochenende bieten wir den Preisträgerinnen und Preisträgern des Landes- und Bundeswettbewerbs „Jugend musiziert 2024“ eine Bühne. In diesem Jahr werden wir aus den Ensemble-Wertungen für Klavier vierhändig, Klavier und Streichinstrument, Duo Kunstlied und Schlagzeug-Ensemble sowie den Solo-Wertungen Blasinstrumente, Zupfinstrumente, Bass (Pop), Musical, Orgel, Bağlama und Hackbrett ein abwechslungsreiches Programm zusammenstellen.

Schirmherrschaft: Landrat Dr. Olaf Gericke
Moderation: Amelie Lopper

Einlass: 10:00 Uhr

FrauenKracher

Die Comedy Mixed-Show mit den besten Comedienne der Szene.

Krachendes Frauenkabarett, Comedy der Extraklasse: Feminin und derbe damenhaft tobt die Comedy Mixed-Show FrauenKracher über die Bühne.

Ja, Frauen sind komisch, viele sogar beruflich. Und vier haben sich jetzt zusammengetan und gehen nun in die Offensive!: In wechselnder Besetzung garantieren sie für einen Abend, bei dem kein Auge trocken bleibt.
Viel Spaß, gute Laune und jede Menge Lacher: Das ist das Motto der Comedy Mixed Show FrauenKracher. Zwei Stunden das Allerfeinste aus Comedy und Kabarett mit vier grandiosen Künstlerinnen.

Ein Mädelsabend bei dem auch die Männer herzlich willkommen sind.

Einlass: 19:00 Uhr

Mehr geht nicht!
Sei beim Vorspiel am Freitag und beim Tanztee am Samstag dabei und feier mit Frieda das Wochenende des Jahres!

Preisstufe ausverkauft!

Die Band gilt als eine der erfolgreichsten und authentischsten BEE GEES Tribute-Shows weltweit. Keine andere Band kommt dem Original so nah. Seit 2007 sind sie auf den Bühnen in ganz Europa, sowie in zahlreichen Fernsehsendungen zu sehen.

Das Feedback der Fans ist schier überwältigend, denn fast jedes Konzert dieser Jungs ist schon bald ausverkauft. Sie haben es sich zur Aufgabe gemacht, die Hits der Bee Gees so authentisch und perfekt wie möglich zu interpretieren und dabei trotzdem der Show ihre persönliche Note zu verleihen. Basierend auf dem legendären Konzert aus 1997 „ONE NIGHT ONLY“ in Las Vegas wurde eine Show inszeniert, die ihresgleichen sucht und im Tribute-Sektor neue Maßstäbe gesetzt.

Auch Schlager-Ikone ANDREA BERG nahm mit ihnen 2022 zu ihrem 30. Bühnenjubiläum Celine Dion’s Welthit IMMORTALITY auf, der als AMAZON SPECIAL auf ihrer EP erschien.
Erleben sie die Band LIVE … schließen sie die Augen und beurteilen sie selbst, wie nah sie am Original sind.

Gehen sie auf ihre eigene Zeitreise und genießen sie Klassiker wie:
MASSACHUSETTS – STAY´IN ALIVE - TRAGEDY - WORDS - YOU WIN AGAIN – TOO MUCH HEAVEN - JIVE TALKING - HOW DEEP IS YOUR LOVE -- GREASE - I STARTED A JOKE - NIGHTS ON BROADWAY
- IF I CAN’T HAVE YOU … und viele mehr.

... ein absolutes MUSS für jeden Fan dieser legendären Band!!!

Einlass ab 19 Uhr. Bewirtung ab 19 Uhr

Das Vorspiel ist zurück! Im Tanzgarten wird schon am Tag vor dem großen Festival ordentlich gezaubert.
Frieda freut sich darauf, mit Euch in Ihr Festival rein zu feiern!

Der Tag wird heiß! Feiert wieder mit Frieda auf den drei Bühnen ihren grandiosen Tanztee! Der Tanzgarten, die Sonderfahrt und die Hauptbühne warten mit eingängiger Musik, coolen Künstlern und bunten Farben auf DICH!

Mit WE ROCK QUEEN hat sich eine außergewöhnliche Konzertproduktion etabliert, die die Musik der britischen Rocklegende QUEEN in höchster Qualität und mit geradezu mitreißender Spielfreude interpretiert. Losgelöst von rein optischen Effekten setzt WE ROCK QUEEN den Schwerpunkt der Tribute-Show auf die authentische Wiedergabe der Songs. Musikalisch sehr nah am Original, aber dennoch mit einem erkennbar eigenen Stil.

WE ROCK QUEEN spielt in einem ca. 2,5 bis 3-stündigen Konzert die bekanntesten Songs von QUEEN, einer Band, die damals, wie heute die Musikwelt bewegt und sie bis heute geprägt hat. Freddie Mercury galt als einer der bedeutendsten Rocksänger seiner Zeit. Mit seiner Band QUEEN mischte er über 20 Jahre ganz oben in den Hitparaden mit und präsentierte uns eine Reihe unvergesslicher Welthits. Mit WE ROCK QUEEN können die Fans dieser Band das unglaublich breite musikalische Spektrum von Glamrock, Rock bis hin zu opernhaft anmutenden Stücken noch einmal live erleben.

Hier bieten Musiker der Extraklasse eine ganz besondere Tribute-Show auf höchstem Niveau. Mit Hits wie
„I Want To Break Free“, „Radio GaGa“, dem grandiosen „We Will Rock You“ oder „I Want It All“ und
„We Are The Champions“ wird das Konzert selbst für anspruchsvolle QUEEN-Anhänger zu einem ganz besonderen und unvergesslichen Erlebnis.

Bandleader und Gitarrist Frank Rohles gehörte zur Originalbesetzung des QUEEN-Musicals „We Will Rock You“ in Köln. Bassist Erhard Wollmann sorgt für den John Deacon-typischen Bass-Sound und bildet zusammen mit Schlagzeuger Henning Marien die rhythmische Basis für die komplexen QUEEN-Songs. Die Keyboards besetzt Lothar Boenke, ein erfahrener Keyboarder, der bereits in vielen Musikproduktionen aktiv war – u. a. in einer anderen bekannten deutschen Queen-Tribute-Band. Frontmann und Lead-Stimme von WE ROCK QUEEN ist der charismatische Sänger Sascha Kleinophorst, der als Sänger bei weiteren professionellen Band- und Show-Projekten tätig ist.

Frank Rohles wurde als Gitarrist in der Originalbesetzung von „We Will Rock You“ von Brian May (Gitarrist von QUEEN, Komponist von Hits, wie „We Will Rock You“, „The Show Must Go On“, etc.) und Roger Taylor (Schlagzeuger von QUEEN sowie Komponist von QUEEN-Hits, wie „Radio GaGa“, „A Kind Of Magic“, usw.) persönlich ausgewählt!

Der musikalische Leiter der Formation WE ROCK QUEEN ist als langjähriger Freund von QUEEN–Gitarrist Brian May und aufgrund seiner Tätigkeit als Supervisor und Gitarrist des Musicals „We Will Rock You“ geradezu prädestiniert dazu, die Musik von QUEEN mit all ihren musikalischen Facetten in einer ausdrucksstarken Tributeshow auf die Bühne zu bringen.

Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr

Mehr geht nicht!
Sei beim Vorspiel am Freitag und beim Tanztee am Samstag dabei und feier mit Frieda das Wochenende des Jahres!

Preisstufe ausverkauft!

Unter dem Titel „Morgentau” präsentiert der Musiker Silas Eifler mit einem eigens für dieses Programm zusammengestellten Ensemble einen Kammermusikabend in der Auferstehungskirche in Arnsberg. An diesem Abend werden sowohl Stücke ausgewählter Komponisten wie Gabriel Fauré und Heitor Villa-Lobos als auch eigene Kompositionen und Lieder von Silas Eifler zu hören sein.
Die Idee zu diesem Konzert entstand, als Silas Eifler im vergangenen Jahr im Rahmen der Performance-Stadtführung “Die Suche nach Simorgh" (künstlerische Leitung: Manuel Quero) in der Auferstehungskirche ein Stück auf der klassischen Gitarre spielte. Begeistert von der Akustik des Kirchenraumes wurde beschlossen, ein Konzert in voller Länge zu organisieren. Organisiert wird das Konzert vom Kulturbüro der Stadt Arnsberg.
Silas Eiflers Musik ist geprägt von seiner klassischen Ausbildung, zeigt aber auch Einflüsse aus Jazz und internationaler Folklore. Er verbindet klassische Elemente mit modernen Spielweisen und Klangfarben zu einem eigenen Stil. Zu hören sind Lieder mit Gitarre und Gesang, Stücke für Streichorchester und Kompositionen für Duo- und Triobesetzung. Unter anderem werden Stücke aus seinem Programm “Fragmente” zu hören sein, das 2023 im Rahmen der Gastspielreihe “teatron netto” des TEATRON THEATER aufgeführt wurde. Zum Ensemble gehören die Cellistin Theresa Meumertzheim, die Geigerin Anna Neubert, der Geiger Davide Raciti, die Bratschistin Naomi Binder sowie der Arnsberger Klarinettist Thomas Graß. Ein besonderes Highlight des Abends ist der Gastauftritt des italienischen Filmkomponisten Francesco Imbriaco, den Silas Eifler auf einer Konzertreise in Italien kennenlernte.
Nach ersten musikalischen Aktivitäten als Sänger, Gitarrist und Arrangeur mit seiner Band „Vanilla Boat Crew“ und ersten Theatererfahrungen in Projekten des TEATRON THEATERs studierte Silas Eifler Schulmusik an der Universität zu Köln. Heute arbeitet er als Komponist, Musiker und Darsteller in Projekten des Theater Marabu in Bonn und des TEATRON THEATERs sowie als Kontrabassist und Komponist des Kölner Ensembles für Klezmer und globaler Musik und in Projekten mit dem Tänzer und Choreographen Manuel Quero (“Flussgeflüster” & “Zwergenaufstand”).
Mit seinen verschiedenen Projekten ist er regelmäßig auf Tourneen und Konzerten in ganz Deutschland, aber auch international unterwegs (Italien, Schweiz, Liechtenstein, Österreich, Spanien).

Foto: Christian Mono

Einlass: 19:00 Uhr

Pater Anselm Grün, Meditiativer Abend mit Christian Rose an der Orgel


In zahlreichen Kursen und Vorträgen geht Pater Anselm Grün auf die Nöte und Fragen der Menschen ein. So ist er zum spirituellen Berater und geistlichen Begleiter von vielen Managern geworden und gehört zu den meistgelesenen christlichen Autoren der Gegenwart. Seit 1977 war er, nach seinem Studium der Philosophie, Theologie und Betriebswirtschaft, der wirtschaftliche Leiter (Cellerar) der Abtei Münsterschwarzach und damit für rund 300 Mitarbeiter in über 20 Betrieben verantwortlich. Im Vier-Türme-Verlag der Abtei Münsterschwarzach sind von ihm über 100 Titel erschienen, die in weit über 3 Millionen Exemplaren verkauft und in mehr als 30 Sprachen übersetzt wurden.

Nach Menden zu Andreas Wallentin kommt Pater Anselm seit 20 Jahren. Seine Vorträge sind stets begehrt und gut besucht. Der Mendener Kantor Christian Rose begleitet die Vorträge von Pater Anselm stets an der Orgel – so auch in diesem Juni in der evangelischen Kirche an der Bodelschwinghstrasse.

Einlass: 18:30 Uhr