Das IFFMH feiert den Austausch. Mit unserer Ehrengästin, der vielfach ausgezeichneten Schauspielerin Trine Dyrholm, sprechen wir daher über ihr Verständnis von Schauspielerei, Kino und Film, ihre künstlerische Motivation, die verschiedenen Etappen ihrer Karriere, bestimmte Rollen und Regisseur*innen, die für sie von besonderer Bedeutung waren und sind, und vieles mehr. Und natürlich seid Ihr alle herzlich dazu eingeladen, sämtliche Fragen zu stellen, die Euch interessieren.

An über 80 Produktionen hat Trine Dyrholm seit 1990 mitgewirkt. Ihre Karriere begann zu einer Zeit, als dänisches Kino ins Zentrum der Aufmerksamkeit rückte. Später drehte sie international, auch in Deutschland. Ein reicher Erfahrungsschatz, aus dem unser Gespräch schöpfen kann. Aber wir wollen auch in die Tiefe gehen und über Details sprechen, zu einzelnen Rollen und zu ihrer Arbeitsweise. Hat sie, angelehnt an unsere Retrospektive von 2023, eine Methode? Steht Tiefenpsychologie oder Schauspielhand- werk bei der Erarbeitung ihrer Figuren im Vordergrund? Denn eines sieht man an ihrer Filmografie gut: Schauspieler*innen sind immer auch Autor*innen, deren Rollenarbeit einen Teil des jeweiligen Films „mitschreibt“. Nicht zuletzt hier erweist sich Trine Dyrholm als virtuose Meisterin ihres Fachs.

Direkt vor der Masterclass besteht die Gelegenheit, den Film ›Die Kommune‹ mit Trine Dyrholm im Karlstorkino nebenan zu schauen. Und im Anschluss an die Masterclass um 17:30 Uhr zeigen wir im Karlstorbahnhof (großer Saal) unseren Wettbewerbsfilm ›The Guest‹, in dem sie ebenfalls eine der Hauptrollen spielt.

Der Eintritt zur Masterclass ist frei.

Die Veranstaltung ist kostenfrei. Sie können diese ohne Ticket besuchen.

Die Utopie eines völlig freien, rauschenden Lebens im pulsierenden Berlin. Ehe die Blase gewaltsam zu platzen droht.

Die jungen Israelinnen Zohar und Shira leben in Berlin. Eine Datenight verändert beider Leben: Während Shira einen verstörenden Abend verbringt, lernt Zohar einen unsicheren jungen Dichter kennen. Mit ihm gemeinsam tanzt und liebt sie sich durch ein Berlin der scheinbar unbegrenzten Möglichkeiten. Doch nicht nur ihre Beziehung wird plötzlich erschüttert. Auch die Beziehung der beiden Freundinnen weist zunehmend Risse auf. – Hadas Ben Aroya ist die israelische Regisseurin der Stunde. Ihre filmischen Arbeiten widmen sich der Gen Z, deren Identität und Sexualität. ›I can’t say no to myself‹ ist das vital glühende Porträt junger Israelis an einem neuen Zufluchtsort jenseits der Heimat.

John Turturro in Höchstform! Als alternder Taschendieb bestiehlt er eines Tages einen Mafiasprössling und muss um sein Leben fürchten – und um das seiner pflegebedürftigen Frau.

Dank seiner Cleverness war Taschendieb Harry Lehman (Turturro) früher ein berühmter Meister seiner Zunft. Jetzt ist er fast 70 und das New York um ihn herum hat sich verändert. Niemand trägt mehr große Mengen Bargeld oder teure Uhren mit sich herum, Kreditkarten können sofort gesperrt und Handys getrackt werden. Harry ist ein analoger Kerl in einer digitalen Welt und kommt nur mit Mühe über die Runden. Eines Tages stiehlt er einem Party machenden Rich Kid unwissentlich einen wertvollen USB-Stick. Doch leider entpuppt sich der Bestohlene als Dylan Diamond, Erbe einer skrupellosen Mafiafamilie. Und die kann eine solche Tat gegen eines ihrer Mitglieder niemals verzeihen.

Ein junge Frau flieht vor ihrem Partner, stiehlt sich in die Leben einer fremden Familie und droht, sich dabei selbst zu verlieren. Fesselnd.

Tänzerin Tian probt in Marseille aufopferungsvoll für die Aufführung eines neuen Stücks. Der fordernde und kontrollsüchtige Choreograf Felix ist gleichzeitig ihr Partner. Als es im Privaten zu einer groben Grenzüberschreitung kommt, entscheidet sich Tian impulsiv zu einer radikalen Maßnahme. Nach einer Zufallsbegegnung sucht sie Zuflucht in der Trauergemeinschaft eines ihr völlig fremden Verstorbenen. Allmählich verstrickt sie sich so in ein immer dichteres Netz aus Lügen und Gefühlen. Während die Verbindung zu den neuen Menschen in ihrem Leben immer enger wird, verbirgt sie zu Hause ein düsteres Geheimnis. – Mitreißendes psychologisches Drama über eine faszinierende junge Frau, die in ihrer Sehnsucht nach Liebe und einem neuen Anfang völlig die Orientierung zu verlieren droht.

Auf der Dracheninsel bricht ein Buschfeuer aus. Kokosnuss, Matilda und Oskar müssen sofort zum Einsatz, denn die drei gehören zur Freiwilligen Jugendfeuerwehr. Zunächst helfen sie, geflüchtete Tiere in Sicherheit zu bringen, doch dann fällt auf, dass niemand das Höhlenungeheuer Balduin gesehen hat. Kokosnuss, Matilda und Oskar machen sich auf zu Balduins Höhle, aber dort ist er nicht. Die Zeit drängt, denn das Feuer kommt immer näher. Können die drei Freunde Balduin retten? Ingo Siegner schreibt und illustriert seit 2002 Kinderbücher. Er lebt als freier Autor und Illustrator in Hannover. Bekannt wurde er vor allem mit seiner Kinderbuchreihe „Der kleine Drache Kokosnuss“. Außerdem erscheint gerade der siebte Abenteuerband aus der Reihe „Eliot und Isabella“.

Wie eine Freundschaft das Leben zweier Frauen fundamental verändert. Der Gewinner des Schauspielpreises in Cannes wartet mit tiefen Einsichten und großen Gefühlen auf.

Gegen große Widerstände versucht die Direktorin eines Pariser Pflegeheims (Virginie Efira) eine rundum humane Form der Pflege in ihrer Einrichtung einzuführen. Ihr Leben nimmt eine unerwartete Wendung, als sie eines Tages die todkranke japanische Dramatikerin Mari kennenlernt. Eine ganze bereichernde Nacht lang unterhalten sie sich über die grundlegenden Fragen unserer Zeit, werden Freundinnen und gewinnen so je für sich neue Perspektiven. – Ebenso mutiges und herausforderndes wie tief bewegendes Drama über Pflege, Kapitalismus und große Gefühle. Eine Feier der Schönheit des Kinos und des Lebens.

Ein junger Vater wird von der Welt, in der er aufgewachsen ist, wieder eingeholt. Voller Humor erzählt diese warmherzige Tragikomödie von der Möglichkeit der Vergebung.

Karl und Emilie wollen die Namensgebung ihres ersten Sohnes feiern. Alles ist perfekt geplant, das Hotel an der Ostsee lässt keine Wünsche offen, die Atmosphäre ist harmonisch. Doch plötzlich erscheint Karls Mutter Vibeke (Trine Dyrholm), die er seit Jahren nicht gesehen hat. Während der aufgebrachte Karl mit seiner Schwester über den richtigen Umgang mit ihrer Mutter diskutiert, versucht Vibeke unbeholfen, die Rolle der Großmutter einzunehmen. Im Verlauf des Wochenendes wächst die Spannung und altbekannte Verhaltensmuster bahnen sich ihren Weg. Schließlich kommt es zur Konfrontation mit den offenen Wunden der Vergangenheit. – Mads Mengels furioses Debüt ist ein schonungsloses und zugleich liebevoll erzähltes Familiendrama über die Möglichkeit der Vergebung trotz großer Verletztheit.

Sein Sohn sei vor 20 Jahren gestorben, hieß es immer. Weil aber kein Totenschein für ihn existiert, will ein 60-jähriger Palästinenser herausfinden, was wirklich passiert ist.

Kamal (Kamel El Basha) lebt in Jerusalem und führt ein kärgliches Leben. Eines Tages erhält er einen Gerichtsbecheid mit der Aufforderung, horrende Sozialversicherungsschulden seines Sohnes zu begleichen. Doch der ist nach allem, was Kamal weiß, vor 20 Jahren verstorben. Um den Tod des Sohnes zu beweisen und herauszufinden, was seinerzeit wirklich passiert ist, hat er zunächst nur einen einzigen Hinweis: den Namen einer jüdischen Frau. Die Suche nach ihr führt ihn durch eine abgeschirmte Gesellschaft voller Span- nungen, Aggressionen und Ängste. Schließlich muss sich Kamal den Dämonen der eigenen Vergangenheit stellen.

In der Zukunft gelten Gefühle als chaotisch, schmerzhaft und überflüssig. Aber sind nicht gerade sie es, die den Menschen zum Menschen machen?

Weil Menschen mit ihren Emotionen als unproduktiv gelten, haben KIs im Jahr 2044 fast alle Berufe übernommen. Wie viele andere unterzieht sich Gabrielle (beeindruckend gespielt von Léa Seydoux) deshalb einem Verfahren, das ihre DNA von Gefühlen reinigt. Die dazu nötigen Sitzungen konfrontieren sie mit Erinne- rungen an ihre früheren Leben im Jahr 1910 und 2014: Stets ist ihr Schicksal mit dem von Louis, bei der Suche nach Liebe und der Furcht vor einer drohenden Katastrophe verknüpft. – Auf der Basis einer Kurzgeschichte von Henry James fragt Bertrand Bonello, ob wir für ein erfülltes menschliches Leben nicht auch ins Risiko gehen müssen.

FSK: 12

In Thomas Vinterbergs Drama über die 68er-Generation kollidiert der Wunsch nach Gemeinschaft heftig mit individuellen Bedürfnissen. Am Anfang ist es die Nachrichtensprecherin Anna (Trine Dyrholm), die ihren Ehemann Erik förmlich dazu drängt, in einer geerbten Villa eine Kommune zu gründen. Doch als Erik mit der Studentin Emma eine Affäre beginnt und diese im Haus einzieht, bricht Anna unter dem Widerspruch von öffentlich gelebter Toleranz und privater Gefühlswelt fast zusammen. Zwei Jahrzehnte nach seinem großen Klassiker ›Das Fest‹, in dem Trine Dyrholm als Kellnerin Pia das dramatische Geschehen innerhalb einer Familie noch von außen beobachtete, holte Vinterberg sie hier ins emotionale Zentrum der Erzählung. Dafür wurde sie auf der Berlinale 2016 mit dem Silbernen Bären als beste Darstellerin ausgezeichnet.
FSK: 12

Im Anschluss: Masterclass mit Trine Dyrholm

Er wäre nicht Wim Wenders, wenn er nicht auch der Hommage an einen großen Architekten seine eigene Note verleihen würde. Das neue Werk eines der größten deutschen Regisseure.

Pritzker-Preisträger Peter Zumthor ist einer der bedeutendsten Architekten der Gegenwart. In seiner neuen immersiven Dokumentation erkundet Wim Wenders Werk und Philosophie des Schweizers. Über 14 Jahre gedreht, lässt der Film die Zuschauer*innen durch seine hochmoderne 3D-Technik in die Schöpfungen Zumthors eintauchen. So erlaubt er uns, die einzigartigen Gebäude mit den Augen der Erbauer-, Besucher- und Bewohner*innen zu betrachten und sie gewissermaßen selbst sinnlich zu erleben und zu durchschreiten. Von Privathäusern bis hin zu den monumentalen David Geffen Galleries beim LACMA in Los Angeles.

FSK: 6

Comedy meets Magic! In seinem Programm "Magier des Monats" zeigt Marc Weide, warum er nicht nur zaubern, sondern auch begeistern kann.
Mit verblüffenden Tricks, schlagfertigem Humor und jeder Menge Überraschungen sorgt er für einen Abend voller Staunen und Lachen.

Mit 13 gewinnt er die ersten Zauberwettbewerbe, mit 16 wird er jüngstes Mitglied im magischen Zirkel und wenig später wird er bereits als einer „der besten Zauberer Deutschlands“ bezeichnet. Im Jahr 2018 macht er dieser Bezeichnung alle Ehre, als er den ersten Platz bei der Weltmeisterschaft der Zauberkunst in der Sparte Salon Magie erhält und zum „Magier des Jahres 2018“ durch den Magischen Zirkel e.V. gekürt wird.

Marc Weide geht es weniger um spektakuläre Großillusionen, als um das Staunen seines Publikums, das ihm aus nächster Nähe auf die Finger schauen kann. Sein bester Trick ist der, mit dem er ein Lächeln in das Gesicht seiner Zuschauer zaubert. Dabei kommt es auf seine magische Ausstrahlung mindestens genauso an, wie auf die Fingerfertigkeit beim Manipulieren. Er schafft es, die Energie und den Spaß, den er bei seinen Auftritten selbst hat, auch auf das Publikum zu übertragen.

Copyright: Foto: Sichtbarkeitsexperten/Wolf

Einlass: 17:00 Uhr

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Erleben Sie die Hits der unvergleichlichen schwedischen Kultband ABBA,
mit rund 400 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten Bands aller Zeiten!

Begleitet von einem exquisiten Mehr Gang Menü entführen wie Sie in die Zeit der
Schlaghosen und Plateauschuhe.

In stilechten Kostümen lassen unsere Künstler die Disco-Ära mit Hits wie “Dancing Queen”
und “Mamma Mia” u.v.a. wieder aufleben.

Werden Sie Teil eines unvergesslichen Abends, hautnah mit Anni-Frid, Björn, Benni und Agnetha
und begeben Sie sich auf eine Reise in die musikalische Welt von ABBA.

Einlass: 16:30 Uhr

Tickets könnten noch an der Abendkasse vorhanden sein

Familienstück zur Weihnachtszeit von Astrid Lindgren

Willkommen in der Villa Kunterbunt. Pippi Langstrumpf, das stärkste und wildeste Mädchen der Welt, beweist, dass im Chaos mehr Mut, Gerechtigkeit und Freundlichkeit steckt als im durchorganisierten Leben.

Wer kennt sie nicht: Pippilotta Viktualia Rollgardina Pfefferminz Efraimstochter Langstrumpf, 9 Jahre alt, mit Sommersprossen, rotem Haar und abstehenden Zöpfen. Selbstbewusst und stark lebt sie in der Villa Kunterbunt mit ihrem Pferd und ihrem Äffchen. Kultfigur für Kinder und Schreckgespenst für spießige Erwachsene. Denn alle Versuche, Pippis Freiheit einzuschränken, sind zum Scheitern verurteilt.

Zusammen mit Annika und Tommy, den artigen Nachbarskindern, beweist Pippi, dass noch im Alltäglichsten ein Abenteuer steckt. Dass eine Portion Aufmüpfigkeit das Leben erst lebenswert macht. Und dass man nicht alles so machen muss wie alle anderen Menschen auch. Das ist das Abenteuer Freiheit.

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Altersempfehlung: ab 6 Jahren

Am Sonntag vor den Premieren laden wir unser Publikum zum zweiten Frühstück ins Bürgerzentrum ein. Organisiert vom Freundeskreis und der Badischen Landesbühne treffen bei Kaffee und Croissants Zuschauer*innen auf Schauspieler*innen und das Regieteam. Sie erfahren Ernsthaftes und Spaßiges über die Inszenierungen und erleben erste Eindrücke der neuen Premieren. Dazu berichten Produktionspat*innen von ihrem Probenbesuch.

Am 13. September beginnt die Jubiläumsspielzeit 2026/27 mit dem ersten Inszenierungsfrühstück. Ab 11 Uhr gibt es im theater treppab Kaffee und Croissants.

Dazu servieren Schauspieler*innen und Inszenierungsteams Absurdes, Erhellendes und Spannendes zu den ersten vier Premieren.

HINWEIS: Bitte geben Sie bei der Bestellung Kontaktdaten an, damit wir Sie über etwaige Änderungen informieren können.

Warum verzaubert der Nordosten Europas jeden, der einmal Litauen, Lettland und Estland bereist hat? Sind es die endlosen Sonnenuntergänge über der Ostsee, die unberührte Natur mit ihren Storchkolonien oder das lebendige Brauchtum mit farbenfrohen Trachten und alten Liedern?

Seit über zwanzig Jahren ist der Fotograf und Abenteurer Robert Neu im Baltikum unterwegs – zu Fuß, mit dem Boot, im Camper und neuerdings mit einer besonderen Kombination aus Fahrrad und Packraft. Dieses ultraleichte, aufblasbare Boot macht es möglich, Rad- und Wasseretappen zu verbinden und die Landschaft aus einer ganz neuen Perspektive zu erleben.
Seine Reise führt ihn von der Kurischen Nehrung über einsame Ostseestrände bis ins fast skandinavisch anmutende Estland. Er begegnet lebendigen Traditionen, pulsierenden Städten wie Riga, Tallinn und Vilnius – und erlebt überraschende Geschichten: von einer eigenen Ostseeinsel bis zu einer unfreiwilligen Nacht hinter Gittern.

Besonders eindrücklich sind die stillen Momente in der Natur und die Begegnungen mit Menschen entlang des Weges – sowie mit Elchen, Störchen und den letzten Braunbären Europas.

Eine faszinierende Live-Reisereportage über die besondere Magie des Baltikums – zwischen Himmel, Meer und unberührter Wildnis.

Einlass ab 15:00 Uhr

Die Young Card ist insgesamt 5 mal einlösbar und für Konzertbesucher:innen bis zur Vollendung des 25. Lebensjahrs.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf der 5er Karte abgedruckten Code im Bestellprozess angeben. Durch den Code wird eine kostenfreie Preisstufe freigeschaltet, die Ihr Euch dann buchen könnt.

Die Young Card ist nicht für ausverkaufte Konzerte einlösbar.

The Young Card can be redeemed a total of 5 times and is valid for concertgoers up to the age of 25.
To book individual performances, please enter the code printed on the 5-ticket card during the ordering process. The code unlocks a free price tier, which you can then book.

Young Card is not valid for sold-out concerts.

NO ENTRY WITH THIS TICKET.

Am Sonntag, den 8. November 2026 um 16.00 Uhr findet im malerischen Ambiente des Wasserschlosses Bad Rappenau ein außergewöhnliches Kammerkonzert statt.
Die international gefragte Konzertcellistin Sanja Božena Uhde, Professorin an der Pädagogischen Hochschule Karlsruhe, wird gemeinsam mit der talentierten Pianistin Anastasiia Mordasova, ein anspruchsvolles Programm darbieten.

Dieses Kammermusikkonzert stellt Werke von Caix d’Hervelois, Ludwig van Beethoven, Fanny Hensel und Felix Mendelssohn, Antonín Dvořák, Jules Massenet und August Nölck vor. Den Rahmen des Programms bildet der Tanz. Auf einer musikalischen Reise durch verschiedene Epochen begegnen uns dabei kunstvolle Melodien, dramatische Arien und innige Meditationen.

Den Auftakt bildet Caix d’Hervelois, ein französischer Komponist und Gambist des frühen 18. Jahrhunderts. Seine Suite in d-Moll verbindet verschiedene charakteristische Tänze miteinander.
Mit Ludwig van Beethovens Paisiello-Variationen tritt Beethovens Variationstalent in den Vordergrund: ausgehend von einer Opernmelodie des italienischen Komponisten Giovanni Paisiello entwickelt Beethoven eine Folge unterschiedlicher musikalischer Gestalten. In Wolfgang Amadeus Mozarts Andante grazioso begegnen sich eine klare Form und eine schlichte Melodie.
Einen besonderen Schwerpunkt bildet das Geschwisterpaar Fanny Hensel und Felix Mendelssohn. Hensel und Mendelssohn standen in einem intensiven künstlerischen Austausch und inspirierte sich gegenseitig. Erst in jüngerer Zeit ist die Frage ihrer jeweiligen kompositorischen Eigenständigkeit und Autorenschaft verstärkt in den Fokus der musikwissenschaftlichen Forschung gerückt. Dabei spielen insbesondere jene Zuschreibungs-
und Rezeptionsmechanismen eine Rolle, die über lange Zeit zur Marginalisierung von Fanny
Hensels kompositorischem Schaffen beitrugen.
Dvořáks Werke verbinden eingängige Melodik mit charakteristischen rhythmischen und harmonischen Farben, während Massenets Méditation durch ihre weit gespannte, gesangliche Linie zu einem der bekanntesten lyrischen Stücke des späten 19. Jahrhunderts geworden ist.
Den Abschluss bildet August Nölcks Ungarische Czárdás-Fantasie. Hier kehrt das tänzerische Element in besonders virtuoser und wirkungsvoller Form zurück.

Sanja Božena Uhde (Violoncello), erhielt ihren ersten Cellounterricht bei Edvard Adamić, Solocellist der Philharmonie und des Opernorchesters von Ljubljana. Sie studierte beim international berühmten Cellisten André Navarra an der Universität für Musik in Wien mit Unterstützung eines Stipendiums des österreichischen Bildungsministeriums. Später studierte sie in Freiburg beim renommierten spanischen Cellist Marçal Cervera. Kursbesuche an der „Accademia Chigiana“ in Siena bei André Navarra und bei Mstislav Rostropowitsch in Basel schlossen ihre Ausbildung ab. Im Anschluss an ihr Studium erhielt sie Anregungen von Pierre Fournier und William Pleeth. Solistische Auftritte mit Orchester umfassen die Cellokonzerte von Haydn, Schumann, Brahms (Doppelkonzert) und Beethoven (Tripelkonzert). Sanja-Božena Uhde ist als international gefragte Konzertcellistin, aktiv und unterrichtet regelmäßig als Professorin an der Pädagogischen Hochschule Karlsruhe.

Anastasiia Mordasova wurde in Saratow, Russland, geboren. Sie studierte Klavier in Moskau bei Tatiana Shklovskaya. Von 2019 bis 2021 arbeitete sie am Moskauer Staatlichen Institut für Kultur als Begleiterin in der Gesangsklasse.
Sie war an vielen Projekten des Opernlabors New Opera World als Begleiterin beteiligt, u.a. bei Opern wie J.Puccini "Swester Angelika", P.I.Tchaikowsky "Iolanta", G. F. Händel "Rinaldo", N.A.Rimsky-Korsakow "Schneemädchen" und G.Donizetti "Liebestrank". Nachdem sie ihre musikalische Ausbildung in Moskau abgeschlossen hatte, setzte Anastasiia ihr Studium in Deutschland fort. Derzeit studiert sie an der Hochschule für Musik in Karlsruhe im Masterstudiengang Klavier-Kammermusik. Anastasiia ist Preisträgerin regionaler und internationaler Wettbewerbe in Klavier Solo, Liedbegleitung und Kammermusik.

Einlass: 15:30 Uhr

Den Gästen im Gasthaus Löwenthor in Karlsruhe wird ein ganz besonderes Geschmackserlebnis geboten: entdecken Sie die Intensität Ihrer Sinne. Das Dark Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü - was serviert wird dürfen Sie selbst erschmecken:

Haben Sie sich schon einmal gefragt, ob Sie erschmecken können was sich auf Ihrem Teller befindet ohne, dass Sie Ihr Essen sehen können? Stellen Sie Ihre Geschmacksnerven bei Das Dark Dinner auf die ultmative Probe!

Was erwartet Sie bei einem Dark Dinner?

Ein Dark Dinner, auch bekannt als Dinner in the Dark (zu deutsch Dinner im Dunkeln), findet in einem vollständig abgedunkelten Raum statt. In völliger Finsternis wird Ihnen von unseren exklusiven Gastronomiepartnern ein köstliches 3-Gänge-Menü serviert. Doch wie kommt das Getränk ins Glas? Wie finden Sie Ihr Essen auf dem Teller und wie zerkleinern Sie es? Nun, das ist gerade das Spannende an einem Dark Dinner. Seien Sie kreativ und überlegen Sie sich zusammen mit Ihren Tischnachbarn wie Sie die Herausforderung meistern können!

Wie läuft Das Dark Dinner ab?

Das Servicepersonal ist mit Nachtsichtgeräten ausgestattet und führt Sie zu Beginn des Abends an Ihren Platz. Dort können Sie sich in Ruhe an die Dunkelheit gewöhnen und sich mit einem Getränk auf einen spannenden Abend einstellen. Nacheinander werden Ihnen dann 3 Gänge serviert, doch was sich auf Ihrem Teller befindet müssen Sie beim Dark Dinner selbst herausfinden! Können Sie alle Komponenten, Geschmacksrichtungen und Zutaten richtig erkennen? Überlegen Sie gemeinsam mit Ihren Tischnachbarn, was die Köche unserer Gastronomiepartner Feines für Sie kreiert haben! Nachdem der Gang abgetragen wurde, erfolgt dann die Auflösung durch das Servicepersonal.

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Gasthaus Löwenthor serviert und kreiert. Das Erlebnis im Dunkeln startet um 17:00 Uhr, Einlass ist ab 16:30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Menü ist im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen