Stellen Sie sich vor, Sie gönnen sich mal ein leckeres, frisch zubereitetes, reichhaltiges Buffet. Und wenn Sie sich grad entspannt und gesättigt zurücklehnen wollen, kommt jemand auf die Bühne und attackiert Sie mit 45-50 minütigen Comedy-, Musik, Varieté, ja sogar mit politischem Kabarett-Programm?!

Würde Ihnen das gefallen? Sie wissen natürlich nicht wer auftritt, das ist eine Überraschung, aber Sie sitzen auf jeden Fall schon mal bequem beim leckeren Essen.

Einlass: 18:00 Uhr

„Iconics“ – die neue Show im RevuePalastRuhr!
Freuen Sie sich auf eine mitreißende Revue, die Travestie, Drag, Livegesang und Akrobatik eindrucksvoll vereint. Erleben Sie glamouröse Auftritte, beeindruckende Stimmen und artistische Höchstleistungen – alles in einer einzigartigen Inszenierung. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für „Iconics“ und genießen Sie einen Abend voller Überraschungen und Entertainment!

Einlass 90 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Die Suche nach der Essenz, dem Kern der Dinge: Diese Aufgabe stellten sich sowohl Sängerin Filippa Gojo, als auch Saxophonist Stephan Mattner schon früh in ihrer jeweiligen musikalischen Entwicklung. So war es nur eine Frage der Zeit, dass die beiden in Köln ansässigen Musiker:innen dieses Erforschen gemeinsam fortsetzen. Einerseits reduziert auf Stimme und Sopransaxophon, andererseits erweitert durch gezielt eingesetzte Effekte und Computer-Sounds, vereint das Duo Nucleus auch genau das: Die Reduktion auf das Wesentliche in Verbindung mit dem Abstrakten, dem nicht ganz Greifbaren. Auch die Verhältnisse der Ebenen sind in ständigem Wandel: Mal heben sich die Elemente klar voneinander ab, trennen sich unverkennbar in Begleitung und Melodie, in Elektronik und Akustik, mal verschmelzen sie ohne hörbare Trennung miteinander.

Julie Campiche Solo – UNSPOKEN

Mit Harfe, elektronischen Effekten und ihrer Stimme zollt Julie Campiche Frauen und weiblicher Stärke Tribut. Jede ihrer Kompositionen erzählt die Geschichte einer Frau, vergangen oder gegenwärtig, von hier oder anderswo, berühmt oder anonym. Aus einem tiefen Bedürfnis nach Solidarität und Verbundenheit unter Frauen heraus verleiht sie jenen Stimmen Gehör, die zum Schweigen gebracht, übersehen oder unsichtbar gemacht wurden und die doch eine enorme Kraft in sich tragen.

Julie Campiche verfolgt mit ihrem Instrument konsequent neue Wege. Im Laufe ihres musikalischen Werdegangs begann sie, ihre Harfe durch elektronische Effekte zu erweitern, die ihr improvisatorisches Ausdrucksspektrum auf subtile Weise bereichern. Dabei entwickelte sie eine eigene Spieltechnik und eine unverwechselbare musikalische Sprache. Ihr künstlerischer Ansatz ist geprägt von dem Wunsch, im Intimsten das Universelle zu entdecken, das eigene Ego hinter sich zu lassen und Räume zu schaffen, in denen Träume Wirklichkeit werden können. Räume, in denen der Glaube daran, fliegen zu können, bereits genügt, um es tatsächlich zu tun.

Einlass: 19:30 Uhr

FATCAT kommen mit einer Show zurück, die nicht nur Konzert sondern mehr Vollgas-Experience ist: funky, laut, emotional und absolut tanzbar.
FOREVER steht für Nächte, die brennen – und für Musik, die man noch Wochen später spürt. Mit neuen Tracks, Fan-Favorites und jeder Menge frischer Energie liefern die acht
Musiker ein Update ihres Sounds: dicker Groove, glänzende Disco- Vibes, fette Bläsersätze und Beats, die garantiert keinen stillstehen lassen.
Und natürlich: Kenyatta Joyners Stimme – warm, kraftvoll, unverwechselbar.

Einlass: 19:00 Uhr

Der deutsch-rumänische Kontrabassist und Komponist Robert Lucaciu (1988) defragmentiert in seinem neuesten Projekt „Fallen Crooner“ das eigene, (cis-)männliche Selbstverständnis und fordert die Musiker:innen Laura Totenhagen (voc), Pascal Klewer (trp), Shannon Barnett (trb), Sofía Salvo (bars) und Moritz Baumgärtner (dr) zu einem lustvollen Diskurs über Geschlechterrollen auf.

In einer Montage aus Eigenkompositionen Lucacius, bekannten Songs und Textsequenzen verschiedener Autor*innen bildet die freie Improvisation immer wieder ein zentrales Element – das Befragen des Moments mit offenem Ausgang. So ergibt sich eine musikalische Diskussion, deren Stärke darin liegt die Fragen in all ihrer Wucht zu leben und die Dringlichkeit schneller Antworten in Wohlwollen aufzulösen. Jede:r Musiker:in darf hier die eigene Vielfalt zelebrieren und alle Nuancen, die das eigene Instrument bietet, auskosten. Einzelne Erzählungen werden von dem Ensemble auf ihre Essenzen reduziert und in intensivem Dialog neu zusammengesetzt.

„Das Finale ließ dann noch einmal in kurzer Zeit ein extrovertiertes Jazz-Theater mit ausgeprägter stilistischer Flexibilität entstehen: „Fallen Crooner“ collagierte temperamentvolle Melodienbögen mit weitgespannten solistischen Exkursen – vor allem die Bläsersätze von Pascal Klewer und Shannon Barnett setzten viel sattes Potenzial frei, derweil Laura Totenhagen ihre ganze Präsenz vor – leider- leerem Zuschauerraum vor den Kameras entfaltete.“

en
The German-Romanian double bassist and composer Robert Lucaciu (1988) deconstructs his own (cis-)male self-understanding in his latest project Fallen Crooner and invites musicians Laura Totenhagen (vocals), Pascal Klewer (trumpet), Shannon Barnett (trombone), Sofía Salvo (bars), and Moritz Baumgärtner (drums) to engage in a joyful discourse on gender roles.

In a montage of Lucaciu's original compositions, well-known songs, and text sequences from various authors, free improvisation plays a central role—questioning the moment with an open outcome. This creates a musical discussion whose strength lies in living the questions in all their intensity and dissolving the urgency for quick answers with a sense of goodwill. Each musician is allowed to celebrate their own diversity and savour all the nuances their instrument has to offer. Individual narratives are reduced to their essence by the ensemble and reassembled in an intense dialogue.

“The finale then quickly developed into an extroverted jazz theatre, displaying remarkable stylistic flexibility: Fallen Crooner collaged temperamental melodic arcs with far-reaching solo excursions—especially the brass sections by Pascal Klewer and Shannon Barnett unleashed a rich potential, while Laura Totenhagen unfolded her full presence in front of—unfortunately—an empty audience, before the cameras.”

Einlass: 19:30 Uhr

Oliver Wnuk - "Besser wird's nicht"

„Wnuk denkt laut und liest was vor“
- die autobiografisch gewürzte Lese-Show mit Tiefgang.


Oliver Wnuk kennt man aus „Stromberg“, „Nord Nord Mord“, "Der Schuh des Manitu" und weiterer erfolgreicher Kino- und TV-Produktionen sowie als Sprecher zahlreicher Hörbücher. Und nun denkt er laut: über das Glück, das sich gern versteckt, und über die Welt, die nicht immer logisch ist.
Seine Kolumnen für die Frankfurter Rundschau (FR7) bilden das Fundament dieses Abends – ein Mix aus Lesen, Erzählen, Spielen und feinem Humor.
Es geht um die großen Themen des Lebens: die Rätsel des menschlichen Ohrs, übersehene Stolpersteine, die Liebe – und die Frage, warum man beim Proktologen plötzlich prominent ist.“

Einlass: 19:30 Uhr

Der Sonologe und Klangtherapeut Swann präsentiert zusammen mit der Sängerin und Klangkünstlerin Ely Goa ein außergewöhnliches zweiteiliges Programm.

Zunächst erleben Sie das einstündige Sound Healing Event "Seven Chakra Meditation", in dem Klänge produziert werden, die auf Körper und Geist äußerst entspannend wirken und Ihnen ein gutes Gefühl vermitteln. Alle sieben Chakren werden über eine bestimmte Klangfolge und Tonart angestimmt.

Anschließend wird Swann eine einstündige Gong Bath Meditation durchführen, die Ihren gesamten Körper mittels der Vibrationen der Gongs und Klangschalen in Schwingung versetzen wird. Die wohltuende und heilende Wirkung ist faszinierend!

In seiner 30-jährigen Karriere als vielseitiger und professioneller Musiker ist Swann als Percussionist, Flötist, Gitarrist und Sänger bei mehr als 1.500 Konzerten in der ganzen Welt aufgetreten. Er wurde an der weltbekannten Peter-Hess-Akademie in Brüssel und am englischen College of Sound Healing zum diplomierten Klangtherapeuten ausgebildet. Er arbeitet mit einer Vielzahl von sinfonischen Gongs und einer ebenso großen Auswahl an Himalaya-Klangschalen aus Tibet, Nepal, Bhutan und Indien sowie mit anderen interessanten Instrumenten.

Der Saal ist komplett stuhlfrei – Sie erleben das Konzert im Liegen. Bitte bringen Sie dazu gerne Yoga- oder Isomatte, dicke Socken und Decken mit!

Einlass: 18:30 Uhr

Programm:

Tango Argentino – getanztes Weltkulturerbe
Konzert und Tanzveranstaltung mit Live-Musik und DJ

Mitwirkende:

Terzetto Non Tipico:
Marko Genero, Viola
Suye Shao, Kontrabass
Dmitri Solodukha, Klavier
Walter Reetz, DJ

18.00 Uhr Schnupper-Workshop zum Kennenlernen der Tango-Grundlagen (Zutritt mit Tangomania-Ticket)

Bitte beachten Sie, dass die Veranstaltung nicht bestuhlt ist.

Foto Terzetto Non Tipico: © Dmitri Solodukha

Schnupper-Workshop um 18.00 Uhr, Einlass ab 17.30 Uhr

Sebastian Studnitzky, Odesa Philharmonic Orchestra

BENEFIZ FÜR DIE UKRAINE

„Odesa ist eine wahnsinnig schöne Stadt, die Sonne hat geschienen, man hat ständig vergessen, dass Krieg ist. Und abends gingen die Sirenen los.“

Im Sommer 2023, nur wenige Wochen, nachdem Russland seinen Terrorkrieg gegen die Ukraine begonnen hatte, ist Sebastian Studnitzky ans Schwarze Meer gefahren in die Stadt, in der sich Europas Geschichte verdichtet.
Odesa ist ein melting pot der Kulturen, von Putins Russland unter Beschuss genommen. Raketen-Einschläge, Drohnen-Angriffe, ermordete Zivilisten. Und viel zerstörte Kultur, sehr viel. Putin will die Vielfarbigkeit dieser Stadt in Asche legen, ihre mediterrane Lässigkeit, ihr Laissez Faire. In Odesa wird eine Kultur zerbombt, die ukrainisch ist und europäisch. 

Sebastian Studnitzky zählt den großen Musikern Europas, er ist Komponist und Jazz-Trompeter, Kurator und Pianist, allseitig ausgebildet und mit den schönsten Preisen behängt, die es in beiden Branchen gibt, sowohl im Jazz wie in der Klassik. Käme er solo, wäre allein das ein großer Moment.

Er kommt mit dem Odesa Philharmonic Orchestra, dem Kammerorchester der Odesa Philharmonie, sie kommen zum dritten Mal zu uns.

In diesem Jahr am "TAG DER WÜRDE UND DER FREIHEIT": Der 21. November erinnert die beiden bürgerlichen Revolutionen - die Orangene Revolution 2004 und die Revolution der Würde 2013/14 auf dem Maidan - , mit denen sich die Ukrainer herausgelöst haben aus dem russischen Imperium und den Weg nach Europa erschlossen haben, ihren Heimweg.

MEMENTO ODESA ist eine Hommage: an die Stadt, ihre Bewohner und ihre Kultur, an ihren Überlebenswillen und ihren Mut, ihre Phantasie und ihren Trotz  -  eine Hommage an alle, die Putin widerstehen mit allem, was sie haben. Odesa steht für alle Städte in der Ukraine.

Die Zusammenarbeit von Studnitzky und dem Orchester aus Odesa hatte begonnen, bevor der Krieg begann, nach Putins Überfall auf die Ukraine hat sich diese Zusammenarbeit verändert. Hat sich fortentwickeln müssen, seit es Raketen-Alarme sind, die ihre Musik begleiten wie ein Metronom. Die Bilder des Mordens, das Putin verrichtet, legen sich über das Notenblatt. 

Lässt sich unter solchen Bedingungen noch sagen, was klassische Musik sei und was zum Jazz gehört, was von Studnitzky stammt, was von Anastasiia Pokaz, der Sängerin des Ensembles, was von Volodymyr Dykyi, dem Dirigenten? Was sich sagen lässt: dass es emotional werden wird, das Bedrohliche schleicht sich dunkel in den Klang der Streicher, geht über in die Wärme, wie nur Trauer sie verströmt, und weiter in eine melancholische Tiefe, der keine Schwermut entsteigt, sondern ein selbstgewisser Trotz, warm, melodisch, unbeugsam. 

„Da ist ein Orchester auf der Bühne, das danach wieder zurück nach Odessa reist", sagt Sebastian Studnitzky, "und wenn wir dann in den Nachrichten hört, dass es wieder Drohnenangriffe gab auf Odessa, kennen wir ihre Gesichter und kennen ihre Musik.“

Ein Abend am Platz des europäischen Versprechens, er lässt hören, wie ein Europa klingt, das sich gegen Putin verteidigt. Der Erlös des Abends geht an childrenofheroes.org und an ein Projekt zur Bereitstellung von Erste-Hilfe-Sets für die Front.

Mit:

Odesa Philharmonic Orchestra, dirigiert von Maestro Volodymyr Dikiy
Sebastian Studnitzky | Piano & Trompete
Andrii Pokaz | Piano
Anastasiia Pokaz | Gesang
Paul Kleber | Bass
Tim Sarhan | Drums

„Iconics“ – die neue Show im RevuePalastRuhr!
Freuen Sie sich auf eine mitreißende Revue, die Travestie, Drag, Livegesang und Akrobatik eindrucksvoll vereint. Erleben Sie glamouröse Auftritte, beeindruckende Stimmen und artistische Höchstleistungen – alles in einer einzigartigen Inszenierung. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für „Iconics“ und genießen Sie einen Abend voller Überraschungen und Entertainment!

Einlass 90 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Programm:

Joseph Haydn:
Streichquartett A-Dur op. 20/6

„Dahoam":
Werke von Joseph Haydn und Franz Schubert sowie Arrangements nach Herbert Pixner, Karl Edelmann und traditionelle Volksmusik

Antonín Dvořák:
Streichquartett G-Dur op. 106


Mitwirkende:

Goldmund Quartett:
Florian Schötz, Violine
Pinchas Adt, Violine
Christoph Vandory, Viola
Raphael Paratore, Violoncello


Foto Goldmund Quartett: © Nikolaj Lund

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Der Sonologe und Klangtherapeut Swann präsentiert zusammen mit der Sängerin und Klangkünstlerin Ely Goa ein außergewöhnliches zweiteiliges Programm.

Zunächst erleben Sie das einstündige Sound Healing Event "Seven Chakra Meditation", in dem Klänge produziert werden, die auf Körper und Geist äußerst entspannend wirken und Ihnen ein gutes Gefühl vermitteln. Alle sieben Chakren werden über eine bestimmte Klangfolge und Tonart angestimmt.

Anschließend wird Swann eine einstündige Gong Bath Meditation durchführen, die Ihren gesamten Körper mittels der Vibrationen der Gongs und Klangschalen in Schwingung versetzen wird. Die wohltuende und heilende Wirkung ist faszinierend!

In seiner 30-jährigen Karriere als vielseitiger und professioneller Musiker ist Swann als Percussionist, Flötist, Gitarrist und Sänger bei mehr als 1.500 Konzerten in der ganzen Welt aufgetreten. Er wurde an der weltbekannten Peter-Hess-Akademie in Brüssel und am englischen College of Sound Healing zum diplomierten Klangtherapeuten ausgebildet. Er arbeitet mit einer Vielzahl von sinfonischen Gongs und einer ebenso großen Auswahl an Himalaya-Klangschalen aus Tibet, Nepal, Bhutan und Indien sowie mit anderen interessanten Instrumenten.

Der Saal ist komplett stuhlfrei – Sie erleben das Konzert im Liegen. Bitte bringen Sie dazu gerne Yoga- oder Isomatte, dicke Socken und Decken mit!

Einlass: 14:00 Uhr

RIAN „BLUMENDISKO TOUR 2026 “

RIAN geht steil – vom Newcomer zum Platin -Indiepop - Star, AMADEUS -Award -Abräumer und Live -Magneten: Der österreichische Musiker & Entertainer läuft auf Heavy Rotation in großen Radios und verkauft eine Tour nach der anderen aus – mit crazy wachsenden Venuegrößen ! Nun hat der erfolgreiche Künstler mit den charmant -schlauen deutschen Texten sein Debütalbum „Blumendisko“ angekündigt und bestätigt eine weitere Tour für November 2026. Was für 1 Life bei RIAN - absolut mega! Tickets für die neuen Termine der „BLUMENDISKO TOUR 20 26“ gibt es ab sofort überall!

Vor gut zwei Jahren war RIAN noch ein – wenn auch heiß gehandelter – Newcomer, der mit ersten Songs auf Deutsch auf sich aufmerksam machte. „Schwarzes Schaf“ ging 2023 viral und lieferte einen Vorgeschmack auf den Durchbruch des Indie - Künstlers, der mit zeitgeistiger und unpeinlicher Mainstream - Kompatibilität allerorten punktet.

Und: RIAN ist alles andere als ein One -Hit-Wonder ! Sein deutschsprachiger Indie - Pop, kombiniert mit smarter Comedy und sozial - politischer Relevanz für die gute Sache – von vorne Vollgas tanzbar, um die Ecke deep, (selbst -)kritisch und immer empathisch – lieferte in schneller Folge etliche sehr erfolgreich e Singles. Die Pop - Linie von den Füßen übers Herz zum Kopf hat sich selten so korrekt angefühlt.

2024 landete RIAN dann mit „Verwandtschaftstreffen“ von der gleichnamigen EP einen veritablen Hit: Er landete auf Platz 1 in den österreichischen Shazam -Charts , den Austria Viral Charts und den Ö3 -Austro - Charts . Der Song wurde in Österreich mit Gold und Platinausgezeichnet und läuft auf Heavy Rotation auf den größten Radiosendern, zählt über 37 Mio. Streams und gewann 2025 sagenhafte drei Amadeus Austrian Music Awards !

Auf der Tournee zur EP bescherte ihm der Hit , vor allem aber sein Ruf als exzellenter Live -Entertainer , volle Häuser: Nach einer restlos ausverkauften „Verwandtschaftstreffen Tour 2025 “ – alle DE - Termine waren komplett sold out inkl. Hochverlegung und Zusatzshows –und einem Tourfinale in Wien mit über 3.000 Fans folgten weitere Ausverkauft -Meldungen für die Frühjahrstour ’26.

Pünktlich zu dem Sold -out- Ritt, der ihn im Februar und März über zwei Wochen fast täglich in eine andere Stadt in DE, AT & CH führt, erscheint mit „Blumendisko“ das erste Album des Österreichers – na geh , bitte - natürlich auch auf Vinyl, bereits vorbestellbar!

Für November 2026 kündigt RIAN nun eine weitere stattliche Headliner - Tour an, was vor allem die Fans glücklich macht, die zuletzt keine Karten mehr ergattern konnten. Tickets für die „BLUMENDISKO TOUR 2026“ sind ab sofort überall erhältlich!

Einlass: 18:00 Uhr

RIAN „BLUMENDISKO TOUR 2026 “

RIAN geht steil – vom Newcomer zum Platin -Indiepop - Star, AMADEUS -Award -Abräumer und Live -Magneten: Der österreichische Musiker & Entertainer läuft auf Heavy Rotation in großen Radios und verkauft eine Tour nach der anderen aus – mit crazy wachsenden Venuegrößen ! Nun hat der erfolgreiche Künstler mit den charmant -schlauen deutschen Texten sein Debütalbum „Blumendisko“ angekündigt und bestätigt eine weitere Tour für November 2026. Was für 1 Life bei RIAN - absolut mega! Tickets für die neuen Termine der „BLUMENDISKO TOUR 20 26“ gibt es ab sofort überall!

Vor gut zwei Jahren war RIAN noch ein – wenn auch heiß gehandelter – Newcomer, der mit ersten Songs auf Deutsch auf sich aufmerksam machte. „Schwarzes Schaf“ ging 2023 viral und lieferte einen Vorgeschmack auf den Durchbruch des Indie - Künstlers, der mit zeitgeistiger und unpeinlicher Mainstream - Kompatibilität allerorten punktet.

Und: RIAN ist alles andere als ein One -Hit-Wonder ! Sein deutschsprachiger Indie - Pop, kombiniert mit smarter Comedy und sozial - politischer Relevanz für die gute Sache – von vorne Vollgas tanzbar, um die Ecke deep, (selbst -)kritisch und immer empathisch – lieferte in schneller Folge etliche sehr erfolgreich e Singles. Die Pop - Linie von den Füßen übers Herz zum Kopf hat sich selten so korrekt angefühlt.

2024 landete RIAN dann mit „Verwandtschaftstreffen“ von der gleichnamigen EP einen veritablen Hit: Er landete auf Platz 1 in den österreichischen Shazam -Charts , den Austria Viral Charts und den Ö3 -Austro - Charts . Der Song wurde in Österreich mit Gold und Platinausgezeichnet und läuft auf Heavy Rotation auf den größten Radiosendern, zählt über 37 Mio. Streams und gewann 2025 sagenhafte drei Amadeus Austrian Music Awards !

Auf der Tournee zur EP bescherte ihm der Hit , vor allem aber sein Ruf als exzellenter Live -Entertainer , volle Häuser: Nach einer restlos ausverkauften „Verwandtschaftstreffen Tour 2025 “ – alle DE - Termine waren komplett sold out inkl. Hochverlegung und Zusatzshows –und einem Tourfinale in Wien mit über 3.000 Fans folgten weitere Ausverkauft -Meldungen für die Frühjahrstour ’26.

Pünktlich zu dem Sold -out- Ritt, der ihn im Februar und März über zwei Wochen fast täglich in eine andere Stadt in DE, AT & CH führt, erscheint mit „Blumendisko“ das erste Album des Österreichers – na geh , bitte - natürlich auch auf Vinyl, bereits vorbestellbar!

Für November 2026 kündigt RIAN nun eine weitere stattliche Headliner - Tour an, was vor allem die Fans glücklich macht, die zuletzt keine Karten mehr ergattern konnten. Tickets für die „BLUMENDISKO TOUR 2026“ sind ab sofort überall erhältlich!

Einlass: 18:00 Uhr

Die kleine Meerjungfrau

Ein zauberhaftes Familienmusical nach Hans Christian Andersen
von Eberhard Streul für alle Menschen ab 5 Jahren
Musik: Frank Steuerwald

Die kleine Meerjungfrau sehnt sich danach, ein Mensch zu sein und eine Seele zu haben, denn sie liebt den Prinzen. Durch einen Zaubertrank der Hexe verliert sie ihren Fischschwanz und erhält menschliche Gestalt. Dafür muß sie der Hexe ihre Stimme verkaufen. Drei Tage hat sie Zeit – so ist die Bedingung der Hexe – um die Liebe des Prinzen zu gewinnen. Schafft sie das nicht, bis die Sonne am dritten Tag untergeht, zerrinnt das Leben der kleinen Meerjungfrau zu Schaum. Eigentlich steuern die Ereignisse auf die Katastrophe zu, denn der Prinz ist dabei, auf die Tricks der Hexe hereinzufallen. Doch Undine hält an der Liebe zum Prinzen fest. So kann
die Wasserhexe entlarvt werden. Das Märchen geht gut aus. Für Kinder, die gerade ins Leben treten, ist das ein guter Schluss.

Einlass: 15:00 Uhr

VVK-Beginn: 01.09.2026

HENNES BENDER - "ALTER FALTER" (NEUES PROGRAMM)

Sie werden immer mehr und man kann sie nicht aufhalten! Höchstens mit Botox! Die Rede ist natürlich von Falten. Und Hennes Bender hat in den letzten Jahren einige davon dazugewonnen: Unter den Augen, um den Mund, Sorgenfalten auf der Stirn und an Stellen wo man vorher noch nicht mal Stellen hatte.

Und dann wären natürlich noch die Lachfalten seines Publikums, für die Hennes seit vier Jahrzehnten seines Bühnenschaffens verantwortlich ist. Auch in seinem mittlerweile zehnten (!) Programm steht er wieder mit kurzen Beinen fest auf dem Boden der Tatsachen des alltäglichen Wahnsinns, verspielt, verrückt, selbstreflektiert und bis auf das eine oder andere „Wehwehchen“ im Rücken schmerzbefreit.

Denn Hennes hat keine Böcke auf Altersjammerei weil er weiß: Früher war nicht alles besser - Heute ist einfach nur alles „scheisser“! Und am Ende sind Falten auch nichts anderes als ins Gesicht gegerbte Lebenserfahrung. Und davon hat Hennes ne Menge.

Der alte Falter fliegt weiter! Ohne Furcht vor Furchen. Denn glattgebügelt kann ja jeder.

Einlass: 19:30 Uhr

Die Puderdose – Weiberabend

Und ewig lacht das Weib.
Wann habt Ihr das letzte Mal mit Euren Mädels so richtig einen drauf gemacht? Schon wieder viel zu lange her?
Dann kommt zu unserem „Weiberabend“!
Bei Wein, Weib und Gesang plaudert „Die Puderdose“ aus dem Nähkästchen und Victorias Secret bleibt nicht länger ein Geheimnis.

Wir, die zwei Busenfreundinnen mit Bums, machen Kabarett mit Kopulationshintergrund, sind Prosecco nicht abgeneigt und wollen mit Euch lachen, lästern und lieben lernen. Darum laden wir Euch ein zum ultimativen Schwesternschwatz!

In der Puderdose dürfen Prinzessinnen ihr Krönchen ablegen, Bitches die High Heels von den Füßen streifen und Muttis Kind und Kegel zuhause lassen, denn der Dress Code lautet: Come as you are.
Aber Vorsicht: Frei laufende Hühner! Gackern garantiert.

Einlasse: 19.00 Uhr

Der Vorverkauf startet am 01.07.2026

Programm:

Wenn Musik spricht und Worte klingen: Drei Slam-Poet:innen treffen auf ein symphonisches Orchester. Zwei Kunstformen schaffen einen gemeinsamen Klangraum, in dem sich Sprache und Musik spiegeln, ergänzen, und gegenseitig hinterfragen. Inspiriert von der Musik werden Texte neu gedacht und treten in einen künstlerischen Wettstreit. Das Publikum ist die Jury und verleiht den Goldenen Dirigentenstab.

Ein Abend zwischen Poesie, Musik und Interaktion, der Grenzen auflöst und neue Perspektiven eröffnet.


Mitwirkende:

Theresa Sperling, Simeon Buss und Luise Wolff, Slam-Poet:innen
Marian Heuser, Moderation
Bochumer Symphoniker
Daniel Huppert, Dirigent


Foto: ©

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Bugge allein am Klavier, er meditiert über ein paar Melodien, Weihnachtsmelodien. Klingt banal, ist von ergreifender Schönheit. Kein anderer, der in der Lage wäre, ein solches Gefühl zu wecken, so atmosphärisch dicht. Und das mit einer Musik, von der man denken möchte, sie sei ausgedeutet: Wesseltofts Solo, haben uns viele gesagt, sei die einzige Weihnachtsmusik, die sie überhaupt noch hören könnten.

Oder wie es die WAZ mit reichlich Understatement schrieb: „In ihrer fast überirdischen Schönheit ist dies die größte Weihnachts-CD, die der zeitgenössische Jazz je hervorgebracht hat.“

Und das ist nicht das Urteil eines einsamen Jazz-Fans in einer Zeitungsredaktion, Bugges Solo ist das best-verkaufte Album, das jemals bei ACT erschienen ist. Wo ja nun auch die Alben von Nils Landgren erscheinen und von Michael Wollny und E.S.T. und …

Nur dass auch dies nicht erklärt, warum Bugges Meditationen so in den Bann nehmen, denn eigentlich passiert nicht viel. Außer dass Bugge jedem Ton die Lebenszeit schenkt, die es braucht, um ihn tatsächlich zu hören. Jeder Akkord eine kleine Epoche, die anhebt und anhält und verklingt. Hören, als hätte man noch nie gehört. Wesseltoft "dekonstruiert" nicht, er "rekomponiert" nicht, eher ist es so, als durchwanderte er die Räume zwischen den Tönen. Als weise jeder Ton dem nächsten einen Weg, als glitte man an unsichtbarer Hand geführt sanft durch eine Traumwelt der Töne. 

Das gewinnt eine Intensität, wie sie in die Kindheit ragt, als man imstande war, allen Dingen, die um einen waren, Töne abzulauschen. Als man gewiss sein konnte, dass eine Melodie, innig gespielt, Engel herbeirufen kann. Und tatsächlich hatte Bugge, als er das Album eingespielt hat  –  Siggi Loch, der Chef von ACT, hatte ihn gebeten, über ein Gemälde des US-amerikanischen Künstlers Ardy Strüwer zu improvisieren, das in der Wohnung von Nils Landgren hing; Titel des Bildes: „It’s Snowing On My Piano“  –  hatte also Bugge seine kleine Tochter Maren auf dem Schoß, sie war zweieinhalb Jahre alt, die erste Hörerin seiner Meditationen, die erste, die sein Spiel gefühlt hat.  

Als dann das Album im Advent 1997 erschien, schrieb Oslos größte Tageszeitung DAGBLADET: „Bugge Wesseltoft hat die schönste Weihnachtsplatte aufgenommen, die ich je gehört habe.“ Und langsam wie sein Spiel machte die Erfahrung ihre Runde: 2005 hat Bugge seine Meditationen erstmals in Oslo live gespielt vor gerade mal hundert Hören: "Ich begann leise und langsam zu spielen, genau wie auf dem Album. Nach ein paar Songs konnte ich das tiefe Atmen des Publikums hören. ‚Oh Gott, das muss für sie so langweilig sein‘, dachte ich und war mir sicher, dass sie zur Pause alle gehen würden. Aber nach dem Konzert erzählten mir alle, was das für eine großartige Erfahrung für sie gewesen war." 

Die Weihnachtserfahrung. 2010 ging Bugge mit ihr zum ersten Mal auf eine kleine, erlesene Konzertreihe, eines der fünf Konzerte spielte er bei uns. Jetzt kommt er erneut für einen unfassbar schönen Abend.

Oder sagen wir es so: Wesseltoft, Mastermind des europäischen Jazz, ein Weltbürger der Musik, der sich allem, was sinnvoll klingt, vorbehaltlos öffnen kann, der aber selber nicht viel zu tun hat mit Kirche und Weihnachten und alledem, er kann das Unmögliche, er kann Weihnachten ohne Kitsch.