von George Tabori

Ab dem 17. September 2026

George Tabori hatte ein feines Gespür für den Witz in einem Kontext des Grauens, für die absurde Pointe im Reich des Bösen. In "Mutters Courage" erzählt er die unmögliche Geschichte einer sechzigjährigen Jüdin, die 1944 in Budapest auf der Straße verhaftet und mit 4030 Anderen im Viehwagen nach Auschwitz deportiert wird. Und als Einzige überlebt. Die unmögliche Geschichte ist eine wahre Geschichte. Elsa Tabori hat sie erlebt. Ihr Sohn hat sie aufgeschrieben. Sie gehört seitdem zum festen Bestand einer oral history – natürlich nur für diejenigen unter uns, die glauben, dass man Geschichte nicht mal eben „hinter sich lassen“ kann. Was laut einer Umfrage schon 2015 81% der Deutschen in Bezug auf den Holocaust gerne täten. „Ist doch klar: die Deutschen werden uns Juden Auschwitz nie verzeihen“ so der israelische Psychoanalytiker Zwi Rex.
Taboris Hommage an seine Mutter ist im weiteren Sinne eine Hommage an alle Mütter, deren Mut, Witz und Lebenswille ihren Kindern die Möglichkeit gaben, ihr eigenes Trauma zu bewältigen. Die Aufführung hat in den vergangenen 30 Jahren über 170 Vorstellungen – unter anderen  in New York und in Los Angeles – erlebt.

Elsa Tabori: Sigrun Schneider-Kaethner
George Tabori:  Thomas Bockelmann

Inszenierung: Thomas Bockelmann
Bühne: Pia Janssen
Kostüme: Ursina Zürcher    
Musik: Erich Radke
Dramaturgie: Michael Volk

Premiere 13. September 2025, Wiederaufnahme 17. September 2026
Stückdauer: ca. 70 Minuten


Das sagt die Presse:

„Dieses Feilschen um Formulierungen, das natürlich auch ein Verhandeln von Wahrheit ist, ist mit lakonischem Witz ausgearbeitet, dient aber vor allem dazu, das Entsetzen hinter der Geschichte erträglich zu machen. Wunderbar ist dieses Spiel der beiden – präzise, zart, berührend. Großer Applaus“.
Anja Witzke, Theaterkritikerin

„Eine schwarze Komödie, die weder die Banalität noch das Grauen ausspart. Aber auch liebevolle Momente zwischen Mutter und Sohn Tabori zulässt. [...] Von Sigrun Schneider-Kaethner und Thomas Bockelmann berührend gespielt."
Christoph Ströhle - Reutlinger General-Anzeiger

„Das Stück [...] ist in seiner Kernbotschaft kompromisslos. [...] Und es lässt Fragen offen. Insofern eignet es sich für Diskussionen."
Peter Ertle - Schwäbisches Tagblatt

„Warum schlägt man einen Nagel durch zwei Hände, die sich nicht suchten?“ Zwei Königskinder, Prinz Leonce aus dem Reiche Popo und Prinzessin Lena von Pipi, fliehen vor einer standesgemäß arrangierten Ehe, weil sie der Langeweile entkommen und ihr Leben selbst bestimmen wollen. Und sie landen – zufällig oder schicksalhaft – doch in den Armen der oder des Anderen. Können sie den ihnen zugewiesenen gesellschaftlichen Rollen überhaupt entkommen?

In Georg Büchners schein-romantischem Lustspiel „Leonce und Lena“ treffen Weltschmerz auf Sprachwitz, Märchen auf Melancholie und Poesie auf Pop(o). Hinter der Maske der Komödie zeichnet der gescheiterte und ernüchterte Revolutionär Büchner mit satirischer Feder eine Gesellschaft ohne Fortschritt, Perspektive oder Utopie, in der aus Überdruss Sandkörner gezählt oder Steine bespuckt werden, während die Herrschenden ihre politischen Aufgaben und Untertanen schlicht vergessen. Da hilft auch ein Erinnerungs-Knopf im Schnupftuch nichts! Am Ende verspricht Leonce: „Wir lassen alle Uhren zerschlagen, alle Kalender verbieten und zählen Stunden und Monden nur nach der Blumenuhr, nur nach Blüte und Frucht.“ Wird es die junge Generation zum Besseren richten?

Besetzung

Inszenierung Tom-Henry Löwenstrom
Ausstattung Esther Bätschmann
Dramaturgie Andreas Frane

Vom ewigen auf und ab des Sisyphus und seinem Stein

Mythen sind traditionelle Geschichten, die immer wieder erzählt werden können und bis auf den heutigen Tag immer wieder erzählt werden. Sie existieren nicht in einer unveränderbaren Form, sondern werden immer als Variationen weiter erzählt und interpretiert.
Der griechisch antike Mythos des Sisyphos inspirierte den bildenden Künstler Matthias Kunisch zu langjähriger Beschäftigung mit der Figur des Sisyphus, wodurch in jüngster Vergangenheit eine überlebensgroße Plastik entstand.
Diese statische Figur wird nun, abgescannt und digital verkleinert, als 3D-Druck zur Spielfigur umgebaut, auf der Bühne des LIMA-Theaters einem dynamischen Prozess unterworfen. Das beständige Mühen des Sisyphus, seine Schicksalsaufgabe zu erfüllen, gibt ihm gezwungenermaßen Zeit und Raum zur kontemplativen Reflexion und offenbart manchen Anknüpfungspunkt zu philosophischen Fragen der Existenz.
Ein Gemeinschaftsprojekt von Matthias Kunisch und Andreas Weiner - DAS SISYPHUS-EXPERIMENT

Was in Berlin begann, ist schon lange eine der wichtigsten Live-Comedy-Marken Deutschlands. Seit 2016 ist die QUATSCH Comedy Club Live Show auch in Stuttgart regelmäßig zu Gast und längst eine Instanz in Sachen Humor & Spaß!
Ein Host führt durch den Abend, vier Comedians sorgen mit völlig unterschiedlichen Stilen für genau die Mischung, die den QUATSCH Comedy Club seit Jahrzehnten ausmacht: überraschend, direkt und live. Keine Show wiederholt sich, denn jede Besetzung wird neu zusammengestellt und bringt jeden Monat neue Stimmen, neue Perspektiven und neue, einzigartige Abende auf die Bühne.

Einlass ab 19.00 Uhr

Catarina oder von der Schönheit, Faschisten zu töten

Tiago Rodrigues
Deutsch von Niki Graça

Premiere: 17. Oktober 2026

In dieser portugiesischen Familie gibt es eine sommerliche Tradition: Immer zum Jahrestag der Ermordung der Landarbeiterin Catarina Eufémia am 19. Mai 1954 durch Schergen der Salazar-Diktatur wird ein Faschist getötet. Die Familienzusammenkunft beginnt mit Essen und Trinken und endet mit der Erschießung des zuvor gekidnappten Delinquenten. Hier wird anscheinend Unrecht gerächt. Als sich die Tochter weigert, das Ritual fortzusetzen, da sie nicht mehr an die Logik der Vergeltung glaubt und an der Gewalt als ein legitimes Mittel zur Verteidigung von Freiheit und Demokratie zweifelt, beginnt eine komplexe politische sowie ethische Auseinandersetzung innerhalb der Familie.
Das Stück stellt gewichtige Fragen, die unmittelbar unsere gesellschaftlichen Realitäten berühren. Was ist heute ein Faschist und wie funktionieren faschistische Rhetoriken? Was heißt heute eigentlich „politisch handeln“? Was hat eine wehrhafte Demokratie anzubieten, wenn Widerstand nicht in Gewalt umschlagen soll? Dürfen wir die Regeln der Demokratie verletzen, wenn wir nach anderen/besseren Wegen suchen, sie zu verteidigen? Besteht gegenwärtig nicht gerade die zentrale Herausforderung darin, „dass wir den Faschismus auf nicht faschistische Weise zu bekämpfen lernen“, so Eva von Redecker?
Und welche zeitgemäßen und in die Zukunft weisenden Ästhetiken des Widerstandes kann hier das Theater formulieren?

Tiago Rodrigues, geboren 1977 in Portugal, ist Schauspieler, Regisseur, Dramatiker und Produzent und seit 2022 Direktor des renommierten Avignon Festivals. Er hat in den letzten 20 Jahren mehr als 40 Aufführungen in über 25 Ländern geschaffen, gründete 2003 zusammen mit Magda Bizarro die Kompanie Mundo Perfeito und wurde 2015 Direktor des Teatro Nacional D. Maria II in Lissabon. Er wurde mit zahlreichen Preisen und Auszeichnungen geehrt, u.a. 2018 mit dem XV. Europäischen Preis für Theaterrealitäten, 2019 mit dem Titel „Chevalier de l`Ordre des Arts et des Lettres“ der französischen Republik sowie den Prémio Pessoa, dies ist die renommierteste Auszeichnung für Kunst und Wissenschaft in Portugal.

„Catarina e a beleza de matar fascistas“ wurde 2020 von Tiago Rodrigues in Portugal uraufgeführt und gastierte vielfach in Europa.
Die deutschsprachige Erstaufführung von „Catarina oder von der Schönheit Faschisten zu töten“ fand am 14.2.26 in der Regie von Mateja Koleznik am Schauspielhaus Bochum statt.

Wir bieten unserem Publikum grundsätzlich nach jeder Vorstellung ein Nachgespräch an. Dazu werden wir Vertreterinnen und Vertreter aus der Tübinger Stadtgesellschaft sowie auswärtige Menschen mit unterschiedlicher Expertise einladen. Im Rahmen der Nachgespräche kooperiert das Zimmertheater mit dem Institut für Rechtsextremismusforschung der Uni Tübingen. Unser besonderer Dank gilt hier Prof. Dr. Léonie de Jonge.


Besetzung

Marco: Paul Smollich
Rui: Udo Rau
Isabel: Christina Weiser
Sara: Sophie Maria Scherrieble
Antonio: Thomas Bockelmann
Romeu: Malte Flierenbaum

Regie: Tobias Schilling
Bühnenbild/Kostüm: Birgit Angele
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Technik: Mike Michelius, Alexander Schwab

Verlag: Henschel Schauspiel


Nachgespräche im Anschluss an die Vorstellungen von Catarina oder Von der Schönheit, Faschisten zu töten                                                                                                                                                                    
Samstag, 24.10.: Dr. Martin Ulmer, Geschichtswerkstatt Tübingen, Jessica Reichert, Junge Geschichtswerkstatt Tübingen, und ein Vertreter der Young Guides Tübingen

Freitag, 30.10.: Dr. Christopher Gohl und Dr. Bernd Villhauer,  Welt-Ethos-Institut Tübingen

Samstag, 31.10.:  Vertreterinnen Omas gegen Rechts

Donnerstag, 5.11.: Bühnenbildnerin und bildende Künstlerin. Zuletzt Leiterin des Studiengangs Kostümbild an der Universität der Künste Berlin und von 2004-2011 Professorin für Szenografie an der Staatlichen Hochschule für Gestaltung Karlsruhe und Rita Thiele, Dramaturgin und Theaterschaffende. (In Anwesenheit des Regisseurs Tobias Schilling)

Freitag, 6.11.:  Prof. Dr. Léonie de Jonge, Professorin für Rechts-extremismusforschung, Institut für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen. (In Anwesenheit des Regisseurs Tobias Schilling)

Freitag, 13.11.: Dr. Sabine Volk, assoziierte Wissenschaftlerin am Institut für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen

Donnerstag, 19.11.: Prof. Dr. Annett Heft, Professorin für Rechts-extremismusforschung mit Schwerpunkt Medien und Öffentlichkeiten, Dr. Kilian Bühling, Wissenschaftlicher Mitarbeiter, Mareike Stürenburg, Wissenschaftliche Mitarbeiterin, Institut für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen

Freitag, 20.11.: Prof. Dr. Tanja Thomas, Lehrstuhl für Transformationen der Medienkultur, Medienwissenschaft, Universität Tübingen

Samstag, 21.11.: Prof. Dr. Barbara Stauber, Professorin für Erziehungswissenschaft mit dem Schwerpunkt Sozialpädagogik, Institut für Erziehungswissenschaft, Uni Tübingen. (In Anwesenheit des Regisseurs Tobias Schilling)

Donnerstag, 17.12.: Dr. Christopher Gohl, Dr. Bernd Villhauer, Welt-Ethos-Institut Tübingen

Seit 1995 ist die Kapelle HISS nun unterwegs. Als der Ätna und der Eyjaflallajökull ausbrachen, als Jahrhundertfluten und Hurricanes große Schäden verursachten, hat sie uns aufgemuntert und getröstet. Nach der Niederlage Deutschlands gegen Kroatien im Viertelfinale der Fußball-WM 1998 und in der Finanzkrise, nach der Atomkatastrophe von
Fukushima und während vieler Epidemien half sie uns, die Übersicht zu bewahren, die Dinge
einzuordnen und zu bewältigen.
Seit 1995 liefern HISS lyrische Lebenshilfe für alle Lagen des Daseins, den Rhythmus für
ausgelassene Tanzabende, den Soundtrack zu unserem Alltag.
Und das, ohne viel zu fordern: Tosender Applaus, etwas Wein, eine Brotzeit und ein paar
Münzen sind ihnen Lohn genug. „Für eine Handvoll Cent“ heißt daher auch ihr neuer
Tonträger, der im 30. Jahr ihres Bestehens erscheint und uns mit mehr als einer Handvoll
neuer Songs erfreut.
Wir hören Lieder voller Kraft, Witz und Lebenserfahrung über die ewigen Themen Liebe,
Sucht, Fernreisen und das Wetter in der weltweit einmaligen Mischung aus Polka und
Rock’n’Roll, Tex-Mex und Balkan-Blues, Ska und Country, aus Schmutz und Schmalz.

Einlass ab 19:00 Uhr

Mit Duke Ellingtons "A Parallel to Harlem" (Harlem Suite) steht ein Werk im Programm, welches als Sinnbild für die Entstehung des Jazz in Harlem steht und das Publikum in die rauchige Atmosphäre des New Yorker Cotton Clubs der 20er Jahre zurückversetzt.**
Auch die Musik des Komponisten Nikolai Kapustin bildet einen wichtigen Bezugspunkt des Abends. Seine unglaublich virtuosen Werke verbinden die formale Präzision der Klassik mit der rhythmischen Energie des Jazz.
Gemeinsam mit dem Dirigenten Dominik Beykirch haben das SWR Symphonieorchester und die SWR Big Band diese Klangsprache bereits eindrucksvoll zur Aufführung gebracht. Eine zentrale Rolle spielt dabei das Frank Dupree Trio, das mit seinen energiegeladenen Interpretation wesentlich zur Kraft dieses Programms beiträgt und bereits bei gemeinsamen Projekten – etwa dem Silvesterkonzert – das Publikum begeisterte.
Im Herbst erscheint zudem eine Gesamteinspielung der Orchesterwerke von Nikolai Kapustin mit dem Frank Dupree Trio, der SWR Big Band und dem SWR Sinfonieorchester.
Einen weiteren Höhepunkt des Abends bildet die Welturaufführung einer neuen Suite für Big Band und Symphonieorchester von Thorsten Wollmann.
Einen geeigneteren Arrangeur könnte man sich kaum wünschen, denn Wollmann ist in beiden Welten exzellent ausgebildet und schlägt damit die perfekte Brücke zwischen Jazz und Klassik.
Ein Konzertabend der zeigt, wie selbstverständlich Klassik und Jazz ineinandergreifen können – und damit Musik nicht nur Grenzen überwindet, sondern auch bereichert!
**Anmerkung: Ursprünglich war das Programm mit George Gershwins „Rhapsody in Blue“ geplant.

Einlass 19:30 Uhr

Cumbia de Los Muertos lädt ein zu einer Fiesta voller lateinamerikanischem Lebensgefühl – mit zwei explosiven Livebands und einem DJ: COSMICA BANDIDA entfacht mit hypnotischen Cumbia-Grooves, analogen Disco-Synths, verzerrten Gitarren und kosmischer Psychedelia ein futuristisches Klangritual zwischen Italo Disco, Chicha, Trap und Latin Alternative. Die sechsköpfigen Los Babriks satzt mit treibender Perccussion, psychedelisch gefärbten Surf- und Rock-Vibes der 60er/70er, hypnotischen Basslines sowie einer elektrisierenden Mischung aus E-Gitarre, Orgel und Gesang die Tanzfläche in Bewegung. Und Petardo vom Cumbia Dubclub sorgt danach dafür, dass die Party nahtlos weiterbrennt.

Seit vielen Jahren ist eines unverändert:
Truck Stop und ihr Publikum gehören zusammen.
Im Oktober 2026 geht die Band erneut auf Tour – Mit Euch unterwegs, als Zeichen der Verbundenheit zu all denen, die diese Musik seit Jahrzehnten begleiten und immer wieder neu für sich entdecken.

Die Konzerte stehen für das, was Truck Stop ausmacht: ehrliche Songs, große Nähe zum Publikum und Live-Abende, die man gemeinsam erlebt. Klassiker, neue Titel und Geschichten, die verbinden – direkt, handgemacht und authentisch.

Mit Euch unterwegs ist mehr als ein Tourtitel.
Es ist ein Dankeschön – und ein Versprechen.

Die Termine im Oktober 2026 sind die einzigen Tourkonzerte von Truck Stop in diesem Jahr.
Live in ausgewählten Konzerthallen.

Einlass ab 18:00 Uhr

Bist du eine richtige Leseratte? Dann komm in unsere Buchhandlung und lass dich von uns mit spannenden und lustigen Geschichten überraschen. Unsere MitarbeiterInnen lesen dir vor, anschließend kannst du natürlich auch selber schmökern. Außerdem erwartet dich eine Kürbis Bastelstation, ein Fotopoint mit Kuno Klapper, schaurige Klebetatoos und viele bunte Buttons. Bitte einen Schlafsack oder eine Decke und eine Taschenlampe mitbringen, damit du es dir gemütlich machen kannst! Für Getränke und Snacks sorgen wir. Aber Vorsicht: So kurz vor Halloween kann es natürlich ein bisschen gruselig werden - gerne könnt ihr auch passend spukig verkleidet kommen.

Isaiah Collier Quartet
Support: Festivalband Jazzfestival Esslingen 2026

CONWAY CAMPBELL - Bass
TIM REGIS - Drums

In diesem Jahr hätte die Jazzlegende John Coltrane seinen 100. Geburtstag gefeiert. Anlass genug, sein musikalisches Wirken auch im Rahmen des Jazzfestival Esslingen zu würdigen. Mit Isaiah Collier und seinem Quartett konnten wir einen der gefeierten Saxophonisten der jungen Generation gewinnen, der sich schon seit Jahren intensiv mit der Musik Coltranes auseinandersetzt. Nicht zufällig nahm er 2020 genau am 94. Geburtstag zusammen mit seiner Band „The Chosen Ones“ ein Album auf, das konzeptionell am Coltranes „A Love Supreme“ erinnert. Schon damals wurde deutlich, dass es Collier nicht um eine Neuaufnahme des historischen Materials ging, sondern um eine Musik im modernen Kontext, die sich nicht aus den Noten, sondern aus dem Geist Coltranes speiste. Das amerikanische Jazzmagazin „Downbeat“ hatte darauf nur eine Antwort: Fünf Sterne – die selten vergebene höchste Bewertung. Dieses Konzert ist für alle Coltrane-Fans (und wer ist dies nicht!) ein absolutes Muss.

Copyright: Johanna Brinckman

Einlass: 18:00 Uhr

Doris Reichenauer lässt die Lachmuskeln tanzen:
"Jetzt hat´s gschnacklt..."
Freche, authentische Comedy, die mitten ins Herz trifft!
Lachen, bis die Tränen fließen – das ist die Spezialität von Doris Reichenauer. Die mit dem
Kleinkunstpreis Baden-Württemberg ausgezeichnete Kabarettistin und auch bekannt aus
dem Comedy-Duo Dui do on de Sell serviert Doris Reichenauer in ihrem neuen Solo-
Programm "Jetzt hat´s gschnacklt..." Alltagsgeschichten so authentisch und frech, dass das
Publikum in wahre Begeisterungsstürme ausbricht.
Von den kleinen Katastrophen bis zu den großen Triumphen des Lebens – Doris nimmt alles
ins Visier und verpasst jedem Thema ihre ganz eigene humorvolle Sicht.
Mit einem charmanten Augenzwinkern bringt sie die Vorfreude auf all die kommenden
Abenteuer auf die Bühne. Das Publikum wird sich in vielen Lebenssituationen
wiedererkennen und sich dabei ertappen, herzlich über sich selbst zu lachen.
Wie wunderbar ist das Gefühl, wenn man realisiert, dass das, was man z.B. als Eltern
weitergegeben hat, angekommen ist und Wurzeln geschlagen hat – dann weiß man“ Jetzt
hat´s gschnacklt ..."
Fans von Doris Reichenauer wissen: Ihr Humor ist so scharf wie ihr Verstand und so frech wie
ihre Pointen. "Jetzt hat´s gschnacklt..." verspricht einen Abend, bei dem kein Auge trocken
und kein Zwerchfell untrainiert bleibt.

Einlass 19:00 Uhr

Zwei ehemals befreundete Bauern geraten in erbitterten Streit wegen einer winzigen Fläche Land. Während der Hass der Väter immer maßloser wird, entdecken die beiden Kinder, Sali und Vrenchen, ihre Liebe zueinander und suchen gegen alle Widerstände nach einem Platz für ihr Glück, nach einem Tag Ewigkeit.

Keller erzählt in feiner und klarer Sprache die Geschichte einer tiefen Liebe, die nicht sein kann, nicht sein darf. Denn Besitzgier, Herkunft, Konvention zählen in dieser Gesellschaft mehr als Liebe.

„Es ist eine der schönsten Erzählungen, die je in deutscher Sprache geschrieben wurden.“ (Sommers Weltliteratur)

Gotthold Ephraim Lessing NATHAN DER WEISE Ein dramatisches Gedicht in fünf Aufzügen

Sehen Sie Gottfried Breitfuß als Nathan der Weise in Lessings gleichnamigem Drama über die Gleichheit der Menschen und die Gleichberechtigung der großen Weltreligionen.

Zur Zeit der Kreuzzüge treffen in Jerusalem Christentum, Islam und Judentum direkt aufeinander. Dort lebt der wohlhabende jüdische Kaufmann Nathan, der für seine Klugheit geschätzt wird. Bei einem Brand wird seine Tochter Recha ausgerechnet von einem christlichen Tempelherrn gerettet, der selbst gerade erst vom muslimischen Sultan Saladin begnadigt wurde.

Auf die hintersinnige Frage des Sultans, welche die wahre Religion sei, gelingt Nathan mit seiner berühmt gewordenen Ringparabel ein bewegendes Plädoyer für das gleichberechtigte Nebeneinander der Religionen.

Gotthold Ephraim Lessings Meisterwerk der deutschen Aufklärung wird von der Stuttgarter Regisseurin Catja Baumann inszeniert.

Die Titelrolle verkörpert Gottfried Breitfuß. Der bekannte Theater- und Filmschauspieler war von 1993 bis 2005 Ensemblemitglied am Staatstheater Stuttgart und trat über 250 Mal zusammen mit Ernst Konarek in der legendären „Indien“- Inszenierung auf.

Bis heute hat Lessings 1779 erschienenes Bühnenstück über Toleranz und Humanität nichts von seiner Aktualität verloren.

Vorstellungen 30.10. bis 5.12.2026

Mit Gottfried Breitfuß, Tillmann Depping, Marius Hubel, Selda Falke, Stefanie Klimkait, Marc-Philipp Kochen- dörfer, Marie-Luise Kuntze
Regie Catja Baumann
Bühne und Kostüme Gwendolyn Bahr
Musik Adrian Sieber
Dramaturgie Susanne Schmitt

Genesis war immer auch Ausdruck intellektueller Ernsthaftigkeit und Professionalität. "The Music of Genesis“ will dem gerecht werden: Die Zusammenstellung eines Programms aus den Alben der Jahre 1976 – 1980 geschieht so nicht zufällig – eine Analyse der Titel zeigt hier eine kontinuierliche musikalische Entwicklung, die mit „Duke“ ihren Höhepunkt und Abschluss findet. Sich THE MUSIC OF GENESIS nennen zu können, entspricht dem musikalischen Anspruch: Den Musikern geht es um originalgetreue Reproduktionen, ohne dabei steril nachzuspielen: Hier werden auch Titel live gespielt, die so noch nie aufgeführt wurden: ein absolutes Hörvergnügen für jeden echten Genesis-Fan.

Die Geschichte von "The Music of Genesis" begann schon vor einiger Zeit: Bereits 2007 hatten sich Musiker zusammengefunden, die Musik von Genesis - als Abschlussarbeiten an der Hochschule für Musik und Theater Hannover - zu präsentieren. Auch wenn die Aufnahmen der sich "The Farm" nennenden Formation bereits damals viral gingen, hatten die Musiker doch bereits alle andere Engagements... Viele Jahre später suchte ein Produzent, selbst glühender Fan von Genesis, Musiker, mit denen es möglich sein könnte, dem Genie von Genesis gerecht zu werden. Dabei stieß er auf die Aufnahmen von "The Farm" und war beeindruckt. So nahm er Kontakt auf und brachte 2019 die Musiker erstmals wieder zusammen - und siehe da: die alte Chemie war noch da. Musikalisch gereift sind die Freunde nun bereit, dem Anspruch "The Music of Genesis" zu sein, gerecht zu werden - und das mit Billigung seitens Tony Smith, Manager von Genesis und Phil Collins.

DIE BAND

Markus „Elmar" Ferner / Gesang:
Auf Genesis zum ersten Mal aufmerksam geworden mit der LP „Invisible Touch“. Mit 12 begonnen, autodidaktisch Keyboard zu spielen, erste Band mit Freunden im Alter von 19 gegründet. Ab 2000 bis 2012 Keyboarder in der Top40-Band „Finity“, vorwiegend im Norden unterwegs. 2007 die wunderbaren Kollegen kennengelernt für Jochens Diplomkonzert Im Jahr 2011 die erste deutsche a-ha-Tributeband gegründet. Seitdem in ganz Deutschland unterwegs. Ab 2012 schauspielerisch tätig bei einem lokalen Musical-Projekt. Von 2012 bis 2017 Produktion wöchentlicher Nonstop-Mixe für ein Internetradio. Seit 2017 ständiges Mitglied des Orchesters der Waldbühne Kloster Oesede.

Jochen Pietsch / Keyboard:
Jochen hat im Alter von acht Jahren mit dem Keyboardspiel begonnen. Bereits als Teenager hat er als Kirchenorganist gearbeitet und in der Schulbigband sowie Musicalproduktionen gespielt und arrangiert. 2002-2007 hat er Musikerziehung Jazz/Rock/Pop an der Hochschule für Musik und Theater Hannover (heute Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover) studiert und mit Diplom abgeschlossen. Als Keyboarder und musikalischer Leiter hat er u.a. für die Shakespeare-Musicals „Ein Sommernachtstraum“, „Der Sturm“ und „Wie es euch gefällt“ von Heinz Rudolph Kunze und Heiner Lürig, am Theater für Niedersachsen (u.a. Footloose, Avenue Q, Company, Shockheaded Peter) und „Motown – Die Legende“ gearbeitet und Crossover-Orchesterarrangements für u.a. Queensberry, Clowns und Helden und Ayman geschrieben. Mit seinem Gospelensemble „The Living Gospel Choir“ hat er u.a. mit Peter Maffay und Marquess zusammengearbeitet und beim Papstbesuch 2011 in Etzelsbach für ca. 90.000 Besucher*innen gespielt. Jochen unterrichtet Pop-Klavier an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover sowie an der Musikschule Ostkreis Hannover.

Niklas Turmann / Gitarre:
Seit 2008 als Gitarrist und Sänger mit der Band um den ehemaligen Scorpions Gitarristen Uli Jon Roth weltweit auf Tournee. Darüber hinaus veröffentlichte Niklas zwei Alben mit seiner Progressive Rock Band Crystal Breed, spielt bei der Krautrockband Jane und ist seit 2020 mit den Mönchen von Gregorian unterwegs. 2018 „G3-Tournee“ an der Seite von Uli Jon Roth, Joe Satriani und John Petrucci.

Michael Schugardt / Bass:
Sowohl im Rock wie im Jazz zuhause. 2002 Popkurs und 2003-2008 Studium Jazz/Rock/Pop in Hannover. Im Laufe der Jahre Auftritte und Aufnahmen mit über 60 verschiedenen Bands, darunter Crystal Breed und youdid. 2013 Auslandsjahr in London, seit 2014 in Hamburg im privaten Musikstudio tätig.

Momme Boe / Schlagzeug:
Wollte schon mit 3 Jahren im Spielmannszug mitspielen, konnte aber die Trommel nicht tragen. Ab 2003 Studium im Hauptfach Schlagzeug Jazz/Rock/Pop zusammen mit Niklas, Jochen und Michael in Hannover. Als Schlagzeuger und Percussionist Konzerte und Tourneen in über 20 Ländern gespielt, u.a. mit David Hasselhoff und Pee Wee Ellis, außerdem seit 2017 eigene Musikschule in Husum, in 2023 auch Drummer der "The Cream of Clapton Band" - niemand spielt so wie Phil Collins wie Momme.

Lange her, noch immer legendär!

Übrigens: Als "The Farm" ließen Konzerte der damaligen Hochschulabsolventen die Genesis-Fangemeinde bereits 2007 & 2009 aufhorchen“ und ihre YouTube-Musikvideos ("Behind the lines" allein mit fast 100.000 Klicks) sorgten schon damals für Tournachfragen aus der ganzen Welt...

Jetzt sollte es in der eingeschworenen Genesis-Fangemeinde sehr schnell die Runde machen, dass - musikalisch gereift - die fünf wieder spielen, wenn auch unter anderem Namen.

Lassen Sie sich verzaubern von einer Welt voller Magie und kulinarischer Höhepunkte!
Das Magic Dinner mit dem Magier Marco Miele bietet Ihnen eine unvergleichliche Mischung aus fesselnder Zauberkunst und einem exquisiten 4-Gänge-Menü inklusive Begrüßungs-Aperitif. Erleben Sie einen Abend voller Staunen und Gaumenfreuden und nehmen Sie bleibende Erinnerungen mit nach Hause.

Werfen Sie gerne vorab einen Blick in das zauberhafte Menü:

Vorspeise:
Tatar von der Lachsforelle
Avocadosalat / Zorri Kresse / Wasabi Mayonnaise / Zitronen Kaviar

Suppe:
Hokkaido Kürbis- Creme- Süppchen
Ingwer / Kokos / Zitronengras /
Kürbiskernöl / Chili

Hauptgang:
Supreme vom Maishähnchen
Baby Maiskolben / Karottencreme / Polentaschnitte

Dessert:
Warmes Schokoladenküchlein mit flüssigem Kern
Vanilleeis / Himbeere / Karamellkoralle / Beeren

VEGETARISCH
Vorspeise:
Tatar von der Roten Bete
Avocadosalat / Zorri Kresse / Wasabi Mayonnaise / Zitronen Kaviar

Suppe:
Hokkaido Kürbis- Creme- Süppchen
Ingwer / Kokos / Zitronengras / Kürbiskernöl / Chili

Hauptgang:
Geschmorter Filderstädter Spitzkohl
Baby Maiskolben / Karottencreme / Polentaschnitte

Dessert:
Warmes Schokoladenküchlein mit flüssigem Kern
Vanilleeis / Himbeere / Karamellkoralle / Beeren

(vorbehaltlich Änderungen im gastronomischen Angebot)

Alle weiteren Getränke wie Softgetränke, Bier, Wein und Kaffee können auf Selbstzahlerbasis erworben werden.

Die Veranstaltung endet gegen 22 Uhr.
Wenn Sie das vegetarische Menü genießen möchten, bitten wir um eine Kontaktaufnahme vor der Veranstaltung via Mail an gastro50@mercedes-benz.com. Bei Fragen zur Veranstaltung wenden Sie sich gerne an event50@mercedes-benz.com.

Einlass ab 17:30 Uhr

Alle Tickets sind ausgebucht.

„On parle la langue de Molière“ („wir sprechen die Sprache Molières“) ist in der Elfenbeinküste ein geflügeltes Wort, Molière als Synonym für die französische Kolonisierung in Sprache und Kultur, als Maßstab, wie man sich gewählt ausdrückt und europäische Normen erfüllt. La Fleur Mitglieder sind mit der Ikone Molière aufgewachsen, seine widerständigen Stücke und Biografie kennen sie noch nicht. Wir eignen uns DER BÜRGER ALS EDELMANN an, Molière kritisierte in der Ballettkomödie die Aufstiegsgelüste eines Bürgers, der brutal gegen die eigenen Leute vorgeht und durch naive Anpassung an Bildungs- und Benimm Normen glänzen will. Er entlarvte die Fehlidentifikation mit der höher stehenden Klasse- übertragbar auf eine (post)koloniale Situation. Längst gibt es  in der Elfenbeinküste Gegenbewegungen zur unkritischen Übernahme französischer Kultur: Seit den 70ern sprechen viele Ivorer*innen „nouchi“, eine Hybridsprache aus französisch, einheimischen Sprachen und neuen Slang Ausdrücken, die von Gesten und Tänzen begleitet wird. Die Komödie hat den Wechsel von Textszenen und Ballett Intermezzi als Strukturprinzip, das La Fleur mit eigenen Choreografien transformiert. La Fleur vertanzt die Rollen. In der Fiktionalisierung liegt Potential, den Fluch der Kulturanpassung mit befreiendem Spott loszuwerden.

Saxophon-Virtuose James Carter präsentiert ein Programm, was ganz im Zeichen des Jubiläumsjahres 2026 steht, in dem der Saxophongott John Coltrane 100 Jahre alt geworden wäre. Carter, der Coltrane zu seinen größten Vorbildern zählt, verleiht diesem Tribute seine ganz eigene Note und erarbeitete ein Programm mit seinem Orgeltrio, welches sonst für einen schweißtreibenden Mix aus Soul-Jazz, Funk und Blues populär ist. Es erwartet Sie ein mitreißendes Highlight-Konzert, wenn einer der versiertesten und besten Player der Saxophonwelt sich die Ehre gibt. Jetzt reservieren!

James Carter gehört zur obersten Riege der Saxophonwelt. Er glänzt auf der ganzen Palette der Holzblasinstrumente durch seine tiefe Verbundenheit zur Jazztradition, seine stilistische Wandlungsfähigkeit, die ihn seine Ideen von Dixieland bis Free Jazz umsetzen lässt, sowie durch seine beeindruckende Virtuosität. Carter stammt aus Detroit, wo er erste Aufmerksamkeit erregte, bevor 1990 nach New York City zog. Seitdem ist er äußerst gefragter Sideman und geschätzter Leader. Er veröffentlichte Alben auf dem legendären Blue Note Label, arbeitete u.a. mit Wynton Marsalis, Ginger Baker, Dee Dee Bridgewater, Marcus Miller, Christian McBride und hat mehrfach auch die Leserumfragen des DownBeat gewonnen!

Einlass: 20:00 Uhr

Nach einem sechstägigen Mordprozess ziehen sich zwölf Geschworene zurück, um über das Schicksal eines 18-jährigen Angeklagten zu beraten. Der junge Mann aus einem Elendsviertel soll seinen Vater erstochen haben. Bei einem Schuldspruch droht ihm die Todesstrafe.
Zunächst scheint der Fall sonnenklar zu sein: Zeugenaussagen und Indizien belasten ihn schwer, und elf der zwölf Geschworenen plädieren sofort auf „schuldig“.
Nur 1 Geschworener stimmt für „nicht schuldig“. Er tut dies nicht, weil er von der Unschuld des Jungen überzeugt ist, sondern weil er es für falsch hält, jemanden ohne gründliche Diskussion in den Tod zu schicken. Es entbrennt eine hitzige und aufreibende Debatte, in der nach und nach jedes Indiz auf den Prüfstand gestellt wird.

Es ist ein Psychogramm und zeigt eindrucksvoll, wie Vorurteile, soziale Herkunft, persönliche Ängste und Erfahrungen die menschliche Urteilsfindung beeinflussen und welche enorme moralische Kraft nötig ist, um sich gegen eine bequeme Mehrheitsmeinung zu stellen.

Es spielen:
Sandra Jornitz
Tanja Zecha
Karl Göbel
Gisela Samesch
Julia Kadauke
Cindy Kielkopf
Carsten Beneke
Bernd Schmalenbach
Emmy Schütz-Plehn
Andrea Teiß
Volker Alle-Bönisch
Anna-Lena Just
Marc Peschken

Regie: Dino Scandariato
Regieassistenz: Marc Peschken

In Kooperation mit der Junge Bühne Sindelfingen

Einlass: 19:30 Uhr

Vom Zauber des Zufalls und von der Macht der Möglichkeiten: Mit seinem Programm Was solls“ schließt Roger Stein an sein Vorgängerprogramm „Alles vor dem Aber… ist egal“ an – und geht über das verhindernde „Aber“ hinaus in die unendliche Melodie der Möglichkeiten: poetisch, politisch, pointiert.

„Was solls“ ist eine emotionelle Anleitung zu Liebe und Gelassenheit. Egal was noch kommen mag. Steins schwarzer Humor ist natürlich der Orgelpunkt hinter all der Gelassenheit.

Auf der Suche nach Antworten auf abstrakte Fragen hat der charmante Sprachspieler 90 Minuten geballte Unterhaltung im Gepäck: zum Lachen, zum Lieben, zum Lauschen – und nicht zuletzt zum Mitreden und Mitsingen.

Roger Steins Melodien sind mitreißend, die Texte schwanken zwischen bissig, böse und zärtlich. Seine Gedankenspiele, immer eine Handbreit neben dem Mainstream, bieten ein Dachfenster zum Glück. Unterwegs entlarvt Roger Stein pointiert die Cancel Culture als Marketing-Masche, spielt mit der Metaphysik der Metaphern und zeigt, was dabei herauskommt, wenn man sein eigenes Ich durch die Hintertür betritt.

Eine künstlerische Heimat hat Roger Stein mit seinen Liedern längst auf dem Plattenlabel von Konstantin Wecker gefunden, auf dem er seit 2013 seine Alben veröffentlicht. Bei „Alles, was möglich ist“ zieht sich der Zufall als zentrales Thema durchs Programm. Und so fragt sich der schalkhafte Songpoet: Ist die Wirklichkeit, in der wir leben, tatsächlich die einzige Wahl? Könnte nicht die – eben durch den Nobelpreis populär gewordene – Quantenverschränkung Beweis dafür sein, dass es Parallelwelten gibt? Ist man selbst Eigentümer eigener Parallelwelten? Und ist der Zufall überhaupt denkbar, ohne eine von uns Menschen konstruierte Logik?