Wenn sie auftritt, ist ihre Authentizität vertrauenserweckend, ihre Selbstlosigkeit beeindruckend, ihre Energie und Willenskraft ansteckend. Unsentimental und schnörkellos, berührt Dr. Lisa Federle mit ihrer Autobiografie „Auf krummen Wegen geradeaus. Was mich bewegt und antreibt“ (SPIEGEL Bestseller, 2022) die Seele vieler tausend LeserInnen.

Einlass: 18:30 Uhr

Wenn jemand in Gedanken, Worten und Werken so grandios und komisch scheitert wie Waghubinger, bleibt ihm nur, immer wieder aufzustehen, sich einen Ruck zu geben und sich auf den Barhocker zu setzen. Da ihm in die Zukunft zu planen nie richtig geglückt ist, schaut er diesmal zurück und ein wenig zur Seite.

Einlass: 18:30 Uhr

In Worten und Musik aller Art verbindet Frau Schönleber in ihrer ganz eigenen Art Klug- und Albernheit und verkündet: Es ist immer noch alles machbar, denn ü 50 bedeutet doch: Ab jetzt sind wir Goldstandard!

Einlass: 19:00 Uhr

Kann man ernsthaft einen Doktortitel in Popmusik machen? Ja! Und was macht man dann damit? Comedy und Kabarett. Dr. Pop ist Arzt fürs Musikalische. In seinem Live-Programm „Hitverdächtig“ therapiert er mit Musiksamples und kuriosen, aber völlig wahren Musikfakten.

Einlass: 18:30 Uhr

Hinweis: Die Musik-Show auf Eis findet auf einer künstlichen Eisfläche statt, genannt LIKE-ICE! Diese Technologie, die von einem deutschen Unternehmen entwickelt wurde, ist die ökologisch sinnvollste Lösung mit den geringsten Auswirkungen auf die Umwelt.

Mit den Musik-Highlights aus
EISKÖNIGIN 1&2
Die Musik-Show auf Eis mit großem Ensemble!

„Die Eiskönigin 1 & 2 auf Eis“ verzaubert mit diesem eindrucksvollen Show-Spektakel auf Eis wie bereits das Musical und die Filmvorlage jede Altersklasse! Großartige Pop-Songs, ein begeisterndes Ensemble aus Musical-Solisten, Eistänzern und Akrobaten sowie ein eindrucksvolles LED-Bühnenbild!

Elsa, Anna und ihre Gefährten begehen eine abenteuerliche Musik-Reise mit den Stars der deutschsprachigen Musicalszene, dem großen Schlittschuh-Ensemble sowie internationalen Akrobaten der Extraklasse.

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

Klavierabend
Prof. Markus Stange, Klavier
Ludwig v. Beethoven (1770-1827): „33 Veränderungen über einen Walzer von A. Diabelli“ op. 120 („Diabelli-Variationen“)


Beethovens „33 Veränderungen über einen Walzer von A. Diabelli“ op. 120 – auch „Diabelli- Variationen“ genannt – bilden einen Meilenstein in der Klavierliteratur. Der gewaltige Zyklus, der an „Kühnheit, Detailfülle, Ernst und Humor in der Musikgeschichte seinesgleichen sucht“. (Christoph Vratz), wirkt heute noch so rebellisch und exzentrisch wie vor 200 Jahren.

Anlass der Entstehung des Werkes war eine originelle Geschäftsidee des Komponisten und Verlegers Anton Diabelli: „1819 verschickte er einen von ihm selbst komponierten Walzer an die 50 bekanntesten Tonsetzer seiner Zeit mit der Aufforderung je eine Variation darüber zu einem Sammelwerk beizusteuern. Beethoven zeigte sich zunächst uninteressiert. Dann aber komponierte er 33 Veränderungen über diesen Walzer, die er 1823 erschienen ließ. Die geradezu bestürzend große Anzahl von Variationen erklärt sich vermutlich dadurch, dass Beethoven den 50 bekannten Tonsetzern allein auch in der Quantität der Produktion gegenübertreten wollte.

„Es ist nicht eine unvergleichliche Qualität des Themas, die zu der gewaltigen Ausdehnung (von 55 Minuten!) des Werkes führte; vielmehr deutet alles darauf hin, dass Beethoven das eher einfache Thema nur für eine Demonstration seines musikalischen [Könnens] in Anspruch nahm“ (Uhde, Beethovens Klaviermusik I, Reclam).

Es ist das vorletzte Klavierwerk Beethovens, es folgen danach „nur“ noch die Bagatellen op. 126 – musikalische Miniaturen – und es wird in seiner Länge nur durch Bachs Goldberg-Variationen übertroffen. Es spannt sich ein weiter Bogen der großen Kunst Beethovens: dem Variieren, eine Kunst, die aus der damaligen Improvisationspra¬xis entstand, in der auch der exzellente Pianist Beethoven ein Meister war.

Das Werk entfaltet das riesige Kaleidoskop Beethovenscher Kompositionstechnik, enthält aber auch kleine Widmungen an seinen Schüler Czerny, an Mozart und gegen Ende auch an Bach, Händel und seinen großen Lehrer Joseph Haydn.

Markus Stange ist Professor für Klavier, Kammermusik und Neue Musik an der Musikhochschule Karlsruhe, studierte Klavier in Lübeck und Prag, in Stuttgart zusätzlich Musiktheorie und Komposition. Er konzertierte auf internationalen Festivals, als Solist und Ensemble-Pianist wie auch als Spezialist für zeitgenössische Musik. Prof. Stange spielte mit führenden Ensembles und Orchestern wie den Berliner Philharmonikern und dem Radio-Sinfonieorchester Stuttgart. Für die Karlsruher Hochschule für Musik ist er auch an der Konzeption einer Vielzahl von inter¬disziplinären musikalischen Projekten betraut.


Veranstalter: Kulturbüro Singen

Saalöffnung: 19:00 Uhr

Florian Donderer, Violine
Annette Walther, Violine
Xandi van Dijk, Viola
Thomas Schmitz, Violoncello

Agentur Andrea Hampl

Franz Schubert (1797-1828)
Wanderers Nachtlied (Bearbeitung Xandi van Dijk)

Franz Schubert
Quartettsatz c-Moll D 703

Leo Tolstoi (1828-1910)
Walzer (Bearbeitung Xandi van Dijk)

Leos Janáček (1854-1928)
Streichquartett Nr.1 („Kreutzersonate“, angeregt von Tolstois Erzählung)

Franz Schubert
Streichquartett Nr. 14 d-Moll D 810 „Der Tod und das Mädchen“


Das Signum Quartett lässt uns an der Begegnung des Wiener Kompo¬nisten Franz Schubert mit dem mäh¬rischen Komponisten Leoš Janáček teilhaben: Wir hören, wie Streichins-trumente bei Schubert singen (in der stillen Goethe-Vertonung von „Über allen Gipfeln ist Ruh‘“) oder aufbegehren können (der einzelnstehende Quartettsatz und das d-Moll Quartett lassen es hören). Der Quartettsatz ist das Bindeglied zwischen den frühen Quartetten und den drei späten, großen Quartetten Schuberts. Im Zentrum des d-Moll-Quartetts steht der Varia-tionensatz über das Lied „Der Tod und das Mädchen“ nach einem Text von Matthias Claudius, in dem der Tod das widerstrebende Mädchen mit sanfter Stimme lockt. Die großen Emotionen spiegeln sich freilich auch in den anderen Sätzen des Quartetts.

Wie Schubert war auch der mährische Komponist Leoš Janáček vom Wort fasziniert: Man hört es in seinen grandiosen Opern ebenso wie in der Instrumentalmusik, die von den Rhythmen und Betonungen der tschechischen Sprache ge¬prägt ist. Sein erstes Streichquartett greift die ungeheure Spannung von Leo Tolstois „Kreutzersonate“ auf: Darin wird erzählt, wie Musik, ins¬besondere Beethovens gleichnamige Violinsona¬te, wirken und was sie auslösen kann, bis hin zu rasender Eifersucht und Mord. Denn der Erzähler meint aus dem leidenschaftlichen Spiel seiner Frau und des geigenden Hausfreundes heraus¬zuhören, dass die beiden noch mehr verbinden muss als die Freude am gemeinsamen Musizieren.
Des Dichters eigentlich innige Beziehung zur Musik hören wir wiederum in dem kleinen melancholischen Walzer, den Tolstoi am Klavier ersann und den ein Freund aufschrieb: Xandi van Dijk, der Bratscher des Signum Quartetts, hat ihn für sein Ensemble umgeschrieben und beschert damit sicher allen eine Neuentdeckung!

In Biographien von Künstlerinnen und Künstlern oder in Portraits von Ensembles reihen sich oft allerlei Superlative aneinander. Auch das in Bre¬men beheimatete Signum Quartett wartet damit auf, und doch machen bei diesem Ensemble rund um den Geiger Florian Donderer, die Geigerin Annette Walther, den südafrikanischen Bratschisten Xandi van Dijk und den Cellisten Thomas Schmitz noch andere Besonderheiten neugierig. Sowohl in den Konzertprogrammen als auch in ihren CD-Einspielungen strebt das Ensemble nach einer besonderen Dramaturgie, die eine Geschichte erzählt und Werke zu einer Einheit verschmelzen lässt. So wird auch dieser Abend sicher zu einer spannenden Reise durch die Kulturgeschichte!

Hausöffnung: 18:30 Uhr

Komödie nach Carlo Goldoni
von John von Düffel
Regie: Kai Frederic Schrickel
mit Andreas Erfurth, Nora Backhaus,
Regina Gisbertz u.a.
Neues Globe Theater, Potsdam

„Diener zweier Herren“ (1746) ist das bekannteste Bühnenstück des Dramatikers Carlo Goldoni und gilt als Höhepunkt der Commedia dell’arte. Das für seine Kreativität bekannte Neue Globe Theater verlegt die Handlung der Komödie aus dem 18. Jahrhundert in die 70er-Jahre und von Venedig nach Pforzheim! Und auch sonst ist hier einiges anders …

Diener Kemal ist ewig hungrig. Leider ist es um den Arbeitsmarkt in seiner Heimat schlecht bestellt. Ohne Arbeit kein Geld, ohne Geld kein Essen! Kemal beschließt, sein Glück in der Fremde zu suchen! So verschlägt es ihn nach Pforzheim im aufstrebenden Baden-Württemberg. Dort soll es nämlich lukrative Jobs geben! „Lieber Maultaschen für alle, als Maulschellen für mich“, sagt sich der zum Gastarbeiter Beförderte.

Leider hat Kemal seine Rechnung ohne den Wirt gemacht, der hier Gundolf heißt und das Hotel-Restaurant „Zum goldigen Carlo“ führt, zusammen mit Rosi, seiner sehr heiratsfähigen Tochter, und Blondina, einer italienischen Gastronomiearbeiterin. Zum Glück findet Kemal eine Anstellung als Diener für einen schwedischen Filmproduzenten. Doch Moment – wieso eigentlich nicht zwei Jobs übernehmen? Denn dann gibt‘s doch auch doppelt Essen! So arbeitet Kemal nun auch noch für einen seltsamen Mafioso und ist fortan „Diener zweier Herren“. Der Mafioso entpuppt sich allerdings als Herrin, die wiederum dem feschen Schweden verfallen ist. Das ist dann doch etwas zu viel für den chaotischen Provinzdiener!
Das Neue Globe Theater, gern gesehene Gäste in der Stadthalle Singen, zeigt das Meisterwerk in einer lustigen und lustvollen Neuschreibung des bekannten Autors und Dramaturgen John von Düffel, angesiedelt im Pforzheim der 70er-Jahre, irgendwo zwischen Ekel-Alfred, Klimbim und typisch deutscher Gastfreundlichkeit. „Die Commedia aus Goldonis Zeiten gibt es nicht mehr, aber die Typen und die sozialen Unterschiede gibt es nach wie vor“, erklärt von Drüffel seine modernisierte, frische Version, die das Stadttheater Pforzheim in Auftrag gab. „Die Commedia ist eine zutiefst menschliche Kunst. Dadurch hat sie eine große empathische Kraft und die Wucht des befreienden Gelächters. Die Chance der Geschichte liegt also eher darin, dass man der Underdog-Perspektive begegnet und über weite Strecken des Stückes mit Figuren lacht, über die man sonst vielleicht eher den Kopf schüttelt und die man nicht zu verstehen glaubt.“

Hausöffnung: 18:30 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 17:00 Uhr

Phantastisch-poetisches Maskentheater, Figuren- und Theaterspiel
Künstlerische Leistung und Regie: Floriana Frassetto
Produzent: Marc Reinhardt
Darsteller: Oliver Pfulg, Christa Barrett, Kevin Blaser, David Labanca, Tess Burla, Sarah Lerch

MUMMENSCHANZ Stiftung, Schweiz


Seit 50 Jahren begeistert MUMMENSCHANZ die Thea¬terwelt und das Publikum rund um den Erdball. Mit ihrem Jubiläumsprogramm „50 Years“ nimmt die preisgekrönte Schweizer Formation die Zuschauer mit auf eine Reise voller Phantasie und Poesie und zeigt die beliebtesten Sketche aus dem großen Repertoire der letzten fünf Jahrzehnte. Ein absolutes Highlight im diesjährigen Spielplan!

MUMMENSCHANZ steht seit der Gründung 1972 in Paris für zeitgenössisches Masken-theater. Ohne gesprochenes Wort, ohne Musik und Bühnenbild, sondern rein visuell, nur mit Masken und Körpern vor schwarzem Hinter¬grund, eroberten die drei Gründer Floriana Frassetto, Andres Bossard und Bernie Schürch die Welt. Gemeinsam haben sie mit MUMMEN¬SCHANZ eine neue Dimension der Bühnen¬kunst erschaffen. Floriana Frassetto ist bis zum heutigen Tag die künstlerische Antriebskraft, die jeden Abend mit jungen Darstellerinnen und Darstellern auf der Bühne steht.

Zum Jubiläum hat Frassetto ein Programm zusammengestellt, in dem die beliebtesten und erfolgreichsten Nummern zu sehen sind, darunter die Lehmmasken oder die Klopapier-Gesichter. Natürlich tauchen in „50 Years“ auch die fragilen, luftgefüllten Giants, der Röhrenmann und weitere skurrile Gegenstände und Formen auf, die von den fünf Darstellerinnen und Darstellern zum Leben erweckt werden. Die Jubiläumsshow zeigt aber auch Sketche mit überraschenden neuen Formen und den für MUMMENSCHANZ so typi-schen, eigensinnigen Charakteren.
Publikum und Presse auf der ganzen Welt sind damals wie heute verzaubert von dem fantastischen, stillen Theatererlebnis. „Was MUMMENSCHANZ so außergewöhnlich macht, ist die Fähigkeit, allein durch Bewegung und Bilder echte Gefüh¬le zu wecken“, zeigt sich die New York Post beeindruckt. „Ein Jubiläumsprogramm ohne Worte und Musik, eine magische und poetische Reise, die keine Untertitel benötigt. ‚50 Years‘ [ist ein] spielerisches und interaktives Ereignis mit einem Programm für alle Generationen.“ Und hierzulande staunt Die Welt: „Die Darsteller waren nicht nur wegen des üppigen Applauses [am Ende so glücklich], sondern auch, weil sie etwas so unglaublich Schönes tun, dass die meisten Men-schen davon nur träumen können. Und genau wie solch ein herrlicher Traum erscheint uns im Rückblick auch der Abend mit Mummenschanz. […] Ein ganz und gar unfassbares Universum.“

Hausöffnung: 17:00 Uhr

Der tagesschauer ist die stets aktuelle Reaktion von Arnulf Rating auf die täglichen Duschen in den Zeiten der Generaldebilmachung. Gemeinsam mit seinen Prachtfiguren Schwester Hedwig und Dr. Mabuse entscheidet er zwischen Menschen, Viren, Mutationen. Er weiß: Die Fackel der Aufklärung kann auch eine Nebelkerze sein. In dieser Welt überlebt man nur mit Humor. Denn das ist bekanntlich der Knopf, an dem wir drehen können, bevor uns der Kragen platzt.

Einlass: 18:30 Uhr

“1995 fing es an, auf einer Semesterparty dann und wann…”, und seitdem begeistern drei Männer und eine Frau aus Norddeutschland nur mit ihren Stimmen und grenzenloser Kreativität ihre große Musik- und Comedy-Fangemeinde in der gesamten Republik.
LaleLu, das einzigartige A cappella comedy-Quartett aus Hamburg, feiert 30-jähriges Bühnenjubiläum und ist damit eine der wenigen Bands mit einer solch dauerhaften Erfolgsgeschichte.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Kabarettistin und Comedienne Tina Häussermann feuert zu ihrem 25-jährigen Bühnenjubiläum einen Abend voller Sahnehäubchen und Krönungen auf die Bretter, die ihr so viel bedeuten. Blitzgescheit und albern, bierernst und saukomisch, mit Karamba und Karacho!

Einlass: 19:00 Uhr

Es ist so weit. Es kann gewagt werden. Sie sind reif.
Seit wahnwitzigen 32 Jahren sind sie nun unterwegs: Herrn Stumpfes Zieh & Zupf Kapelle mit ihrer „skrupellosen Hausmusik“. Wagemutig stürzten sie sich in so manches Abenteuer und haben währenddessen unzählige Hindernisse aus dem Weg geräumt. In bislang wohl um die 3.616 Konzerten haben sie sich die Qualitäten angeeignet, die unabdingbar sind, um den Olymp zu erreichen. Um ins Finale vorzudringen

Einlass: 19:00 Uhr

Kinder-Musical von Chad Beguelin
Theater mit Horizont, Wien


Der junge, abenteuerlustige Aladdin lebt mit seiner Mutter im märchenhaften Agrabah, einer prächtigen Stadt des Orients. Das bunte Treiben auf dem Bazar, Händler mit ihren Waren, die Teppiche, die wertvollen Stoffe: All das ist für Aladdin wahnsinnig spannend und lockt ihn immer wieder von zu Hause fort.
Eines Tages trifft er den finsteren Zauberer Dschafar, der ihn beauftragt, eine besondere Öllampe aus einer Höhle zu holen. Aladdin entdeckt die Lampe tatsächlich, doch weil ihn der Zauberer in der Höhle zurücklassen will, behält er sie für sich. Zufällig entdeckt er schon bald das Geheimnis der Lampe: In ihr lebt ein Lampengeist, der seinem Besitzer alle Wünsche erfüllen muss!
Der Heimweg führt Aladdin am Strand vorbei. Dort trifft er ein Mädchen, in das er sich sofort verliebt und das er zu sich nach Hause einlädt. Erst danach erfährt er, dass die Fremde Jasmin, die Tochter des Sultans ist! Weil er sich vor ihr für sein ärmliches Leben schämt, lässt er sich von seinem Lampengeist einen Palast bauen und in feinste Kleidung hüllen. Doch dann gerät die Wunderlampe in die Hände Dschafars und Aladdin muss einsehen, dass zur wahren Liebe mehr gehört als Pracht und teure Gewänder …

Ein orientalisches Märchen voller Zauber und Weisheit: Die Geschichte aus „1001 Nacht“ wird vom Theater mit Horizont als buntes, temporeiches Kinder-Musical inszeniert. Mit Songs wie „Folgt uns in das Morgenland“ und „Ein Traum wird wahr“, Nähe zu den Darstellerinnen und Darstellern, originellen Kostümen und raffinierten Bühnenbildern bringt es einem breiten Publikum den Zauber des Theaters näher und regt zum Nachdenken, Mitfühlen und Staunen an. „Märchen sind der überlieferte Schatz einer Kultur. Alten Geschichten und Märchen liegt eine tiefe Wahrheit zugrunde“, erklärt das Team des Theaters die Stückauswahl. „Diese und die Freude daran, Theater und Musik zu verbinden, sind das Fundament unserer Arbeit.“

Hausöffnung: 14:30 Uhr

Piero Masztalerz ist ein vielfach prämierter Cartoonist, und seine wurstlippigen Figuren auf YouTube und im Social Web längst Kult.
Mit seiner Bühnenshow hat der Comedian ein ganz neues Genre geschaffen. Dort liefert er sich mit seinen animierten Figuren einen verbalen Schlagabtausch wie ihn die Comedy-Bühne bisher noch nicht erlebt hat. So dynamisch, überraschend und verdammt komisch!

Einlass: 18:30 Uhr

Sängerin Murzarella hat endlich akzeptiert, dass sie ihren Erfolg teilen muss: Auch ihre Puppen dürfen jetzt Stars sein. Doch die bodenständige Kanalratte Kalle, der freche Kakadu Dudu und die kapriziöse Diva Frau Adelheid gehen nun einen Schritt weiter und begnügen sich nicht mehr nur damit, an der Seite von Murzarella zu singen – sie wollen mehr und träumen von den großen Bühnen der Welt. Wenigstens lassen sie Murzarella an ihren internationalen Casting-Erfahrungen teilhaben.
Und dann ist da noch die neue Praktikantin Leonie, auch sie hat ihre Stimmbänder schon geölt. Kann Murzarella da noch mithalten?
Murzarella beherrscht nicht nur die Kunst des Bauchredens, sondern auch die Kunst des Bauchgesangs. Wer es noch nicht erlebt hat, glaubt es nicht – doch alles ist live gesungen.
Die mehrfach mit Comedypreisen ausgezeichnete Künstlerin präsentiert ihre neue musikalische Puppet-Comedy-Show.
Regie: Andreas Wolf

Einlass: 19:00 Uhr

Es gibt Menschen, die sind einfach zu nett für diese Welt. Jens Heinrich Claassen ist so einer. Er bedankt sich ständig, entschuldigt sich, wenn er zu viel Entschuldigung gesagt hat, und trägt mit einem Lächeln die Bürde des Reichtums. Ja, richtig gelesen: Claassen ist reich – und zwar so richtig. Aber Reichtum allein macht bekanntlich nicht glücklich, zumindest nicht, wenn man ihn wie Jens Heinrich mit trockener Selbstironie und einer Vorliebe für ehrliche, kleine Momente des Lebens betrachtet.

Einlass: 18:30 Uhr

Komödie von Ivan Calberac
Regie: Martin Woelffer
Mit Ulrich Gebauer, Anne Moll, Gerd Lukas Storzer u.a.
Komödie am Kurfürstendamm, Berlin


Jacques ist Inhaber einer kleinen, aber feinen Weinhandlung. Mit den Jahren ist er immer kauziger und verschlossener geworden. Die Warnungen seines Arztes, unbedingt besser auf seine Gesundheit zu achten, schlägt er ebenfalls in den Wind. Auf seinen Wein soll er verzichten? Unmöglich! Inzwischen pflegt Jacques sogar ein innigeres Verhältnis zu seinen edlen Tropfen als zu anderen Menschen. Das ändert sich jedoch, als eines Tages die etwas weltfremde Hortense seinen Laden betritt.

Charmant wie freimütig verblüfft die Fremde den menschenscheuen Jacques ein ums andere Mal. Die Ereignisse überschlagen sich, als kurz darauf auch noch der junge Kleinkriminelle Steve in den Laden stürmt, dicht gefolgt von der Polizei. Hortense bittet Jacques, dem Jungen eine Chance zu geben und ihm einen Praktikumsplatz zu stellen. Da Jacques das Gefühl hat, dieser aus der Zeit gefallenen Frau nichts abschlagen zu können, willigt er ein. Während sich Steve als ein echtes Talent für Geruchs- und Geschmacksinn entpuppt, springt auch Jacques über seinen Schatten. Nach und nach beginnt er sich – mit Unterstützung von Steve – wieder auf das Leben einzulassen. Und auf die Liebe …

Ivan Calbérac, geboren 1970, ist ein sehr erfolgreicher und vielfach mit Preisen ausgezeichneter Filmregisseur und Drehbuchautor. Seine warmherziges Stück „Weinprobe für Anfänger“ mit gewitzten Dialogen und genau dosierten Spannungsmomenten wurde 2019 mit dem Prix Molière in der Kategorie „Beste Komödie“ ausgezeichnet und 2022 erfolgreich verfilmt. Die Hauptrollen spielen Ulrich Gebauer (u. a. „Tatort“, „Der Landarzt“, „Der Lehrer“) und Anne Moll (u. a. „Rote Rosen“, „Der Lehrer“, „Mordsschwestern“). Müssen die beiden auf der Bühne erst noch zueinander finden, lernten sie sich 2000 an einem Filmset kennen und sind seitdem unzertrennlich.

Nach der Premiere am Hamburger Winterhuder Fährhaus stellte das Hamburger Abendblatt fest: "Calbéracs Stück ist bester Boulevard, weil er seine Figuren mit großer Schlagfertigkeit ausstattet" und ergänzte: "Diese Inszenierung in der Komödie ist komplett gelungen. Am Ende gibt es zu Recht riesigen Beifall." NDR 90,3 notierte: "Feinfühlig und gleichzeitig humorvoll […] Unter der Regie von Martin Woelffer ist dem Ensemble eine herrlich leichte Boulevardkomödie gelungen."

Hausöffnung: 18:30 Uhr