Die einzigartige technische Brillanz sowie die überragende Musikalität ließen das Ensemble Classique rasch zu einem der weltweit renommiertesten Blechbläserensembles unserer Zeit werden. Die Exklusivproduktionen mit SONY CLASSICAL und UNIVERSAL CLASSICAL unterstreichen die herausragende Stellung des Ensembles. Jeder einzelne Musiker widmet sich seinem Spiel mit virtuoser solistischer Hingabe, gemeinsam ergibt sich im Ensemblespiel der einzigartige, unverwechselbare Klang. Dieser gründet auf den Arrangements des Soloposaunisten Peter Seitz und Kompositionen seines ehemaligen
künstlerischen Leiters, Winfried Roch. Das Repertoire des Ensembles reicht von der Renaissance bis zur Moderne, angefangen von Albinoni bis Duke Ellington und natürlich Leonard Bernstein.
Als musikalischer Botschafter von Rotary International schrieb Winfried Roch die „Fanfare Rotary International“, die er dem rotarischen Weltpräsidenten Paul V. C. Costa für dessen Engagement um die bedrohten Regenwälder widmete. In Mexiko wurde das Werk 1991 uraufgeführt.
Das Programm „Brassissimo“ widmet das Ensemble seinem Wegbereiter Leonard Bernstein; sie ehren ihn mit diesem Konzert anlässlich seines 35. Todestages. Ganz nach Bernsteins Leitsatz „Let’s make music as friends“ steht für die Musiker das gemeinsame Erleben von Musik im Mittelpunkt – nicht nur als Kunst, sondern auch als unmittelbare Verbindung mit dem Publikum.
Das ist es wohl, was den besonderen Zauber bewirkt, wenn das Blechbläsersextett Ensemble Classique das Podium betritt.

Einlass: 18:00 Uhr

„B - DAY EXPLOSION“
THE GODMOTHER OF COMEDY - PATRIZIA MORESCO WIRD 70

Von wegen im Alter sollte Frau langsamer machen, ruhiger und kleiner werden, weniger Platz einnehmen. Auf keinen Fall!
„Ich gebe so lange Gas, bis die Räder von der Karre fliegen.
Ich will nicht auf dem Sterbebett liegen und am Konjunktiv ersticken: - Ach, hätte ich doch, ach, wäre ich doch, wieso habe ich nicht nach seiner Telefonnummer gefragt?
Ich will ins Grab rein stolpern, prall mit Leben und aus dem letzten Loch pfeifen: - Holy shit war das ein Ritt.“

Und weil bis dahin noch lange Zeit ist, habe ich mir selbst das schönste Geburtstagsgeschenk gegönnt, das ich mir vorstellen kann: - Einen Abend mit den einzig- unartigen, Comedy Granaten und Freundinnen, die mich seit meiner Solokarriere (2007) unterstützt und begleitet haben. Mit am Start sind:

LA SIGNORA (Carmela de Feo) die preisgekrönte, schwarze Witwe der Volksbelustigung führt durch den Abend. Ich raste aus. Das allein ist schon ein Präsentkorb voller Comedygold.

SUCHTPOTENZIAL (Arriane Müller, Julia Gamez Martin) – Musik Comedy der Spitzenklasse. Yin und Yang trifft Sinn und Sang.
Bin mehr als stolz ihre Stage Mum zu sein, könnte mir keine geileren Töchter wünschen.

REBECCA CARRINGTON und ihr Cello Joe, sind international gefeierte Acts aus Great Britain. Zusammen parodieren sie jedes Genre – von Pop bis Oper, von Jazz bis Bollywood. Outstanding und umwerfend komisch! „My amazing soulmate!“

KIRSTEN FUCHS - Schriftstellerin, Slammerin, Star in der deutschsprachigen Lesebühnen Szene. Jeder Gedanke, jeder Satz, jedes Wort, jeder Joke, jede gemeinsame Autofahrt ist eine Offenbarung. Mit Kirsten ist das Leben noch viel schöner.

DAGMAR SCHÖNLEBER – kluges Musik Kabarett mit bekloppter Albernheit, zwischen Anstand und Aufstand, zwischen Etikette und Ekstase.
Dagmar ist die Harmonia unter den Comediennes, mein Schokoladen Eis für schwierige Stunden. Gemeinsam wuppen wir „Sisters of Comedy.“

VANESSA BAISCH + SARI MÄKELÄ (von Barbaren Barbies) Crazy Funnybones, großartige Akrobatinnen. Die Girls sind der Knaller. Eine ist mein Patenkind, die andere der Sohn, den ich nie hatte. Ich liebe sie, von hier bis zum Mond und zurück.

Wer mich nicht kennt:
PATRIZIA MORESCO – Eine Frau, ein Wort, ein Gag, immer groß und niemals artig. Provokant, hemmungslos und brüllend komisch. Stand Up Comedy vom Feinsten.
Ich bin Italienerin, in Stuttgart aufgewachsen, stehe seit 46 Jahren auf der Bühne und toure durch alle deutschsprachigen Länder.

Kommt, feiert mit uns, lasst uns gemeinsam lachen, auf das Leben anstoßen und Konfetti in die Zukunft blasen.

Großes Kino, keine Leinwand – das gibt's nur bei BlöZinger. Robert Blöchl und Roland Penzinger, zusammengenommen „BlöZinger“, sind die Erfinder und Großmeister des KopfKinoKabaretts. Ein Film. Live gespielt auf der Bühne. Mit einem Minimum an Requisiten. Und einem Maximum an Ideen, mit denen BlöZinger die Vorstellungskraft und Lachmuskeln ihrer Zuschauerinnen und Zuschauer zu Höchstleistungen animieren. Ihre skurrilen Figuren erwecken die beiden Bühnenkünstler mit schauspielerischer Raffinesse und einer großen Portion „Schmäh“ zum Leben, sie wechseln blitzschnell die Rollen und bringen jeden Charakter derart genial auf den Punkt, dass das Publikum schnurstracks in den geistreich-vergnüglichen Kosmos gezogen wird, den die beiden Kabarettisten auf der Bühne erschaffen.

Im neuen Programm „Wie im Zoo“ wird es schräg: Ein Marder beißt einem Auto die Leitungen durch. Ein Mann greift zum Schweizer Taschenmesser. Und irgendwo im Wald wartet seit dreißig Jahren ein Baum namens Bertl. Von da an wird es nur noch schräger ...
„Wie im Zoo“ ist ein Abend über das seltsame Verhältnis zwischen Mensch und Tier. Zwischen Beobachter und Beobachtetem. Zwischen Technikbegeisterung und der Sehnsucht, einfach im Wald zu leben. Es geht um eine selbstgebaute Marderfalle mit E-Antrieb, um einen Briefträger namens Hubert, der kurz gebrannt hat – aber zum Glück nur kurz – und um die Erkenntnis, dass der Mensch vermutlich nicht die Krone der Schöpfung ist. Dazwischen: rauchende Jungrehe, philosophische Höhlenbilder und die ehrliche Feststellung, dass das Publikum das gefährlichste Raubtier im Raum ist.
BlöZinger verbinden in „Wie im Zoo“ präzise Beobachtung mit absurder Konsequenz und einem feinen Gespür für den Moment, in dem das Alltägliche plötzlich ins Surreale kippt. Und am Ende ist nicht mehr ganz klar, wer hier eigentlich wen beobachtet ...

Saalöffnung & Bewirtung ab 18:00 Uhr

Nach dem Erfolg von „Wer bremst, verliert!“ geht Deutschlands bekannteste Autoverkäuferin 2026 wieder auf Tour – und verhandelt diesmal nicht nur mit ausgebufften Gebrauchtwagenhändlern, sondern vor allem mit sich selbst.

Die temperamentvolle Griechin lädt ein zu ihrem neuen Programm: „Was letzte Preis?“ Dabei geht es genauso rund wie bei einem griechischen Familienessen, es wird laut, extrem viel gegessen und viel Unangenehmes gefragt. Die Frage ‚Was letzte Preis?‘ stellt man sich nicht nur beim Autokauf, sondern auch
nach der Inspektion nach der Geburt – wenn auf einmal Kaiserschnitt, Milchstau und ein Baby, das jede Stunde auf die Hupe drückt, gleichzeitig auf der Rechnung stehen. Da denkt man sich nur: Hätte ich mal besser vorher ’ne Vollkasko für Mütter abgeschlossen.“ Denn wie hoch ist der zu zahlende Preis tatsächlich, wenn man mit 42 Jahren zum ersten Mal Mutter wird, während man selbstständig ist, fürs Fernsehen arbeitet, Autos verkauft, nebenbei Sport treibt und auch noch versucht, das bunte Familienleben zu managen?

Mit ihrer bekannten Mischung aus griechischem Temperament und Herz auf der Zunge erzählt Panagiota von allem, was sie ausmacht: Von der Einwanderung ihrer Eltern über den Wahnsinnsalltag im Autohaus und vor der Kamera bis hin zu Katastrophen am Wickeltisch. Ein Programm für alle! Sie brauchen keine eigene Kinder, keine Fahrerlaubnis und es wird ihnen niemand ein Auto verkaufen – vielleicht! :)

Und wer wissen will, wie Deutschlands unterhaltsamste Autoverkäuferin ihrem Kind beibringt, das Spielzeug im Sandkasten nicht einfach so rauszurücken, sondern noch den bestmöglichen Preis dabei rauszuschlagen, der sollte sich diesen Abend auf keinen Fall entgehen lassen.

Foyer Öffnung: 19 Uhr

Seit über einem Jahrzehnt zelebrieren die Veranstalter Fanny di Favola, Raunchy Rita & Herr Jäger gemeinsam mit dem Friedrichsbau Varieté die verführerische Kunst des Schönheitstanzes im großen Stil. Mit künstlerischem Pioniergeist und internationalem Anspruch haben sie das Festival unter die Top-Events Europas katapultiert und damit Burlesque in Stuttgart auf höchstem Niveau etabliert. Längst ist das Festival ein kultureller Fixpunkt und erfreut sich weit über die Grenzen der Stadt hinaus größter Beliebtheit.

 

Im Jahr 2027 erwartet das Publikum ein ebenso glamouröses wie vielfältiges Line-up,
das Burlesque in all seinen Facetten feiert – von Sinnlichkeit über Extravaganz bis hin zu Humor und artistischen Überraschungen. An zwei Abenden, am Samstag, 2. Oktober, und Sonntag, 3. Oktober 2027, bringt die internationale Weltklasse des Burlesque die Bühne des Friedrichsbau Varietés erneut zum Strahlen.

Seit über einem Jahrzehnt zelebrieren die Veranstalter Fanny di Favola, Raunchy Rita & Herr Jäger gemeinsam mit dem Friedrichsbau Varieté die verführerische Kunst des Schönheitstanzes im großen Stil. Mit künstlerischem Pioniergeist und internationalem Anspruch haben sie das Festival unter die Top-Events Europas katapultiert und damit Burlesque in Stuttgart auf höchstem Niveau etabliert. Längst ist das Festival ein kultureller Fixpunkt und erfreut sich weit über die Grenzen der Stadt hinaus größter Beliebtheit.

 

Im Jahr 2027 erwartet das Publikum ein ebenso glamouröses wie vielfältiges Line-up,
das Burlesque in all seinen Facetten feiert – von Sinnlichkeit über Extravaganz bis hin zu Humor und artistischen Überraschungen. An zwei Abenden, am Samstag, 2. Oktober, und Sonntag, 3. Oktober 2027, bringt die internationale Weltklasse des Burlesque die Bühne des Friedrichsbau Varietés erneut zum Strahlen.

Abera Kadabera! Feiner Sprachwitz, überraschende Reimkultur und virtuoses Klavierspiel – das siebte Programm von Bodo Wartke bietet unterhaltsames Musikkabarett und wortakrobatischen Zungenbrecher-Slam. Der Entertainer und Poet setzt das Staunen gegen die Macht der Gewohnheit, stellt Humor den alten Mustern an die Seite. Leichtigkeit! – Warum nicht?

Bodo Wartke bringt es auf den Wunderpunkt!

Im siebten Klavierkabarettprogramm empfiehlt sich der Musiker und Kabarettist als Geschichtenerzähler, der dem Alltag mit all seinen Ungereimtheiten die absurd komischen Begebenheiten ablauscht und sie im doppelten Wortsinn verdichtet. Bodo Wartke wirft außergewöhnlich verspielt, sprach- und wortakrobatisch tänzelnd einen Blick auf die Phänomene unseres Miteinanders. Dabei schöpft er aus dem reichhaltigen Fundus der deutschen Sprache und hebt mit feinem Gespür so manchen Wortschatz.

Probleme mit dem Drucker entpuppen sich als identitäre Notlage des technischen Geräts, das im falschen Körper steckt. Das aus Kinderreimen bekannte „Eierloch“ löst beim schlaftrunkenen Musiker einen haarsträubend-abstrusen und zugleich philosophischen Bewusstseinsstrom aus. Und nicht zuletzt entwickelt der Kabarettist bekannte Zungenbrecher weiter zu Gedichten und kurzen anarchischen Geschichten, die er gerappt und mit Klavier oder Cajon in unterschiedlichen musikalischen Genres darbietet – Zungenbrecher-Slam voller Rhythm 'n' Poetry.

Einmal mehr zeigt sich der Bühnenkünstler dabei als pop- wie hochkulturell versierter Musik-Entertainer, der sich sprachlich und musikalisch durch unseren Alltag sampelt. Explizit in seiner augenzwinkernden Ode an das „Mixtape“ und die Liebeshits der Achtziger. Provokant-sarkastisch in der Parodie der Unsitte des „Mansplaining“, hier als Rock ’n’ Roll. Komödiantisch in seinem Ausflug in die Zwölftonmusik, die der Musiker als Ausdruck des demokratischen Gedankens feiert. Aber auch lyrisch in einer Klassik- Adaption, in der der Pianist uns in zarter Ode an den Mond mit hinauf nimmt und im Blick zurück leise einen Perspektivwechsel anbietet.

Und so mischen sich in all die Leichtigkeit immer auch ernste Töne. Nachdenklich blickt der Liedermacher auf früh erlernte, ungesunde Verhaltensmuster, die unser Leben bestimmen können. Kritisch beleuchtet er Frauenfeindlichkeit und die radikale Auslegung von Religionsdogmen. Doch auch der hoffnungsvolle Blick fehlt nicht: Wie könnte unsere Welt aussehen, wenn die vielen wunden Punkte der Menschheit überwunden wären?

Auf dem Weg dorthin wird es manche Versprecher und Stolperer geben. Bodo Wartke heißt sie willkommen, denn sie gehören dazu, wenn wir bis zum Wunderpunkt gehen.

Copyright: Reimkultur 2025

Jessie Lee & The Alchemists sind ein modernes Blues-Rock-Quintett aus Paris, das 2015 gegründet wurde und von der Sängerin und Gitarristin Jessie Lee Houllier sowie dem Gitarristen und Komponisten Alexis Didier geleitet wird. Die Band verbindet Blues, Rock, Soul, Gospel und von den 70ern inspirierte Improvisation und spielt ausschließlich eigene Songs. Durch ihre rohe Energie, ihre musikalische Chemie und ihren ausdrucksstarken, gitarrenbetonten Sound hat sie sich europaweit einen starken Ruf als Live-Band erarbeitet.

Nachdem sie durch große Festivals und Wettbewerbe – darunter die France Blues Challenge, die European Blues Challenge und den Cognac Blues Passions Award – internationale Anerkennung erlangt hatten, wurde die Band kürzlich bei den French Blues Awards als „Stimme des Jahres 2025“ (Jessie Lee) und „Band des Jahres 2026“ ausgezeichnet.

Mit ihrem dritten Album „Legacy“ (2025) liefern Jessie Lee & The Alchemists ein kraftvolles und zeitgemäßes Statement, das im Blues verwurzelt ist und diesen gleichzeitig mit ihrer eigenen Identität weiterentwickelt. Angetrieben von zwei Gitarren, kraftvollem Gesang und einem ausgeprägten Gespür für Improvisation ist eine Show von Jessie Lee & The Alchemists ein energiegeladenes, emotional intensives Erlebnis, das das Publikum von der ersten bis zur letzten Note in seinen Bann zieht – ein Auftritt, den man sich nicht entgehen lassen sollte.

Einlass: 19:15 Uhr

Die aus dem SWR bekannte "Comedy-Scheune" tourt seit 2025 auch mit LIVE-Terminen durchs Ländle!

Schwäbisch, lustig und frech: Wenn die Comedy Scheune ihre Tore öffnet, gibt’s für „Hillu’s Herzdropfa“ (Hillu Stoll und Franz Auber) und den „Gscheidles“ (Birgit Pfeiffer und Marcus Neuweiler) kein Halten mehr. Mit zahlreichen Sketchen im Gepäck nehmen sie den Alltag im Dialekt auf den Arm: Wie lässt sich Kirchensteuer sparen, ohne aus der Kirche auszutreten? Wie wird Schuheputzen für die schwäbische Hausfrau zur seelischen Erlösung? Und mit welchen zehn Worten sichert sich ein Ehemann das tägliche Überleben? Antworten, würzigen Humor und deftiges Kabarett à la carte gibt’s nur in der Comedy Scheune.

Hillu Stoll und Franz Auber begeistern landauf, landab, als schwäbisches Kult-Comedy-Duo „Hillu´s Herzdropfa“ seit über 20 Jahren mit viel Witz und Charme ein Publikum jeden Alters. Elsbeth und Alois Gscheidle alias Birgit Pfeiffer und Marcus Neuweiler überzeugen ebenfalls seit Jahrzehnten sowohl im Duo als auch mit Solo-Auftritten mit Spontanität, Improvisationskunst und Lust am Spielen. Die Vollblut-Comedians sind zusätzlich zu ihren Live-Terminen auch regelmäßig im Fernsehen zu erleben. Neben der Comedy-Scheune im SWR sind sie Stammgäste u.a. bei Schwaben weissblau – hurra und helau (BR) sowie bei der Schwäbische Fasnet aus Donzdorf (SWR). Bei den LIVE-Terminen der Comedy-Scheune präsentieren die beiden Duos abwechselnd ihre besten Sketche.

Das ist Balsam für die Seele… ein Konzert, das Sie nicht verpassen sollten!

Das irische Duo Kieran Goss und Annie Kinsella veröffentlicht im Januar 2027 sein mit Spannung erwartetes zweites Album „The Song Your Heart Is Singing“ und hat zur Feier des Tages eine ausgedehnte Europatournee angekündigt. Wir freuen uns sehr, Ihnen mitteilen zu können, dass dieses preisgekrönte Duo am Freitag 8 Oktober 2027 um 20.00 Uhr im Mauerwerk wieder auftreten wird.

Obwohl ihre Musik unverkennbar irisch ist, entspricht sie nicht dem typischen irischen Folk-Genre: Freuen Sie sich stattdessen auf einen herzlichen Empfang und einen Abend mit wunderschönen, melodischen Liedern, atemberaubenden Harmonien und humorvollen, herzerwärmenden Geschichten – allesamt mit typisch irischem Charme und Humor vorgetragen. Das ist Balsam für die Seele… ein Konzert, das Sie nicht verpassen sollten! Feiern Sie mit uns „The Song Your Heart Is Singing“.

“Beide sind unabhängig voneinander talentierte Sänger, aber wenn sie zusammen singen, wird das Publikum erst recht verzaubert… Die Harmonien, die Chemie… einfach aussergewöhnlich.”
Time Out Magazine

Du willst mal wieder ausgehen, aber kannst willst dich nicht entscheiden:
Comedy oder Konzert, Tasten oder Saiten?
Selbstgebaute Koffertrommeln oder fette Synths?
Du willst ne Show, die alles hat, was du Dir halt so wynschst?
Tiefsinnige Texte, mal bescheuert, mal poetisch –
eloquentes Wordplay ist für dich schon fast n Fetisch?
Bei mehrstimmigen Harmonien, die sich im Raum verirren,
bei Melodien fürs Herz und dabei Party im Gehirn,
bei treibend schnellen Beats fühlst du ein Kribbeln tief im Bauch?
Dann geh sofort zu Mackefisch – die fühln das nämlich auch.
Und denkst du: „So ein Sitzkonzert ist sicher nicht mein Ding!“
...du bist halt nicht mehr neunzehn. Akzeptier das und geh hin.

Die preisgekrönte Mini-Band MACKEFISCH übertrifft mit ihrem neuen Programm sämtliche Erwartungen ihrer Fans und verblüfft alle, die keine Ahnung haben, wer zur Hölle MACKEFISCH sein soll und deshalb keinerlei Erwartungen hatten, weil die ja auch leicht zu verblüffen sind. Das Duo aus Peter Fischer und Lucie Mackert liefert eine neue virtuose Show voller Humor, Herz, Hirn und Quietschgeräuschen.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18:00 Uhr

Nach seiner ersten eigenen Deutschlandtour kehrt Jonas Gavriil 2027 mit neuer Musik auf die Bühne zurück. Im Mittelpunkt steht sein Debütalbum „Viertel vor Acht“ – eine Sammlung persönlicher Songs über Aufbruch, Abschied und die Momente, die unser Leben verändern.

Jonas verbindet ehrliches Singer-Songwriter-Handwerk mit modernem Indie-Pop und schafft dabei einen Sound, der gleichermaßen berührt und mitreißt. Seine Konzerte leben von Kontrasten: intime Klavier- und Gitarrenmomente treffen auf große Refrains, treibende Rhythmen und eine Band, die jedem Song zusätzliche Energie verleiht. Zwischen leisen Gedanken und euphorischen Augenblicken entsteht eine Atmosphäre, die das Publikum vom ersten bis zum letzten Song mitnimmt.

Der Albumtitel „Viertel vor Acht“ steht sinnbildlich für den Moment kurz vor einer Entscheidung – für Vergänglichkeit, Neuanfänge und die Frage, wann der richtige Zeitpunkt ist, den nächsten Schritt zu gehen. Der gleichnamige Titelsong bildet das emotionale Zentrum des Albums und erzählt davon, loszulassen, um seinen eigenen Weg weiterzugehen. Viele Songs wurden bewusst mit echten Instrumenten eingespielt, um einen unmittelbaren, organischen Klang zu schaffen, der die Ehrlichkeit der Musik unterstreicht.

Einem breiten Publikum wurde Jonas Gavriil durch seinen Auftritt in der VOX-Erfolgsshow „The Piano“ bekannt. Dort überzeugte er mit seinem Songwriting, seinem virtuosen Klavierspiel und seiner natürlichen Bühnenpräsenz. Mark Forster entschied sich mit einem begeisterten „All In“ für ihn.

Live zeigt sich Jonas Gavriil von seiner intensivsten Seite. Gemeinsam mit seiner Band verwandelt er ruhige, emotionale Songs in mitreißende Konzertmomente voller Dynamik, Spielfreude und Nähe zum Publikum. Zwischen stillen Gänsehautmomenten und euphorischen Refrains entsteht eine Live-Show, die berührt, überrascht und lange nachklingt.

Die Tour bringt das Album genau dorthin, wo seine Geschichten ihre größte Wirkung entfalten – auf die Bühne.
Ehrlich. Intensiv. Mitreißend. Wir sehen uns auf Tour.

Foyer Öffnung: 19 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 17:30 Uhr

Die Schlagzeugmafia präsentiert:
Backstreet Noise
Eine getrommelte Gangster-Satire voller Überraschungen

Im abendfüllenden Show-Format der Schlagzeugmafia wird das Publikum Zeuge und Komplize zugleich. Obwohl die Mafiosi stets bemüht sind, die lässige Ganoven-Fassade aufrecht zu erhalten, wird schnell klar, dass im Mafiabetrieb ganz und gar nicht alles glatt läuft. Wie sollte es auch anders sein? Bei fünf Schlagzeugern will schließlich jeder den Takt angeben. Wer hält am Ende die Fäden in der Hand? Wird die Tarnung als Pizzabäcker auffliegen? Wie baut man aus drei Trommeln ein Fluchtauto und was passiert, wenn plötzlich alle Lichter ausgehen?

´Backstreet Noise´ begeistert alle Generationen - mit handwerklichem Können, charmanter Schlagfertigkeit und verblüffendem Ideenreichtum.

Ein Blick in die Akte zeigt, dass diese Mafiosi längst keine Kleinkriminellen mehr sind. Ausgezeichnet mit dem Kleinkunstpreis Baden-Württemberg 2015, Finalisten der RTL Sendung „Die Puppenstars“ vor millionenfachem Fernsehpublikum, Auftritte bei der „Goldenen Kamera“ , der „Echo Verleihung“ uvm…

DON‘T TATSCHI SONST KLATSCHI!
Vom viralen Internet-Phänomen zur absoluten Live-Sensation – Joe Di Nardo ist zurück mit
seinem brandneuen Bühnenprogramm „DON‘T TATSCHI SONST KLATSCHI“
Der ehemalige Apotheker und gefeierte „Italo-Schwabe“ erobert nach seiner restlos
ausverkauften Debüt-Tour „COMEDY al dente“ erneut die Bühnen der Republik. Mit seinem
neuen Programm „DON‘T TATSCHI SONST KLATSCHI“ liefert Joe Di Nardo ein explosives
Feuerwerk aus rasanter Sketch-Comedy, gefühlvoller Musik und grenzenloser „Amore“.
Wer an Joe Di Nardo denkt, hat unweigerlich das Bild des verzweifelten italienischen
Kellners vor Augen, der an der kulinarischen Ignoranz seiner Gäste – von der Bestellung von
„Spaghetti a yo-yo“ bis hin zu „Pizza Pfannkuchen“ – beinahe zerbricht. Was einst mit einem
witzigen Lip-Sync-Video in der Apotheke begann, hat sich längst zu einem echten ComedyImperium entwickelt. Über 1,1 Millionen Menschen folgen dem charismatischen Entertainer
mittlerweile auf Social Media. Doch Joe Di Nardo ist weit mehr als nur ein Internet-Star. Er
hat den Sprung von den Bildschirmen auf die Live-Bühnen meisterhaft vollzogen und sich
als eine der spannendsten und eigenständigsten Stimmen der internationalen Comedy-
Szene etabliert.
Nach dem überwältigenden Erfolg seiner ersten Tour legt er nun mit „DON‘T TATSCHI
SONST KLATSCHI“ eindrucksvoll nach. Die Zuschauer erwartet ein rasantes Panorama aus
überspitzten Akzenten, herrlich absurden Archetypen und purer Leidenschaft. Mit gnadenlos
schnellen Rollenwechseln schlüpft Di Nardo in die Haut seiner geliebten Kultfiguren: Da ist
„Antonio“, der südländisch-überemotionale Typ; der geschniegelte „Don Dondi“, der
mafiöse Klischees mit pseudo-cooler Autorität persifliert; oder die chaotische „Ruina
Bauer“, deren Humor durch hemmungslose Eskalation und Direktheit besticht. Di Nardo
karikiert dabei verschiedenste Kulturen und Alltagssituationen meisterhaft, ohne sie jemals
zu verraten. Es ist diese einzigartige Mischung aus satirischem Biss, tiefgreifender Empathie
und charmanter Provokation, die seine Charaktere gleichzeitig so überzeichnet und doch
eindrucksvoll authentisch macht.
Ein Abend mit Joe Di Nardo bietet jedoch weitaus mehr als klassische Pointen. Der Künstler
hat eine ganz besondere Geheimwaffe: seine herausragende Gesangsstimme. Schon bei
Stefan Raabs legendärer Casting-Show „SSDSDSSWEMUGABRTLAD“ bewies er einem
Millionenpublikum sein enormes musikalisches Talent. In „DON‘T TATSCHI SONST
KLATSCHI“ entfaltet sich deshalb eine mitreißende Dynamik aus brandneuen Sketchen,
spontaner Impro-Comedy, den beliebtesten Internet-Klassikern und emotionalen
italienischen Balladen. Di Nardo nimmt sein Publikum mit auf einen zweistündigen
Kurzurlaub, in dem deutscher Pragmatismus frontal auf das südländische Dolce Vita prallt.
Was ihn darüber hinaus maßgeblich von anderen Künstlern unterscheidet, ist seine
unbändige Freude an der Publikumsinteraktion. Der direkte Dialog mit dem Saal ist ein
essenzieller Bestandteil seiner Dramaturgie. Er bezieht seine Fans aktiv in die Show ein,
wodurch jede einzelne Vorstellung ihren ganz eigenen, unverwechselbaren Charakter erhält.
„Lachen hilft in jeder Lebenslage“, lautet dabei sein erklärter Leitsatz. Mit seinem scharfen,
ethnografischen Blick für interkulturelle Missverständnisse hält er der Gesellschaft auf
humorvolle Weise den Spiegel vor, egal, ob es um den absurden Apothekenalltag, moderne
Erziehungsmethoden oder die Tücken der Gastronomie geht.
Fazit: „DON‘T TATSCHI SONST KLATSCHI“ ist ein absolutes Pflichtprogramm für alle Fans
feinster Sketch-Comedy und großartigen Entertainments. Ein Abend voller Überraschungen,
exzellenter Charakterstudien und jener Extraportion Herz, die Joe Di Nardo so
unverwechselbar macht.

Einlass ab 19.00 Uhr!

Hillu’s Herzdropfa erzählen und zeigen in diesem Programm Geschichten und Begebenheiten von dr Alb ra!

Hillus Herzdropfa wissen genau:
Jeder muss gugga wo er bleibt!
Mir bleibet dohoim!
Hillus Herzdropfa sind sich sicher:
Dohoim isch do, wo dr Schlissl ens Schloß basst!
Dohoim isch do, wo du saga kasch was du witt, weil dir eh koi Sau zua hört!
Dohoim isch do, wo Zeit isch it so wichtig isch!
Dohoim isch do, wo mir Albschwoba a ganz oigene Uhrzeit hand:
Z.B. Ab zwölfa noochm Mittagessa werds halb ois
Nooch ema Niggerle isch druiviertlzwoi.
Nooch 10 vor drui oder aischt om viedl viera geits a Kaffeebrot.
Om halb faifa wird weidr gschaffet bis oma siebena noch geits s Nachtessa
om druiviedlneina, gots ens Bett,
dass ma morgeds om halb sechsa wieder aufschtau ka ond s Mogaessa it vrbasst .

Do kommet de Reigschmeggte it mit.

Dr‘ normale Wahnsinn von dr Alb ra?
Hillus Herzdropfa
Auf der schwäbischen Alb sind sie zuhause!
Hillu’s Herzdropfa lassen nicht zu, dass die Feinheiten der schwäbischen Mundart in unserer Sprachkultur untergehen!
Hillus Herzdropfa sind lebensbejahende und zuversichtliche Albschwoba .
Hillu’s Herzdropfa sind sich einig:
Gscheidr mr denkt älles, was mr sait,
als wia mr sait älles was mr denkt!

Einlass ab 17.00 Uhr

2027 feiert die Kölner Band mit der „Küss de met“ Tour 55-jähriges Bandjubiläum.

Ob „Viva Colonia“ oder „Wenn nicht jetzt, wann dann?“: Auch weit über die Grenzen des Rheinlands hinaus kann jeder mindestens einen Hit der HÖHNER mitsingen. Seit Sage und Schreibe über fünf Jahrzehnten sorgt die Kölsche Kultband nun schon für gute Laune und Gänsehautmomente. Die HÖHNER sind ohne Frage der musikalische Exportschlager aus Köln und die Botschafter der rheinischen Kultur.
2027 feiern die HÖHNER ihr 55-jähriges Bandjubiläum – und machen daraus ein ganz besonderes musikalisches Doppelprojekt. Mit „Küss de met“ erscheint im Frühjahr 2027 ein neues Doppelalbum, das Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft der Kölner Kultband miteinander verbindet. Gleichzeitig wird „Küss de met“ zum Titel der großen Deutschland-Tour, mit der die HÖHNER ab Herbst 2027 ihr Jubiläumsjahr bundesweit auf die Bühne bringen.
Mit ihrer Fähigkeit, sich stets neu zu erfinden und gleichzeitig ihren Wurzeln treu zu bleiben, beweisen die HÖHNER eindrucksvoll, warum sie seit 55 Jahren zu den prägenden Größen der deutschen Musikszene zählen. Mit ihrem neuen Doppel-Album würdigen sie ihre langjährige Bandgeschichte und vereinen im modernen Sound aktuelle Hits mit den größten Evergreens. Ihre Konzerte sind ebenso abwechslungsreich wie die Musik. Die HÖHNER sind der musikalische Herzschlag von Kölle und stehen für große Emotionen. Ab Herbst 2027 gehen die HÖHNER mit „Küss de met“ auf große Deutschland-Tour und feiern gemeinsam mit ihrem Publikum 55 Jahre voller Hits, Geschichten und kölschem Lebensgefühl.