“Chanson Trottoir, eine der besten Livebands Kölns”
Madrid, Paris, Köln! Und dann? Besorgt sich Quique Carrica eine Gitarre, vergisst seine Karriere als Sänger einer erfolgreichen spanischen Indie Rock Band und beginnt die Straßen der Kölner Südstadt mit seinen französischen Chansons, die er aus Paris mitgebracht hat, zu verzaubern. Schnell findet er Mitstreiter, gründet CHANSON TROTTOIR und erobert seitdem die Bühnen Kölns und Deutschlands. Die Lieder aus Paris haben sie längst durch eigene Chansons ersetzt.

Ihre Texte sind oft poetisch und erzählen Geschichten des urbanen Lebens, während ihre Melodien sowohl zum Nachdenken anregen als auch zum Tanzen einladen.

Der unverwechselbare Stil von CHANSON TROTTOIR kombiniert die Melancholie traditioneller französischer Chansons mit der Energie des Punk und den modernen Klängen des Indie Rock. Diese explosive Mischung schafft ein einzigartiges Erlebnis, das sowohl alte als auch neue Generationen anspricht. Ihre Auftritte sind ein Fest der Emotionen, das das Publikum in eine Welt voller Leidenschaft und Dynamik entführt.

Mit einer stetig wachsenden Fangemeinde und zwei Alben im Gepäck sind CHANSON TROTTOIR bereit, die Musikwelt weiterhin zu erobern und ihre Botschaft von Freiheit und Lebensfreude zu verbreiten.

Einlass 19 Uhr

Das große Jubiläum mit Roland Baisch als Special Guest

Das Bosch Swing & Dance Orchestra feiert Jubiläum und lädt zur 10. Big Band Night ins
franz.K ein. Freuen Sie sich auf einen mitreißenden Konzertabend voller Swing, Jazz und Big-
Band-Sound. Das abwechslungsreiche Programm der Big Band des Bosch-Standorts Reutlingen
spannt den Bogen von den zeitlosen Klassikern des Count Basie Orchestra bis hin zu modernen
Arrangements von Michael Bublé – ein Abend voller Rhythmus, Klangfarben und musikalischer
Höhepunkte.
Nach seinem gefeierten Auftritt im Jahr 2023 kehrt Roland Baisch als Special Guest zurück. Der
Entertainer und Comedian blickt auf eine außergewöhnliche Bühnen- und Fernsehkarriere zurück.
Scherbentheater, KGB, Männerabend und Comedy Factory sind nur einige Stationen seines
vielseitigen Schaffens. Mit Charme, Humor und musikalischer Erfahrung verleiht er dem Konzert
eine ganz besondere Note.
Unter der musikalischen Leitung von Magnus Mehl präsentiert sich das Bosch Swing & Dance
Orchestra mit seinem unverwechselbaren, kraftvollen Big-Band-Sound. Gemeinsam mit dem weit
über die Region Reutlingen hinaus bekannten Sänger Milo verspricht das Orchester einen Abend
voller Spielfreude, musikalischer Höhepunkte und erstklassiger Unterhaltung.
Feiern Sie mit uns zehn Jahre Big Band Night – ein Jubiläum voller Swing, Energie und
musikalischer Leidenschaft.

Bei diesem Doppelabend geht das Herz auf! Denn Luck / Unluck vereint zwei der drei Artists in Residence von Gauthier Dance. Vor allem aber ist es ein Programm, das es in sich hat. Schließlich beruht das Stücke-Duo auf einem starken Gegensatz und spielerischer Spannung – ausgleichende Gerechtigkeit inklusive! Nachdem die neue Artist in Residence von Gauthier Dance in The Seven Sins Freiwillige für die Todsünde Faulheit war, widmet sich Aszure Barton nun dem Thema Glück. Hofesh Shechter behandelt mit Unluck den Gegenpart. Eine Wahl, die bei vielen sicherlich gleich das Kopfkino anspringen lässt. Denn Shechters dunkle, bildgewaltige Tanzwelten sind wie prädestiniert für eine Beschäftigung mit dem Unglück.

Definitiv „Luck“ haben dennoch beide Artists in Residence. Denn sie dürfen nicht nur am Theaterhaus Stuttgart, sondern zusätzlich an einem der idyllischsten Orte der Welt kreieren, der Orsolina 28 Art Foundation. Nach dem letzten Aufenthalt kann die Company das Wiedersehen mit diesem Tanzparadies schon jetzt kaum erwarten.

Matinée im Schloss
Sonntag, 18. Oktober 2026, 11 Uhr, Hans Georg Pflüger-Saal
Nor Duo
Areg Hakobyan – Gitarre
Stephan Körner – Gitarre

Die Gitarristen Areg Hakobyan und Stephan Körner lernten sich während ihrer Studienzeit in Stuttgart kennen und gründeten nach einer zufälligen Wiederbegegnung im Herbst 2023 das Duo Nor. Der Name „Nor“ – armenisch für „neu“ – steht für ihr künstlerisches Ziel, Werke aus dem umfangreichen Repertoire der Klavier- und Tastenmusik für zwei Gitarren neu zu interpretieren. In eigenen Arrangements übertragen sie die Partituren in die Klangsprache der Gitarre und schaffen so neue musikalische Perspektiven. Ihr Repertoire reicht von filigraner Barockmusik bis zur emotionalen Tiefe der Romantik. Dabei überzeugen sie durch technische Präzision, kammermusikalische Sensibilität und einen lebendigen musikalischen Dialog.

Karten 15 €, Schüler/Studenten 5 €

Bild: Helena Körner

Einlass: ca. 10.30 Uhr

Die über viele Jahre beliebte Calwer Kulturreihe "Jazzfrühstück" wurde neu konzeptioniert, um auch anderen Sparten eine Bühne zu geben. So können die Besucher neben Dixie-Jazz zukünftig auch andere Musikstile genießen. Die Veranstaltungen starten traditionell mit einem leckeren Frühstücksbuffet; seit Oktober 2023 wird dieses von der Firma Dekovent aus Gäufelden kredenzt.

kommende Termine:
01.03.2026, ab 10 Uhr, Better Call Soul!
18.10.2026, ab 10 Uhr, Jazzmo

Der angegebene Preis ist inklusive Eintritt und Frühstücksbuffet

Eine Veranstaltung des Kalimera e.V.

Dokumentarfilm, GR '23, in griechischer Sprache mit englischen Untertiteln, Länge 80 Minuten

Im Anschluss Publikumsgespräch im Foyer

Die Doku "Die Mutter des Bahnhofs" (2022) von Kostoula Tomadaki erzählt die herzzerreißenden Geschichten griechischer Immigrantinnen, die in den 1960er und 1970er Jahren nach Deutschland auswanderten. Er schildert den Kampf Tausender Frauen, die ein besseres Leben suchten und dabei oft ihre neugeborenen Kinder zurückließen.

Die Kamera begleitet drei Generationen von Immigrantinnen, die über die Bedingungen im Ausland, die Gründe für ihre Migration und das Trauma der Trennung sprechen und so ein bewegendes Mosaik der weiblichen Immigration nach dem Krieg zeichnen. Der Film feierte seine Premiere im Ausland und wurde in Griechenland mit großem Erfolg gezeigt, unter anderem auf dem 25. Dokumentarfilmfestival von Thessaloniki und im Griechischen Filmarchiv.

Gewölbekeller unter den Stadthäusern von Rottenburg.

Lassen Sie sich entführen in die Rottenburger »Unterwelt«, zu den gewölbten Wein-, Bier- und Eiskellern. Entdecken Sie das Unscheinbare und Geheimnisvolle unter der Stadt. Trittsicherheit und gutes Schuhwerk sind erforderlich. Die Keller sind über teils steile Treppen zu begehen. Eine Taschenlampe ist empfehlenswert. Die Teilnahme erfolgt auf eigene Verantwortung.

Brünhild, die unbezwingbare Königin von Isenstein, weist den Drachentöter Siegfried zurück, weil er sich ein Leben an der Seite einer Königin nicht vorstellen kann. Damit verletzt sie seinen Stolz und zieht den Zorn ihres Göttervaters Wotan auf sich. Zur Strafe muss sie fortan gegen jeden Freier kämpfen und den Sieger heiraten. Erst durch eine List der Burgunder und Siegfrieds Hilfe wird sie bezwungen und gegen ihren Willen mit König Gunther verheiratet.

Kriemhilds Leben in Burgund ist zunächst von der Liebe zu ihrem Mann Siegfried und der Loyalität zu ihren Brüdern geprägt. Doch bald erkennt sie, welches Unrecht ihrer Schwägerin Brünhild durch diese widerfahren ist. Eingefädelt von den Schicksalsgöttinnen, nehmen Brünhild und Kriemhild ihr Leben schließlich selbst in die Hand und stellen sich gemeinsam gegen die Strukturen der von Männern dominierten Ordnung.

Das DAT Ensemble der DAT Kunstschule Böblingen erzählt die humorvoll gebrochene Neuinterpretation der Nibelungensage von Ferdinand Schmalz als zeitgenössisches Drama über Macht, Ohnmacht und weibliche Selbstermächtigung.

Empfohlen ab 14 Jahren.

Einlass: 18:50 Uhr

LAHME ENTE, BLINDES HUHN - ein Theaterstück für die ganze Familie ab 6 bis 99 Jahren von Ulrich Hub

Hühner und Enten lieben die Gesellschaft und Hühner wissen meist genau, was sie wollen. Enten können hingegen sehr anhänglich sein und werden traurig, wenn sie alleine sind. Zwei Persönlichkeiten dieser schönen, gefiederten Kratz- und Wasserwesen treffen in diesem Stück rein zufällig aufeinander. Doch aus der Begegnung der beiden ziemlich verschiedenen Nestbauer mit recht gegensätzlichen Charakteren, Lebenseinstellungen und Zukunftsvisionen werden Gefährten, die Unvorhergesehenes entdecken, gemeinsam die schwierigsten Vorhaben meistern, Grenzen überwinden und ein großes Abenteuer bestehen, größer, als sie es sich jemals erträumt haben: sie sind trotz ihrer Unterschiedlichkeit Freunde geworden!

Was als gemütliches Familienessen geplant war, gerät völlig aus dem Ruder, als der werdende Vater verkündet, wie sein Sohn heißen soll. In der spritzigen Komödie „Der Vorname“ entlarven sich Vorurteile, Eitelkeiten und alte Konflikte – pointiert, böse und wahrhaft genüsslich. Eine Satire über die Tücken der Verständigung und die Kunst des gepflegten Missverständnisses.

Einlass: 17:45 Uhr

Gewinnen Sie einen umfassenden Einblick in die laufende Arbeit der neuen Theaterproduktionen. Immer an einem Sonntag kurz vor der Premiere laden wir Sie zum Premierenfrühstück ein.

Lernen Sie in entspannter Atmosphäre die Regisseure, Bühnen- und Kostümbildner oder Musiker kennen, erfahren Sie aus erster Hand, wie eine Inszenierung entsteht. Lassen Sie sich von den Schauspielerinnen und Schauspielern verraten, wie sie sich ihre Rollen erarbeiten. Erfahren Sie von den Dramaturgen mehr über die Besonderheiten des Stücks, den dramatischen Bogen oder die Aktualität des Stoffs.

Gönnen Sie sich ein Frühstück in unserem Foyer und genießen Sie dabei einen ersten künstlerischen Vorgeschmack auf die jeweils bevorstehende Premiere im Alten Schauspielhaus!

Moderiert wird das Premierenfrühstück abwechselnd von den Dramaturginnen Susanne Schmitt und Annette Weinmann sowie vom Intendanten Axel Preuß.


Ort Rangfoyer Altes Schauspielhaus
Zeit 11 Uhr

Bitte beachten Sie: Im Rangfoyer gibt es eine begrenzte Platzzahl. Sichern Sie sich rechtzeitig Ihre Einlasskarte!
Preis für süßes Frühstück oder Weißwurst-Frühstück 15,- Euro.
Ohne Frühstück 5,- Euro.

Der Domchor St. Eberhard Stuttgart widmet sich gemeinsam mit Solisten und Musikern des Staatsorchesters Stuttgart der geistlichen Klangwelt Felix Mendelssohns. Unter dem Titel „Mendelssohn PURE“ erklingen zentrale Werke seines Schaffens, darunter der eindrucksvolle Psalm 42, die Sopranarie „Hör mein Bitten“, die Drei geistlichen Gesänge op. 96 sowie die Orgelsonate Nr. 4 in B-Dur. Die musikalische Leitung liegt in den Händen von Adam Krukiewicz, an der Orgel ist DKM Lydia Schimmer zu hören.

Felix Mendelssohn-​Bartholdy: Psalm 42, Hör mein Bitten, Drei geistliche Gesänge, op. 96, Orgelsonata Nr. 4 in B-Dur

Domchor St. Eberhard
Musiker des Staatsorchesters Stuttgart, Solisten
Anne Schneider, Sopran
Lydia Schimmer, Orgel
Adam Krukiewicz, Leitung

Einlass: 18:00 Uhr

Er hat Legenden beendet, er geriet außer Kontrolle, er war ein Frosch mit Ohren. Jetzt zeigt Thomas Fröschle alias Topas das Beste aus drei Comedyshows an einem Abend.
Der Fröschle erzählt von seinem Blick auf die Welt mit all ihren Illusionen und Kollisionen - worüber wir uns wundern und weshalb uns das Hirn explodiert. Er verfügt über einen überraschend flexiblen Körper mit Schenkeln, die jedem Franzosen das Wasser im Mund zusammenlaufen lassen. Und er geht mimisch hart an die Grenzen dessen, was ein Dermatologe für die Gesichtshaut noch verantworten kann.

Der Fröschle zeigt mehr als „Stand up“ und Kabarett - es ist Action Comedy. Er spricht, singt und springt mit Hammer, Klingen und Kettensäge. Er zeigt vollen Einsatz im Dienst am Comedy-Kunden. Und durch jahrzehntelange Erfahrung gibt es auch kaum Verletzungen. Höchstens zertrümmerte Digitaltechnik oder mal ein zerteilter Arm. Wenn der Fröschle den Alltag beschreibt, bleibt kein Tümpel trocken. Und er nimmt dabei kein Blatt vor den Mund. Ist ja kein Laubfrosch.

Mit 20 Millionen Klicks auf YouTube ging sein „Soundcheck“ viral. Der Fröschle spielt in Lissabon, Lausanne und Las Vegas, aber hier bei uns verdient er am liebsten seine Kröten.

Einlass: 18:45 Uhr

Der kleine Tyrannosaurus wünscht sich sehnlichst Freund*innen. Doch immer, wenn es fast klappt, knurrt ihm der Magen und – schnapp – hat er sie aufgefressen. Das macht ihn sehr traurig, denn so wird er wohl niemals Freundschaften schließen können. Bis Mollo die Maus auftaucht, die aus einem anderen Wald kommt, und so manche List mitbringt.
Ein Stück über Freundschaft und darüber, wie wichtig das Vertrauen für gute Freundschaften ist.
Empfohlen ab 4 Jahre

Mit Hannah Jasna Hess & Angela Neis

Nach dem Bilderbuch von Florence Seyvos und Anaïs Vaugelade, aus dem Französischen übersetzt von Tobias Scheffel.
Bühnenfassung & Musik: Roland Mahr
Regie: Roland Mahr
Ausstattung: Catrin Brendel
Musikproduktion: Andrew Zbik

Bild: Julia Lenzmann

Einlass: 14:45 Uhr

Unter dem Titel „Hommage an Schubert“ erklingt ein Kammermusikabend für Violine, Violoncello und Klavier, der einen berührenden Bogen über Schuberts Schaffen spannt. Auf dem Programm stehen sein erstes und sein letztes Werk für diese Besetzung. Der Sonatensatz D 28, den Schubert als 15-Jähriger komponiert hat, strahlt von jugendlicher Frische, während das berühmte Es-Dur Trio Op.100 ,das ein Jahr vor seinem Tod entstanden ist, von tiefer Melancholie geprägt ist. Robert Schumann bezeichnete das Trio als „ein zürnende Himmelserscheinung“.

Trio Miroir, bestehend aus Dessislava Stojanova, Violine, Krassimira Krasteva, Violoncello und Maciej Szyrner, Klavier verbindet eine langjährige Zusammenarbeit. Sie treten regelmäßig auf Konzert- und Theaterbühnen auf.
Dessislava Stojanova begann ihre musikalische Ausbildung am Musikgymnasium in ihrer Heimatstadt Ruse (Bulgarien). Sie war Preisträgerin verschiedener nationaler Wettbewerbe und trat unter anderem als Solistin der Ruse Philharmonie auf. Sie hat bei Prof. Georgi Badev an der Musikakademie „Pancho Vladigerov“ in Sofia und bei Prof. Gerhard Voss an der HMDK in Stuttgart studiert. Weitere musikalische Impulse bekam sie durch die Teilnahme an Meisterkursen bei Roman Nodel, Georg Baynov und Ivry Gitlis. Sie war Mitglied der Sofia Philharmonie, des New Symphonie Orchestra Sofia und des Göttinger Symphonieorchesters. Seit 1999 ist sie festes Mitglied der Württembergischen Philharmonie Reutlingen und regelmäßiger Gast unter anderem bei den Stuttgarter Philharmonikern und dem Württembergischen Kammerorchester Heilbronn.

Krassimira Krasteva wurde in Sofia (Bulgarien) geboren und erhielt ihren ersten Cellounterricht im Alter von fünf Jahren. Sie gewann mehrmals den Wettbewerb „Jugend musiziert“, bekam ein Ventapane Cello als Leihgabe von der Landessammlung Baden-Württemberg und wurde Stipendiatin der Kunststiftung Baden-Württemberg. Ihr Studium hat sie in Stuttgart bei Prof. Buck und in Trossingen bei Prof. Queyras mit Auszeichnungen beendet. Orchestererfahrung sammelte sie bei dem SWR-Orchester Stuttgart, dem Kammerorchester Stuttgart, dem Kammerorchester Pforzheim und bei der Württembergischen Philharmonie Reutlingen.
Seit 2013 ist sie Mitglied der Cellogruppe bei den Stuttgarter Philharmonikern.

Maciej Szyrner wurde in Posen (Polen) geboren. Im Alter von sechs Jahren erhielt er seinen ersten Klavierunterricht. Er studierte in Posen, Bromberg und Trossingen bei Tatiana Shebanova, Gabriel Amiras und Victor Merzhanov. Desweiteren besuchte er Meisterkurse, u. a. bei Vladimir Kreinev, Andrzej Jasinski, Lee Kum Sing und Amadeus Webersinke. Szyrner ist regelmäßig Gast bei polnischen Orchestern, u. a. bei der Sinfonia Varsovia. Ferner ist er Gewinner des III. Internationalen Paderewski Wettbewerb in Bromberg (Polen). Er hat für den polnischen Rundfunk aufgezeichnet, sowie bereits mehrere CDs eingespielt.

Dessislava Stojanova – Violine
Krassimira Krasteva – Violoncello
Maciej Szyrner – Klavier

Reimart und Lachkunde
Prädikat Wortvoll

In einer Welt in der kaum mehr was easy ist in Brindisi und nix mehr im Lack
am Skagerak, sich das Universum über und unter uns auch nicht mehr an die
Regeln hält, kommt Musikkomödiant Willy Astor mit neuen Ideen aus seinem
Einfallsreich.
Als Wolfgang Amadeus Notarzt rettet er nicht nur manchen Abend sondern
lässt im besten Fall so manchen Kummer des Alltags vergessen.
Also warum unterm Rollkragen Groll tragen!?
Liederniederschreiber Astor schafft ein neues Munterbewusstsein, er ist ein
zukunftsfähiges Auslaufmodell, seit rund 4 Jahrzehnten auf der Bühne und
somit ein Klassiker, den man immer wieder gesehn und gehört haben muss!
Das Allroundtalent versteht es wie kein anderer, Sinn und Klang von Wörtern zu
verdrehen, daß dabei etwas völlig neues und ultra-komisches herauskommt.
Und das Publikum bekommt dabei natürlich Humor direkt vom Erzeuger.
Der Künstler erscheint an diesem Abend wieder persönlich, allein stehend und
selbst redend.

Eines der interessantesten Duos der Jazzszene ist dieses Jahr beim legendären Jazz Brunch von Kultur im Schloss zu hören: Jochen Feucht und Olaf Polziehn. Beide lernten sich 1992 in Peter Herbolzheimers Bundesjazzorchester kennen und trafen sich in den folgenden Jahrzehnten in unterschiedlichen Projekten. Ihre gemeinsamen musikalischen Überzeugungen und ihr blindes Verständnis kommen in der Duo-Besetzung zum Ausdruck – hier lässt Klang viel Raum für Kommunikation und kann sich ihr intuitives Zusammenspiel frei entfalten.
Präsentiert wird ein wechselndes Repertoire aus Eigenkompositionen und Standards.

Traditionell bildet ein Glas Sekt den kulinarischen Auftakt, in der Pause wird ein „Kirchentellinsfurter Genussteller“ (fair und bio) und weitere Getränke an den Platz gebracht. Ein Erlebnis, das unbedingt gemeinsam genossen werden sollte.

Jochen Feucht – Sopransax, Bassetthorn
Olaf Polziehn – Piano

kulturimschloss.de/alle-veranstaltungen

Während seine Eltern außer Haus sind, geht ein kleiner Junge auf dem Dachboden auf Entdeckungstour. Er findet nicht nur ein Orchester, das sich dort versteckt, sondern auch eine Kiste mit allerlei Spiel sachen – darunter das Buch „Peter und der Wolf“.
Der kleine Peter lebt mit seinem Großvater auf dem Land. Am Ende eines langen Winters trifft Peter im Garten seine Katze, den aufgeregt zwitschernden Vogel und die leicht verwirrte Ente. Er wird von seinem Großvater ermahnt, das Gartentor stets geschlossen zu halten, denn hinterm Garten beginnt gleich der Wald – in dem der Wolf lebt! Aber ein Junge wie Peter hat keine Angst vor Wölfen …

Für das junge und junggebliebene Konzertpublikum spielt das Theater Pforzheim den Klassiker „Peter und der Wolf“ von Sergej Prokofjew. Sein wohl bekanntestes Werk lässt seit Generationen Kinder in die Welt der Musik eintauchen. Durch die Badische Phil harmonie erklingen die unterschiedlichen Figuren: Wie hört es sich an, wenn Peter durch den Garten hüpft? Wie lässt sich ein schleichender Kater auf einem Instrument darstellen? Und wie klingt das Watscheln der Ente? Mit den bekannten Texten von Loriot wird die spannende Geschichte erzählt, wie Peter und die anderen Tiere über sich hinauswachsen. Dabei ist das Publikum auch aktiv gefragt: Spielerisch können die Kinder die Figuren und ihre charakterisierenden Instrumente kennenlernen.

Besetzung

Musikalsche Leitung Daniel Inbal
Badische Philharmonie Pforzheim
Dramaturgie Julia Maschke

„Komm! Ins Offene, Freund!“

Gedichte von Friedrich Hölderlin. Ein poetisch-musikalischer Abend mit Bernhard Hurm und Christoph Denoth.

Premiere: 20. September 2026

Der Mitbegründer des Theater Lindenhofs Bernhard Hurm zählt zu den profiliertesten Hölderlin-Interpreten im deutschsprachigen Raum. Mit großer Sprachkraft und feinem Gespür für Rhythmus und Klang lässt er die Gedichte Friedrich Hölderlins lebendig werden.
Christoph Denoth ist einer der prägenden klassischen Gitarristen unserer Zeit. Er gastierte als Solist unter anderem in der New Yorker Carnegie Hall und in der Berliner Philharmonie. Seit 2010 ist er Professor an der Royal Academy of Music in London.