12 Stimmen – 12 faszinierende Persönlichkeiten singen, tanzen und feiern mit ihrem Publikum!
Legacy – das neue Tourthema der 12 Tenors passt perfekt zum Programm der 12 Ausnahmesänger. 12 Stimmen singen die größten Hits aller Zeiten und verneigen sich damit vor dem Vermächtnis der ganz großen Künstler mit weltbekannten klassischen Arien, romantischen Balladen sowie Rock- und Pophymnen, die Musikgeschichte schrieben. Ihre Interpretationen von Welthits wie Puccinis „Nessun Dorma“, Leonard Cohens „Hallelujah“ und diverse Tribute an die großen Stars der internationalen Musikszene, wie Beatles, Queen oder Michael Jackson, zeigen einmal mehr das breite Spektrum und die Stimmgewalt dieser 12 Tenöre! Begleitet von einer frisch verstärkten Live-Band, gruppiert um ein feuerrotes Piano, mit nagelneuem Bühnenbild und faszinierender Lichtshow zelebrieren die 12 Tenöre die Vielseitigkeit der Musik! Ihre stimmliche Vielfalt und das umfangreiche Repertoire werden durch die humorvollen und charmanten Moderationen gekonnt in Szene gesetzt und wer sie bereits kennt, weiß: Der ein oder andere Hüftschwung ist mittlerweile schon legendär.
Und bald heißt es wieder: Ladies and Gentlemen, please welcome live on stage: THE 12 TENORS!

Saaleinlass: 19:30 Uhr

Komödie von Peter Quilter
Deutsch von Nathalie Hallervorden
mit Janina Hartwig, Caroline Beil, Dieter Landuris, André Vetters
Regie: Irene Christ
Bühne: Tom Grasshof
Kostüme: Viola Matthies
Tournee-Theater Thespiskarren

Eine Frau braucht einen Mann wie ein Fisch ein Fahrrad
Julia und Thomas sind einvernehmlich am Ende. Nach Jahren gemeinsamer Tage ist klar: Die Ehe trägt nicht mehr. Getrennte Wege, freundschaftlich, sachlich, erwachsen. Nur: Allein sein will keiner von beiden. Und weil man sich ja gegenseitig unterstützen will und eine kleine Absicherung nicht schaden kann, legt man seine Blind Dates zeitgleich ins selbe Restaurant. Tisch an Tisch haben so beide vollen Blickkontakt auf die jeweils andere Bescherung: Julias selbstverliebtes Gegenüber, Thomas‘ unverhofft offenherziges Date mit ungefragt ausgepacktem Kinderwunsch. Der Abend entgleist so planmäßig wie die folgenden Versuche: Dating-Apps, Verkupplungseifer der Nachbarschaft, zufällige Wiederbegegnungen im falschen Moment. Am Ende steht die unbequeme Erkenntnis: Sich freundschaftlich zu trennen ist eine Kunst. Sich dabei nicht wieder ineinander zu verlieben – eine andere.

Quilter-Komödie in Hochform
Peter Quilter, britischer Autor mit Weltkarriere (Glorious!, End of the Rainbow) schreibt das, was er am besten kann: eine temporeiche, pointensichere Farce mit Menschenkenntnissen. Geschiedene sind hier keine Geschädigten, sondern Menschen mit Geschichte. Und man lacht herzlich mit ihnen – nicht über sie.

Warum dieser Abend
Vier Schauspieler, die wissen, wie man Pointen serviert. Ein Autor, dessen Stücke weltweit erfolgreich laufen. Ein Stoff, der das Lebensgefühl der Theatergeneration 50+ aufgreift, ohne es zu karikieren, und bei dem man sich wiedererkennt – ob glücklich verpartnert, frisch getrennt oder zufrieden solo.

Das Ensemble
Janina Hartwig als Julia – eine Frau, die beschlossen hat, dass nach der Ehe noch etwas kommen muss. Vor allem als Schwester Hanna in Um Himmels Willen (2006–2021) einem Millionenpublikum vertraut. In der Stadthalle Singen bereits mehrfach zu Gast.
Caroline Beil als Julias Leidgenossin im Dating- Dickicht – Schauspielerin, Sängerin, TV-Moderatorin. Steht seit ihrem sechsten Lebensjahr auf der Bühne, mehrfach für das Tournee-Theater Thespiskarren auf Tour.
Dieter Landuris als Thomas – der Mann, der lernen muss, dass Dating-Apps eine eigene Grammatik haben. Eines der markanten Gesichter des deutschen Films und Fernsehens, mit dem richtigen Gespür für Quilters Lakonie.
André Vetters komplettiert das Quartett – mit dem Instinkt für Timing, ohne den diese Farce nicht funktioniert.

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Hausöffnung: 18:30 Uhr

Hach, die Jugend! Wären wir nicht alle gerne wieder 16 Jahre alt? Nein, nicht alle. Jane Mumford wär’s lieber nicht. Denn was bitte soll romantisch sein an einer Zeit voller Pickel, Überforderung und Leistungsdruck? Und dann donnern die ganzen Selbstzweifel, Weltschmerz und «Overthinking» wieder - wie zu guten alten Teeniezeiten - wieder auf sie ein… in den ganz, ganz dunklen Schatten der Nacht.

Einlass: 19:00 Uhr

Moderiertes Konzert
Eckart Runge, Violoncello und Moderation
Jacques Ammon, Klavier

Werke von Maurice Ravel, George Gershwin, Claude Debussy, Paul Hindemith, Gustav Mahler, Tom Tykwer u. a. (Änderungen vorbehalten)

Tanz am Abgrund
Berlin und Paris in den Jahren zwischen Inflationsende und Weltwirtschaftskrise: ein kurzes Jahrzehnt, in dem sich europäische Großstädte in eine fiebrige Moderne werfen, während die Erschütterungen des Weltkriegs nachzittern und am Horizont schon das nächste Unheil heraufzieht. Eckart Runge und Jacques Ammon nehmen dieses Spannungsfeld zum Ausgangspunkt eines moderierten Abends, der die Kunst- und Unterhaltungsmusik dieser Zeit nicht trennt, sondern hörbar macht, wie eng sie tatsächlich verbunden waren.

Zum Programm
Den Rahmen bildet die im Herbst 2025 erschienene CD Opium, deren Repertoire das Duo in eigenen Arrangements für Violoncello und Klavier bearbeitet hat. Den Bogen spannen George Gershwins An American in Paris mit seinen einkomponierten Großstadtgeräuschen, Kurt Weills Moritat von Mackie Messer aus der Dreigroschenoper (1928) und Jacob Gades Jalousie (1925), einer der populärsten Salontangos seiner Zeit. Maurice Ravel ist mit dem Blues-Satz aus der Sonate für Violine und Klavier (1923–1927) und der Pièce en forme de habanera vertreten – zwei Stücke, die Ravels Faszination für afroamerikanische und spanisch-iberische Idiome bezeugen. Dazu treten Sätze von Gustav Mahler, Erich Wolfgang Korngold und Ernest Bloch sowie eine Suite aus Babylon Berlin, an deren Filmmusik (Staffeln 2–4) Runge und Ammon mitgewirkt haben und in der sie selbst kurz im Bild zu sehen sind.

Die Interpreten
Eckart Runge gehörte über drei Jahrzehnte als Cellist zum Artemis Quartett, das er 2019 verließ – durch alle
Besetzungswechsel hindurch die Konstante des Ensembles. Parallel besteht seit dreißig Jahren das Duo mit dem deutsch-chilenischen Pianisten Jacques Ammon, in dem sich die beiden Musiker konsequent zwischen Klassik, Tango, Jazz, Pop und Filmmusik bewegen, ohne die Grenzen dieser Idiome zu verleugnen. Eigene Arrangements und ein erzählerischer, moderierter Konzertstil sind dabei zur Signatur geworden.

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Hausöffnung: 18:30 Uhr

Comedy-Schauspiel
Mit Jennifer und Michael Ehnert
Beziehungs-Abend zum Mitlachen – und Wiedererkennen

Wir müssen reden. Drei Worte. Kalter Schweiß. Vorhang auf.

Die Ehnerts haben sich vor vielen Jahren das Ja-Wort gegeben. Und streiten seitdem. Öffentlich, pointiert und sehr zur Freude eines Publikums, das sich dabei auffällig häufig selbst ertappt. Mit „Küss langsam“ und "Zweikampfhasen" haben sich die beiden als Deutschlands Beziehungskampfexperten etabliert – ein Paar, das vor keinem Thema zurückschreckt, solange es sich eignet, dem anderen eine präzise platzierte Breitseite zu verpassen. Beide halten aus dem Stegreif Vorträge: über die biologischen Unterschiede der Geschlechter, über Frauenrechte, über den Gender Pay Gap – und ganz besonders gern über die Fehler des jeweils anderen. Was, zur eigenen Überraschung, immer zu neuem Streit führt. Die Diagnose ist klar: Die Ehnerts brauchen eine Therapie. Bis sie feststellen, dass die gängigen Paartherapie-Methoden im Grunde klassische Schauspieltechniken sind. Und Schauspiel können sie. Also: Therapie zu Hause. Im Pyjama. Ohne Studium, ohne Rechnung, ohne Dritten, der dazwischenredet.

Was erwartet Sie?
Eine rasante Zwei-Personen-Comedy, die funktioniert wie eine Peep-Show (nur ohne Ausziehen), wie eine OP am offenen Herzen (nur ohne Narkose) und wie eine göttliche Erleuchtung (nur ohne Gnade). Tiefenpsychologischer Einblick in Frauengehirne und Männerhandtaschen inklusive. Zugang zu geheimen Paarwelten, die vor Ihnen noch niemand betreten hat.

Warum dieser Abend
Weil Sie sich wiedererkennen werden. Ob Sie wollen oder nicht. Weil hier niemand über Paare spricht, sondern als Paar – mit der Autorität von jemandem, der morgens im Bad um den ersten Zugriff zum Föhn kämpft. Weil Sie lachen werden über Sätze, die Sie selbst schon mal gesagt haben. Und über Sätze, die Sie sich nie zu sagen getraut hätten. Ein Abend, der besser ist als jede Paartherapie. Und günstiger ist er obendrein. Zu Hause streiten die Ehnerts übrigens nicht mehr. „Nur noch, wenn Leute dafür Eintritt zahlen, lacht Jennifer Ehnert. „Ein Programm mit einer solchen Schlagzahl an Bösartigkeiten kann man nur spielen, wenn man einander sehr zugetan ist“, ergänzt Michael Ehnert. „Liebe, Vertrauen und das ganze Blablabla.“

„Mit messerscharfem Wortwitz und rasanten Schlagabtauschen lieferten sich die beiden ein Feuerwerk aus gegenseitigen Vorwürfen. […] Gesellschaftskritik, Selbstironie und pointierte Alltagsbeobachtungen verschmelzen zu einer temporeichen, perfekt abgestimmten Mischung aus Mimik, Gestik und Wortwitz. Der Applaus war groß – und herzlich verdient.“ – Hessische / Niedersächsische Allgemeine

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Hausöffnung: 18:30 Uhr

2 Stimmen, 3 Zungen, 6 Saiten, 88 Tasten: Wenn Julia „Jules“ (Keyboard, Gesang) und Karin Rabhansl (Gitarre, Gesang) auf die Bühne steigen, um gemeinsam Lieblingslieder und Preziosen aus zwei Portfolios zu spielen, dann geht das ein ums andere Mal aufs Wunderbarste zusammen. Ob Englisch, Hochdeutsch oder Niederbayerisch, ob soulige Balladen oder grantiger Großstadt-Blues, sommerlich-schwirrender Pop oder sinistre Moritaten aus den Tiefen des Bayerischen Waldes, wo die Menschenfresser leben: Das Abenteuer von Fischer&Rabe hat eben erst begonnen …

Einlass: 19:00 Uhr

Markus Stange, Klavier
Florian Schüle, Klarinette
Duru Seong, Violine
Hugo Rannou, Violoncello

Olivier Messiaen (1908-1992): Quatuor pour la fin des temps für Violine, Violoncello, Klarinette und Klavier

Ein Klangstück vom Ende der Zeit
Olivier Messiaens Quatuor pour la fin du Temps für Klarinette, Violine, Violoncello und Klavier zählt zu den meistgespielten Kammermusikwerken des 20. Jahrhunderts. In acht Sätzen entwirft der Komponist einen musikalischen Kommentar zu Offenbarung 10 – ein Werk, das zwischen apokalyptischer Schärfe und meditativen Lobgesängen auf die Ewigkeit spannt.

Warum dieses Werk ein Wunder ist
Messiaens Quartett entstand in deutscher Kriegsgefangenschaft. Im Juni 1940 bei Verdun gefangengenommen, kam der Komponist ins Stalag VIII A bei Görlitz, im heute polnischen Zgorzelec. Als französischer Kriegsgefangener fiel er unter die Genfer Konvention; seine Lage war beschwerlich, aber nicht akut lebensbedrohlich.
Der Wachoffizier Karl-Albert Brüll, frankophil und kunstinteressiert, beschaffte ihm Notenpapier und Probezeit. So konnte Messiaen täglich komponieren. Es entstand ein Werk tief religiöser Substanz, dessen Bezugspunkt die Vision aus Offenbarung 10 ist – der Engel im Regenbogen, der das Ende der Zeit verkündet. Diese Bilder hat Messiaen in der Vorrede zur Partitur selbst ausgelegt, als theologisches Fundament der Komposition, nicht als Halluzination eines Hungernden.
Die Uraufführung fand am 15. Januar 1941 in der Theaterbaracke des Lagers statt, bei minus 25 Grad, vor rund vierhundert Mitgefangenen. Es spielten der Geiger Jean Le Boulaire, der algerisch-jüdische Klarinettist Henri Akoka, der Cellist Étienne Pasquier auf einem dreisaitigen Instrument und Messiaen am verstimmten Klavier. Auf dem ehemaligen Lagergelände erinnert seit 2014 das Begegnungszentrum Maison Olivier Messiaen an diesen Abend.

Das macht dieses Studiokonzert so besonders
Markus Stange, Professor für Klavier an der Hochschule für Musik Karlsruhe, gilt als ausgewiesener Messiaen-Interpret und gestaltete bereits in der vergangenen Saison ein Studiokonzert in dieser Reihe. Für den Abend versammelt sich um ihn ein Quartett aus vier Musikern, die die Spannweite des Quatuor pour la fin du Temps zwischen meditativer Dehnung und exaltierter Schärfe ausspielen. Ein emotionaler Abend mit starker Botschaft, damals wie heute: Selbst am Ende der Zeit spendet Musik Trost, verbindet und bestärkt – über alle Grenzen hinweg.

„Das Konzert war eines der besten der Saison. Die vier Musiker sind Meister ihrer Instrumente und präsentierten dieses hoch anspruchsvolle Werk auf Weltklasseniveau.“ Pforzheimer Zeitung

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Veranstalter: Kulturbüro Singen

Saalöffnung: 19:00 Uhr

Auf Instagram und TikTok sorgt Jan Preuß als (V)ERZIEHER regelmäßig für große Lacher und Diskussionen darüber, was Erzieher sagen dürfen und was nicht. In seinem neuen Comedyprogramm legt er noch eine Schippe oben drauf!
Denn Kindermund tut Wahrheit kund. Das wissen Erzieher besser als jeder andere auf dieser Welt. So bekommen pädagogische Fachkräfte täglich alles, was die frechen Mäuler zu bieten haben, um die Ohren gepfeffert. Jan Preuß stellt sich die dazu passenden Fragen: Sind Kinderlieder wirklich für Kinder geschrieben? Gibt es noch gute Serien für Kinder? Ist BPA wirklich das Gefährlichste an Kinderspielzeug? Und züchten wir uns nur noch Egomanen heran?

Einlass: 19:00 Uhr

Anleitung zur Zerstörung einer Demokratie
Schauspiel von Alistair Beaton und Dietmar Jacobs
mit Ivana Langmajer, Bernd Reheuser, Florian Bender u. a.
Acht Mitwirkende in 36 Rollen
Regie: Meinhard Zanger
Tournee-Theater Thespiskarren

Wie man ein Land übernimmt, ohne einen einzigen Schuss abzufeuern.
Klara Milkowski ist Comedienne. Sie haut auf den „woken Zeitgeist“ drauf, auf „Genderwahn“, auf „links-grün-versifft“ – und füllt damit die großen Hallen. Ihr Sender findet sie irgendwann zu heiß und nimmt sie aus der Primetime. Social Media krönt sie dafür zur Märtyrerin der Meinungsfreiheit. Oskar Falk, rechtsnationaler Intellektueller, sucht genau das: ein Gesicht für seine Partei. Er findet Klara. Und Klara merkt zu spät, dass Politik für sie zwar Show ist – für ihn aber Ernst. Mit Klara als Aushängeschild gewinnt die Partei „Unser Haus Deutschland“ tatsächlich die Bundestagswahl. Was dann kommt, ist kein Donnerschlag, sondern eine Reihe unauffälliger Verwaltungsakte. Ein Dekret hier, eine Personalie dort, eine Gesetzesnovelle in dritter Lesung. Am Ende ist alles legal. Und nichts mehr, wie es war. Klara gerät unter die Räder der Maschine, die sie mit angeschoben hat.

Warum dieses Stück jetzt
Alistair Beaton, Großbritanniens bissigster Polit-Satiriker und Autor Dietmar Jacobs (Harald Schmidt, Pastewka, Ladykracher) wollten eine futuristische Dystopie schreiben. Eine Waswäre-wenn-Farce. Eine Parodie. Jacobs erinnert sich: „Wir saßen manchmal da und dachten: Das ist unwahrscheinlich. Das passiert nicht.“ Zwei Jahre später passiert es. Überall. Putsch ist kein Thesenstück. Es ist ein Polit-Thriller mit der Schlagzahl einer Late-Night-Show – und zugleich eine Bauanleitung. Beaton und Jacobs zeigen mit chirurgischer Präzision, wie eine Demokratie fällt, wenn keine Panzer mehr rollen müssen. Ein Sendeplatz, ein Algorithmus und eine aufmerksamkeitshungrige Protagonistin reichen aus.

Warum dieser Abend
Weil man ihn tagelang durchdenken wird. Weil man zwischendurch lacht, bis es wehtut. Weil das, was man auf der Bühne sieht, am nächsten Morgen in der Zeitung steht – nur weniger unterhaltsam. Weil politische Aufklärung nur funktioniert, wenn sie nicht nach Aufklärung schmeckt.

Das Ensemble
Acht Schauspielerinnen und Schauspieler. 36 Rollen. Keine Pause. Kein Leerlauf. Die wandlungsfähigen Schauspielerinnen und Schauspieler verwandeln sich Szene für Szene vom Pressesprecher zum Talkmaster, von der Parteiaktivistin zur Innenministerin – und zurück.

„Eine genial inszenierte böse Satire aus klugen Texten, pointierten Scherzen. So präzise, so aktuell und eigentlich so einfach erklärt, dass den Zuschauenden bei der Uraufführung die Entscheidung zwischen Lachen und Entsetzen oft schwerfällt.“ – Die Deutsche Bühne
Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Hausöffnung: 18:30 Uhr

The Music of THE GREATEST SHOWMAN - Live in Concert

Gewaltige Stimmen, große Gefühle, charmante Charaktere – dies alles können die Zuschauer bei „The Music Of The Greatest Showman live in concert“ erleben.
Der mitreißendste Musical-Film der Gegenwart als großes Konzertspektakel mit all den bombastischen Hits wie „Rewrite the Stars“, „A Million Dreams“,“ Never Enough“, „This is Me“, The Greatest Show“, „From Now On“, „Come Alive“, „The Other Side“, „Tightrope“ sowie dem bombastischen Soundtrack mit den fantastischen Drumbeats werden dem Publikum dabei von einem Orchester und internationalen Gesangssolisten 100% live präsentiert. Dabei führt ein Conférencier durch die Show.

Um die herausragenden Rhythmen live zu realisieren, wurden auch direkt zwei Schlagzeuger engagiert.
Die Songs erzählen vom Lebensmotto des P.T. Barnum der selbst in harten Zeiten, als er sich ohne Job im New York des 19. Jahrhunderts durchschlagen muss, nicht aufgibt - und an seinem außergewöhnlichen Traum von Musik, Tanz und Magie festhält.
Als die Geburtsstunde des amerikanischen Showbusiness bezeichnet man noch heute seine opulenten Spektakel von damals. Aber auch die große Loyalität und Gemeinschaft seiner Schausteller tun ihr Übriges zum Erfolg seines Entertainments. All diese Aspekte finden Platz in dieser Show.

Ein überwältigendes, mutmachendes und inspirierendes Konzertereignis der Extraklasse.

Einlass: 19:00 Uhr