Die Klingende Bergweihnacht 2026 – das große Advents-Highlight und eine der beliebtesten Weihnachtstourneen im deutschsprachigen Raum.
Stimmungsvoll, emotional und voller musikalischer Höhepunkte – diese festliche Show berührt Jahr für Jahr tausende Besucher.
Mit dabei 2026:
• Patrick Lindner – Schlagerstar und Publikumsliebling, seit vielen Jahren fester Bestandteil der Bergweihnachts-Familie.
• Nadin Meypo – die kraftvolle wie warme Stimme der Tournee, die mit emotionaler Ausstrahlung und Authentizität das Publikum in ihren Bann zieht.
• Alexander Rier – der ausdrucksstarke Sänger und Sohn von Kastelruther-Spatzen-Legende Norbert Rier.
• Francine Jordi – Schweizer Ausnahmekünstlerin, Grand-Prix-Siegerin und Garantin für Gänsehautmomente.
Eine liebevoll inszenierte Bühnenshow, traditionelle Weihnachtsmelodien, moderne Arrangements und berührende Geschichten machen die Klingende Bergweihnacht zu einem unvergesslichen Erlebnis in der schönsten Zeit des Jahres.

Einlass ab 19:00 Uhr

DER NUSSKNACKER
Ballett in 2 Akten
Musik von P. I. Tschaikowsky

Nussknacker ist Weihnachten!
Zauberhafte Weihnachtsklassik: Tschaikowskys „Der Nussknacker“ – auf Tournee mit italienischem Star-Ensemble
Seit über 100 Jahren begeistert Peter Tschaikowskys „Der Nussknacker“ das Publikum weltweit – und ist aus der Advents- und Weihnachtszeit nicht mehr wegzudenken. Nun bringt ein renommiertes italienisches Ensemble aus der „Wiege des europäischen Tanzes“ dieses Meisterwerk des klassischen Balletts in einer besonders liebevollen Inszenierung erneut auf die Bühne.
Erzählt wird die Geschichte von Clara, die in der magischen Nacht des Weihnachtsfestes eine wundersame Reise in eine Welt voller Fantasie, Abenteuer und Romantik erlebt – mit lebendig gewordenen Puppen, kämpfenden Mäuseheeren und einem bezaubernden Prinzen an ihrer Seite. Die Inszenierung fängt diese zeitlose Märchenwelt ein und verbindet sie mit einer feinfühligen Prise moderner Choreografie und ausdrucksstarker Bühnensprache.
Das Publikum erwartet ein visuell wie musikalisch beeindruckendes Erlebnis: Prächtige Kostüme, ein detailverliebtes Bühnenbild und eine hochklassige Ballettbesetzung, deren Ausbildung und tänzerische Präzision von der ersten Szene an spürbar sind. Tschaikowskys unvergängliche Musik bildet dabei das emotionale Herzstück der Aufführung.
„Gerade zur Weihnachtszeit ist ‚Der Nussknacker‘ mehr als ein Ballett – er ist ein Tor in eine Welt, in der Wunder möglich sind. Für einen Abend dürfen wir glauben: Alles kann geschehen – vor allem, wenn man liebt“, so die künstlerische Leitung des Ensembles.

Einlass: 15:00 Uhr

Mit Schwung ins neue Jahr 2027
Dirigent: Gabriel Venzago
Bodensee Philharmonie, Konstanz

Programm
Johann Strauss II (1825–1899)
Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Franz Lehár (1870–1948)
Franz Schubert (1797–1828)

Das große Neujahrskonzert in der Stadthalle Singen folgt einer eigenen Logik: Es ist kein Abend der großen Geste, sondern der vollkommenen Leichtigkeit und gerade darin liegt seine Kunst. Wer Strauss‘ Walzer für einfach hält, hat sie noch nicht wirklich gehört.
Das Programm spannt einen Bogen durch das Wien des 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Strauss und Lehár stehen für jene unvergleichliche Mixtur aus Eleganz und Melancholie, die nur am Donauufer wächst. Beethoven erdet den Abend — sein Werk erinnert daran, dass hinter aller Beschwingtheit immer auch die große Form steht. Schubert schließlich, der Lyriker unter den Wienern, öffnet eine innere Stille, die lange nachklingt.
Die Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz ist das Hausorchester dieser Region und weit mehr als das. Gegründet 1932, zählt sie zu den traditionsreichsten Klangkörpern Südwestdeutschlands. Ihr Heimatort Konstanz, wo Bodensee und Rhein sich begegnen, prägt das Orchester: eine gewisse Weltoffenheit, eine geografische wie kulturelle Nähe zur Schweiz und zu Österreich, die man in der Musikalität der Streicher zu hören meint. Das Konzert in der Stadthalle Singen ist Heimspiel in bestem Sinne. Das Orchester kennt sein Publikum, und das Publikum kennt sein Orchester.

Gabriel Venzago, Chefdirigent der Südwestdeutschen Philharmonie, gehört zu den bemerkenswertesten
Dirigenten seiner Generation. Sein strukturelles Denken und seine stilistische Sensibilität haben ihn weit über die Region hinaus bekannt gemacht — die nächste große Station seiner Karriere wird Mainz sein. Singen erlebt ihn in einem Moment, in dem alles stimmt. Ein Abend, der das Neue Jahr nicht feiert, indem er lärmt. Sondern indem er klingt.

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Hausöffnung: 18:30 Uhr

„Früher waren weniger Kerzen“, stellt der Kabarettist Stefan Waghubinger an seinem Geburtstag fest. Und während er nach dem Auspusten noch nach Atem ringt, fällt ihm auf, dass er früher seltener „früher“ gesagt hat.
Scharf beobachtend und herrlich schräg entfaltet Stefan Waghubinger seinen Blick auf die Absurditäten des Lebens. Ein Abend über das Glück des Alters und die Kunst der Lüge. Satirisch und voller Überlebenslust.

Einlass: 19:00 Uhr

Eine Show von Maik M. Paulsen
Artistik, Jonglage, Zauberei
Paulsen & Consorten, Berlin

Der Abend
Eine Frau schwebt an einem Ring unter der Bühnendecke. Ein Mann dreht Runden in einem Metallrad, während Blues-Brothers-Bässe laufen. Jemand jongliert, wo man eigentlich nicht jongliert. Ein Handstand auf einem Kofferturm. Ein Schattenbild, das im Licht verschwindet. Eine Zauberei zwischen zwei Nummern. Best of Varieté funktioniert nicht wie eine Tournee-Show, die ihr Standardprogramm durch die Republik trägt. Jede Stadt bekommt ihre eigene Besetzung. Maik M. Paulsen, staatlich ausgebildeter Artist und seit Jahrzehnten im Varieté zu Hause, kuratiert jeden Abend neu – damit die Nummern nicht nur nebeneinanderstehen, sondern aufeinander aufbauen. Was dabei herauskommt, sind 90 Minuten, in denen man alle paar Minuten das Genre wechselt, ohne dass der Rhythmus bricht.

Die Besetzung für Singen
• Anna Ehrenreich – Luftartistik.
• Julia Grote – Aerial Hoop. Arbeitet im Ring, in luftigen Höhen.
• Toke Reimann – Cyr Wheel. Blues-Brothers-Hommage, ein Mann und ein rollendes Rad.
• Lukas Köster – Jonglage. Aber nicht die, die man kennt.
• Julia & Lukas – Partnerakrobatik. Adagio mit Hebefiguren, die nur mit Vertrauen funktionieren.
• Monsieur Chapeau – Handstand und Kofferbalance. Der elegante Hochstapler.
• Carola Kärcher – Schattenkunst.
• Alexander Lehmann – Moderation und Zauberei. Führt durch den Abend und überbrückt die Umbauten mit eigenen Nummern.

Maik M. Paulsen und Paulsen & Consorten
Paulsen ist staatlich ausgebildeter Artist – in Deutschland eine der wenigen Varieté-Künstlerinstanzen, die das Handwerk vor, auf und hinter der Bühne können. Mit Paulsen & Consorten führt er seit Jahren eine der gefragtesten Varieté-Produktionen in Deutschland. Die zentrale Entscheidung seiner Arbeit: Er buchstabiert nicht Top-Acts aneinander, sondern baut eine Dramaturgie. Ein schnelles Stück folgt auf ein leises. Eine Lachnummer auf eine Bilder-Nummer. Ein Solo auf ein Duo. Die Stadthalle Singen hat Paulsens Arbeit bereits erlebt. Die Show vor zwei Jahren war ausverkauft. Die jetzige Besetzung ist komplett neu.

Warum dieser Abend
Weil Varieté in dieser Dichte selten geworden ist – jede Nummer hat in Europa eine Bühne, hier stehen sie an einem Abend hintereinander. Weil Paulsen nicht das Standardprogramm abspielt, sondern für Singen neu kuratiert – man sieht hier eine Fassung, die es so in Essen oder Hamburg nicht gibt. Weil die Show ohne Sprache funktioniert und damit jedes Paar mit gemischtem Theatergeschmack und jedes internationale
Publikum mitnimmt. Und weil zwischen Theater, Konzert und Kabarett selten ein Abend liegt, bei dem Kinder, Eltern und Großeltern dieselbe Nummer staunend ansehen.

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Hausöffnung: 18:30 Uhr

Anna Katharina Wildermuth, Violine
Noëmi Zipperling, Violine
Caspar Vinzens, Viola
Lukas Sieber, Violoncello

Ludwig van Beethoven (1770-1827):
Streichquartett B-Dur op. 18/6
Erwin Schulhoff (1894-1942):
Fünf Stücke für Streichquartett
Ludwig van Beethoven:
Streichquartett cis-Moll op. 131

Sudbrackmusik

Ein ganzes Jahr im Zeichen des Meisters 2027 jährt sich Ludwig van Beethovens Todestag zum zweihundertsten Mal – Anlass für ein Beethoven-Jahr, das zugleich nachholt, was der Pandemie sieben Jahre zuvor zum Opfer fiel: die weltweiten Feiern zum 250. Geburtstag. Ensembles, Pianisten und Orchester zeigen das Werk in dieser Spielzeit in seiner ganzen Breite. Auch das Aris Quartett begleitet das Beethoven-Jahr mit mehreren Konzertzyklen an verschiedenen Häusern.

Das Programm
Beethovens sechzehn Streichquartette zeichnen die Entwicklung des Komponisten in seltener Klarheit nach. Die frühen Quartette op. 18 (1798–1800) zeigen die Auseinandersetzung mit Haydn und Mozart und das Hervortreten einer eigenen Sprache. Fünfundzwanzig Jahre später, in den späten Quartetten, entwirft der vollständig ertaubte Beethoven eine Klangwelt ohne Vorbild. Das cis-Moll-Quartett op. 131 verbindet sieben Sätze pausenlos, lässt dichten Kontrapunkt auf einen schwebenden Tanzsatz folgen und stellt in die Mitte einen langen Variationensatz. Diese späten Werke gelten bis heute als Höhepunkte des Quartettrepertoires – komplex, anspruchsvoll, in Teilen rätselhaft.

Den Gegenpart bilden Erwin Schulhoffs Fünf Stücke für Streichquartett (1923), gewidmet Darius Milhaud. Schulhoff, eine der schillerndsten Stimmen der Prager und Berliner Avantgarde, verband Jazz, Zwölftontechnik und Vierteltonexperimente. Nach der deutschen Besetzung 1939 wurde er als Kommunist, Jude und Vertreter „entarteter“ Musik verfolgt; 1941 in Prag verhaftet, starb er 1942 im Lager Wülzburg. Die Fünf Stücke stehen lange vor diesem Bruch – pointiert kurz, suitenhaft gereiht, jeder Satz eine Tanzminiatur: Wiener Walzer, italienische Serenade, tschechischer Tanz, argentinischer Tango, süditalienische Tarantella.

Über das Ensemble
Das 2009 in Frankfurt am Main gegründete Aris Quartett zählt zu den profiliertesten Streichquartetten seiner Generation. Preise beim Mozart-Wettbewerb Salzburg, der ECHO Klassik 2018 und die Auswahl als BBC New Generation Artists 2016–2018 markieren den Weg eines Ensembles, das heute regelmäßig in der Carnegie Hall, der Wigmore Hall und der Elbphilharmonie zu Gast ist. Dass die vier Musiker seit der Gründung in derselben Besetzung spielen, ist im Quartettbetrieb eine Seltenheit und prägt die Geschlossenheit ihres Klangs.

„Aris spielt heftig bis samtweich, wunderbar poetisch und kraftvoll, formuliert traumhafte Fragen und gibt lyrische Antworten. Da passt alles bruchlos zusammen.“ Nürnberger Nachrichten

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Hausöffnung: 18:30 Uhr

Schauspiel von Audrey Schebat
mit Michaela May und Sigmar Solbach
Deutsch von Leyla-Claire Rabih u. Frank Weigand
Regie: Bernd Schadewald
Bühne und Kostüm: Ragny Heini
Komödie am Kurfürstendamm, Berlin

30 Jahre Ehe. Und nicht mal eine Zeile zum Abschied.
Maud kommt früher nach Hause als geplant. Sie findet ihren Mann Julien auf einem Stuhl stehend vor, die Schlinge schon um den Hals gelegt. Schock. Dann Wut. Nicht (nur) darüber, was er tun wollte – sondern darüber, dass er gegangen wäre ohne ein einziges Wort. Kein Brief, nichts. Nach drei Jahrzehnten. Was folgt, ist eine Nacht, in der Maud und Julien Bilanz ziehen: wütend, zärtlich, ungerecht, geistreich. Kindheitserinnerungen neben intimen Geständnissen, radikale Sinnfragen neben schonungslosen Abrechnungen. Eine Nacht, um sich endgültig zu verlassen oder von Neuem ineinander zu verlieben …

Eine Gesellschaftskomödie über ein ernstes Thema
Audrey Schebat, geboren in Paris, schreibt so, wie nur französische Autorinnen es zu können scheinen: ein Stück über Suizid, das zugleich eine echte Komödie ist – ohne zu trivialisieren, ohne zu beschönigen. Der Abschiedsbrief wurde 2023 in Paris mit Sophie Marceau in der Hauptrolle uraufgeführt und hat seither den Weg über die deutschsprachigen Bühnen angetreten.

Warum dieser Abend
Ein Stoff, der kein Abendthema scheut und doch nie schwer wird. Neunzig Minuten Ehezerreißprobe, in denen gelacht werden darf – und am Ende vielleicht auch geweint. Ein Abend, nach dem niemand wortlos nach Hause geht.

Das Ensemble
Michaela May als Maud – die Frau, die vor der Tür steht und nie wieder dieselbe sein wird. Durchbruch 1974 mit den Münchner G‘schichten, seither über 250 Film- und Fernsehproduktionen (u. a. Kir Royal, Tatort). Dass sie Kammerspiel kann wie kaum eine Zweite, beweist sie seit Jahrzehnten auf der Bühne.
Sigmar Solbach als Julien – der Mann auf dem Stuhl, der erklären muss, was nicht zu erklären ist. Einem Millionenpublikum vertraut als Dr. Stefan Frank (1995–2001), dem Theater über alle TV-Jahre hinweg treu geblieben.

„Vielleicht können das nur französische Komödien-Autorinnen und -Autoren: über das ernste Thema Suizid eine Gesellschaftskomödie schreiben, ohne respektlos oder überheblich zu klingen.“ – NDR

„Der Abschiedsbrief vereint Humor mit Lebensfragen – und endet ganz anders als erwartet. Ein temporeiches und komisches Hin und Her.“ – Hamburger Abendblatt

HINWEIS: Das Stück behandelt das Thema Suizid. Wer sich selbst in einer Krise befindet oder jemanden kennt, dem es so geht, findet Hilfe bei der Telefonseelsorge unter 0800 111 0 111 oder 0800 111 0 222 – rund um die Uhr, anonym und kostenfrei.

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Hausöffnung: 17:00 Uhr

Teresa Reichl hatte in ihrer Schulzeit einen einzigen Traum: einen Verweis kassieren - und zwar wegen groben Unfugs. Doch keine ihrer Lügen hat die Balken weit genug gebogen, keiner ihrer Papierflieger hat den Vogel abgeschossen. Der Unfug war einfach nie grob genug. Doch heute hat die Trägerin des deutschen Kleinkunstpreises eine Bühne für sich, den ganzen Abend Zeit und komplett Bock, es endlich mal zu bunt zu treiben.

Einlass: 19:00 Uhr

„IMMER WIEDER STEFAN“ – DIE TOUR 2027

Mit „Immer wieder Stefan“ geht Stefan Mross 2027 auf große Live-Tour.
Seit Jahrzehnten begeistert er als einer der bekanntesten Moderatoren und Entertainer im Schlager ein Millionenpublikum – jetzt bringt er dieses besondere Gefühl direkt auf die Bühne.
Persönlich, nahbar und voller echter Schlager-Momente.
👉 Rund 40 Konzerte bundesweit sowie in den angrenzenden Ländern Niederlande, Belgien und Frankreich geplant.
👉 Weitere Künstler werden bekanntgegeben.

Einlass ab 18:00 Uhr

Kindertheater ab 4 Jahren
nach den Büchern von Astrid Lindgren
Überarbeitung: Christian Schönfelder
Inszenierung: Sarah Johanna Steinfelder
Bühne & Kostüme: Lena Loy & Anne Horny
Badische Landesbühne Bruchsal

Neun Jahre alt. Rote Zöpfe. Kein Vater, keine Mutter, kein Erziehungsberechtigter. Dafür ein Pferd auf der Veranda und ein Affe auf der Schulter.

Die Geschichte
Am Rand der Stadt steht die Villa Kunterbunt, und dort wohnt ein Mädchen allein – mit einem Pferd (Kleiner Onkel) und einem Affen (Herr Nilsson). Das Mädchen ist Pippilotta Viktualia Rollgardina Pfefferminz Efraimstochter Langstrumpf – kurz: Pippi. Koffer voll Gold, kein Interesse an Regeln, eigene Meinung über so gut wie alles. Für Tommy und Annika von nebenan gibt es nichts Spannenderes. Man schrubbt den Boden mit Bürsten an den Füßen, kocht Spaghetti in Haushaltsauflösungsmenge und verwirrt eine Lehrerin gründlich. Nur Frau Prysselius findet: Ein Kind ohne Eltern, das darf nicht sein. Pippi sieht das anders!

Warum Pippi immer noch funktioniert
Astrid Lindgrens Pippi ist fast 80 Jahre alt und altert nicht. Weil sie das macht, was selten geworden ist: Sie fügt sich nicht. Nicht aus Trotz, sondern aus Überzeugung. Dass ein Mädchen 1945 stark, pfiffig und angstfrei sein durfte, war ein Skandal. Heute ist es ein Argument, wenn man kleinen Menschen ein Vorbild mitgeben will, das weder angepasst noch laut sein muss, um groß zu sein.

Die Badische Landesbühne in Kinderklassikern
Die Badische Landesbühne Bruchsal hat bereits 1980 eine eigene Sparte für Kinder- und Jugendtheater gegründet – 45 Jahre Spezialisierung, festes Ensemble, eigene Theaterpädagogik. Kein Stück, das „auch mal für Kinder“ gemacht wird, sondern ein Handwerk, das fürs junge Publikum entwickelt wurde.

Für wen dieser Nachmittag gemacht ist
• Erstes-Theater-Kinder – ab 4 Jahren. Kurz, klar, packend.
• Pippi-Fans über drei Generationen – Großeltern kennen sie aus den Büchern, Eltern aus der Serie, die
Kleinsten entdecken sie neu. Eine der wenigen Heldinnen, auf die sich alle einigen.
• Familien mit einem kleinen Freiheitsbedürfnis – wer ein Kind hat, das selten tut, was man gerade will,
erkennt in Pippi einen Verbündeten.

Dauer der Vorstellung: 100 Minuten inkl. Pause.

Hausöffnung: 14:30 Uhr

„AZ-NZ, Alte Zeiten, Neue Zeiten“ so hieß Christoph Sonntags Erfolgs Kult-Comedy bei SWR3 und sprengte alle Rekorde! Jetzt kommt der „Der König des Schwäbischen Kabaretts“ (SWR) mit genau diesem Kult zurück; mittlerweile sind nämlich die „Neuen Zeiten“ von damals die neuen Alten Zeiten von heute! Und heute ist morgen schon gestern!

Einlass: 18:30 Uhr

Josef Brustmann wächst in großer Armut als achtes von neun Kindern auf. Vertrieben werden aus der Heimat, zufällig stranden im »gelobten« Land Bayern, in Waldram bei Wolfratshausen, ehemals Föhrenwald, ehemals Displaced-Persons-Lager und jüdisches Schtetl. Wie schnell die einen »vergessen« können, die anderen nie; was ist der Mensch, was ist das Leben? Für beides gibt es keine Generalprobe.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Kabarettistin und Comedienne Tina Häussermann feuert zu ihrem 25-jährigen Bühnenjubiläum einen Abend voller Sahnehäubchen und Krönungen auf die Bretter, die ihr so viel bedeuten. Blitzgescheit und albern, bierernst und saukomisch, mit Karamba und Karacho!

Einlass: 19:00 Uhr

Johann Sebastian Bach (1685-1750):
Choralvorspiele (Arr. Ferruccio Busoni)
Johannes Brahms (1833-1897):
aus Elf Choralvorspiele op. 122
(Arr. Ferruccio Busoni)
Max Reger (1873-1916):
Variationen und Fuge über ein Thema von J.S. Bach op. 81

Wer im Kindergartenalter mit dem Klavierspiel beginnt, mit zehn Jahren seine erste Oper und mit sechzehn ein Orgelwerk komponiert, der zählt mit knapp dreißig zu den profiliertesten Pianisten seiner Generation. Lukas Katter, mehrfach ausgezeichnet, ist im Studiokonzert Sein Allmacht zu ergründen mit einem eigenen Programm zu erleben.

Die Stücke des Programms
Bachs Choralvorspiele sind kunstvolle Auslegungen evangelischer Kirchenlieder, ursprünglich für die Orgel komponiert und seit dem 19. Jahrhundert wiederholt für das Klavier eingerichtet. Bach hat den Zweck seiner Musik in der Generalbass-Lehre von 1738 selbst formuliert: Sie soll „zu Gottes Ehre und Recreation des Gemüths“ dienen – ein Satz, der ebenso für die Choralvorspiele wie für seine weltliche Musik gilt.

Johannes Brahms wandte sich erst am Ende seines Lebens noch einmal der Orgel zu. Die Elf Choralvorspiele entstanden im Sommer 1896, wenige Wochen nach dem Tod Clara Schumanns. Brahms selbst starb im April 1897. Die Auswahl der Texte kreist um Tod und Abschied; die Faktur folgt dem Vorbild Bachs und färbt es mit der eigenen, dichten harmonischen Sprache. Sechs der elf Stücke hat Ferruccio Busoni für Klavier eingerichtet; in dieser Übertragung erklingen sie heute Abend.

Mit Max Regers Variationen und Fuge über ein Thema von Johann Sebastian Bach schließt sich der Kreis. Das Thema stammt aus Bachs Kantate Auf Christi Himmelfahrt allein – eben jener Arie Sein Allmacht zu ergründen, die dem Programm seinen Titel gibt. Reger entfaltet daraus vierzehn Variationen und eine abschließende Doppelfuge, deren kontrapunktische Dichte und harmonische Kühnheit op. 81 zu einem der zentralen Variationswerke für Klavier nach Beethoven machen. Paul Hindemith hat Reger den „letzten Riesen“ der Musik genannt – ein Wort, das hier konkret hörbar wird.

Über den Solisten
Lukas Katter, geboren in Aschaffenburg, studierte Klavier sowie Neue Musik an der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Derzeit setzt er seine Ausbildung an der Universität Wien fort. Der junge Kammermusiker ist Preisträger zahlreicher Wettbewerbe, hat mehrere Stipendien erhalten und wird u. a von Yehudi Menuhin Live Music Now gefördert.

Deshalb wird Sie dieses Konzert beeindrucken
In Lukas Katters Spiel verbinden sich technische Genauigkeit und gestalterische Freiheit – eine Kombination, die in Rezensionen seiner bisherigen Auftritte wiederkehrt: „Es war unbeschreiblich, was Lukas Katter aus seinem Klavier herausholte. Ein Klangspektrum, das so virtuos, kreativ und eigenständig klang, so unterhaltsam und abwechslungsreich, als seien die Noten jüngst frisch angereichert worden.“

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Veranstalter: Kulturbüro Singen

Saalöffnung: 19:00 Uhr

Kann man(n) mit Mitte 50 noch ein Lausbub sein? Michael Altinger kann. Seit über 30 Jahren steht er auf der Bühne und hat sich wie kein Anderer eine schelmische Spitzbübigkeit bewahrt, die längst zu seinem Markenzeichen geworden ist. Als Meister der Alltagsbeobachtung verlässt sich Michael Altinger auf seine nimmermüde Neugier: Er staunt über die Menschen. Er staunt darüber, was die Menschen machen, was sie sagen – und wie sie es sagen. Und oftmals kommt er aus dem Staunen gar nicht mehr heraus.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Bee Gees Tribute - Show mit zwei Originalmusikern

Die BEE GEES – eine Legende. MASSACHUSETTS – die Tribute - Show auf dem besten Weg dahin. Die Hits der drei Brüder Robin, Maurice und Barry Gibb brachen alle Rekorde. Jetzt sind es wieder drei Brüder - Walter, Davide und Pasquale Egiziano - die sich mit viel Liebe zum Detail und höchstem Respekt vor dem Lebenswerk der BEE GEES verneigen und die Magie ihrer Musik zurück auf die Bühne bringen.
Ihre lange, persönliche Beziehung zur Familie Gibb und ihre unfassbare Authentizität machen die Brüder Egiziano zu weltweit einzigartigen Botschaftern der BEE GEES. Stimmlich und optisch atemberaubend nah am Original überzeugten sie sogar Barry und Robin Gibb, die ihnen begeistert den Titel ITALIAN BEE GEES verliehen.
Die musikalische Sensation perfekt machen BEE GEES Keyboarder Blue Weaver und Original BEE GEES Mitglied Vince Melouney. Veranstalter RESET Production ist glücklich und stolz, alle zwei für „Massachusetts“ begeistern und somit den Traum vieler BEE GEES Fans erfüllen zu können.
Freuen Sie sich auf unvergessliche Gänsehautmomente in einer weltweit einzigartigen authentischen Tribute-Show über die wichtigsten Stationen aus dem Lebenswerk der „erfolgreichsten Familienband aller Zeiten“ (Guinnessbuch der Rekorde).
Die brillante Live-Band und die temperamentvolle Dance-Crew machen MASSACHUSETTS zu einem Erlebnis für Auge und Ohr.

Einlass: 19:00 Uhr

Tanz-Show mit Akrobatik, Schwarzlichttheater, Lichtdesign
Choreografie: Anthony Heinl
Lichtdesign: Adriano Pisi
eVolution Dance Theater, Rom
Norddeutsche Konzertdirektion
Melsine Grevelsmühl, Bremerhaven

Schwarzes Bühnenbild. Leuchtende Kostüme. Körper, die sich im Dunkeln auflösen und neu zusammensetzen. Eine Weltraum-Reise, gebaut aus Licht und Bewegung – ohne ein einziges Wort.

Der Abend
Die Bühne ist schwarz. Man sieht die Tänzerinnen und Tänzer kaum – man sieht, was sie beleuchten. Leuchtende Konturen treiben durch den Raum, Planeten ziehen vorbei, ein Stern wandert quer über die Szene. In der nächsten Sequenz lösen sich Körper auf, setzen sich neu zusammen, wachsen zu Wesen zusammen, die keinen Namen haben. Dann wieder: ein stilles Bild. Ein einzelner Tänzer, ein einzelnes Licht. Cosmos ist kein erzählerisches Stück im klassischen Sinn. Jede Szene trägt ihre eigene Logik und fließt in die nächste, ohne dass eine Handlung die Reihenfolge diktiert. Mal ruhig, mal rhythmisch, mal schwebend. Das Prinzip ist Schwarzlichttheater in Verbindung mit zeitgenössischem Tanz und Akrobatik – ein Genre, das sich weder als Ballett noch als Show noch als Zirkus vollständig fassen lässt, und das live gesehen werden will, bevor man versteht, was gemeint ist.

Das eVolution Dance Theater
Gegründet 2008 in Rom von Anthony Heinl, USamerikanischer Tänzer und Choreograf. Seitdem Tourneen durch Europa, Nord- und Südamerika, Asien. Das Ensemble vereint Tänzerinnen, Tänzer, Akrobatinnen und Akrobaten – die meisten in mehreren Disziplinen zu Hause, weil Heinls Choreografien Bewegungskompetenz jenseits einer einzelnen Schule verlangen. Die Handschrift der Kompanie: Illusion als Ästhetik. Nicht Illusion im Zauberkünstler-Sinn, sondern im Wahrnehmungssinn – das Auge sieht Dinge, die nicht da sein können, und glaubt sie trotzdem. Lichtdesign Adriano Pisi – ohne dessen Partitur aus Strahlern, Schwarzlicht und Lasern wäre Cosmos nicht denkbar.

Warum dieser Abend
Weil Tanz-Shows dieses Zuschnitts selten in die Region kommen – die eVolution-Tour macht in der laufenden Saison einige Dutzend Stationen in Europa, Singen ist eine davon. Weil Schwarzlicht-Tanz ein Bühnengenre eigener Art ist: weder klassischer Tanz noch Musical noch Zirkus, sondern etwas, das im Fernseher und auf dem Handy prinzipbedingt nicht funktioniert. Weil die Show ohne Sprache auskommt und damit unabhängig von Deutschkenntnissen für jedes Publikum spielbar ist. Und weil der Abend eine der wenigen Bühnenformen ist, bei der Jugendliche, Eltern und Großeltern dieselbe Szene staunend ansehen – aus verschiedenen Gründen, aber im selben Moment.

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Hausöffnung: 18:30 Uhr

gardiZERO ist eine Hommage an die Kraft der Verwandlung – sei es die Geburt eines neuen Lebens, die Evolution der Natur oder die ständige Veränderung in uns selbst. Gardi Hutter zeigt, dass das Nichts nicht leer, sondern voller Möglichkeiten ist. Das Stück ist eine philosophische und vergnügliche Auseinandersetzung mit dem Nichts, dem Anfang aller Dinge. Aus der scheinbaren Leere erwächst Leben, aus dem Chaos entsteht Ordnung, und aus dem Nichts wird - alles.

Einlass: 19:00 Uhr

Solistin: Selina Ott, Trompete
Dirigent: Karl-Heinz Steffens
Bodensee Philharmonie, Konstanz

Edward Elgar (1857–1934)
Introduction and Allegro für Streicher op. 47
Reinhold Glière (1875–1956)
Konzert für Trompete und Orchester B-Dur op. 123
Joseph Haydn (1732–1809)
Konzert f. Trompete und Orchester Es-Dur Hob. VIIe:1
César Franck (1822–1890)
Sinfonie d-Moll FWV 48

Konstanzer Debüt für Selina Ott, die als erste Frau den ARD-Musikwettbewerb im Fach Trompete gewann – an ihrer Seite Karl-Heinz Steffens, einst Soloklarinettist der Berliner Philharmoniker, heute international gefragter Dirigent.

Im Mittelpunkt zwei Konzerte, die das Instrument in zwei sehr unterschiedlichen historischen Momenten porträtieren. Joseph Haydns Trompetenkonzert Es-Dur Hob. VIIe:1 (1796) entstand für Anton Weidinger und dessen neu entwickelte Klappentrompete – mit ihr wurde erstmals ein vollchromatisches Trompetenspiel möglich; das Konzert ist die musikhistorische Geburtsstunde der Trompete als melodisch frei beweglichem Soloinstrument. Reinhold Glières Konzert für Koloratursopran op. 82, hier in der Bearbeitung für Trompete, war ursprünglich der menschlichen Stimme zugedacht und überträgt seinen kantablen, beinahe vokalen Charakter ungebrochen auf das Blech.

Den Rahmen bilden zwei Werke des sinfonischen Repertoires. Edward Elgars Introduction and Allegro op. 47 (1905) für Soloquartett und Streichorchester verarbeitet eine Melodie, die der Komponist 1901 auf einer Reise durch Wales aufgefangen hatte – ein Stück, das Elgar später selbst zu seinen gelungensten zählte. César Francks einzige Sinfonie d-Moll (1888) sorgte bei ihrer Pariser Uraufführung für heftige Diskussion: Im Conservatoire galt das prominent eingesetzte Englischhorn als „opernhaft“ und in einer Sinfonie als regelwidrig. Heute zählt das Werk zu den Schlüsselstücken der französischen Sinfonik.
Selina Ott entstammt einer österreichischen Musikerfamilie und erlernte mit fünf Jahren das Klavierspiel. Als sie ein Jahr später mit dem Trompetenspiel begann, zeigte sie direkt außergewöhnliches Talent – und hatte Ihre wahre Leidenschaft gefunden. Als Jugendliche belegte sie den Hochbegabtenkurs an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Mit 17 Jahren war sie zusätzlich Jungstudentin an der Musikhochschule Karlsruhe, studierte anschließend an der Privatuniversität der Stadt Wien. International bekannt wurde die damals 20-Jährige 2018 durch den ARD-Musikwettbewerb. Seitdem konzertiert sie weltweit als Solistin mit namhaften Orchestern und ist regelmäßig auf bedeutenden Festivals und Konzertbühnen zu erleben. Derzeit widmet sie sich neben ihrer internationalen Konzerttätigkeit auch innovativen Kammermusikprojekten und der Weiterentwicklung ihres Trompetenrepertoires. Selina Ott gilt als eine der spannendsten Trompeterinnen ihrer Generation und setzt mit Virtuosität und Frische neue Maßstäbe im klassischen Konzertbetrieb.

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Hausöffnung: 18:30 Uhr

Kindermusical ab 6 Jahren
nach dem Roman von Jules Verne (1873)
Theater mit Horizont, Wien

Die Geschichte
London, 1872. Im Reform-Club sitzen die vornehmen Gentlemen beisammen und sind sich einig: In 80 Tagen einmal um die Welt – unmöglich. Phileas Fogg, englischer Gentleman mit Stoppuhr im Blut, hält dagegen: „Ich schaffe das.“ Und wettet 20.000 Pfund darauf. Ein Vermögen. Die Uhr läuft ab dem Moment, in dem er sein Haus verlässt. Fogg reist mit seinem neuen Diener Passepartout – und mit allem, was die Welt 1872 an Fortbewegung zu bieten hat: Dampfschiff, Eisenbahn, Kutsche, sogar dem Rücken eines Elefanten. Ozeane, Dschungel, Wüste, Großstadt. Sie retten unterwegs eine Frau vor einem grausamen Ritual, geraten in Stürme, verpassen um Haaresbreite Anschlüsse. Zu allem Überfluss ist ihnen ein Detektiv auf den Fersen, der Fogg für einen Bankräuber hält und ihn unbedingt festnehmen will. Die Frage ist am Ende nicht, wer die Welt zuerst sieht. Sondern wer rechtzeitig zurück ist. Denn kommt Fogg nur eine Minute zu spät, verliert er nicht nur die Wette. Er verliert sein Vermögen. Und seine Ehre.

Ein Musical – nicht ein Theaterstück mit Liedern
In 80 Tagen um die Welt ist hier Musical im vollen Sinn: durchkomponierte Szenen, Live-Nummern, Choreografien, große Bilder auf der Bühne. Der Stoff verträgt das. Bei einer Geschichte, in der ein englischer Gentleman in 80 Tagen drei Kontinente durchquert, darf das Theater groß denken.

Das Theater mit Horizont
Seit 2007 produziert das Theater mit Horizont mit Heimathafen Wien Familien-Musicals für große Säle. Über 100.000 Zuschauerinnen und Zuschauer pro Saison. Eigenständige Handschrift in einem Segment, in dem Tourneetheater schnell austauschbar wird. Und: Das Ensemble war bereits mehrfach in unserer Stadthalle zu Gast – wer schon einmal dabei war, kennt den Produktionsstandard.

Für wen dieser Nachmittag gemacht ist
• Größere Kinder ab 6 Jahren – die Handlung ist dichter, die Spieldauer etwas länger. Für Kinder, die den
Sprung aus dem Kindertheater in Richtung „richtiges Bühnenabenteuer“ machen.
• Familien, die einmal im Jahr etwas Großes machen wollen – Geburtstag, Zeugnis, Ferienbeginn. Ein
Musical mit Live-Band, Kostümen und Choreo ist ein Nachmittag, von dem Kinder lange erzählen.
• Großeltern mit Enkelkindern – Jules Verne ist Schulstoff der Großelterngeneration. Ein gemeinsamer
Theaterabend mit Wiedererkennungswert

Hausöffnung: 15:00 Uhr