Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Mit "Gitarre Hamburg" bieten wir einen Fortgeschritten-Kurse für Kinder im Grundschulalter (ca. 6 – 12 Jahre) ohne Vorkenntnisse an. Im Laufe eines Unterrichtsjahres lernen die Kinder das Instrument, die Haltung, die grundlegenden Spieltechniken, die Grundlagen des Notenlesens und die ersten Akkordbegleitungen kennen. Eine eigene Gitarre muss mitgebracht werden.

Diese Karte gilt für folgende 12 Termine:

1. 04.09.2024
2. 11.09.2024
3. 18.09.2024
4. 25.09.2024
5. 02.10.2024
6. 09.10.2024
7.06.11.2024
8.13.11.2024
9. 20.11.2024
10. 27.11.2024
11. 04.12.2024
12. 11.12.2024

Gitarre für Fortgeschrittene| Kinder von 6-12 Jahren | Studio 3 | Mittwoch 17:30 - 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

The Best of Hans Zimmer
in Concert
Großes Orchester, Solisten & Chor der Cinema Festival Symphonics
Künstl. Leitung: Stephen Ellery

Mächtig. Schön. Atemberaubend. So lässt sich die Musik des zweifachen Oscar-Gewinners Hans Zimmer beschreiben. Seine berühmtesten Melodien, von der heldenhaften Power eines „Gladiator“ bis hin zu den tief berührenden Harmonien des „König der Löwen", vom melancholischen „Rain Man“ bis zum nervenaufreibenden „Inception“, demonstrieren eindrucksvoll Zimmers Gabe, die Zuhörer direkt ins Herz der Filmgeschichten zu führen.
Zimmers Sinn für epische Erzählung und sein feines Gespür für die emotionale Tiefe jeder Szene haben ihm einen festen Platz in den Herzen von Musikliebhabern und Kinogängern gesichert. Seine Musik ist weit mehr als eine Ansammlung schöner Melodien – sie ist eine universelle Sprache, die berührt, inspiriert und verbindet.
„The Best of Hans Zimmer in Concert“ ist eine Hommage an den meisterhaften Filmkomponisten, dessen Werk für Emotion und Gänsehaut steht. Das Ensemble aus Solisten, Chor und großem Orchester der Cinema Festival Symphonics interpretiert meisterhaft die Welt der unvergesslichen Kompositionen, die seit Jahren Kinosäle zum Beben und Herzen zum Klopfen bringen.
Von der imposanten Intensität der „Fluch der Karibik“ bis hin zur futuristischen Tonwelt von „Inception“ bieten das große Orchester, die Solisten und der Chor ein unverzichtbares Erlebnis für Fans der Filmmusik. Epik und dramatisch, wenn die ersten Noten von “The Dark Night” den Raum erfüllen. Spannung und Action durchströmen den Saal, wenn die kraftvollen Klänge von „Mission Impossible“ die Zuhörer in ihren Bann ziehen.
Jeder Ton, der durch den Konzertsaal schwingt, lässt die Gäste in Welten der Filmmusik eintauchen. Die epischen und dramatischen Kompositionen werden durch eine atemberaubende Kulisse aus synchronisierten Leinwand-Animationen und Lichteffekten verstärkt.
„The Best of Hans Zimmer in Concert“ ist ein einzigartiges Erlebnis voller gewaltiger Momente, die lange in Erinnerung bleiben. Ein echtes Spektakel, das die musikalischen Triumphe Hans Zimmers auf beeindruckende und leidenschaftliche Weise ins Rampenlicht rückt.

Einlass 1 Std. vor Beginn

„Das Klavierspiel von Julius Asal hat mich augenblicklich in Staunen versetzt. Es ist mir rätselhaft, wie er zu seinem einzigartig sonoren Klang finden konnte. Das Instrument schien ihm ein Geheimnis zu erzählen."
MENAHEM PRESSLER

Der deutsche Pianist Julius Asal hat sich in den vergangenen Jahren durch diverse solistische wie kammermusikalische Konzertengagements als einer der herausragenden Interpreten seiner Generation etabliert.
Folgerichtig gab die Deutsche Grammophon im Oktober 23 Julius Asal als neuen Exklusivkünstler des Labels bekannt.
Darüber hinaus wurde er 2024 von BBC Radio 3 für eine zweijährige Zusammenarbeit als New Generation Artists ausgewählt, und von Classic FM wurde der Pianist zum Rising Star 2024 ernannt.
Auf Julius Asals Tourplan standen seitdem so international renommierte Spielstätten, wie das Seoul Arts Center, das Klavierfestival Ruhr, die Laeiszhalle Hamburg, die Wigmore Hall in London, das Oxford Piano Festival, das Rheingau Musik Festival, Sommets Musicaux de Gstaad, das Davos Festival, der Wiener Musikverein und die Suntory Hall Tokio.
2022 veröffentlichte Julius Asal sein Debüt-Album mit Werken von Sergei Prokofiev samt eigener Transkriptionen des Balletts Romeo und Julia beim spanischen Label IBS Classical, das bereits internationale Anerkennung fand.
Sein erstes Album für die Deutsche Grammophon Scriabin-Scarlatti erschien im Mai 2024. Parallel wirkte er mit an der US-Kampagne zum World Sleep Day, wofür er eine Improvisation einspielte, und anlässlich des World Piano Day 2024 veröffentlichte die Deutsche Grammophon Gustav Holsts Mars in einer Version Julius Asals, für welche dieser die Klavierduo-Fassung des Komponisten modifizierte und um einen dritten Klavierpart erweiterte.
Das Improvisieren und ein dadurch nahezu muttersprachlicher Zugang zum Klavier zeigen sich mitunter auch in seinen Konzerten; so etwa 2024 bei seinem Debüt im Seoul Arts Center sowie im Rahmen der Yellow Lounge im Oktober 2023, wo Asal kurzfristig mit einem Konzept aus klassischen Werken verbunden mit Improvisationen eingesprungen ist.
Seine Interpretationen sowie die Zusammenstellung seiner Programme beschrieb die französische Zeitung Le Monde als „fesselnde Fremdartigkeit“ und titelte „Die geheimen und feinen Allianzen des Julius Asal“.
Am 2. Februar kehrt Julius Asal nun zurück nach Hamburg um uns sein Album Scriabin-Scarlatti im Kleinen Saal der Elbphilharmonie auch live vorzustellen.

Einlass: 18:30 Uhr

Sonntag, 2. Februar, 18 Uhr
Bidla Buh: “Die Männer sind schon die Liebe wert...“
MUSIK-COMEDY DER SPITZENKLASSE

Seit 25 Jahren begeistert Bidla Buh sein Publikum mit anspruchsvollster Musik-Comedy im Frack des neuen Jahrtausends. Eine einzigartige Mischung musikalischer Virtuosität, großartiger Stilvielfalt und bestem hanseatischen Humor, immer aktuell und am Zahn der Zeit.

Sie sehen aus, als wären sie zu einem Staatsbankett geladen: Frack, Manschettenknöpfe, Einstecktuch, gestriegeltes Haar.
Aber aufgepasst! Hier ist vieles anders als es scheint, denn die beiden Herren,
die so gentlemanlike daherkommen, haben es faustdick hinter den Ohren.

Der Multiinstrumentalist, Conférencier und Parodist Hans Torge verzaubert mit seinem hanseatischen Belcanto-Gesang nicht nur die Damenwelt, sondern präsentiert sich zudem als wahrer Kunstpfeifer dem Publikum in vorher nie gehörten musikalischen Lagen.

Olaf Klindtwort gibt als Chansonier der alten Schule den Charles Aznavour und sehnt sich zwischen baumelnden Lockenwicklern, Jogginghose und Couch-Potato nach der Liebe auf den ersten Blick und der schönen Zeit zurück: „Als isch am Abend zu dir kam und disch in meine Arme nahm …“ - haucht Ole sehnsuchtsvoll ins Mikrofon. Welche Dame möchte da nicht dem Alltag entfliehen?

Ein wahres Füllhorn verrückt-verdrehter Ideen schütten die beiden Hamburger über ihr Publikum aus, und das kriegt sich vor lauter Begeisterung gar nicht mehr ein. Die Show der zwei Tausendsassas bewegt sich dabei stets abseits musikalischer Trampelpfade: überraschend, musikalisch virtuos und manchmal auch ein wenig skurril. Wenn sich nach tönendem Wettstreit von sage und schreibe acht Trompeten die Stars der deutschen Popmusik zum Stelldichein am Miniatur-Klavier treffen und bei der finalen Beatles-Funk-Party Soul-Legende James Brown höchstpersönlich auf der Bühne steht, dann ist das Musik-Comedy vom Allerfeinsten.

Gitarrist Ole trifft sich zusammen mit Mozart, den Beach Boys und Simon & Garfunkel zum kurzweiligen Battle über das Kinderlied von den „Drei Chinesen mit dem Kontrabass“.

Hans Torge zeigt dem Publikum in launiger Manier die verschiedensten Formen des Lachens: Da mutiert Die Kleine Nachtmusik zur Kleinen Lachmusik und Beethovens 5. gipfelt in einer hemmungslosen Lach-Ekstase. Erfreut stellen die beiden Musikkomödianten von Bidla Buh fest: Humor und Lachen setzt ungeahnte Glückshormone frei und ist zudem besser als jede Medizin!

Mit tollkühnen Stil- und Zeitsprüngen intonieren Bidla Buh ihre ganz eigene Art von Humor. So fallen die beiden Vollblutmusiker in gewohnt parodistischer Art über Grammophon-Klassiker her, verwandeln so manches Pop-Oeuvre in nostalgisches Liedgut und lassen bissig-hintergründige Chansons erklingen.

„Bidla Buh ist mit allen musikalischen Wassern gewaschen.“
Hamburger Abendblatt

„Kleinkunst ganz groß, die schlussendlich gar in Standing Ovations mündet.“
Kieler Nachrichten

„Bidla Buh bietet Entertainment der Extraklasse und zündet ein wahres
Feuerwerk an musikalischen Pointen.“
MoPo

„Bidla Buh. Das ist intelligenter Musikspaß mit viel Humor.“
Schleswig-Holsteinische Landeszeitung

Karten: 29€, Mitglieder: 24€, Junge Leute unter 25: 15€

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

The Music of STAR WARS
Live in Concert
Das galaktische Musik-Erlebnis mit spektakulärer Leinwand-Animation
Großes Orchester, Solisten und Chor der Cinema Festival Symphonics
Künstlerische Leitung: Stephen Ellery
Das Beste aus den genialen, vielfach preisgekrönten Star Wars-Filmen live
Die „Star Wars“-Filme haben einen noch nie dagewesenen, weltweiten Hype ausgelöst, der heute aktueller ist denn je. Die ergreifende Musik des vielfachen Oscar-Gewinners John Williams live erleben – das ist das Größte für die Fans der Science-Fiction-Kultur. Die Aufführungen lösen europaweit Begeisterungsstürme aus.

„The Music of Star Wars – Live in Concert“ ist eine faszinierende Reise durch Zeit, Raum und Musik dieses großen Universums. Dabei werden ein Orchester, ein großer Chor sowie Solokünstler die musikalischen Highlights aus den Filmen präsentieren und zu einem harmonischen Ganzen zusammenwachsen lassen. Leinwand-Animationen und visuelle Effekte sollen dabei die „Star Wars“-Herzen zusätzlich höherschlagen lassen.

Der amerikanische Komponist John Williams hat 5 Oscars gewonnen, wurde für 49(!) Oscars nominiert und hat mit seinen „Star Wars“-Soundtracks sein Meisterwerk geschaffen und Kinogeschichte geschrieben.

Das Universum von Jedi Ritter Luke Skywalker, Han Solo und Darth Vader und Prinzessin Leia ist mit „The Music of Star Wars – Live in Concert“ näher zu erleben – einer mitreißenden musikalischen und visuellen Erfahrung, die das Imperiums in einer besonderen Intensität zum Leben erweckt.

Mit modernster Technologie wird das große Ensemble der renommierten Cinema Festival Symphonics mit Orchester, Solisten und Chor die Fans auf eine musikalische Reise durch die Highlights der Star Wars Filme führen – begleitet von einmaligen Leinwand-Animationen, die tief in das Star Wars Universum eintauchen lassen.

Einlass 1 Std. vor Beginn

Mit "Gitarre Hamburg" bieten wir einen Fortgeschritten-Kurse für Kinder im Grundschulalter (ca. 6 – 12 Jahre) ohne Vorkenntnisse an. Im Laufe eines Unterrichtsjahres lernen die Kinder das Instrument, die Haltung, die grundlegenden Spieltechniken, die Grundlagen des Notenlesens und die ersten Akkordbegleitungen kennen. Eine eigene Gitarre muss mitgebracht werden.

Diese Karte gilt für folgende 12 Termine:

1. 04.09.2024
2. 11.09.2024
3. 18.09.2024
4. 25.09.2024
5. 02.10.2024
6. 09.10.2024
7.06.11.2024
8.13.11.2024
9. 20.11.2024
10. 27.11.2024
11. 04.12.2024
12. 11.12.2024

Gitarre für Fortgeschrittene| Kinder von 6-12 Jahren | Studio 3 | Mittwoch 17:30 - 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Mit "Gitarre Hamburg" bieten wir einen Fortgeschritten-Kurse für Kinder im Grundschulalter (ca. 6 – 12 Jahre) ohne Vorkenntnisse an. Im Laufe eines Unterrichtsjahres lernen die Kinder das Instrument, die Haltung, die grundlegenden Spieltechniken, die Grundlagen des Notenlesens und die ersten Akkordbegleitungen kennen. Eine eigene Gitarre muss mitgebracht werden.

Diese Karte gilt für folgende 12 Termine:

1. 04.09.2024
2. 11.09.2024
3. 18.09.2024
4. 25.09.2024
5. 02.10.2024
6. 09.10.2024
7.06.11.2024
8.13.11.2024
9. 20.11.2024
10. 27.11.2024
11. 04.12.2024
12. 11.12.2024

Gitarre für Fortgeschrittene| Kinder von 6-12 Jahren | Studio 3 | Mittwoch 17:30 - 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

THE BEST OF ENNIO MORRICONE
in Concert
Star-Gast: MARC BREITFELDER (Harmonica)
Großes Orchester, Sänger und Chor der Milano Festival Opera

Der weltbekannte Oscar-Preisträger Ennio Morricone gilt als einer der produktivsten Komponisten der Geschichte der Filmmusik, er hat über 500 Filmmusiken für Kino und Fernsehen geschrieben und dabei legendäre Stücke geschaffen.

Seinen letzten Oscar bekam er im Februar 2016 für Tarantino’s „The Hateful 8“. Unsterblich machte sich Morricone bereits vor fast 50 Jahren mit seiner Musik zu „Spiel mir das Lied vom Tod“. Besondere Bekanntheit erlangten seine Kompositionen zum Italowestern-Klassiker „Zwei glorreiche Halunken“, zu Roland Joffés Drama „Mission“ und für Giuseppe Tornatores Film „Cinema Paradiso“.

Seine Fans können die unvergesslichen Werke Morricones live in ausgesuchten Städten erleben.
Star-Gast Marc Breitfelder zählt weltweit zu den besten Harmonica-Spielern. Dazu steht auf der Bühne, das große Ensemble aus Solisten, Orchester und Chor der Milano Festival Opera, um die mitreißende Musik Morricones zum Leben zu erwecken.

ORIGINAL-FILMSZENEN
Die technisch aufwändige Leinwand-Animation mit den Original-Filmszenen verdichtet die packende Atmosphäre und bringt den berühmten Gänsehaus-Effekt, dem sich niemand entziehen kann.

Zu Ennio Morricones wichtigsten Arbeiten zählen die Soundtracks zu „The Hateful 8“, „Spiel mir das Lied vom Tod“, „Kill Bill 2“, „Mein Name ist Nobody“, „Zwei glorreiche Halunken“, „Es war einmal in Amerika“, „Für eine Handvoll Dollar“ und „Die Unbestechlichen“.

Pressestimmen:
„Das Orchester läuft zur Höchstform auf – mit Mundharmonika und Westerngitarre.“ (Neue Presse)

Einlass 1 Std. vor Beginn

Eines Tages, ganz plötzlich, wird Oma seltsam und geizig. Sie wohnt in einem kleinen Dorf vor der Stadt und ihr Enkel ist oft bei ihr zu Besuch. Jeden Donnerstag liefert das Bäckerauto dort Brot und er darf sich eine Tüte Kekse aussuchen – das ist das wichtigste am ganzen Donnerstag. Doch Oma weiß auf einmal nichts mehr von einem Bäckerauto. Und ihren eigenen Enkel erkennt sie auch nicht wieder! Sie war in letzter Zeit öfter etwas tüdelig, doch plötzlich verhält sie sich ganz komisch: Sie denkt, die Leute wollten sie bestehlen und holt ihre gesamten Ersparnisse von der Bank ab. Selbstverständlich hilft ihr Enkel ihr dabei, das Geld in ihrem Haus zu verstecken. Mutig hält er mit Pfeil und Bogen Wache vor der Tür, um Oma zu beschützen. Dabei wünscht er sich nichts sehnlicher, als dass Oma nicht mehr seltsam ist. Durch den Wechsel von hochdeutschen und plattdeutschen Passagen können die jungen Zuschauer problemlos der Geschichte folgen und nehmen spielerisch Kontakt zur Sprache auf.

Schulvorstellung nur telefonisch buchbar unter: 040-35 08 03 40.

Feiern Sie in der Elbphilharmonie Hamburg das große Strauss-Jubiläum und erleben Sie die schwungvollen Melodien der Strauss-Dynastie!

Das einzigartige Wiener Johann Strauss Orchester setzt seit 1966 das künstlerische Erbe der legendären Wiener Strauss-Kapelle fort, nachdem diese von Eduard Strauss I. im Jahr 1901 in New York aufgelöst worden war. Der Enkel und letzte Profi-Musiker der Strauss-Dynastie Eduard Strauss II. küsste mit der Gründung des Wiener Johann Strauss Orchester den Gedanken der familieneigenen Kapelle wieder wach. Seither gastiert das Orchester auf der ganzen Welt und präsentiert dabei die Werke der Strauss-Dynastie - allen voran die feierlichen Melodien ihrer künstlerischen Vorfahren, der beiden „Walzerkönige“, Johann Strauss (Vater) und Johann Strauss (Sohn).

In 2025 ist das große 200-jährige Jubiläum von Johann Strauss (Sohn). Anlässlich dieses Jubiläums gratulieren die 42 Musiker*innen des Wiener Johann Strauss Orchester und der Dirigent Johannes Wildner dem Jubilar mit ihren persönlichen Lieblingswerken von dem Jubilar Johann Strauss (Sohn). So wird im Februar 2025 der Jubilar mit 43 Lieblingswerken in der Elbphilharmonie gefeiert - aufgeteilt auf 3 Jubiläumskonzerte mit jeweils 14 bis 15 Werken.

Es ist eine große Ehre im traditionsreichen Wiener Johann Strauss Orchester mitspielen zu dürfen. So sind die Musiker des Orchesters Mitglieder der bedeutendsten österreichischen Spitzenorchester wie den Wiener Philharmonikern, den Wiener Symphonikern, dem Bruckner Orchester Linz, dem Tonkünstlerorchester Niederösterreich, dem Radiosymphonie Orchester Wien und dem Philharmonischen Orchester Graz.

Am Pult des Orchesters wird der ehemalige Wiener Philharmoniker Johannes Wildner dirigieren, der als einer der bedeutenden Dirigenten Österreichs neben dem Wiener Johann Strauss Orchester mit weiteren namhaften Orchestern zusammenarbeitet wie der Arena di Verona, der Prager Staatsoper, dem London Philharmonic, dem Royal Philharmonic Orchestra, den Dresdnern Philharmonikern, den Wiener Symphonikern und dem Tokyo Philharmonic.


BESETZUNG

Wiener Johann Strauss Orchester
Johannes Wildner, Dirigent


PROGRAMM

Lieblingswerke vom Jubilar Johann Strauss (Sohn)


KONZERTDAUER

ca. 1 Stunde 45 Minuten
inkl. Pause von ca. 25 Minuten


Foto © Lukas Beck

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Feiern Sie in der Elbphilharmonie Hamburg das große Strauss-Jubiläum und erleben Sie die schwungvollen Melodien der Strauss-Dynastie!

Das einzigartige Wiener Johann Strauss Orchester setzt seit 1966 das künstlerische Erbe der legendären Wiener Strauss-Kapelle fort, nachdem diese von Eduard Strauss I. im Jahr 1901 in New York aufgelöst worden war. Der Enkel und letzte Profi-Musiker der Strauss-Dynastie Eduard Strauss II. küsste mit der Gründung des Wiener Johann Strauss Orchester den Gedanken der familieneigenen Kapelle wieder wach. Seither gastiert das Orchester auf der ganzen Welt und präsentiert dabei die Werke der Strauss-Dynastie - allen voran die feierlichen Melodien ihrer künstlerischen Vorfahren, der beiden „Walzerkönige“, Johann Strauss (Vater) und Johann Strauss (Sohn).

In 2025 ist das große 200-jährige Jubiläum von Johann Strauss (Sohn). Anlässlich dieses Jubiläums gratulieren die 42 Musiker*innen des Wiener Johann Strauss Orchester und der Dirigent Johannes Wildner dem Jubilar mit ihren persönlichen Lieblingswerken von dem Jubilar Johann Strauss (Sohn). So wird im Februar 2025 der Jubilar mit 43 Lieblingswerken in der Elbphilharmonie gefeiert - aufgeteilt auf 3 Jubiläumskonzerte mit jeweils 14 bis 15 Werken.

Es ist eine große Ehre im traditionsreichen Wiener Johann Strauss Orchester mitspielen zu dürfen. So sind die Musiker des Orchesters Mitglieder der bedeutendsten österreichischen Spitzenorchester wie den Wiener Philharmonikern, den Wiener Symphonikern, dem Bruckner Orchester Linz, dem Tonkünstlerorchester Niederösterreich, dem Radiosymphonie Orchester Wien und dem Philharmonischen Orchester Graz.

Am Pult des Orchesters wird der ehemalige Wiener Philharmoniker Johannes Wildner dirigieren, der als einer der bedeutenden Dirigenten Österreichs neben dem Wiener Johann Strauss Orchester mit weiteren namhaften Orchestern zusammenarbeitet wie der Arena di Verona, der Prager Staatsoper, dem London Philharmonic, dem Royal Philharmonic Orchestra, den Dresdnern Philharmonikern, den Wiener Symphonikern und dem Tokyo Philharmonic.


BESETZUNG

Wiener Johann Strauss Orchester
Johannes Wildner, Dirigent


PROGRAMM

Lieblingswerke vom Jubilar Johann Strauss (Sohn)


KONZERTDAUER

ca. 1 Stunde 45 Minuten
inkl. Pause von ca. 25 Minuten


Foto © Lukas Beck

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Cara Rose ist eine 26-jährige Singer-Songwriterin aus Glasgow, Schottland. Cara erforscht, was es bedeutet, eine junge Frau zu sein, die in solch unsicheren Zeiten durchs Leben geht. Mit ihren gefühlvollen Gedanken hat sie Fans aller Altersgruppen gewonnen, während sie ihr Handwerk auf den vielen Bühnen Glasgows verfeinert hat. Ihre direkten, leidenschaftlichen und einfühlsamen Texte sind unverkennbar Glasgowerisch und behandeln Themen wie Liebe, Leben und ihren Platz in der Welt.
Die Debütsingle Learn to Speak, eine Geschichte über Aufruhr und Entschlossenheit, festigte die wachsende Begeisterung für eines der brillantesten jungen Talente des Landes. Sie erhielt redaktionelle Unterstützung von Spotify und erreichte über 3,5 Millionen Streams, wodurch sie Fans in ihrer Heimat Schottland, Europa und Nordamerika gewann. Anfang 2020 ging Cara mit dem renommierten Produzenten Matt Ingram (Lianne La Havas, Laura Marling) ins Studio und begann mit der Fertigstellung ihrer Debüt-EP Urges, die im Oktober 2020 mit großer Spannung erwartet wurde.

Nachdem sie den Lockdown mit ihrer Familie in einer kleinen Küstenstadt im Westen Schottlands verbracht hatte, begann Cara, ihr bisher ausdrucksstärkstes und introspektivstes Werk zu schreiben, das in einer neuen EP mit zarten Klavierballaden gipfelte, die ein Talent weit jenseits ihrer Jahre ausstrahlen. How It Feels (veröffentlicht im November 2021) zeigt die junge Songwriterin textlich am verletzlichsten und lehnt sich bereitwillig an den Jazz-Einfluss an, der einen Großteil ihrer Kindheit geprägt hat.
In den folgenden Jahren veröffentlicht sie gefühlvolle wie brillante Singles und spielt ihr bisher größtes Konzert von 600 Menschen in ihrer Heimatstadt Glasgow.

Nachdem Cara im November 2023 ihre erste Headline-Show außerhalb Schottlands absolviert hat, ging sie bereits 2024 auf eine ausverkaufte Debüt-Europatournee mit Konzerten in Deutschland, Österreich und der Schweiz.
Von klein auf musikalisch begabt, hat Cara ihre Liebe zur Musik aus der Seele genährt. Ihr Sound erinnert an Künstler*innen wie Amy Winehouse, Nina Simone, Lauryn Hill, Joan Armatrading und John Martyn.

Cara Rose ist in jedem Fall eine Künstlerin, die man auf keinen Fall verpassen darf. Überzeugen Sie sich selbst, wenn Sie am 5. Februar 2025 im schönen Nochtspeicher auf der Bühne stehen wird.

Einlass: 19:00

Mit "Gitarre Hamburg" bieten wir einen Fortgeschritten-Kurse für Kinder im Grundschulalter (ca. 6 – 12 Jahre) ohne Vorkenntnisse an. Im Laufe eines Unterrichtsjahres lernen die Kinder das Instrument, die Haltung, die grundlegenden Spieltechniken, die Grundlagen des Notenlesens und die ersten Akkordbegleitungen kennen. Eine eigene Gitarre muss mitgebracht werden.

Diese Karte gilt für folgende 12 Termine:

1. 04.09.2024
2. 11.09.2024
3. 18.09.2024
4. 25.09.2024
5. 02.10.2024
6. 09.10.2024
7.06.11.2024
8.13.11.2024
9. 20.11.2024
10. 27.11.2024
11. 04.12.2024
12. 11.12.2024

Gitarre für Fortgeschrittene| Kinder von 6-12 Jahren | Studio 3 | Mittwoch 17:30 - 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Eines Tages, ganz plötzlich, wird Oma seltsam und geizig. Sie wohnt in einem kleinen Dorf vor der Stadt und ihr Enkel ist oft bei ihr zu Besuch. Jeden Donnerstag liefert das Bäckerauto dort Brot und er darf sich eine Tüte Kekse aussuchen – das ist das wichtigste am ganzen Donnerstag. Doch Oma weiß auf einmal nichts mehr von einem Bäckerauto. Und ihren eigenen Enkel erkennt sie auch nicht wieder! Sie war in letzter Zeit öfter etwas tüdelig, doch plötzlich verhält sie sich ganz komisch: Sie denkt, die Leute wollten sie bestehlen und holt ihre gesamten Ersparnisse von der Bank ab. Selbstverständlich hilft ihr Enkel ihr dabei, das Geld in ihrem Haus zu verstecken. Mutig hält er mit Pfeil und Bogen Wache vor der Tür, um Oma zu beschützen. Dabei wünscht er sich nichts sehnlicher, als dass Oma nicht mehr seltsam ist. Durch den Wechsel von hochdeutschen und plattdeutschen Passagen können die jungen Zuschauer problemlos der Geschichte folgen und nehmen spielerisch Kontakt zur Sprache auf.

Schulvorstellung nur telefonisch buchbar unter: 040-35 08 03 40.

Eine groteske Silvesterparty voller Lügen. Der nicht unumstrittene Bürgermeister einer Kleinstadt wird im eigenen Haus überfallen, ausgeraubt, bewusstlos geschlagen und im Badezimmer versteckt. Um Mitternacht fehlt jede Spur von ihm. Im Schlafzimmer hingegen muss sich seine Frau Anna gegen jede Menge Leute zur Wehr setzen, die dort ungefragt ein- und ausgehen: die Schwiegermutter, die Geliebte ihres Mannes, einen zerstreuten Einbrecher, einen skrupellosen PR-Manager und einen verliebten Polizeichef. Allesamt Meister der Täuschung.

„OVERKILL“ - Von wegen, das Leben ist ein ruhiger Fluss. Das Leben ist im Überfluss, wir haben alles und von allem zu viel, vor allem an apokalyptischen Nachrichten. Da kann einem schon mal der Humor in die Faltencreme fallen. Nicht so der Moresco!

Eine Frau, ein Wort, ein Gag - immer groß und niemals artig. Stand Up Comedy vom Feinsten. Ehrlich, provokant und brüllend komisch und immer im Schulterschluss mit dem Publikum.

Die Italienerin mit schwäbischem Migrationshintergrund und Berliner Schnauze ist ein aktiver Vulkan. In ihr brodelt es ohne Unterlass und ihre Eruptionen haben es in sich. Statt Lava speit sie Pointen und Wortspiele gegen den Zeitgeist, die so heiß sind, dass sie sich oft sengend einbrennen. Nichts und niemand bleibt verschont, am Wenigsten sie selbst. In ihrer unnachahmlichen Art verwandelt die „Comedy Granate“ mit vollem Körpereinsatz und ungebremster Spielfreude, selbst traurige Wahrheiten ins Absurd-Lustige.

19:00