Im Feld wird die Leiche der 16-jährigen Larissa gefunden. Auf einer Landstraße im Hintertaunus wird nachts ein Mann von einem Auto erfasst und getötet. Pia und Bodenstein stoßen auf immer mehr rätselhafte Todes- und Vermisstenfälle. Ohne es zu ahnen, steuern sie auf eine Katastrophe zu.


Foto Nele Neuhaus: (c) Andreas Malkmus

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Ein Ei kann nicht fliegen, glaubst du? Warte mal ab.

"´Rawums´, das klingt, als würde etwas zu Boden fallen: ein Stuhl vielleicht oder ein Sack. In der Tat geht es hier auf eine Reise ins Wunderland der Schwerkraft: von federleicht bis plumsschwer. Die Kinder sitzen auf einem großen Kuschelteppich und schauen, was auf der rundum offenen Bühne passiert. (…) Kann ein Ei fliegen? "Vielleicht später einmal", sagt die Bühnenfrau und meint wohl den weißen Papiervogel, den sie später aus der Kiste holt, um ihn per Luftballon wolkenhoch schweben zu lassen. Der Papierstuhl, das Papierhaus, die Papierfrau und der Papiermann können fliegen." (Wiesbadener Tagblatt)

"Florschütz und Döhnert verweben Bilder und Sprache zu einer unaufgeregten, äußerst ästhetischen Performance, die den Kindern Zeit lässt zum Zuschauen, Zuhören, Mitdenken und Verstehen." (Oberhessische Presse)

Dauer: ca. 30 Minuten für ganz kleine Kinder von 2 bis 5 Jahren.

In diesem Jahr jährt sich der Geburtstag von Erich Kästner zum 125. Mal. Ein willkommener Anlass, ihn an diesem Abend mit einem der erfolgreichsten Theaterstücke der letzten vier Jahre wieder für einen kurzen Augenblick auf der Bühne lebendig werden zu lassen. Grandios in Szene gesetzt von Walter Sittler und seinen beiden musikalischen Mitstreitern. Nachdenkliche Erinnerungen an das Leben eines kleinen Jungen und an die Launen eines vergangenen Jahrhunderts. So vieles hat sich verändert – und doch ist fast alles gleichgeblieben!

Ein Abend mit Walter Sittler begleitet von Lars Jönsson, Klavier und Libor Šíma, Saxofon

(Foto: ©Holger Reuker)

Einlass: 19:30 Uhr

Kim Wilde macht sich mit ihrem brandneuen Album „Closer“, sowie der gleichnamigen Tour, auf den Weg nach Deutschland.

Das kommende Album ist Nachfolger zu ihrem Erfolgsalbum „Close“, welcher sich damals schnell in ganz Europa in der Top-10 platzierte.

Fast 40 Jahre später bringt die Britin das berühmte Album zurück ins Rampenlicht, doch dieses Mal im Doppelpack – „Close“, „Closer“, „Kim Wilde“!

Mit auf der Bühne sind einige ihrer alten Hits wie „You Keep Me Hangin‘ On“, „Chequered Love“ und „You Came“.

Kim hat sich ihren Ruf als beeindruckende Live Performerin erarbeitet und ist mit ihrer Band einer der aufregendsten Acts, die man 2025 noch erleben kann.

 Sichert euch nun Tickets, wenn es wieder heißt „we’re the Kids in America“ und erlebt Kim Wilde „Closer“ als je zuvor.

Sie ist Wonder Woman, er Robin Hood: Kate flirtet auf einer trendigen Mottoparty mit Steve, um ihrem Ex-Freund eins auszuwischen. Und ­Steve, Bäcker und überzeugter Feminist, weil als Sohn einer alternativ bewegten Mutter im Frauencamp aufgewachsen, ist hingerissen. Doch Kate schreibt als Journalistin zwar über misshandelte Frauen, steht aber leider auf Machos und Mistkerle. Trotzdem funkt es zwischen dem ungleichen Paar – und geschlagene achtzehn Monate später geht ­Steve vor Kate auf die Knie und bittet um ihre Hand, nicht ohne sich erst einmal für das Patriarchat zu entschuldigen. Jetzt könnte eigentlich das Happy End kommen, wenn nicht Kates sehr traditioneller Vater und Steves sehr unkonventionelle Mutter die Hochzeitsvorbereitungen zu einem diplomatisch hochkomplexen Hindernisparcours machen und ausgerechnet am schönsten Tag im Leben des jungen Paares für eine deftige Über­raschung sorgen würden ...

Die rasante Komödie der Britin Samantha Ellis stellt inmitten der Genderdebatte lustvoll alle Rollenklischees auf den Kopf und ihren Figuren auf der Suche nach dem Glück ein Bein nach dem anderen. Dabei hat das 2016 in London uraufgeführte Stück noch einen besonderen Dreh parat: Nicht nur das Paar Kate und Steve, sondern auch alle anderen Rollen werden von einem Schauspieler und einer Schauspielerin übernommen. Und das macht „How to Date a Feminist“ zu einer Tour de force für zwei.

INSZENIERUNG ERIC RENTMEISTER
AUSSTATTUNG LEIF-ERIK HEINE
DRAMATURGIE ULRIKE BRAMBEER

Dieser Titel des neuen Programms von Jochen Malmsheimer geht auf Simon Bolivar zurück, der ja, wenn man dem Internet glauben möchte, und das tun ja inzwischen viel zu viele, lange mit Jean Paul Sartre zusammen lebte. Vielleicht war es aber auch Simone Signoret, die mit Sartre zusammenlebte.
Oder Sartre lebte allein, dafür ständig im Boudoir.
Vielleicht lebte Sartre aber auch mit niemanden zusammen, außer vielleicht mit einem Beaujolais und einigen Jetons. Gitanes.
Wer vermag das zu sagen? Und, vor allem, warum?
In diesem zwar morgenleerenden, dafür aber abendfüllenden Programm kommen weder Elenantilopen noch Bromelien oder andere Süßgrasartige vor, weil die, vollkommen zu Recht, streng geschützt sind. Zudem geht es, neben allerlei Absonderlichkeiten mehr, um den Fundamentalirrtum Radfahren, die Seltenheit von Kunst, ihre rätselhafte Beziehung zum Mond und andere große und mittelgroße Fragen, und zwar sehr rigoros.
Doch wie immer und überall gilt auch hier:
Was wirklich geschieht, weiß allein der Wind!

Saalöffnung & Bewirtung ab 18:00 Uhr

Ausverkauft!

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel, lernt den Kraken Toko kennen und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr

Ein Komödienauftakt mit Herz, passend zu unserem Themenschwerpunkt Stuttgart! Freuen Sie sich auf die großartige Susanne Heydenreich in der Titelrolle als liebenswerte Rentnerin, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, anderen Menschen zu helfen – ob sie wollen oder nicht.

Eva Knöpfle kann es einfach nicht lassen: Immer wieder lädt sie Handelsvertreter in ihre Wohnung an der Stuttgarter Hasenbergsteige ein, jedoch ohne die geringste Absicht, etwas von ihnen zu kaufen. Mit entwaffnender Freundlichkeit bietet sie den Verkaufsprofis einen kleinen Imbiss an, unterhält sich mit ihnen, gibt dabei hilfreiche Tipps für Job und Leben – und entgeht so auch ihrer eigenen Einsamkeit.

Eines Tages begegnen sich die von der Liebe schwer enttäuschte Kira und der beruflich frustrierte Tom beim Verkaufsbesuch in der Wohnung der patenten Stuttgarter Seniorin. Dadurch entspinnt sich eine turbulente Geschichte, bei der Frau Knöpfle einen ganz besonderen Plan verfolgt …

Was ist wirklich wichtig im Leben? Wie findet man seine Erfüllung – privat, beruflich und in der Rente? Und was hilft gegen Einsamkeit? Mit sanftem Humor geht der amerikanische Autor Sam Bobrick in dieser herzerwärmenden Komödie den ganz großen Fragen nach. „Verschrobene Typen, witzige Dialoge und reichlich Situationskomik“, schrieb die Hamburger Morgenpost: „Das reinste Vergnügen!“

Sehen Sie eine eigene Stuttgarter Fassung auf Schwäbisch und Hochdeutsch – und erleben Sie ein hervorragendes Ensemble mit Stuttgarter Theatergrößen wie Susanne Heydenreich, Andreas Klaue, Jörg Pauly und Marius Hubel!

Vorstellungen 20.9. bis 17.11.2024

Mit Hannah Rebekka Ehlers, Susanne Heydenreich, Marius Hubel, Andreas Klaue, Jörg Pauly
Regie Karin Eppler
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Dramaturgie Susanne Schmitt

Stefan Zweig
ANGST
Kammerspiel nach der gleichnamigen Novelle
Bühnenfassung von Lisa Wildmann

Stefan Zweigs Novelle „Angst“ ist ein psychologisches Meisterwerk und ein sprachliches Juwel. 1910, zur Zeit der Psychoanalyse, in Wien entstanden, ist sie unverändert aktuell: Wir alle kennen die physischen und psychischen Reaktionen der Angst.

Irene Wagner betrügt ihren Mann. Nach einem Besuch bei ihrem Liebhaber wird sie von einer Frau erpresst. Sie fürchtet die Entdeckung ihrer Affäre und ihres Doppellebens, sie hat Angst vor gesellschaftlicher Ächtung und dem Verlust ihres sozialen Status. Dadurch gerät sie in einen Strudel, der sie beinahe bis zum Selbstmord treibt.

Als Frau der gehobenen Schicht ist Zweigs Figur Irene Wagner finanziell und gesellschaftlich von ihrem Mann abhängig. Für Frauen in Mitteleuropa hat sich seither sehr viel geändert. Dennoch bleibt häufig eine Diskrepanz zwischen unseren intimen Bedürfnissen und unserem Verhalten, indem wir uns den Erwartungen und Normen der Gesellschaft anpassen. Diese Diskrepanz kann furchteinflößend sein.

In ihrem Theaterstück „Angst“ spürt die Schauspielerin und Regisseurin Lisa Wildmann dieser Diskrepanz nach. So gelingt ihr das eindringliche Portrait einer Frau zwischen Einsamkeit, Sehnsucht und Schuldgefühlen.

Erleben Sie Lisa Wildmann hautnah und exklusiv für ein kleines Publikum im historischen Oval des Theaters unterm Dach im Alten Schauspielhaus.

„Wildmann überzeugt in jeder Facette ihrer Darstellung. (...) ´Angst´ ist ein ganz wunderbares Theater-Erlebnis ...“ (Allgäuer Zeitung)

Regie und Spiel Lisa Wildmann

Beim Buchen von drei Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 10 % auf den Ticketgesamtpreis

"Wer ist der Profi?" - Die neue Rateshow mit TOPAS.
(Im nachfolgenden Text verzichten wir zugunsten des Leseflusses auf das Gender-Sternchen)

In der brandneuen Show "Wer ist der Profi?" mit TOPAS erwartet das Publikum ein Rätselraten der besonderen Art: Die Zuschauer werden selbst zu Detektiven und haben die Chance, Preise zu gewinnen.

In dieser Show treten vier Persönlichkeiten auf der Bühne des Renitenztheaters ins Rampenlicht. Doch nur eine von ihnen ist ein professioneller Showkünstler. Die anderen drei Teilnehmer sind beeindruckende Talente aus den Bereichen Comedy, Artistik, Zauberei oder Musik sowie ein sympathischer Mitbürger, der nichts mit Entertainment zu tun hat. Die Aufgabe der Zuschauer besteht darin, herauszufinden, wer von den Vieren der echte Showprofi ist!

Die beiden vielversprechenden Nachwuchstalente erinnern an die spannenden Auftritte einer Open Stage. Der "normale" Teilnehmer wurde von der Showredaktion ausgewählt, um an diesem fesselnden Abend teilzunehmen. Der Showprofi, den es zu entlarven gilt, hat die außergewöhnliche Fähigkeit, das Publikum restlos zu begeistern. Doch wer von den Vieren ist es wirklich? Das Ratefieber steigt und die Spannung ist greifbar...

"Wer ist der Profi?" verspricht mitreißendes Rätselraten. Die Besucher erwartet ein Abend voller Überraschungen und besonderer Showmomente. Verpasst es nicht, bei diesem spannungsreichen Showformat dabei zu sein, um selbst zu den Ermittlern zu werden!

Foto: Alexandra Klein

Einlass 19:45 Uhr

Sie sparen bis zu 37% gegenüber dem Einzelkauf!
Das entspricht 180,- Euro auf den besten Plätzen!

Abonnement - Preiskategorien:
257,- Euro / 306,- Euro / 339,- Euro / 379,- Euro,
zzgl. Systemgebühren (z. Zt. 3,50 €)
(Normalpreise, Ermäßigungen möglich)

Abo-Verkauf über:
Museumsgesellschaft Tübingen
Tel. 07071-22876,
E-Mail: info@museumsgesellschaft-tuebingen.de
und
Bürger- und Verkehrsverein:
Tel. 07071-91360

Hier keine Tickets verfügbar

Mathias Kellner ist ein Singer/ Songwriter aus Niederbayern, der Dinge anpackt und sich seinen Weg im Musikbusiness selbst bahnt. Sein erstes Soloalbum „Hädidadiwari“ erschien Anfang 2014. Der Titel könnte nicht besser gewählt sein. Kellners Meinung zu „Hätte, täte, wäre ich…“ ist nämlich: Wenn man etwas nicht angeht, wird es nie etwas. Und deswegen packt er an und macht das, was er liebt. Musik.

Der Sound des Musikers ist transparent und reduziert und deswegen gerade so schön. Meist begleitet sich Kellner einfach an der Gitarre und die ruhige Gangart seiner Songs ergänzt sich perfekt mit den eher introvertierten Themen, meist grundlegende Fragen, die das Leben so stellt. Mal auf Englisch, mal auf Bairisch. Anfangs war Mathias Kellner noch mit seiner Band „Kellner“ unterwegs. Dann folgten Opener-Auftritte bei den Konzerten von Claudia Koreck und auch Katie Melua hat er schon auf ihrer Tour supportet. Vom Radiosender Bayern 3 wurde er zum „Newcomer des Monats“ gewählt.

An einem Abend mit Mathias Kellner können Sie abschalten und sich ganz auf die Geschichten, die der Newcomer in seinen Songs erzählt, einlassen. Und vielleicht gehen Sie dann auch mit neuer Motivation nach Hause, Dinge in Angriff zu nehmen und Sie werden sich dann sicher nicht mehr denken: „Hädidadiwari“!

Uraufführungen von Barak Marshall
Choreographien von Andonis Foniadakis, Marco Goecke
Videoportraits der Tänzer:innen

Beginn: 19:30 Uhr // Ende: 22 Uhr
Kommen und Gehen jederzeit möglich!

Elektro-akustischer After-Work-Ausgabe des beliebten Schwanen-Formates „Klang der Stille“.

Silent Lounge - das neue Konzept im Kulturhaus Schwanen schafft Platz für eine elektronisch-akustische Auszeit vom hektischen Alltag. Kopf aus – Smartphone in den Flugmodus und abschalten vom Alltagsstress.
Relaxen im Liegestuhl oder auf der Yogamatte bei elektroakustischen Abblend-Sounds von Tiempus im Schwane Saal.

Tiempus – das sind die Musiker Jürgen Fälchle (Synthesizer, Piano, Ambient-Sounds & Electronic Beats) und Ralph Gaukel (Handpan, Didgeridoo, Flöten und Obertöne). Das Duo kreiert eine harmonische, einzigartige Klanglandschaft aus atmosphärischen, elektronischen & akustischen Klängen und Natursounds.
Der erdige Klang des Didgeridoo trifft den magischen Melodien der Handpan. Meditativen Melodien von Piano und Flöten verbinden sich mit Ambient-Sounds & Electronic Beats.

Ein Klangteppich zum Fallenlassen und Abschalten. Musikalisches Wellnesserlebnis für Körper und Geist.

„Ich schließe die Augen und auf einmal steht da Cat Stevens auf der Bühne“ - so hört man es von begeisterten Zuschauern der „Cat Stevens Tribute Show“ um Sänger Patrick Snow. Tausende Fans von Stevens, der mit seinen Superhits wie „Wild Wold“ „Morning Has Broken“ oder „Peace Train“ bis heute unvergessen ist, feiern die Musik der Ikone, wenn Snow und seine ausgezeichneten Musiker diese in die Konzerthallen Europas bringen.

Dem jungen Sänger, der inzwischen als bekanntester und erfolgreichster Cat Stevens Interpret weltweit gilt, gelingt das Kunststück, das Publikum mit größtmöglicher stimmlicher Authentizität und sehr viel musikalischem Gefühl in den Bann zu ziehen und so auf einzigartige Weise in die Siebziger Jahre zurückzuversetzen. Es sind magische Momente, die auf der Bühne entstehen, in einer sensationellen Ähnlichkeit zum Original.

„Cat Stevens hat mein Herz erobert, seit ich ihn gemeinsam mit Ronan Keating seinen wundervollen Song „Father And Son“ singen hörte. Bis heute ist das einer der Songs meines Lebens.“, so erzählt Patrick Snow, dem seine tiefe Hochachtung und Liebe zu Stevens während des gesamten Konzerts klar anzusehen ist.

Ein von KulturWelt e.V. für die Bühne entwickeltes artistisches Musiktheater basierend auf einer Geschichte von Roald Dahl

INHALT
"Ich, Willy Wonka, habe beschlossen, fünf Kindern zu erlauben in diesem Jahr meine Schokoladenfabrik zu besuchen, um ihnen all meine Geheimnisse und Zauberkünste zu zeigen."

Als diese Nachricht die Runde macht, ist die halbe Welt auf der Suche nach den fünf goldenen Tickets. Die ersten Gewinner und Gewinnerinnen sind schnell gefunden. Auch Charlie Bucket, ein Junge aus einfachen Verhältnissen, hofft darauf.

Ein für Jung und Alt geeignetes Erlebnis mit über 50 beteiligten Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen aus unserer Stadt.

geeignet ab 8 Jahren

Einlass: 10.15

Kartenreservierung nur über Kartentelefon 07141 - 2990758 oder mail: info@kulturwelt-lb.de

Uraufführungen von Rena Butler, Barak Marshall
Choreographien von Sharon Eyal, Andonis Foniadakis, Marco Goecke
Kurzfilm-Premiere von Eric Gauthier

Das erste Programm der Gauthier Dance JUNIORS//Theaterhaus Stuttgart heißt RENAISSANCE und feiert am 18. Januar 2024 Premiere. Es soll ein überwiegend junges Publikum Schlag auf Schlag, auch im Theater in den Bann ziehen. Der Titel in Kombination mit sechs Choreographien erinnert an die Anfänge von Gauthier Dance mit Six Pack. Die Company ging 2008 ebenfalls mit sechs Tänzer:innen und sechs Stücken an den Start. Das choreographische Line-up von RENAISSANCE lässt jedenfalls keine Wünsche offen. Es besteht aus Uraufführungen von Rena Butler, Eric Gauthier und Barak Marshall. Drei Meisterwerke machen den Abend komplett: Sharon Eyals SARA, Andonis Foniadakis’ erstaunlicher, auf Trampolins getanzter Bolero und Marco Goeckes Midnight Raga.

Hundert Prozent Smile
Stand-Up-Comedian John Smile vereint gute Vibes und Ernsthaftigkeit für energiegeladenes Entertainment

John Smile – der Vollblut-Entertainer mit unnachahmlicher Authentizität und schamlosem Auftreten – ist auf der Bühne zu Hause. Er versteht den Einsatz von Timing und Rhythmus wie kein Zweiter. Seine Comedy: Voller Energie und geprägt von Mimik und Gestik. Oft reicht schon ein gezielter Blick oder eine bestimmte Bewegung – und Lachanfälle im Publikum sind vorprogrammiert.

Laut und einprägsam. So kennen und lieben seine Fans den Österreicher. Doch er zeigt auch, dass Comedy nicht oberflächlich ist und behandelt ernste Themen wie seine Herkunft oder seine von der Straße geprägte Kindheit und Jugend. Unter jede seiner Geschichten legt er aber ein komödiantisches Grundrauschen, das seine Erzählungen zu unterhaltsamen Storys macht. Diese ambivalente Mischung aus „Feel Good“ und Ernsthaftigkeit gepaart mit Johns einnehmender Ausstrahlung kreieren eine Show, die in den Köpfen bleibt und jeden zum Lachen bringt.

„Meine Comedy ist hundert Prozent Smile“, sagt John Smile über seine Leidenschaft. Und dieses Versprechen hält er auch: Mit seiner bildhaften Sprache untermalt er seine Pointen, verbreitet gute Vibes und infiziert ganze Mengen mit seiner guten Laune. Das Besondere dabei: Sein Publikum lernt nicht nur John Smile als Comedian, sondern auch John als Mensch kennen. Für Herbst 2023 plant der Comedian eine Preview-Tour durch Deutschland, um sich auf seine große Tour im Jahr 2024 vorzubereiten.