Zelttheater ohne Worte

»Wo es an Auswegen mangelt, bleibt nur der Humor.« (Sigmund Freud)

Wie lässt sich die Welt der 1920er Jahre, die von wirtschaftlicher Depression, aber auch großer künstlerischer Kreativität geprägt war, in die heutige Zeit übertragen? Wieder befinden wir uns in den 20er Jahren. Kleinode des Stummfilms werden zum Leben erweckt und von der Leinwand auf die Kabarettbühne geholt. Die grellbunte Realität wird schwarz-weiß. Virtuoses Klavierspiel, das ein ganzes Orchester erzeugt, legt sich über das Rattern des Filmprojektors, während Schauspieler*innen mit expressionistischer Kraft die Welt erklären, mit garantiert zweifelhaftem Erfolg. Ein Mini-Welttheater: sehnsuchtstrunkene Melodramen, beschwipste Komödien im Kurzformat, aufmüpfige Einakter über die kleinen Leute, ihr Glück im Unglück und ihren charmant respektlosen Kampf gegen den drohenden Niedergang.

Das Team des legendären »Dingdarium« hat sich neu geordnet und erwartet Sie freudig in der Theaterjurte beim Projektraum Kunstverein Wagenhalle.

Zelttheater ohne Worte

»Wo es an Auswegen mangelt, bleibt nur der Humor.« (Sigmund Freud)

Wie lässt sich die Welt der 1920er Jahre, die von wirtschaftlicher Depression, aber auch großer künstlerischer Kreativität geprägt war, in die heutige Zeit übertragen? Wieder befinden wir uns in den 20er Jahren. Kleinode des Stummfilms werden zum Leben erweckt und von der Leinwand auf die Kabarettbühne geholt. Die grellbunte Realität wird schwarz-weiß. Virtuoses Klavierspiel, das ein ganzes Orchester erzeugt, legt sich über das Rattern des Filmprojektors, während Schauspieler*innen mit expressionistischer Kraft die Welt erklären, mit garantiert zweifelhaftem Erfolg. Ein Mini-Welttheater: sehnsuchtstrunkene Melodramen, beschwipste Komödien im Kurzformat, aufmüpfige Einakter über die kleinen Leute, ihr Glück im Unglück und ihren charmant respektlosen Kampf gegen den drohenden Niedergang.

Das Team des legendären »Dingdarium« hat sich neu geordnet und erwartet Sie freudig in der Theaterjurte beim Projektraum Kunstverein Wagenhalle.

Bereits von 2004 bis 2013 hat die Rosenau gemeinsam mit dem Theater Rampe, Theaterhaus, Literaturhaus und Laboratorium jährlich das Festival „Wiener Woche“ durchgeführt. Die Idee war, für eine Woche den Blick nach Wien/Österreich zu richten und gezielt von dort Kabarettist:innen, Literat:innen, Autor:innen und Theaterproduktionen nach Stuttgart einzuladen. Die Reihe „Wiener Blut“ nimmt diese Idee nun wieder auf. Über das Jahr werden verschiedene österreichische Kabarettist:innen ihre Programme in der Rosenau präsentieren: Gesellschaftliches, Politisches und Zwischenmenschliches wird kabarettistisch-unterhaltend auf die Bühne gebracht! Und alles etwas bissiger, böser, ironischer, verquerter und oft poetischer als aus deutschen Landen.
Das Abonnement besteht aus folgenden 6 Veranstaltungen:
09.02.24 Benedikt Mitmannsgruber mit "Der seltsame Fall des Benedikt Mitmannsgruber"
04.04.24 Blonder Engel mit „Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig, aber das ist okay“
19.04.24 Christine Teichmann mit „Links rechts Menschenrecht”
11.09.24 Magda Leeb mit „Aufpudeln"
04.10.24 Blözinger mit „Neues Programm”
23.10.24 Hosea Ratschiller mit „HOSEA“

Franz Schubert (1797-1828) / Stefan Weible
Ein Liederzyklus nach 15 Gedichten
Transkribiert für Solo, acht- bis zwölfstimmigen Chor und zwei Marimbas

Originaltitel: Schwanengesang in Musik gesetzt für eine Singstimme in Begleitung des
Pianoforte von Franz Schubert. Letztes Werk.

Eigentlich ist der Schwanengesang D.957 gar kein Zyklus: Der Titel stammt von Verleger
Tobias Haslinger, der die Lieder herausgebracht hat. Er wollte das Publikum darauf
hinweisen, dass es sich hier um ein letztes Werk handelt. Anders als in Winterreise und Die
schöne Müllerin, die Schubert selbst so genannt hat und deren Textdichter allein Wilhelm
Müller war, haben wir es hier mit gleich drei Poeten zu tun: Ludwig Rellstab, Heinrich Heine
und Johann Seidl. Unter den dreien ist Heinrich Heine heute wahrscheinlich der bekannteste,
aber Schubert hat nur sechs Heine-Gedichte im Schwanengesang vertont. Wir wissen, dass
Schubert die Heine-Lieder separat einem anderen Verleger angeboten hat. So weit her kann
es mit dem zyklischen Gedanken also nicht gewesen sein.

Und Verleger Haslinger fügt mit “Die Taubenpost” auch noch Schuberts letztes Lied hinzu
und schafft so ein Werk, das eher durch Vielfalt, als durch Einheitlichkeit besticht.
Was wir aber in diesem Programm erleben, ist die durchweg sehr hohe Qualität der Lieder.
Kurz: Alles Hits!
Stefan Weible geht mit seinem Programm sogar noch einen Schritt weiter. Er verbindet die
letzten Lieder Schuberts mit anderen herausragenden Stücken: Dem Ave Maria und dem
Erlkönig op. 1., die er wie den Schwanengesang für Bariton solo, Chor und zwei Marimbas
arrangiert hat. Birgit Quellmelz liest außerdem wunderbar feinsinnige und humorvolle Texte
vor
Freuen Sie sich also auf den Nicht-Zyklus Schwanengesang, die Singakademie Stuttgart,
Johannes Held als Solist, auf Birgit Quellmelz als Sprecherin und Luca Magdalena Schall und
Katarzyna Myćka an den Marimbas.

Ihr Johannes Held
Künstlerischer Leiter Liedfestival Sindelfingen

Programm:
Der Atlas (Heinrich Heine 1797- 1856)
Ellens Gesang III: Hymne an die Jungfrau (Walter Scott 1771 - 1832)
Kriegers Ahnung (Ludwig Rellstab 1799 - 1860)
An die Musik (Franz von Schober 1796 - 1882)
Ständchen (Ludwig Rellstab)
Ihr Bild (Heinrich Heine)
Das Fischermädchen (Heinrich Heine)
Erlkönig (Johann Wolfgang von Goethe 1749 - 1832)
Die Stadt (Heinrich Heine)
Am Meer (Heinrich Heine)
Der Doppelgänger (Heinrich Heine)
Die Taubenpost (Johann Gabriel Seidl 1804 - 1875)
Liebesbotschaft (Ludwig Rellstab)
In der Ferne (Ludwig Rellstab)
Abschied (Ludwig Rellstab)

Einlass: 15:30 Uhr

Calw als Geburts- und Heimatstadt Hermann Hesses hat den Nobelpreisträger und seine Erzählungen nachhaltig geprägt. Noch heute erinnern viele Gebäude an die Schauplätze seiner weit über die Grenzen Deutschlands bekannten Werke. Begeben Sie sich mit unseren Führern auf die Spuren seines Lebens und Schaffens in Calw und besuchen Sie die Orte, die der Schriftsteller in seinen Erzählungen so unnachahmlich beschrieben hat. Sicher können Sie nachvollziehen, warum Hesse die Stadt an der Nagold einst als „die schönste Stadt von allen“ bezeichnete. Die öffentliche Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des prachtvollen Palais Vischer, dem heutigen Museum der Stadt, erbaut im prachtvollen Stil Louis XVI.

Als Emil sich mit dem Zug zu seiner Großmutter und seiner Cousine Pony Hütchen nach Berlin aufmacht, ahnt er nicht, welches spektakuläre Abenteuer ihn in der fremden Großstadt erwartet. Emil wird unterwegs das Geld, das er seiner Großmutter bringen soll, gestohlen. Fest entschlossen, sein Geld zurückzubekommen, verfolgt Emil den Dieb. In Berlin lernt er Gustav mit der Hupe und dessen abenteuerlustigen Freunde kennen. Zusammen machen sie sich auf, dem Dieb das Handwerk zu legen.

Erich Kästners Roman „Emil und die Detektive“ ist nicht nur eine spannende sondern auch eine zeitlose Geschichte über die Macht der Freundschaft, über Mut und den Glauben an sich selbst.

Einlass: 13:30 Uhr

Der Enz kam früher eine wichtige Aufgabe bei der in Vaihingen intensiv betriebenen Gerberei zu. Sie lieferte das notwendige Wasser. Bis zur Verlegung in den 1950er Jahren diente der von ihr abgezweigte Mühlkanal auch als Transportweg zwischen den dort befindlichen Gerbereien und der Lohmühle. Mit einem Kahn wurde die gemahlene Rinde, die zur Bearbeitung des Leders verwendet wurde, über den Kanal zu den Gerbern gebracht. Die Führung soll an diese alte Tradition erinnern.
Die Fahrt auf dem Lohkahn bietet einen einzigartigen Blick auf die geschichtsträchtige Stadt am Fluss.

Fahrt findet auch bei Regen statt.

Ein Heinz-Erhardt-Abend zusammengestellt von Uwe Hoppe

Heinz Erhardt - heiter-besinnlich, betrunken und gesungen.

Sein Leben in Liedern, Gedichten, Getränken und Geschichten

„Noch ‚n Gedicht“ war eines seiner Markenzeichen, neben des Unbeholfenen, Trotteligen und Biederen, das er verkörpern konnte wie kein Zweiter. Die Rede ist hierbei natürlich von Heinz Erhardt, der nicht nur zu seinen Lebzeiten, sondern über seinen Tod hinaus seinen Ruhm gehalten hat. Ein Jahr nach seinem 40. Todesjahr kommen seine Gedichte und Lieder wieder auf die Bühne - zusammengestellt von Uwe Hoppe.

Noch während er im großelterlichen Musikgeschäft lustlos arbeitete, galt Heinz Erhardt als Geheimtipp für private Feiern in Riga - wo er geboren und aufgewachsen war. Doch der Ruhm sollte sich erst einstellen, nachdem er die Liebe seines Lebens, Gilda Zanetti, geheiratet hatte und sie gemeinsam mit ihren vier Kindern den zweiten Weltkrieg überlebt hatten. Über das Radio bahnte sich Erhardt seinen weg auf die Filmleinwand und wurde somit unsterblich.

Sein Humor ist zeitlos und begeistert bis heute Menschen jedweden Alters. Das liegt wohl vor allem an seinen kreativen Wortspielen und klug verdrehten Redewendungen.

Kein Wunder, dass er den zweiten Platz der zehn nachhaltigsten Comedians belegt.

Regie und Bühne: Uwe Hoppe

Es spielen: Charis Hager, Lou Bertalan, Ambrogio Vinella

Ornamenta ist ein Kulturprogramm in Pforzheim und Region Nordschwarzwald, das vom 5. Juli bis 29. September 2024 stattfindet. Auf neuen Routen mit Kunst und Design erleben die Besucher*innen Ausstellungen, öffentliche Kunstwerke als Dauerinstallationen und Veranstaltungen an mehr als 20 Orten im Nordschwarzwald.

Drei Monate lang werden die Kommunen der Region durch fünf thematische Nachbarschaften erweitert.
Diese neuen Gemeinden mit den Namen lnhalatorium, Solartal, Bad Databrunn, Schmutzige Ecke und Zum Eros greifen Themen auf, welche die Menschen der Region und in Europa gleichermaßen betreffen. Von Sonnenschein und sauberer Luft, bis hin zu sozialen Tabus und Technologie, stellt jede Themengemeinde einen Ort der Interaktion dar: lokale Vereine präsentieren unerwartete Partnerschaften mit internationalen Kulturschaffenden, traditionelle Institutionen treffen auf progressive Künstler*innen, regionale Industrien werden durch Ideen von jungen Designer*innen bereichert.

Beim Buchen von drei Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 10 % auf den Ticketgesamtpreis

Ein warmer Sommerabend unter freiem Himmel mit einem kühlen Getränk in der Hand und
dazu Klaviermusik von Franz Schubert, gespielt von Jean-Sélim Abdelmoula. Viel besser
geht es wahrscheinlich nicht.
Die Nachtkonzerte im Amphitheater gehören schon immer zu den stimmungsvollen
Highlights des Festivals und auch dieser Abend wird keine Ausnahme sein. Jean-Sélim
Abdelmoula ist einer der gefragtesten Kammermusiker unserer Zeit. Er war schon mehrere
Male in Sindelfingen zu Gast und immer wieder begeistert er uns mit seiner schwerelosen
Musikalität: Wenn er spielt, scheint alles klar zu sein. Alles fließt ihm zu und weiter an uns im
Publikum. Lassen Sie sich diesen Abend nicht entgehen!

Programm:
Franz Schubert
Sonate B-Dur für Klavier, D 960

1. Molto moderato
2. Andante sostenuto
3. Scherzo. Allegro vivace con delicatezza
4. Allegretto ma non troppo

Einlass: 20:30 Uhr

Feeling Good? Nina Simone - Ihre Musik, ihr Leben, ihre Zeit.
Die Faszination Nina Simone wird in einer facettenreichen Show spürbar. Songs, Bilder, Filmausschnitte und Texte machen das Leben dieser außergewöhnlichen Künstlerin lebendig. Sie träumte davon, einmal die erste schwarze klassische Pianistin Amerikas zu sein. Sie wurde zur \"High Priestess of Soul\". Ihre Musik machte sie zur Stimme der amerikanischen Bürgerrechtsbewegung, zur legendären Diva des Jazz - der \"Black Classical Music\" in ihren Worten. Das ist das Leben einer einzigen Frau: Nina Simone, das Mädchen, das alle \"Niña\" nannten.

Weit weg oder ganz nah? Die Ausstellung erzählt von den vielschichtigen Verbindungen zwischen Stuttgart, Deutschland und Afghanistan. Sie zeigt historische Objekte, vorislamische und islamische Kunstwerke ebenso wie alltägliche, doch bedeutsame Gegenstände.

Gebühr: EUR 5,- zzgl. Ausstellungseintritt

Ein Abend auf der großen Bühne: Semiprofessionelle, Amateure aus dem Flamencobereich - also Menschen, die tagsüber einem “normalen” Beruf nachgehen und sich in ihrer Freizeit mit Flamenco beschäftigen, wurden aufgerufen, für diesen Abend ihr Können zu zeigen. Fieberhaft und monatelang haben sie ihre Auftritte vorbereitet. Es erwartet Sie ein kurzweiliger, bunter Abend voller Überraschungen. Das Publikum bekommt auf ungewöhnliche Weise Einblick in eine KulturSzene, die voller Vitalität, Leidenschaft und Vielfalt ist. Vielleicht sehen Sie Ihren Nachbarn oder Kollegen auf der Bühne?

Etwas ganz Besonderes wird der Tanzauftritt der Kinder aus Straßburg sein, der diesjährigen Stipendiaten des Stuttgarter Flamenco Festivals.

Bunt, glitzernd und geradezu bewusstseinserweiternd vielfältig präsentiert sich das Programm der Varietéshow im Renitenztheater namens „Paradiesfarben“! Herr Jäger, Veranstalter des renommierten „Stuttgart Burlesque Festivals“, bringt mit „Paradiesfarben“ abermals ein abwechslungsreiches wie gewagtes Showformat in die Stadtmitte, welches die angesagtesten KünstlerInnen aus den Showkategorien Burlesque, Drag, Comedy und Gesang auf die Bühne bringt. Der rote Faden, der sich durch die Darbietungen durchzieht lässt sich wohl am besten mit „Attitude“ betiteln, denn darum geht es immer wieder: Selbstbestimmung, individueller Ausdruck und kunstvolle wie unterhaltsame Proklamation - ebenso wie das Erzählen einer sehr persönlichen Geschichte, die damit einhergeht - und diese kann überraschend, humorvoll, aufreizend, rührend, oder gar politisch geschrieben sein. Genießen Sie mit uns diesen vielfältigen Abend, der dem klassischem Schubladendenken glamourös ein Ende setzen wird! Übrigens: Dass dieses schillernde Spektakel am ausgerechnet am CSD Weekend in Stuttgart stattfinden wird, passt natürlich wie … ein Regenbogen an den Horizont!

Mitwirkende:
Jeff van Phil (Drag)
Raunchy Rita (Burlesque)
Elle (Gesang & Performance)
Majestic Luxor (Akrobatik & Burlesque)
JJ Sun Milan (Vogueing)
Miss Maeve (Burlesque)
Host: Raketenmieze (Bodensee)

Foto: Raunchy Rita © Chartphotography

Einlass. 18:45 Uhr

Wer kennt sie nicht? Hits wie
“Blinded By The Light”,
“Davy´s On The Road Again”,
“Father of Day, Father of Night”,
“Mighty Quinn”,
“I came for you” Sie alle besitzen einen Klassiker-Status!!

Vor über 40 Jahren hat MANFRED MANN seine legendäre EARTH BAND gegründet, mit der er in den 70igern und Anfang der 80iger Jahre regelmäßig in den Charts war und europaweit in ausverkauften Hallen spielte.
Berühmt wurde die Earth Band damals schon durch Ihre sensationellen Livekonzerte.
Gründungsmitglied 1971 war auch Mick Rogers, der immer noch in der Band spielt.
Anfang 1992 wurde die 1988 aufgelöste Gruppe von Manfred Mann wieder ins Leben gerufen. Waren zuerst außer dem Wahl-Londoner (Jahrgang 1940) nur Noel McCalla (Gesang), Mick Rogers (Gitarre, Gesang), Steve Kinch (Bass) und Ex-Jethro Tull Drummer Clive Bunker mit von der Partie, so stieß später kurzzeitig Chris Thompson (Earthband-Mitglied zwischen 1976 und 1980) dazu. Chris Thompson hat die Earth Band 1998 aber wieder verlassen.
Ein legendäres Doppel - Live - Album hat 1997 die Klasse dieser Band dokumentiert. 2004 hat Manfred Mann sein letztes Studioalbum veröffentlicht mit dem Titel `2006´. Auch bei diesem Album hat Manfred Mann wiederum bewiesen wie kreativ und wegweisend er ist.
Ein Auftritt bei Thomas Gottschalks TV Show Rockgiganten im November 2004 hatte die darauf folgende MMEB Tour ausverkaufen lassen.
Im Dezember 2005 hat Manfred Mann mit seinem ehemaligen Sänger Chris Thompson die Night of The Proms gespielt, das Publikum mit seinen Riesenhits begeistert und wurde mit Standing Ovations verabschiedet.
Seit 2011 ist Manfred Mann`s Earth Band mit neuer Stimme auf Tour: ROBERT HART (ex Bad Company).
Dank Robert Hart ist das Programm der Earthband wieder rockorientiert.
MMEB – besser denn je und rockiger denn je!

MANFRED MANN`S EARTH BAND:
MANFRED MANN (keyboards & vocals)
MICK ROGERS (guitar & vocals)
ROBERT HART (vocals)
STEVE KINCH (bass)
JOHN LINGWOOD (drums)

Einlass: 19:00 Uhr

Schon lange erzählt Wendy ihren kleinen Geschwistern Michaela und John Geschichten über Peter Pan, den Jungen, der niemals erwachsen wird. Die drei können ihr Glück kaum fassen, als dieser Junge eines Nachts tatsächlich in ihr Kinderzimmer geflogen kommt. Er nimmt sie mit in die zauberhafte Welt von Nimmerland, wo die Geschwister auf gefährliche Piraten, mutige Kinder und ein tickendes Krokodil treffen.
Ein spannendes Abenteuer jagt das nächste, doch nach einer langen Zeit voll Spiel und Spaß stehen Wendy und ihre Geschwister vor der Frage der Heimkehr…

Birgit Heins magische Erzählung „Peter Pan“ nach James M. Barrie richtet sich in der Inszenierung von Christine Binder an Kinder ab fünf Jahren sowie an alle, die den Zauber kindlicher Sorglosigkeit und die Kraft der Phantasie in ihren Herzen bewahrt haben. In Nimmerland, dem Ort der ewigen Kindheit, erleben wir lustige Streiche, spektakuläre Action und die Macht der Freundschaft.

Einlass: 14:30 Uhr