Das Magazin Spiegel nennt ihn einen "großartigen Erzähler“, der britische Independent vergleicht ihn mit Kafka und Kleist – die Rede ist von Bestsellerautor Ferdinand von Schirach.

In seinem neuen Theaterstück beschäftigt er sich mit dem Dilemma, dass in Fällen von sexueller Gewalt nahezu immer Aussage gegen Aussage steht. Im Februar 2024 schaute ein Millionenpublikum die Fernsehfassung dieses Gerichtsdramas.

Katharina Schlüter, eine erfolgreiche TV- Moderatorin, beschuldigt ihren ehemaligen Geliebten, den Unternehmer Dr. Christian Tiede, sie vergewaltigt zu haben. Zeugen gibt es für dieses Vergehen nicht, und so dreht sich im Strafprozess alles um die Frage der Glaubwürdigkeit. Sowohl für den Angeklagten als auch für die Klägerin steht viel auf dem Spiel: Die weitere private und berufliche Zukunft sowie die Reputation hängen maßgeblich davon ab, wessen Version das Gericht bestätigen wird.

Das Stück zeigt, wie kompliziert eine Urteilsfindung in solchen Fällen ist und wie eng sie mit gesellschaftlichen Werten und herrschenden Vorurteilen zusammenhängt. „Was soll man denken, wenn, nach Ausschöpfung aller Beweismittel, doch nur übrigbleibt: ´Sie sagt. Er sagt.´?", so Ferdinand von Schirach.

Nach „Terror“, „Tabu“ und „Gott“ steht nun erneut ein Stoff des Erfolgsautors auf unserem Spielplan – in einer erstklassigen Besetzung: u.a. mit den Publikumspreisträgern Sabine Fürst und Ralf Stech als ehemaliges Liebespaar.

Vorstellungen 13.6. bis 18.7.2025

Mit Sabine Christiane Dotzer, Selda Falke, Magdalena Flade, Sabine Fürst, Marius Hubel, Stefanie Klimkait, Maja Müller, Ralf Stech u.a.
Regie Martin Schulze
Bühne und Kostüme Ariane Scherpf
Video Christopher Bühler
Dramaturgie Susanne Schmitt

José, ein etwas in die Jahre gekommener, doch immer noch glutäugiger Torero mit schwarzen Locken und Flamenco im Blut, versucht in zehn Lektionen den Stuttgarter Frauen die notwendigsten Spanischkenntnisse beizubringen, um einen heißblütigen Iberer kennenzulernen, zu küssen, zu vernaschen und ihn dann aber auch wieder los zu werden. Während José vor Selbstvertrauen nur so strotzt, darf ihn sein unerotischer, etwas einfältiger Halbbruder Manolo zwar auf der Gitarre begleiten, muss sich sonst aber möglichst im Hintergrund halten.

Gemeinsam sorgen die beiden für Temperaturen, die Frauenherzen reihenweise schmelzen lassen. Was eine Frau zu erwarten hat, wenn ihr der spanische Macho „Amor“ in das Ohr flüstert, gehört dabei ebenso zum Programm, wie das temperamentvolle und besonders gefühlvolle Vortragen zahlreicher bekannter, spanischer Hits. Denn ein Urlaubsflirt ist erst ein Urlaubsflirt, wenn er von spanischen Liedern wie z.B. „Bamboléo“ oder „Vamos a la playa“ untermalt wird.

„Amor, Amor, Amor“ steht im Zentrum dieses Spanischkurses für Anfänger… pardon: für AnfängerINNEN, der garantiert politisch unkorrekt, ebenso männer- wie frauenfeindlich und scharf wie Chorizo ist.

60 ist das neue 40, denn die besten Jahre kommen nach den Guten und das konnten weder die Dinosaurier noch die Einwohner von Pompeji von sich behaupten.
Sind die guten Jahre wirklich Sex, Drugs & Rock ´n` Roll? Oder eher Freibad, Eis und Pommes Schranke?
Als er jung war, war 60 schon alt, also wirklich alt. Heute denkt man: Tom Cruise, Campino, Jim Carrey und Roberto Capitoni, sind alle schon über 60?
Liegt es an der neuen Titan-Hüfte, am Viagra oder an der guten Pflege der Ehefrauen?
Tägliche unzählige Angebote, die allesamt im Spam Ordner landen, von sicherem Gewichtsverlust, über Befreiung von Prostatitis, bis hin zu Krampfader Produkten, helfen Roberto in diesem Fall auch nichtweiter.
Also was macht man jetzt? Hautcremes oder doch gleich Botox? Aber auch die Einladungen zu runden Geburtstagen nehmen gleichermaßen ab, wie die Beerdigungen zunehmen.
Außerdem ist er kurz vor der Ermäßigung bei den Bahnfahrten, was für einen halben Schwaben, eher von Vorteil ist und der tägliche Blick in die Apotheken Umschau oder die vorläufige Rentenauskunft, lassen ihn immer wieder zwischen Lachkrampf und Verzweiflung pendeln.
Aber Roberto wäre nicht Roberto, wenn er nicht im Handumdrehen ein paar einfache Tricks zur Hand hätte, um wieder jung zu wirken. Beispiel gefällig?
Auf Robertos Bucketlist, auf deutsch Löffelliste, würde niemals ein Bungee Sprung stehen, denn er hätte Angst schon im freien Fall den Löffel abzugeben.
Aber warum stehen da überhaupt meistens eher lebensverkürzende Aktionen drauf?
Und wenn das alles nicht schon genug wäre, ist da noch sein Onkel Luigi, der ihm nicht unbedingt immer helfend zur Seite steht. Das ein oder andere Mal bringt er Roberto in sehr absurde Lebenssituationen, in denen es unter Umständen schneller vorbei sei, als ihm lieb ist.
Lebendige Stand-Up-Comedy in 4D: Sehen, Hören, Fühlen, Lachen!
Und wo Capitoni drauf steht, ist auch bekanntermaßen Roberto drin.

Comedy Preise
Gelsenkirchener Kabarettpreis
Bremer Comedy Preis
Spezialist - Publikumsliebling - Hannover
Bottropper Frechdachs
Publikumspreis -,,Stockstädter Römerhelm"

Pressestimmen
,,Ein Meister der Gestik und Mimik." (Mittelbadische Presse)
,,Die Zuschauer hatten reichlich Gelegenheit, Tränen zu lachen." (Badische Zeitung)
,,Fazit: Capitoni kredenzte Comedy vom Feinsten." (Die Rheinpfalz)
,,Das Publikum warf sich weg vor Lachen." (Westdeutsche Allgemeine Zeitung)
,,Energiebündel mit unerschöpflichem Reservoir an Situationskomik."(Acher- und Bühler Bote ABB)
,,Überspitzt und extrem witzig" (Frankfurter Neue Presse)
"Im Staccato von einem Lacher zum nächsten" (Badische Zeitung)

Bild: Paulina Capitoni

Einlass: 19:45 Uhr

Alice traut ihren Augen kaum, als sie auf ein weißes Kaninchen trifft, das sprechen kann
und eine Uhr bei sich trägt. So etwas Seltsames hat sie wirklich noch nie gesehen! Neugierig
folgt sie ihm und fällt durch einen Kaninchenbau in ein unterirdisches Wunderland. Es
beginnt ein verrücktes Abenteuer in einer wundersamen Welt, in der alle logischen Regeln
außer Kraft gesetzt sind. Alice begegnen auf ihrer Reise allerlei aberwitzige Figuren und
seltsame Wesen, wie die geheimnisvolle Grinsekatze, eine verrückte Tee-Party oder die
herrschsüchtige Herzkönigin samt ihres sonderbaren Hofstaats, der nur aus Spielkarten
besteht. Alice stellt sich jedem Abenteuer unerschrocken entgegen und beschreitet
unbeirrbar die verworrenen Wege des Wunderlands. Fragt sich nur: Wie kommt sie wieder
nach Hause?
“Alice im Wunderland” ist eine wunderbar verrückte Reise durch das Land der Phantasie und
eine Hommage an die kindliche Unvoreingenommenheit und die Bereitschaft, sich
vorurteilsfrei auf Neues einzulassen.

Einlass: 09:30 Uhr

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Höhepunkte des dialektischen Humors.

Neben seinem überaus erfolgreichen juristischen Kabarett begeistert Werner Koczwara seit Jahren auch mit seinen schwäbischen Programmen. „Für eine Handvoll Trollinger“, „Wie aus Affen Bausparer wurden“ und „Muggabatscher ond Bombobabierle“ sind Aushängeschilder des schwäbischen Humors.
“Sternhagelschwäbisch“ ist weit mehr als eine sehr heitere Zusammenstellung bekannter und nagelneuer Höhepunkte. Entstanden ist ein Programm mit atemberaubender Pointendichte, ein kabarettistisch tief schürfendes und dabei ungemein komisches Bühnenwerk mit einem leichten Hang zu künstlerischer Anarchie: Wir fahren mit dem Aufzug hinunter in die Hölle, wo uns ein restlos überforderter Teufel erwartet. Wir begegnen dem Tod, den schwere Alkoholprobleme belasten. Und nebenbei erfahren wir auch, wie man Männer und Frauen mit schwäbischen Kosenamen in den Wahnsinn treibt. Das Publikum nach der Premiere war komplett aus dem Häusle und sich einig: „Sternhagelschwäbisch“ ist das wahrscheinlich komischste Kabarett, seit es Schwaben gibt. Das Programm wird dargebracht in gut verständlichem Oxford-Schwäbisch. Als Zugabe erfolgt regelmäßig ein Sprachkurs, in welchem strittige Begriffe erklärt werden. Spätestens dann kommt es zu dramatischen Szenen im Zuschauerraum. Ein Abend mit sehr großem Humor.

Die Deutsche Ayşe
von Tuğsal Moğul

„Mama, mach mal die Kühlschranktür auf und jetzt die Tür vom Tiefkühlfach, nimm das ganze Fleisch und Eis da raus und stecke jetzt mal deinen Kopf da hinein und bleibe eine Minute in dieser Position: So kalt ist Deutschland. Keine Sonne, viel Regen, und alle Leute am Arbeiten.“

Drei türkische Frauen aus der ersten Einwanderergeneration. Sie kommen in ein fremdes Land, das so ganz anders ist, als ihre Vorstellungen davon waren. Sie wollen nicht lange bleiben, und stehen doch vor der Herausforderung, sich mit ihrer neuen Heimat anzufreunden. Wie schwer ist es, sich in ein anderes Land zu integrieren? Und was tut dieses Land dafür? „Die deutsche Ayşe“ ist ein szenischer Beitrag zur immer wieder aufflammenden Debatte um das Gelingen von Integration. Autor Tuğsal Moğul portraitiert in seinem Stück drei starke Frauen, deren Lebensläufe auf der Bühne für sich selbst sprechen.

Tuğsal Moğul wurde 1969 in Neubeckum geboren. In seinem am Theater Münster uraufgeführten und 2013 zum interkulturellen Festival „Made in Germany“ nach Stuttgart eingeladenen Stück montiert er eigene Erinnerungen und die von ihm mit Einwanderern geführten Interviews zu einer lebensfrohen Revue über die Anfänge der Migration in Deutschland.

„Ein zeitlos-aktuelles, sensibles Stück, das man nicht so schnell vergisst.“ – WDR

„Was das Stück so angenehm macht: Es bildet die Realität ab, fern von ideologischen, kulturellen oder religiösen Diskussionen. Es erzählt einfach von drei Menschen, die Gutes und Schlechtes hinter sich ließen um Schlechtes und Gutes anderswo zu erfahren“ – Ludwigsburger Kreiszeitung

Es spielen: Larissa Ivleva, Anne Osterloh, Katja Schmidt-Oehm und Yavuz Köroglu

Regie: Axel Krauße
Kostüm und Kulisse: Christina Wachendorff
Regieassistenz: Anna-Lena Just
Technik: Junge Bühne Sindelfingen
Bühnenbau: Fabian Krause
Musik: Igor Petrov-Schell, Wieland Harms, Klaus Kreczmarsky

Es spielen:
Gudrun Steinle, Natalie Ahmadi-Nia, Mathias Baier, Daniel Bayer, Jonas Böhme, Sabine Duffner, Karl Göbel, Sandra Jornitz, Felix Knoll, Adriana Marzullo, Alina Peci, Hendrik Pohl, Gisela Samesch, Dr. Bernd Schmalenbach, Emmy Schütz-Plehn, Horst Zecha.

Die Götter sind auch nicht mehr, was sie mal waren. Drei von ihnen sind zur Erde gestiegen, um wenigsten einen guten Menschen zu finden. Doch die Realität lässt ein moralisch gutes Leben nicht zu. Also setzen sie ihre ganze Hoffnung auf die junge Prostituierte Shen Te, die ihnen Obdach gibt. Als Starthilfe für weitere Wohltaten bekommt sie Geld. Sie wird Unternehmerin und erwirbt einen Tabakladen. Aber Gutes tun und Gutes wollen sind zwei verschiedene Dinge...

In der beeindruckenden Kulisse der Sindelfinger Versöhnungskirche wird Brechts Geschichte über ein imaginäres Sezuan auf eine moderne und spielerische Weise zum Leben erweckt. Regisseur Axel Krauße bringt Brechts Klassiker mit einer aktuellen Perspektive in Dialog – und stellt dabei zentrale Fragen zu Gerechtigkeit, Verantwortung und den Widersprüchen in unserer Gesellschaft.

Die Inszenierung bietet eine gute Gelegenheit, über die komplexen Themen von Verantwortung und persönlicher Freiheit nachzudenken und sich von der kraftvollen Darstellung in einem ungewöhnlichen, atmosphärischen Raum begeistern zu lassen. Eine ergreifende Auseinandersetzung mit den Herausforderungen der Gegenwart, die Brechts Meisterwerk (Uraufführung 1943) auch heute noch mit aller Dringlichkeit aufwirft. Und ein Plädoyer für Optimismus und ein Happy End!

Einlass: 18:30 Uhr

Aufführungen des Kindertheaterensembles EigenSinn
Das Haus der tausend Türen
von Julia Gastel
Eine Theaterproduktion des Kindertheaterensembles EigenSinn
Wegen einer verlorenen Wette betreten Liv und Sam verbotenerweise das gruselige Haus am Ende der Straße. Dort fallen sie durch ein magisches Loch, landen in einer Fantasiewelt und treffen auf jede Menge schräge Geister, von denen nicht alle Gutes im Sinn haben. Um den magischen Ort wieder verlassen zu können, müssen die beiden Schwestern innerhalb von 12 Stunden, drei schwierige Rätsel lösen. Ein aufregender Wettlauf gegen die Zeit beginnt! Freut euch auf eine spannende, aber auch lustige Abenteuergeschichte für Kinder ab 6 Jahren

Über 10 Jahre lang haben Werner Koczwara und Ernst Mantel mit ihrem ihrem Programm „Vereinigtes Lachwerk Süd“ das Zwerchfell der Zuschauer gewaltigen Strapazen ausgesetzt. Nun wird es Zeit für etwas Neues, nämlich „The Bänd in the Länd“. Und abermals durchwühlen die beiden komisch Hochbegabten die Popgeschichte auf der Suche nach Welthits, die eigentlich nichts anders sind als Coverversionen von schwäbischen Originalen. Fündig werden sie diesmal unter anderem bei „Dancing Queen“ von Abba, „Come together“ von den Beatles sowie dem Klassiker der Doors „Riders on the storm“.
Ebenfalls dabei: die längst überfällige Hymne auf Landesvater Winfried Kretschmann. Ein nicht nur höchst musikalischer sondern auch ein zutiefst komischer Abend mit zahlreichen nagelneuen Nummern, eingebettet in diverse Klassiker aus dem bisherigen Schaffen. Kurz: jahrzehntelange Bühnenerfahrung trifft auf ungebrochen sprühende Kreativität. Ein fröhlich-funkelndes Qualitätsprodukt.

Bild: Ingrid Hertfelder

Einlass: 19:45 Uhr

Texte: Paul Schobel
Sprecherin: Sandra Hartmann
Sprecherin: Lily Merker
Klarinette, Saxophon, Flöte: Carsten Netz
Gitarre, Komposition: Jo Ambros
Kontrabass: Uwe Lange
Schlagzeug: Jogi Nestel

Friede, Arbeit, Solidarität und Kapitalismus sind Themen, die viele Menschen beschäftigen. Paul Schobel gelingt es, esellschaftliche Missstände scharfsinnig zu benennen und gleichzeitig empathisch zu ermutigen, sich nicht mit dem Gegebenen abzufinden. Den Musiker Jo Ambros begleiten die Texte von Paul Schobel schon lange und so entstanden Kompositionen und ein Konzertprogramm in dem sich die Texte und die Musik ergänzen, verschränken und befruchten. Live werden sie von zwei Sprecherinnen
und vier Musikern mit Vehemenz und Nachdenklichkeit präsentiert.

Paul Schobel (86) ist kath. Priester und war 20 Jahre lang der erste Betriebsseelsorger im Kreis Böblingen, danach Leiter dieses Fachbereichs in der Diözese Rottenburg-Stuttgart. In seiner Zeit als Jugendpfarrer am Bischöflichen Jugendamt (1966-1972) war er der erste kirchliche Berater
für Kriegsdienstverweigerer und ist seitdem auch Friedens-Aktivist. Mittlerweile ist er im Ruhestand und
lebt in Böblingen, vielen Menschen ist er als Sprecher der "Morgengedanken " und "Anstöße" im SWR bekannt. Seit dem Ausbruch des Ukraine-Kriegs ist er als gefragter Redner bei Friedenskundgebungen unterwegs. Eine seiner zentralen Aussagen lautet: "Krieg ist nicht bestialisch. Zu so einer Veranstaltung ist das Tierreich gar nicht fähig.

Er ist infernalisch, eine Ausgeburt der Hölle. Wenn der Krieg
nicht vom Erdboden verschwindet, wird die Menschheit vom
Erdboden verschwinden."

Bereits ab 17 Uhr steht das AnsprechBarMobil auf dem Vorplatz der Kirche St. Maria. Hier besteht die Möglichkeit zum Austausch über Gott und die Welt, persönliche Fragen oder einfach eine kurze Auszeit vom Alltag.

Einlass: 18:30 Uhr

Das Magazin Spiegel nennt ihn einen "großartigen Erzähler“, der britische Independent vergleicht ihn mit Kafka und Kleist – die Rede ist von Bestsellerautor Ferdinand von Schirach.

In seinem neuen Theaterstück beschäftigt er sich mit dem Dilemma, dass in Fällen von sexueller Gewalt nahezu immer Aussage gegen Aussage steht. Im Februar 2024 schaute ein Millionenpublikum die Fernsehfassung dieses Gerichtsdramas.

Katharina Schlüter, eine erfolgreiche TV- Moderatorin, beschuldigt ihren ehemaligen Geliebten, den Unternehmer Dr. Christian Tiede, sie vergewaltigt zu haben. Zeugen gibt es für dieses Vergehen nicht, und so dreht sich im Strafprozess alles um die Frage der Glaubwürdigkeit. Sowohl für den Angeklagten als auch für die Klägerin steht viel auf dem Spiel: Die weitere private und berufliche Zukunft sowie die Reputation hängen maßgeblich davon ab, wessen Version das Gericht bestätigen wird.

Das Stück zeigt, wie kompliziert eine Urteilsfindung in solchen Fällen ist und wie eng sie mit gesellschaftlichen Werten und herrschenden Vorurteilen zusammenhängt. „Was soll man denken, wenn, nach Ausschöpfung aller Beweismittel, doch nur übrigbleibt: ´Sie sagt. Er sagt.´?", so Ferdinand von Schirach.

Nach „Terror“, „Tabu“ und „Gott“ steht nun erneut ein Stoff des Erfolgsautors auf unserem Spielplan – in einer erstklassigen Besetzung: u.a. mit den Publikumspreisträgern Sabine Fürst und Ralf Stech als ehemaliges Liebespaar.

Vorstellungen 13.6. bis 18.7.2025

Mit Sabine Christiane Dotzer, Selda Falke, Magdalena Flade, Sabine Fürst, Marius Hubel, Stefanie Klimkait, Maja Müller, Ralf Stech u.a.
Regie Martin Schulze
Bühne und Kostüme Ariane Scherpf
Video Christopher Bühler
Dramaturgie Susanne Schmitt

duofluzz:
Maria Wunder - Klarinette, Walter Melcher - Posaune
TheaterEnsemble Sindelfingen
Rezitatorinnen und Rezitatoren:
Sabine Duffner, Sarah Kupke, Ingo Sika und Horst Zecha
Konzeption und Dramaturgie: Sabine Duffner
Technik: Fabian Krause

Das duofluzz der Klarinettistin Maria Wunder und des Posaunisten Walter Melcher präsentiert zusammen mit dem TheaterEnsemble Sindelfingen im Rahmen der Biennale Sindelfingen 2025 eine literarisch-musikalische Spurensuche, die dem Motto "Freiheit und Verantwortung" nachspürt. In diesem Biennale-Projekt wird an Frauen und Männer erinnert, die sich in den unterschiedlichen Epochen der Menschheitsgeschichte für die Freiheit eingesetzt und/oder Verantwortung übernommen haben.

Sie hören:
Gedichte und Balladen von Autoren und Autorinnen, in denen Ereignisse dargestellt und Personen beschrieben werden, die sich mit den Themen Freiheit und Verantwortung auseinandersetzen.
Auszüge aus Texten von Persönlichkeiten, die sich für die Freiheitsrechte ihrer Mitbürger und Mitbürgerinnen einsetzen und in ihren jeweiligen Führungsrollen Verantwortung übernehmen.
Musikalische Werke von Komponisten und Komponistinnen, die in ihren Arbeiten zu den Themen
Freiheit und Verantwortung Stellung beziehen. Lassen Sie sich überraschen!

Einlass: 19:00 Uhr

»Witziges, Skurriles, Bestaunenswertes und Artistisches auf kleinem Raum. Gerade mal zehn Zuschauer konnten pro Aufführung in dieses „Dingdarium“ hinein. Und die erlebten dort ein wahres Labyrinth, denn sehr geschickt haben die acht Akteure das Publikum von Winzraum zu Winzraum geschickt, mal links, mal rechts, mal zurück, mal nach vorne – kaum zu glauben wie vielgestaltig man Räume schaffen kann auf nur wenigen Quadratmetern.« (Stuttgarter Zeitung)
Dauer pro Durchgang: ca 50 Minuten
Nach Jahren des Sammelns und der Erforschung des bisher unentdeckten Lebens der Alltagsgegenstände erlauben wir uns, wie versprochen, voller Stolz, erstmals der Öffentlichkeit zu präsentieren: Die Wunderkammer der Dinge. Ein Kabinett der Kuriositäten und Absonderlichkeiten, das Ihnen Einblick gewährt ins intime Reich der Sachen. Sie werden es bedauern, nur ein menschliches Wesen zu sein und die Gegenstände um ihre Talente und ihre geheime Existenz beneiden. Doch keine Sorge – wir ermöglichen Ihnen endlich die Teilhabe an dieser verborgenen Wunderwelt. Befriedigen Sie Ihre Neugier, verlaufen Sie sich im Labyrinth des Zeltes und bringen Sie ihre Familie mit!

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Heimpremiere mit Carolin Wahl! Zum Erscheinen von “Crushing Souls” laden wir die Bestseller-Autorin in eine ganz besondere Location ein. Erlebt den ersten Band der Driven-Dreams Dilogie und taucht ein die Welt der Formel 1. Duncan und Fiona werden euer Herz erobern! Freut euch außerdem auf ein schönes Rahmenprogramm mit vielen Goodies.

Eine tragikomische Theater-Collage über die großen Themen Freiheit und Verantwortung.
Eine Produktion von teatro cosmokult e.V.
Regie: Anke Marx und Annette von der Mülbe
Musik: Ulrich Lücke

Das Schwerwiegendste, was ein Staat einer Person nehmen kann, ist – nach dem Leben – die Freiheit! Und das Theaterstück "Break Free" hat seinen Ausgangspunkt genau dort, wo das schon geschehen ist: im Frauengefängnis.
In einer szenischen Collage treffen hier die unterschiedlichsten Menschen aufeinander: von der Kleinkriminellen bis zur Schwerverbrecherin über die unschuldig Inhaftierte bis hin zu den dort arbeitenden Personen. Und alle haben sie unterschiedliche Vorstellungen, Hoffnungen und
Träume von Freiheit und Verantwortung...

In dem bereits weit über den Landkreis Böblingen hinaus bekannten Stil von teatro cosmsokult werden in dieser eigens für die Biennale 2025 entwickelten Produktion ernste Themen mit viel Musik, Witz und Humor aus ganz unterschiedlichen Perspektiven kaleidoskopartig beleuchtet.
Lachen und Weinen, Singen und Seufzen, Klischee, Kitsch und Kunst, Grübeln und Grooven, – wir sind so frei! Denn alles das ist auf den Bühnenbrettern nur einen kleinen Schritt voneinander entfernt.
Ein Stück von Jung und Alt für Alt und Jung.

Einlass: 18:45 Uhr

Die Deutsche Ayşe
von Tuğsal Moğul

„Mama, mach mal die Kühlschranktür auf und jetzt die Tür vom Tiefkühlfach, nimm das ganze Fleisch und Eis da raus und stecke jetzt mal deinen Kopf da hinein und bleibe eine Minute in dieser Position: So kalt ist Deutschland. Keine Sonne, viel Regen, und alle Leute am Arbeiten.“

Drei türkische Frauen aus der ersten Einwanderergeneration. Sie kommen in ein fremdes Land, das so ganz anders ist, als ihre Vorstellungen davon waren. Sie wollen nicht lange bleiben, und stehen doch vor der Herausforderung, sich mit ihrer neuen Heimat anzufreunden. Wie schwer ist es, sich in ein anderes Land zu integrieren? Und was tut dieses Land dafür? „Die deutsche Ayşe“ ist ein szenischer Beitrag zur immer wieder aufflammenden Debatte um das Gelingen von Integration. Autor Tuğsal Moğul portraitiert in seinem Stück drei starke Frauen, deren Lebensläufe auf der Bühne für sich selbst sprechen.

Tuğsal Moğul wurde 1969 in Neubeckum geboren. In seinem am Theater Münster uraufgeführten und 2013 zum interkulturellen Festival „Made in Germany“ nach Stuttgart eingeladenen Stück montiert er eigene Erinnerungen und die von ihm mit Einwanderern geführten Interviews zu einer lebensfrohen Revue über die Anfänge der Migration in Deutschland.

„Ein zeitlos-aktuelles, sensibles Stück, das man nicht so schnell vergisst.“ – WDR

„Was das Stück so angenehm macht: Es bildet die Realität ab, fern von ideologischen, kulturellen oder religiösen Diskussionen. Es erzählt einfach von drei Menschen, die Gutes und Schlechtes hinter sich ließen um Schlechtes und Gutes anderswo zu erfahren“ – Ludwigsburger Kreiszeitung

Es spielen: Larissa Ivleva, Anne Osterloh, Katja Schmidt-Oehm und Yavuz Köroglu

„Sobald Du beim Cello die Stimme hinzunimmst, verwandelt es sich. Ich habe klassisches Cello gelernt: Bach, Etüden etc., das war wirklich ein Abenteuer. Aber das Singen hat mich an einen noch viel magischeren Ort geführt.“ (Abel Selaocoe)

Vergessen Sie alles, was Ihnen jetzt zu Cello und Gesang einfallen würde, der Südafrikaner Abel Selaocoe, Opus Klassik Preisträger 2023, toppt alle Erwartungen. Er spielt und improvisiert nicht nur fabelhaft auf dem Cello und bewegt sich mühelos durch alle stimmlichen Register, sondern bringt mit afrikanischem Oberton-Singen und Bodypercussion eine vollkommen neue Art von universaler Musikalität auf die Bühne, die einfach mitreißt. „Fesselnd, vielschichtig, unwiderstehlich“, titelt der Guardian zu Abel Selaocoes CD „Where is Home“. Wie geschaffen also für eine Sternstunde des SKO, das außerdem das von Haydn inspirierte Kult-Stück „Entr’acte“ der New Yorkerin Caroline Shaw auf dem Programm hat sowie die „Hirta-Rounds“ des Iren David Fennessy über eine nun verlassene nordschottische Insel und „When we were trees“ des Italieners Giovanni Sollima, eine post-minimalistische Stückreihe für zwei Celli und Orchester mit mediterran-orientalischem Flair.

Mit:
Stuttgarter Kammerorchester
Abel Selaocoe, Violoncello und Gesang
Sidiki Dembele, Percussion
Susanne von Gutzeit, Leitung

Programm:

Caroline Shaw
Entr’acte

Abel Selaocoe
Eigene Kompositionen

David Fennessy
Hirta-Rounds

Giovanni Sollima
When we were trees

Konzerteinführung um 19:30 Uhr

19:30 Uhr Einführung

»Witziges, Skurriles, Bestaunenswertes und Artistisches auf kleinem Raum. Gerade mal zehn Zuschauer konnten pro Aufführung in dieses „Dingdarium“ hinein. Und die erlebten dort ein wahres Labyrinth, denn sehr geschickt haben die acht Akteure das Publikum von Winzraum zu Winzraum geschickt, mal links, mal rechts, mal zurück, mal nach vorne – kaum zu glauben wie vielgestaltig man Räume schaffen kann auf nur wenigen Quadratmetern.« (Stuttgarter Zeitung)
Dauer pro Durchgang: ca 50 Minuten
Nach Jahren des Sammelns und der Erforschung des bisher unentdeckten Lebens der Alltagsgegenstände erlauben wir uns, wie versprochen, voller Stolz, erstmals der Öffentlichkeit zu präsentieren: Die Wunderkammer der Dinge. Ein Kabinett der Kuriositäten und Absonderlichkeiten, das Ihnen Einblick gewährt ins intime Reich der Sachen. Sie werden es bedauern, nur ein menschliches Wesen zu sein und die Gegenstände um ihre Talente und ihre geheime Existenz beneiden. Doch keine Sorge – wir ermöglichen Ihnen endlich die Teilhabe an dieser verborgenen Wunderwelt. Befriedigen Sie Ihre Neugier, verlaufen Sie sich im Labyrinth des Zeltes und bringen Sie ihre Familie mit!