Irie Révoltés kehren 2025 für ein Jahr zurück und gehen auf große „IRIEUNION“-Tour
Darauf haben tausende Menschen seit Jahren gewartet: Irie Révoltés sind zurück! Die Band feiert ihre „IRIEUNION“ und bringt ein letztes Mal die Festivalbühnen und Clubs zum Beben. Nach 17 Jahren Bandgeschichte, 5 Alben, unzähligen politischen Aktionen und über 500 Konzerten in 25 Ländern hatten sich Irie Révoltés 2017 mit einem legendären Konzert vor 11.000 Fans verabschiedet. Unzählige Menschen hatten gehofft, dass es kein Abschied für immer war. Jetzt hat das Warten ein Ende: Aus dem Nichts schließt sich die Band für eine einjährige „IRIEUNION“ wieder zusammen, um 2025 auf große „Re-Tour“ durch Deutschland, die Schweiz und die Tschechische Republik zu gehen. Ihren Abschluss soll die „IRIEUNION“-Tour erneut mit einem gigantischen Finale in der Mannheimer Maimarkthalle finden – dort, wo Irie Révoltés ihren Abschied zelebriert hatten.
Wenn Irie Révoltés die Bühne stürmen, gehen alle Fäuste hoch. Das Publikum dreht ab dem ersten Ton komplett durch und bringt jedes Festival-Gelände, jeden Club, jede Demonstration zum Kochen. Alle, die schon einmal ein Irie Révoltés-Konzert besucht haben, wissen, dass die Band mit ihrem Sound die Welt im wahrsten Sinne des Wortes auf den Kopf stellt. Ihre ganz eigene Mischung aus Reggae, Ska, Dancehall und Rap, Punk und Elektro treibt ihre Fanbase nicht nur zum Springen und Tanzen an, sondern liefert den Soundtrack für die Revolution gleich mit. Bei Irie Révoltés gehören Musik und Politik zusammen. Untrennbar sind grenzenlose Euphorie und Ekstase auf der Tanzfläche verbunden mit kompromisslosen Ansagen gegen all die unfassbaren Ungerechtigkeiten unserer Welt. Nun bietet sich acht Jahre nach ihrer Auflösung die einmalige Gelegenheit, Irie Révoltés noch einmal live zu erleben. Ein letztes Mal werden die Frontleute Mal Élevé und Carlito mit ihrem zweistimmigen Gesang und ihren deutsch-französischen Lyrics dem Publikum einheizen, Rapper Silence seine Reimketten abfeuern, die Musiker:innen mit Trompete, Saxophon, Bass, Gitarre, Keyboards und treibenden Drums die unverwechselbaren Melodien erklingen lassen, die so viele Menschen so lange vermisst haben.
Irie Révoltés haben sich immer als Teil einer Bewegung gefühlt. Jetzt stürmen sie auch deshalb noch ein letztes Mal die Bühne, um sich gemeinsam mit der nächsten Generation für eine bessere Welt einzusetzen. Angesichts des weltweiten Rechtsrucks, der Klimakatastrophe, den zunehmenden Kriegen und gewaltsamen Konflikten wollen Irie Révoltés 25 Jahre nach ihrer Gründung noch einmal ein Zeichen setzen, dass eine andere Welt möglich ist, wenn wir zusammen dafür kämpfen.

Einlass: 16:30 Uhr

Simply unplugged Keep on running- Tour 2024

Volle Konzerthallen und ein begeistertes Publikum.

Es ist die Musik der 60er, 70er und 80er, die die drei Musiker verbindet und sie haben es vom ersten Tag an verstanden den Spirit dieser Musik einzufangen und in ihren eigenen Arrangements zu verarbeiten.

Genau das hebt sie von der Masse der Unplugged-Bands ab, macht ihren Sound unverwechselbar und lässt ihre Konzerte zu einem besonderen Erlebniss werden.

Ein dreistimmiges Chor-Arrangement offenbart plötzlich die gesamte Schönheit des Led Zeppelin Klassikers “Stairway To Heaven“. Der 80er Kult-Hit “Broken Wings“ von Mr. Mister wird reduziert auf drei Stimmen, zwei Akustik-Gitarren und einen Bass und zeigt damit die wahre Größe dieser Komposition.

“Unsterbliche Songs von großartigen Musikern vereint auf einer Bühne“, das macht die Konzerte von SIMPLY UNPLUGGED unvergleichbar und darüber sind sich auch Presse und Publikum einig.

Einlass 19:00 Uhr

Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

1. blacksheep Sommerfest am 28. Juni mit Ardú, The Gardener & The Tree, Oysterband und vielem mehr

Das blacksheep Sommerfest ist die neue Open-Air-Veranstaltung der Bonfelder Kulturinitiative blacksheep. Mit Ardú aus Irland, The Gardener & The Tree aus der Schweiz und der Oysterband aus England kommen drei internationale Bands am Samstag, 28. Juni, in den Bonfelder Schlosspark. Und der ist vor allem eins: der schönste Rahmen, den man sich für ein musikalisches Sommerfest vorstellen kann. Und so ist das 1. blacksheep Sommerfest auch mehr als eine Konzertveranstaltung.
Das 1. blacksheep Sommerfest steht für die Schönheit von Kultur und dafür, dass man das Leben gemeinsam mit Freundinnen und Freunden feiern muss, so oft man einen Grund dazu hat..
Das 1. blacksheep Sommerfest steht in der Tradition von neun blacksheep Festivals, und ist doch etwas ganz Neues. Es ist kleiner. Und konzentriert sich doch auf das Beste, was die Kulturinitiative in dem idyllischen Bad Rappenauer Ortsteil Bonfeld zu bieten hat: hochkarätigen Bands, eine abwechslungsreiche Gastro, ein Angebot für alle Generationen, auch für Familien mit Kindern, eine lauschige VIP-Area und ein wunderschönes Gelände, das nachts illuminiert wird.
Mit reduzierten Ticketpreisen unter 50 Euro setzen die Ehrenamtlichen außerdem ein bewusstes Zeichen gegen das Höher, Schneller und Weiter unserer Zeit. Das 1. blacksheep Sommerfest, das mit dem Sieger des blacksheep Bandcontests um den FÖRCH Nachwuchsförderpreis eröffnet wird, steht für Lebensfreude pur.
Und das ist beim 1. blacksheep Sommerfest am Samstag, 28. Juni, im Bonfelder Schlosspark geboten:

• Einlass: 15 Uhr
• Auftritt des blacksheep Bandcontestsiegers 2025
• Drei internationale Bands
• Vielseitiges Rahmenprogramm
• Abwechslungsreiche Gastro
• VIP-Area mit eigenem Catering
• Spielstationen für Kinder, Hüpfburg
• Kostenloses Camping
• Kostenlose Parkplätze
• Bewachter Fahrradabstellplatz
• Und vieles mehr

Die Roy Assaf Dance Company kommt in die HebelHalle
Der israelische Choreograph gastiert mit seinem Ensemble am 27. und 28. Juni in der HebelHalle.
„Girls“ (am 28.6.25, 20 Uhr) stellt fünf Frauen ins Rampenlicht – und zeigt doch genauso deutlich, was nicht sichtbar ist: Die Blicke aus dem Zuschauersaal, im öffentlichen Raum oder im Privaten. Witzig und unmissverständlich tauchen die Tänzerinnen tief in die Welt der Klischees ein, aber für das Publikum sind die Gefahren real: verletzt zu werden oder in Verlegenheit zu kommen, sich zu empören oder zu ängstigen, sich provoziert zu fühlen, abzuwehren – oder sich endlich den eigenen Gedanken zu stellen. Fünf Frauen auf der Bühne führen eine komplizierte Auseinandersetzung mit den Erwartungen und Forderungen einer Gesellschaft, die unsichtbar bleibt, aber allmächtig ist und unentrinnbar auf unser aller Schultern drückt.
Mit „The Fall Of A Structure“ am 27.6.25 um 21 Uhr (deutsch etwa: Sturz einer Struktur) geht die Roy Assaf Dance Company der Frage nach, ob man immer neue Wörter erfinden muss, um ein Theatererlebnis zu beschreiben und das darin wirkende Feuer, die Neugier, die Sehnsüchte zu erfassen. Kann man einen Theaterabend als absolut unumgänglich, notwendig und dringend darstellen? Die Antwort liefert das Ensemble mit – treffsicher, wenn auch tänzerisch.
Der israelische Choreograph Roy Assaf arbeitet einige Jahre als Tänzer und Assistent mit Emanuel Gat, bevor er 2010 zu choreographieren begann. Er arbeitet mit seinem eigenen Ensemble sowie Compagnien wie dem Königlich-Schwedischen Ballett, der Batsheva Dance Company und der Juilliard School sowie TanzMainz und dem Nationaltheater Mannheim. Roy Assaf erarbeitet seine Stücke in enger Zusammenarbeit mit den Tänzer*innen und beschäftigt sich dabei mit gesellschaftlichen Fragen und der Rolle der Frau.

Einlass 15 Minuten vor Beginn

Warum sind Zeiten der größten Not zugleich auch Zeiten großer Literatur und außergewöhnlicher Menschen? Das kurze, unerschrockene Leben Selma Merbaums zeigt uns, wie Macht, Willkür und Gewalt nicht nur Ohnmacht erzeugen, sondern bei den Mutigen auch Fantasie, Widerstand und Schönheit.

Selma Merbaum, geboren 1942 in Czernowitz, gilt als eine der herausragenden jüdischen Lyrikerinnen deutscher Sprache. Ihrem Leben und Werk ist eine Veranstaltungsreihe gewidmet, die mit unterschiedlichen Formaten und renommierten Kooperationspartnern in Heidelberg an die bedeutende Dichterin erinnern möchte. Im Zentrum stehen 57 wunderbare Gedichte, die durch die Gräuel der Zeit hindurch gerettet wurden, während Selma im Winter 1942 in einem Arbeitslager der SS 18jährig starb.

Die Reihe ist ein Zusammenspiel aus Lesungen, Vorträgen und musikalisch-poetischen Annäherungen, die gemeinsam auf eine Theaterinszenierung hinführen: „Kunst und Krieg – Ein Leben kann Schatten werfen“, wird am 6. Juni 2025 im Karlstorbahnhof Heidelberg Premiere feiern und anschließend an fünf weiteren Terminen im Juni zu sehen sein. In dieser Produktion wird Merbaums Lyrik lebendig – als künstlerische Antwort auf eine Zeit, die der Dichterin das Leben nahm, nicht aber die Kraft ihrer Stimme.

In eindrucksvollen Bildern wird das Stück von der poetischen Kraft erzählen, die selbst inmitten von Gewalt und Auslöschung Hoffnung, Schönheit und Widerstand formte: Selma war Mitglied der zionistischen Jugendgruppe Hashomer Hatzair, wo sie sich in einer Gemeinschaft Gleichgesinnter für Freiheit, Bildung und kulturelle Selbstbestimmung engagierte. Diese Gruppe junger Menschen, deren Mitglieder untereinander eng verbunden waren und die Hoffnung auf ein neues Leben – im verschieden gedeuteten gelobten Land – lebendig hielten, gaben sich gegenseitig Halt, Unterstützung und dynamische Visionen von Zukunft, Liebe und Aufbruch in finsteren Zeiten.

In dieser Gruppe begegnete Selma auch Leiser Fichman, für den sie tiefe Gefühle entwickelte. Ihre Zuneigung, ihre Sehnsucht – all das findet sich in ihren Gedichten wieder. Auch Leiser konnte das gelobte Land nicht erreichen.

Mit dem Theaterprojekt stellt sich Ak.Theater dem zunehmenden Fremdenhass und Antisemitismus entgegen. Zusammen mit den Kooperationspartnern sollen Räume der Erinnerung und des aktuellen politischen Diskurses ermöglicht werden. Die unterschiedlichen Kunstformen und Formate an verschiedenen Orten stellen Bezüge her, greifen ineinander und ergänzen sich zu einem kommunikativen Feld.

Text Hubert Habig

auf Basis der Selma Merbaum-Biographie von Marion Tauschwitz

Choreografie: Catherin Guerin**, Raum:** Motz Tietze**, Musik:** Martin Bärenz

Kooperationspartner: Hochschule für Jüdische Studien Heidelberg, Kulturhaus Karlstorbahnhof, Interkulturelles Zentrum, Völkerkundemuseum Heidelberg

Beteiligte: Hubert Habig, Marion Tauschwitz, Martin Bärenz, Catherine Guerin, Motz Tietze, Elisa Pfeifer, Christiane Adam

Mit: Helga Karola Wolf, Alana Gergen, Nele Kiau, Oliver Dawid, Mona Okunick, Nico Weiland, Kosta Gatos, Hanna Hettich und Laurent Leroi.

Das [Ak.T]-heater, Heidelberg ist Mitglied im Freien Theaterverein Heidelberg e.V.

Einlass 19:30 Uhr

Freut euch auf eine wahre Dream Band der Metropolregion Rhein- Neckar und groovigen Soul Jazz vom Feinsten. Dabei bilden Olaf Schönborn am Sax und der Trompeter Thomas Siffling eine homogene und gut eingespielte Frontline. Unterstützt durch eine wunderbar groovende Rhyth- musgruppe um den bekannten Schlagzeuger Erwin Ditzner, den Hammondorgelspieler Thomas Bauser und den Gitarristen Tom
Schaffert werden Souljazzklassiker in bester Adderley, Zawinul oder Harris Tradition sowie Eigenkompositionen der Bandmitglieder dargeboten. Ein Abend, der wohl zu mehr als nur zum Fuß wippen anregen dürfte.

Einlass: 18:30 Uhr

Konzert mit Chören der Mannheimer Liedertafel & Singkreis St. Aposteln Viernheim

Dirigent/innen: Panajotis Ampartzakis, Ferdinand Dehner, Martina Egli

Soli: Johanna Beier (Sopran), Theodore Browne (Tenor), Konstantin Ingenpaß (Bariton)

Klaviere: Martina Egli & Tarek El Barbari

Schlagwerk: Christoph Czech, Andres Bertomeo, Zhivko Peshev, Alexander Weik, Thorsten Gellings

Kinderchor des Nationaltheater Mannheim

Reduzierte Version von Wilhelm Killmeyer (1956)

Einlass ab 15:00 Uhr

Warum sind Zeiten der größten Not zugleich auch Zeiten großer Literatur und außergewöhnlicher Menschen? Das kurze, unerschrockene Leben Selma Merbaums zeigt uns, wie Macht, Willkür und Gewalt nicht nur Ohnmacht erzeugen, sondern bei den Mutigen auch Fantasie, Widerstand und Schönheit.

Selma Merbaum, geboren 1942 in Czernowitz, gilt als eine der herausragenden jüdischen Lyrikerinnen deutscher Sprache. Ihrem Leben und Werk ist eine Veranstaltungsreihe gewidmet, die mit unterschiedlichen Formaten und renommierten Kooperationspartnern in Heidelberg an die bedeutende Dichterin erinnern möchte. Im Zentrum stehen 57 wunderbare Gedichte, die durch die Gräuel der Zeit hindurch gerettet wurden, während Selma im Winter 1942 in einem Arbeitslager der SS 18jährig starb.

Die Reihe ist ein Zusammenspiel aus Lesungen, Vorträgen und musikalisch-poetischen Annäherungen, die gemeinsam auf eine Theaterinszenierung hinführen: „Kunst und Krieg – Ein Leben kann Schatten werfen“, wird am 6. Juni 2025 im Karlstorbahnhof Heidelberg Premiere feiern und anschließend an fünf weiteren Terminen im Juni zu sehen sein. In dieser Produktion wird Merbaums Lyrik lebendig – als künstlerische Antwort auf eine Zeit, die der Dichterin das Leben nahm, nicht aber die Kraft ihrer Stimme.

In eindrucksvollen Bildern wird das Stück von der poetischen Kraft erzählen, die selbst inmitten von Gewalt und Auslöschung Hoffnung, Schönheit und Widerstand formte: Selma war Mitglied der zionistischen Jugendgruppe Hashomer Hatzair, wo sie sich in einer Gemeinschaft Gleichgesinnter für Freiheit, Bildung und kulturelle Selbstbestimmung engagierte. Diese Gruppe junger Menschen, deren Mitglieder untereinander eng verbunden waren und die Hoffnung auf ein neues Leben – im verschieden gedeuteten gelobten Land – lebendig hielten, gaben sich gegenseitig Halt, Unterstützung und dynamische Visionen von Zukunft, Liebe und Aufbruch in finsteren Zeiten.

In dieser Gruppe begegnete Selma auch Leiser Fichman, für den sie tiefe Gefühle entwickelte. Ihre Zuneigung, ihre Sehnsucht – all das findet sich in ihren Gedichten wieder. Auch Leiser konnte das gelobte Land nicht erreichen.

Mit dem Theaterprojekt stellt sich Ak.Theater dem zunehmenden Fremdenhass und Antisemitismus entgegen. Zusammen mit den Kooperationspartnern sollen Räume der Erinnerung und des aktuellen politischen Diskurses ermöglicht werden. Die unterschiedlichen Kunstformen und Formate an verschiedenen Orten stellen Bezüge her, greifen ineinander und ergänzen sich zu einem kommunikativen Feld.

Text Hubert Habig

auf Basis der Selma Merbaum-Biographie von Marion Tauschwitz

Choreografie: Catherin Guerin**, Raum:** Motz Tietze**, Musik:** Martin Bärenz

Kooperationspartner: Hochschule für Jüdische Studien Heidelberg, Kulturhaus Karlstorbahnhof, Interkulturelles Zentrum, Völkerkundemuseum Heidelberg

Beteiligte: Hubert Habig, Marion Tauschwitz, Martin Bärenz, Catherine Guerin, Motz Tietze, Elisa Pfeifer, Christiane Adam

Mit: Helga Karola Wolf, Alana Gergen, Nele Kiau, Oliver Dawid, Mona Okunick, Nico Weiland, Kosta Gatos, Hanna Hettich und Laurent Leroi.

Das [Ak.T]-heater, Heidelberg ist Mitglied im Freien Theaterverein Heidelberg e.V.

Einlass 16:30 Uhr

Das Klaviertrio Lenzmond wurde im Frühjahr 2011 gegründet. In der aktuellen Besetzung spielt und konzertiert es seit 2017. Das Repertoire des Ensembles besteht zentral aus der einschlägigen Klaviertrio-Literatur des 19. Jahrhunderts (Schubert, Mendelssohn Bartholdy, Brahms, Dvořák, Tschaikowsky), sehr gerne spielt es aber auch attraktive Werke der Moderne, etwa Musik von Kreisler, Piazzolla oder Schoenfield.
Isabel Steinbach studierte an der Musikhochschule Mainz Violine bei Alfred Csammer sowie Komposition und Musiktheorie bei Jürgen Blume. Eine rege Konzerttätigkeit als Solistin, Kammermusikerin und Orchestermusikerin führt sie durchs In- und Ausland. Neben ihrer Konzerttätigkeit unterrichtet Isabel Steinbach Violine.
Dan T. Fahlbusch studierte Cello an der Musikhochschule Frankfurt bei Gerhard Mantel und Linda Langeheine sowie an der Musikhochschule Mannheim bei Daniel Grosgurin. Nach Jahren in diversen Berufsorchestern widmet er sich heute vor allem der Cellopädagogik (Städtische Musikschule Ludwigshafen). Außerdem konzertiert er in vielfältigen Besetzungen der Kammermusik.
Wolfram Schmidt studierte an der Musikhochschule Mannheim Klavier bei Robert Benz sowie Schulmusik, außerdem Germanistik an der Universität Mannheim. Er ist in der Region auch als Chorleiter des Konzertchors Cantus Vivus Bergstraße bekannt. Seit seinem Studium ist er als Pianist, Kammermusiker, Dirigent und Arrangeur tätig. Im Hauptberuf unterrichtet er Musik und Deutsch am Dietrich-Bonhoeffer-Gymnasium Weinheim.

Programm:

Robert Schuman (1810 - 1856)
6 Stücke in der Bearbeitung für Klaviertrio von Theodor Kirchner: Träumerei | Glückes genug | Warum? | Schlummerlied | Abschied | Romanze

Luise Adolpha Le Beau (1850 - 1927)
Trio d-Moll op. 15 : Allegro con fuoco | Andante | Scherzo Allegro | Finale Allegro molto

Anton Dvorak (1841 - 1904)
Dumky Klaviertrio op. 90: Lento Maestoso – Allegro | Poco Adagio – Vivace non troppo | Andante – Vivace non troppo | Andante Moderato quasi tempo di Marcia – Allegretto scherzando | Allegro – Meno mosso | Lento Maestoso – Vivace

Einlass: 18:30 Uhr

Olaf Schönborn´s Groove Machine zündet den Jazz-Fuse mit einem Kick, der den Club
zum Brennen bringt. Ein Quintett, das mit Sax, Trompete, und der ganzen Hammond-
Orgel-Power durch die Ären groovt. Sie graben tief in der Soul-Jazz-Kiste der 60er,
entzünden den Funk-Jazz der 70er und servieren dir einen Cocktail aus "Cantaloupe
Island" und "Back at the Chicken Shack", der dich nicht stillsitzen lässt. Mit eigenen
Kompositionen kriegt das Ganze einen modernen Twist, ohne den Vintage-Vibe zu killen.
Wenn Olaf Schönborn´s Groove Machine loslegt, ist das mehr als ein Konzert – es ist eine
Zeitreise im Style-Express. Für alle, die ihren Jazz mit einer fetten Portion Attitüde lieben,
ist das hier der ultimative Gig. Put on your funkiest dancing shoes. Stillstehen ist keine
Option.

Copyright: Olaf Schönborn

Einlass: 16:30 Uhr

Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Carmina Burana - Reduzierte Version von Wilhelm Killmeyer (1956)
Sonntag, 29.06.2025 - 15.30 Uhr
Augustinum Heidelberg-Emmertsgrund, Jaspersstraße 2, 69126 Heidelberg
Einlass: 15 Uhr

Chöre der Mannheimer Liedertafel & Singkreis St. Aposteln Viernheim
Dirigent*innen: Panajotis Ampartzakis, Ferdinand Dehner, Martina Egli

Sopran: Johanna Beier
Tenor: Johannes May
Bariton: Konstantin Ingenpaß
Klavier: Martina Egli & Tarek El Barbari
Schlagwerk:
Christoph Czech
Andres Bertomeo
Zhivko Peshev
Alexander Weik
Thorsten Gellings

Kinderchor des Nationaltheater Mannheim

Copyright: Mannheimer Liedertafel e.V.

Einlass: 15:00 Uhr

Froschkönig – Lustiges und lehrreiches Märchentheater für die ganze Familie
Wer einem in der Not geholfen hat, den soll man hernach nicht verachten!
Dies lernt die eitle Prinzessin in unserem Märchen „Der Froschkönig“! Der Frosch hat für sie die Kugel aus dem Brunnen geholt und fordert nun seine Belohnung!
Die Zuschauer*innen erleben, wie aus dem ekligen Frosch am Ende der erträumte Prinz wird! Die Kinder werden aktiv ins Bühnengeschehen ein- bezogen und lernen gemeinsam mit der Prinzessin, schwierige Situationen zu meistern! Am Ende gibt es ein Happy End mit Traumhochzeit und alle wissen, wie man ordentlich isst.
DAUER: CA. 40-45 MIN, GEEIGNET AB 3+ (KINDER UNTER 6 JAHRE BITTE MIT ELTERN).

Einlass:14.30 Uhr

Im Laufe seines Lebens sammelt der Mensch die verschiedensten Erinnerungen. Manche davon sind unmittelbar mit Musik verknüpft: die erste große Liebe, das Mixtape, welches die Urlaubsfahrt versüßt, ein ergreifendes Konzerterlebnis oder die Trauermusik am Grabe eines viel zu früh verstorbenen Freundes – all diese Eindrücke bilden den Soundtrack unseres Lebens. Mit »Journey of Life« unternimmt das Ingenium Ensemble eine musikalische Lebensreise von der Geburt über die Jugend- und Wanderjahre, die Familiengründung, bis ins Jenseits und zu dem, was dann noch kommen mag.

Das Repertoire des A-cappella-Sextetts aus Ljubljana kennt dabei kaum Grenzen. Mit geistlicher und weltlicher Musik von Orlando di Lasso bis heute, mit Kunstliedern, Folk- und Popsongs zeichnen sie exemplarisch einen Lebensweg nach, dem man gut und gerne folgen möchte. Dass das slowenische Ensemble dabei über lupenreine Intonation, dynamische Phrasierung und einen beneidenswerten Gesamtklang verfügt, macht diese vielschichtige Biografie in Form eines Konzertabends zu einem besonderen Hörvergnügen, an das man sich gewiss noch lange zurückerinnern wird.

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Unsere Zivilisation steht vor beispiellosen Herausforderungen – Klimakrise, soziale Ungleichheit, technologische Disruption und politische Instabilität verdichten sich zu einer Polykrise von existenzieller Bedeutung. Wie können wir diese vielschichtige Bedrohungslage bewältigen? Dieses Gespräch zwischen Jonathon Keats und Robert Folger erkundet apokalyptische Studien als Schlüssel zum Verständnis der Gegenwart und setzt auf visionäre Kunst, um wünschenswerte Zukunftspfade zu entwerfen.

Jonathon Keats ist Künstler, Autor und Experimentalphilosoph. Seine konzeptionell orientierten transdisziplinären Projekte erforschen alle Aspekte der Gesellschaft und adaptieren dabei Methoden aus den Natur- und Geisteswissenschaften. Er hat weltweit ausgestellt und Vorträge gehalten, vom Los Angeles County Museum of Art über die Stanford University bis zur Triennale di Milano und von SXSW über CERN bis hin zur UNESCO. Er ist Autor von sechs Büchern, darunter You Belong to the Universe: Buckminster Fuller and the Future (Oxford University Press).

Robert Folger, Professor an der Universität Heidelberg und Forscher am Käte Hamburger Kolleg für Apokalyptische und Postapokalyptische Studien, untersucht kulturelle Untergangsnarrative und deren Bedeutung für unser heutiges Krisenverständnis. Seine interdisziplinären Forschungsarbeiten beleuchten, wie Gesellschaften historisch mit existenziellen Bedrohungen umgegangen sind und welche Lehren wir daraus für gegenwärtige Herausforderungen ziehen können.

Sprache: Englisch

In Kooperation mit dem Käte Hamburger Kolleg für Apokalyptische und Postapokalyptische Studien der Universität Heidelberg