Ein heiteres Kriminalspiel von Nicolas Baciero, inspiriert von den Edgar-Wallace-Filmen der 1960er Jahre.

Nebel umhüllt das altehrwürdige Roxburgh Manor, geheimnisvolle Gestalten schleichen durch die Gänge, und über allem schwebt das Rätsel der weißen Äbtissin. Wer ist die unheimliche Erscheinung? Welche Pläne verfolgt sie? Und wer kann ihr das Handwerk legen?

Mit augenzwinkerndem Humor, skurrilen Charakteren und einer gehörigen Portion Spannung lässt diese Kriminalkomödie die Atmosphäre der beliebten Edgar-Wallace-Klassiker wieder aufleben. Freuen Sie sich auf einen unterhaltsamen Abend voller Geheimnisse, überraschender Wendungen und nostalgischem Gruselvergnügen.

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

Die Fans von Pasquale Aleardi wissen natürlich schon, dass er nicht nur ein international erfolgreicher Schauspieler, sondern auch ein hervorragender Sänger und Entertainer ist.
Seine Wandlungsfähigkeit stellte der Schweizer mit italo-griechischen Wurzeln in über 80 TV- und Kinoproduktionen wie beispielsweise “Resident Evil”, “Keinohrhasen”,
“Gotthard” oder für die ARD in einer eigenen Krimireihe, der Verfilmung der Bestseller-Romane als “Kommissar Dupin” unter Beweis.

Spätestens seit seinem Engagement am New Yorker Broadway im Musical „Chicago“ setzt er seine Leidenschaft für die Musik erfolgreich in Szene.
Mit seiner Band „Pasquale Aleardi & Die Phonauten“ zelebriert er „Antidepressionsmusik“, eine mitreissende Mischung aus Soul, Pop und Funk.

Die deutsch getexteten Eigenkompositionen offenbaren charmante Doppelbödigkeit: gut gelauntes Augenzwinkern veredelt den tiefsinnigen Blick auf Zwischenmenschlichkeiten.
Aber weil Aleardi und die Phonauten Jörg „Spike“ Hamers und Marc „Mary“ Leymann nicht nur exzellente Musiker, sondern auch grossartige Entertainer sind, hat ein Abend mit diesem Trio einen nicht zu verschweigenden Nachteil:
Er ist immer zu schnell vorbei….

Einlass: 19 Uhr

DIE ACHT FRAUEN
(Huit femmes)
Kriminalkomödie in drei Akten von
ROBERT THOMAS
Deutsch von Franz Martin

„Die acht Frauen“
Ist ein Kriminalstück von Robert Thomas, das 1958 in Paris uraufgeführt wurde. Die Geschichte spielt
in einem abgelegenen Landhaus, das von einer Schneesturmkatastrophe eingeschlossen ist. In der
Nacht wird der Hausherr, ein wohlhabender Mann, tot aufgefunden – offensichtlich ermordet.
Acht Frauen, die sich in dem Haus aufhalten – seine Frau, seine Schwester, seine Schwiegermutter, seine
Schwägerin und weitere Frauen aus seinem Umfeld – geraten ins Zentrum der Ermittlungen.
Jede von ihnen hat ein Motiv, aber niemand kann sich wirklich als unschuldig ausweisen. Im Laufe des
Stücks werden dunkle Geheimnisse und überraschende Wendungen offenbart, und das Geschehen
nimmt eine unerwartete Richtung.
Die Geschichte ist eine Mischung aus Krimi, Drama und schwarzer Komödie, die geschickt mit den
Erwartungen des Publikums spielt und die Charaktere und ihre Beziehungen zueinander unter die
Lupe nimmt.
Die Frage bleibt: Wer ist der Mörder?

Regie: Jens Jordan

Zwischen Traumwelt und Wirklichkeit: Im Musical-Highlight „Schneekönigin“ wird das Publikum Teil eines spannenden Abenteuers mit zauberhaften Wesen und unbegrenzten Möglichkeiten. Eigens komponierte Musicalsongs, jede Menge Humor und ganz viel Herz sorgen für ein unverwechselbares Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Modernes Märchen zum Dahinschmelzen
Das Theater Liberi inszeniert das bekannte Märchen von Hans Christian Andersen als moderne Musicaladaption. Das professionelle Musical-Ensemble erzählt die Geschichte von der Einsamkeit einer Außenseiterin und ihrem Wunsch nach Bewunderung und Akzeptanz, aber auch von Mut und bedingungsloser Freundschaft. Dieser Kontrast spiegelt sich auch im Bühnenbild wider, das die Grenzen zwischen Fantasie und Realität verschwimmen lässt. Musikalisch wird dem Publikum eine rasante Reise durch verschiedene Genres mit großen Arrangements geboten, abgerundet von eindrucksvollen Choreografien und einem außergewöhnlichen Lichtdesign.

Abenteuer in Schnee und Eis
Gerda und Kay sind beste Freunde und seit Kindheitstagen unzertrennlich. Die beiden führen ein ganz normales Leben, bis eines Tages ein Wintersturm über ihrer Stadt aufzieht. An diesem Abend erzählt Gerdas Mutter den beiden zum ersten Mal die Geschichte einer magischen Königin, der Herrscherin über Schnee und Eis. Als Kay kurz darauf spurlos verschwindet, macht sich Gerda auf die Suche nach ihm. Sie landet in einer geheimnisvollen Welt, in der alles möglich zu sein scheint. Plötzlich ist Gerda mittendrin in einem Abenteuer, in dem sie auf witzige Gestalten trifft, eine exzentrische Bekanntschaft macht und in die Fänge einer schrägen Bande gerät. Zum Glück ist sie nicht auf sich alleingestellt und kann auf unerwartete Hilfe zählen. Doch die Zeit wird knapp und Gerda muss all ihren Mut aufbringen, um Kay aus der eisigen Welt der Schneekönigin zu retten…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Die Altstadt mit ihren verwinkelten Gassen, den ineinander verschachtelten Fachwerk- und Barockhäusern und dem in seiner stilistischen Vielfalt einzigartigen Dom, prägen das unverwechselbare Stadtbild von Wetzlar.
Noch heute kann man an den Straßennamen und den Bezeichnungen der Marktplätze die mittelalterliche Struktur Wetzlars erkennen. Damalige Berufe und Handelswaren, städtische Einrichtungen und geistliche Niederlassungen spiegeln sich in den Namen wider.

Dauer: 1,5 Stunden

In der Altstadt mit ihren mittelalterlichen Plätzen und verwinkelten Gassen prägen reizvolle Fachwerkhäuser neben repräsentativen Bauten aus der Zeit des Reichskammergerichts das Stadtbild. Johann Wolfgang Goethe hielt sich im Sommer 1772 in Wetzlar auf. Seine Erlebnisse inspirierten den Dichter zu seinem ersten großen literarischen Erfolg, dem Briefroman "Die Leiden des jungen Werthers". Faszinierend ist auch der als gotisches Kirchenbauwerk unvollendet gebliebene Dom, der in seiner Zusammensetzung aus romanischen und gotischen Stilelementen ein Stück Stadtgeschichte widerspiegelt.

Dauer: 1,5 Stunden

In der Altstadt mit ihren mittelalterlichen Plätzen und verwinkelten Gassen prägen reizvolle Fachwerkhäuser neben repräsentativen Bauten aus der Zeit des Reichskammergerichts das Stadtbild. Johann Wolfgang Goethe hielt sich im Sommer 1772 in Wetzlar auf. Seine Erlebnisse inspirierten den Dichter zu seinem ersten großen literarischen Erfolg, dem Briefroman "Die Leiden des jungen Werthers". Faszinierend ist auch der als gotisches Kirchenbauwerk unvollendet gebliebene Dom, der in seiner Zusammensetzung aus romanischen und gotischen Stilelementen ein Stück Stadtgeschichte widerspiegelt.

Dauer: 1,5 Stunden

Rotersand ist ein langjähriger Begleiter auf der nächtlichen Jagd nach postindustrieller Unterhaltung. Seit über zwei Jahrzehnten bewegt sich die Band an der Grenze zwischen Schönheit und Brutalität – wie ein Biest, das neben dir herläuft, plötzlich losspringt und sich festklammert, um im nächsten Moment leise wie eine schwarze Katze zu schnurren. Gegensätze sind bei Rotersand kein Widerspruch, sondern die Grundlage einer komplexen Eleganz.
Gegründet 2002 in Gelsenkirchen, verbindet das Trio elektronische Härte mit rockiger Direktheit und formte daraus einen eigenständigen Sound zwischen EBM, Techno und düsterer Clubästhetik. Rotersand steht für Druck und Präzision, für emotionale Tiefe und kompromisslose Energie – Eigenschaften, die sich besonders in ihren intensiven Live-Auftritten entfalten und der Band international einen festen Platz in der Szene gesichert haben.
Mit ihrer Musik thematisieren Rotersand die Spannungsfelder moderner Existenz: Kontrolle und Verlust, Nähe und Entfremdung, System und Individuum. Tanzfläche und Abgrund liegen dabei oft nur einen Beat auseinander. Rotersand ist nicht nur Soundtrack, sondern Haltung – ein treuer Schatten für alle, die sich im Dunkel zu Hause fühlen.
Rotersand ist gemacht für den Club. Für dunkle Räume, vibrierende Böden und den Moment, in dem der Beat übernimmt. Seit über zwei Jahrzehnten liefert die Band einen kompromisslosen Sound zwischen EBM, Techno und Rock – hart, treibend und zugleich überraschend elegant. Rotersand ist das Biest neben dir: roh und unberechenbar, aber kontrolliert genug, um dich nicht mehr loszulassen.
Die präzise elektronische Härte, massive Basslines und eine Energie, überträgt sich direkt auf den Dancefloor. Ihre Musik funktioniert körperlich: pulsierend, hypnotisch, gebaut für Bewegung und Eskalation. Dabei verschmelzen kalte Maschinenästhetik und emotionale Spannung zu einem Sound, der sowohl Druck als auch Tiefe besitzt.
Live entfaltet Rotersand seine volle Wirkung – laut, dicht und intensiv. Hier geht es nicht um Nostalgie, sondern um Präsenz: um den gemeinsamen Moment zwischen Bühne und Publikum, wenn Kontrolle und Hingabe ineinander kippen. Rotersand liefern keinen Hintergrundsound, sondern einen Zustand. Wer den Club betritt, bleibt – bis das Licht wieder angeht

Einlass: 19:30 Uhr

Was für Verwirrungen! Der Optiker des Dorfes liebt Selma, sagt es ihr aber nicht. Selma liebt Heinrich, immer noch. Selmas Tochter hat eine Affäre mit dem Eisdielenbesitzer. Ihr Mann bricht aus dem engen Zuhause aus und sucht sein Glück in der weiten Welt. Selmas Enkelin Luise liebt den starken Martin. Doch der ist plötzlich nicht mehr da. Stattdessen erscheint aus dem Nichts ein gutaussehender Mönch mit Schokoriegel, verschwindet aber schnell wieder nach Japan.

In diesem Dorf passt einfach nichts zusammen. Wie bei einem Okapi. Immer wenn Selma von diesem Tier träumt, verändert sich die Welt dramatisch. Doch am Ende fügt sich manch Unpassendes zusammen.

Das Publikum erwartet ein modernes Märchen über die unbedingte Anwesenheitspflicht im eigenen Leben. Ermutigend, humorvoll und poetisch erzählt von Bestseller-Autorin Mariana Leky. Unter der Regie von Ulrich Sommer stehen Sabine Waffender und Volker Heymann auf der Bühne und lassen das ganze Dorf in seiner Skurrilität lebendig werden.

Was man von hier aus sehen kann, ein Theaterstück nach dem Bestseller von Mariana Leky
Dauer: ca. 2 Std. inkl. Pause / Eine Produktion des Theaters Curioso Darmstadt

Nach dem erfolgreichen gemeinsamen Programm „Un Homme et une
Femme“ von Marie und Jean-Claude Séférian, welches sie von der
Elbphilharmonie Hamburg bis München vor Corona präsentieren konnten,
entstand unter dem Eindruck von Fernweh und der Sehnsucht, ungehindert
zu reisen, ein neues Programm mit Chansons und Songs aus den
verschiedensten Ecken der Welt. Lieder von Aznavour, Brel und anderen
Größen des Chansons wechseln sich ab mit Jazzstandards und
Eigenkompositionen. Ein Teil des Programms ist der derzeitigen fragilen
Weltlage gewidmet und der Sehnsucht der Menschen nach Frieden und
Freiheit. Die beiden Ausnahmesänger werden begleitet von Christiane
Rieger-Séférian am Flügel.

Das Galakonzert der Meisterklasse bildet traditionell den Abschluss des Piano Festivals, hierbei präsentieren junge Nachwuchspianistinnen und -pianisten der Meisterklasse von Prof. Dr. Lev Natochenny ein begeisterndes Programm auf internationalem Spitzenniveau. Das Programm im Einzelnen sowie weitere Informationen werden im Vorfeld u.a. im Online-Veranstaltungskalender der Stadt Bad Homburg noch bekannt gegeben (www.bad-homburg.de).

Einlass 17 Uhr

Jo van Nelsens Hesselbach-Lesungen mit insgesamt 12 Episoden sind seit 2006 Kult in der Rhein-Main-Region – nun stellt er eine kleine Sensation vor:
1967 fand die Hesselbach-Serie im Hessischen Rundfunk ein abruptes Ende. Dabei lagen noch 3 Drehbücher vor. In den Archiven des HR sind sie verschwunden – Jo van Nelsen, Frankfurter Kabarettist und Hesselbach-Experte, hat 2 davon nun nach jahrelanger Recherche wiederentdeckt: "Herr Hesselbach und die Gruppe 67" und "Herr Hesselbach und die Entwicklungshilfe".
.
Jo van Nelsen präsentiert die Drehbuchdialoge in einer, dem Stile Wolf Schmdits nachempfundenen, Lesefassung! Das sollte man sich nicht entgehen lassen.

Beide Lesungen finden in unserem Foyer in gemütlicher Wohnzimmeratmosphäre statt.
Dazu gibt es frischen Kuchen und leckeren Kaffee und zur Weihnachtsshow Christstollen
und Glühwein.
Kaffee und Kuchen / Stollen und Glühwein sind im Preis inbegriffen!

Ausverkauft ! Keine Tickets mehr verfügbar.

FANCY – ONE LAST TIME CLUBTOUR IN GERMANY ONLY
Fancy „One Last Time Clubtour in Germany Only“ 2026

Nach mehr als vier Jahrzehnten voller Hits, internationaler Chart-Erfolge und unvergesslicher Live-Shows zeigt sich der gebürtige Münchner ein weiteres Mal vor seinen Fans.

Die Tour führt durch neun deutsche Städte: Stuttgart, Hamburg, Leipzig, Köln, Berlin, Bochum, Frankfurt, Bremen und München. Fancy präsentiert seine größten Erfolge wie „Slice Me Nice“, „Bolero“, „Lady of Ice“ und „Flames of Love“. Neben der Musik erwartet das Publikum ein Abend voller Nostalgie, Emotionen und Dankbarkeit.

Seine eingängigen Melodien, die markante Stimme und die glamourösen Auftritte machen Fancy zu einem Star auf den Dancefloors Europas, Asiens und Lateinamerikas. Insgesamt verkaufte er weltweit über 18 Millionen Tonträger und erhielt zahlreiche Gold- und Platinauszeichnungen.

Neben der Musik prägte Fancy auch als Produzent und Songwriter das Genre und arbeitete mit anderen Künstlern der Euro-Disco-Szene zusammen. Trotz des Wandels in der Musiklandschaft blieb er seiner Linie treu und stand bis heute regelmäßig auf der Bühne – oft vor mehreren Generationen von Fans, die mit seinen Hits aufgewachsen sind.

Mit seiner „One Last Time Clubtour In Germany Only“, blickt Fancy auf über vierzig Jahre Musikgeschichte zurück – eine Karriere, die Disco und Pop verbunden und unzählige Menschen zum Tanzen gebracht hat.


Let’s celebrate „One Last Time In Germany“ – mit Fancy!

Copyright: Lars Berndt EVENTS gmbH

Einlass: 17:00 Uhr

DIE ACHT FRAUEN
(Huit femmes)
Kriminalkomödie in drei Akten von
ROBERT THOMAS
Deutsch von Franz Martin

„Die acht Frauen“
Ist ein Kriminalstück von Robert Thomas, das 1958 in Paris uraufgeführt wurde. Die Geschichte spielt
in einem abgelegenen Landhaus, das von einer Schneesturmkatastrophe eingeschlossen ist. In der
Nacht wird der Hausherr, ein wohlhabender Mann, tot aufgefunden – offensichtlich ermordet.
Acht Frauen, die sich in dem Haus aufhalten – seine Frau, seine Schwester, seine Schwiegermutter, seine
Schwägerin und weitere Frauen aus seinem Umfeld – geraten ins Zentrum der Ermittlungen.
Jede von ihnen hat ein Motiv, aber niemand kann sich wirklich als unschuldig ausweisen. Im Laufe des
Stücks werden dunkle Geheimnisse und überraschende Wendungen offenbart, und das Geschehen
nimmt eine unerwartete Richtung.
Die Geschichte ist eine Mischung aus Krimi, Drama und schwarzer Komödie, die geschickt mit den
Erwartungen des Publikums spielt und die Charaktere und ihre Beziehungen zueinander unter die
Lupe nimmt.
Die Frage bleibt: Wer ist der Mörder?

Regie: Jens Jordan

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Die Fans von Pasquale Aleardi wissen natürlich schon, dass er nicht nur ein international erfolgreicher Schauspieler, sondern auch ein hervorragender Sänger und Entertainer ist.
Seine Wandlungsfähigkeit stellte der Schweizer mit italo-griechischen Wurzeln in über 80 TV- und Kinoproduktionen wie beispielsweise “Resident Evil”, “Keinohrhasen”,
“Gotthard” oder für die ARD in einer eigenen Krimireihe, der Verfilmung der Bestseller-Romane als “Kommissar Dupin” unter Beweis.

Spätestens seit seinem Engagement am New Yorker Broadway im Musical „Chicago“ setzt er seine Leidenschaft für die Musik erfolgreich in Szene.
Mit seiner Band „Pasquale Aleardi & Die Phonauten“ zelebriert er „Antidepressionsmusik“, eine mitreissende Mischung aus Soul, Pop und Funk.

Die deutsch getexteten Eigenkompositionen offenbaren charmante Doppelbödigkeit: gut gelauntes Augenzwinkern veredelt den tiefsinnigen Blick auf Zwischenmenschlichkeiten.
Aber weil Aleardi und die Phonauten Jörg „Spike“ Hamers und Marc „Mary“ Leymann nicht nur exzellente Musiker, sondern auch grossartige Entertainer sind, hat ein Abend mit diesem Trio einen nicht zu verschweigenden Nachteil:
Er ist immer zu schnell vorbei….

Einlass: 19 Uhr

Ein armer Müllerssohn glaubt, das schlechteste Erbe überhaupt bekommen zu haben – einen Kater. Doch der hat einen schlauen Plan! Mit einem Paar Stiefel, jeder Menge Mut und vielen cleveren Ideen macht er sich auf den Weg, das Glück für seinen Herrn zu finden. Auf ihrer Reise begegnen sie lustigen Figuren, erleben spannende Abenteuer und bekommen Hilfe von einer äußerst gesprächigen Tomate. Und das Beste: Die Kinder dürfen den gestiefelten Kater immer wieder unterstützen und Teil der Geschichte werden. Ein fantasievolles Mitmach-Märchen über Mut, Freundschaft und die Erkenntnis, dass man mit Köpfchen und Zusammenhalt viel erreichen kann.

Empfohlen für Kinder von 5 bis 10 Jahren, Familien und alle, die Märchen lieben.

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

Ein gigantischer Impro-Spaß als Schlittenfahrt ins Zwerchfell-Chaos! Was passiert, wenn der Nikolaus beim Befüllen der Schuhe von einem gigantischen Fußpilz eingenebelt wird? Ist das Rentier ein Renntier? Am Nikolaustag erfüllen die Schauspieler des kuenstlerhaus43 alle Wünsche des Publikums!

Niemand weiß, was passiert, auch Niko nicht. Das Publikum wünscht, die Bühne liefert prompt. Was wolltest Du dem Nikolaus immer sagen? Putzt Nikolaus die abgelatschten Treter und wedelt sich mit der Rute bessere Luft zur? Wünsch‘ Dir was und Du wirst nie erraten, was sich erfüllt.

Es spielen: Hans-Jürgen Geiß, Alina Stemmerich, Wolfgang Vielsack, Marek Herz (Musik)

Nach einem beinahe tödlichen Autounfall kommt ein weltberühmter Romanautor in einem ihm fremden Haus zu sich und befindet sich in der pflegerischen Obhut eines vernarrten Fans. Als aber ihre Liebe für seine Schriftstellerei zu einer gefährlichen Zwangsvorstellung wird, erkennt er, dass er seine größte Geschichte noch schreiben muss: Wie kann er nur lebend aus ihrer Fürsorge entkommen?

Diese Fassung wurde für den Broadway vom zweifachen Oscar®-Preisträger William Goldman adaptiert und basiert auf dem Klassiker von Stephen King. Sie ist die nunmehr einzige von Stephen King autorisierte Bühnenfassung.