Wenn Humor eine Eigenschaft ist, die Frauen an Männern besonders schätzen, dann dürfte er über Mangel an weiblichem Interesse kaum zu klagen haben: Kabarettist und Comedian Peter Vollmer beherrscht insbesondere die Kunst, sich selbst als Mann humorvoll auf die Schippe zu nehmen - und seinen Zuschauern augenzwinkernd klar zu machen, dass sie natürlich mit gemeint sind. So auch in diesem Programm, bei dem er „im Minenfeld der Geschlechterdebatte Topfschlagen“ spielt. Sein – und unser – Leben beschreibt er als ständige Gratwanderung zwischen Anspruch und Wirklichkeit. Zielsicher trifft er die Schmerzpunkte des Publikums – und lässt es dann doch immer wieder befreit lachen.

2024-09-29_Der ewige Spießer
2024-11-30_Achtsam morden
2025-02-15_Dinge die ich sicher weiß
2025-03-22_Rent a friend
2025-04-26_Warten aufn Bus

Die Moderatorin Ninia LaGrande bringt im Jahr 2024 mit dem Pavillon eine weitere Ausführung der Literaturreihe “Ninia stellt vor..“ heraus.
Sie lädt Autor*innen ein, welche an sechs unterschiedlichen Abenden ihre Literatur und Texte aus den Bereichen Belletristik, Journalismus, Lyrik und Popkultur auf die Bühne bringen.
Besondere Einblicke zu den Autor*innen und Werken gibt es während und am Ende der Lesungen in einem Nachgespräch mit der Moderatorin.

Einlass 18:30

Vor etwas über einem Jahr hat die Band „Route 66“ aus Bückeburg bereits ein tolles Konzert auf der Bühne mit Gleisanschluss gespielt. Die Wurzeln dieser bekannten Band reichen zurück bis in das Jahr 1966, und die reiferen Herren ziehen nach wir vor das Publikum gekonnt in ihren Bann. Das Repertoire von „Route 66“ besteht aus Rockklassikern der 60er Jahre bis in die 80er Jahre … als der Rock noch rollte mit Songs unter anderem von den Beatles, den Rolling Stones, Chuck Berry, Deep Purple bis hin zu den Dire Straits. Die meisten Auftritte absolvierte die Band in und um Bückeburg, war aber auch schon für etliche Auftritte in weiter entfernten Regionen unterwegs.

Der Verein zur Förderung von Kultur und Veranstaltungen im ASB-Bahnhof Barsinghausen freut sich daher sehr, dass diese Band erneut zu Gast sein wird.
So let the good times roll!

Copyright: Band Route 66

Einlass: 19:15 Uhr

DAMENWAHL – Wedemark reloaded
9 Frauen – Eine Agenda. In DAMENWAHL widmen sich die Spielerinnen der diesjährigen Probebühne ihrer Heimat, der Wedemark. Und sie stellen fest, in der Wohlfühlgemeinde ist durchaus noch Luft nach oben. In der unterhaltsamen, absurden, aber auch ernsten Inszenierung präsentieren die Spielerinnen ihre weiblichen Perspektiven auf das alltägliche Leben. Und das Publikum ist mitten drin. DAMENWAHL ist ein turbulent musikalischer Abend an dem die gesamte Aula der Grundschule Mellendorf bespielt wird. Und der auch vor den Zuschauer*innen nicht halt macht!
Geleitet wird das Projekt von drei Künstler*innen des Freien Theaters „Agentur für Weltverbesserungspläne“ aus Hannover – der Regisseurin Ulrike Willberg, dem Musiker Jan Fritsch und dem Ausstatter Thomas Finster.

15:30 Uhr

Daniel Gauthier, Sopransaxophon
Miguel Valles Mateu, Altsaxophon
Simon Hanrath, Tenorsaxophon
Sebastian Pottmeier,
Baritonsaxophon
Jang Eun Bae, Klavier

“Phantasy in Blue”
Antonio Vivaldi: Concerto a-Moll RV 418
Dmitri Schostakowitsch: Fünf Stücke WoO
Pjotr Iljitsch Tschaikowski: Rokoko-Variationen
Manuel de Falla: 7 Canciones populares españolas
George Gershwin: “Phantasy in Blue”

Das Alliage Quintett schlüpft in die Rolle des Orchesters und begleitet den grandiosen Cellisten Alban Gerhardt bei einer Klangreise durch mehrere Jahrhunderte: In diesem Programm treffen die “Rokoko-Variationen” von Tschaikowsky auf de Fallas „Siete Canciones populares españolas”, auf Vivaldis a-Moll-Cellokonzert und – besonders reizvoll – auf einen wilden Ritt durch eine „Phantasy in Blue” nach George Gershwin.

Mit acht Jahren packte Alban Gerhardt die Leidenschaft für sein Instrument und ließ ihn bis heute nicht mehr los. Bereits mit 21 Jahren debütierte er bei den Berliner Philharmonikern. Es folgten internationalen Engagements in Tokio, London und New York. Jetzt ist er beim Kulturring zu hören, zusammen mit dem Alliage Quintett, der wohl charmantesten Legierung von vier Saxophonen und Klavier!

Einzigartig in seiner Besetzung lässt das mit zwei ECHO-Klassik ausgezeichnete Ensemble die Illusion eines großen Orchesters Wirklichkeit werden. Die melodischen und zugleich expressiv klingenden Saxophone treffen hier auf die orchestrale Fülle eines Klaviers und erzeugen somit ein neues Hörerlebnis höchster Qualität.

Gründer ist der Kanadier Daniel Gauthier, Primarius am Sopransaxophon. Er erhielt 1997 die erste Professur für klassisches Saxophon in Deutschland und unterrichtet seit 2003 als Professor an der Hochschule für Musik in Köln. Mit ihm spielen einige der derzeit besten Solisten des klassischen Saxophons: Miguel Valles, Altsaxophon, Simon Hanrath, Tenorsaxophon, und Sebastian Pottmeier, Baritonsaxophon. Die koreanische Pianistin Jang Eun Bae komplettiert die Quintettbesetzung.

Der besondere Klang Georgiens und die Messe in D-Dur von Antonín Dvořák
mit dem Gastchor ´Qirioni´ , Chorleitung: Tinatin Tsereteli und Davit
Kintsurashvili
und dem Vokalensemble Canto Concertando im Verbund mit einem
Solistenquartett, Choristen und konzertanter Orgelbegleitung.
Musikalische Gesamtleitung - Christian Gläsker
Seit vielen Jahren kooperieren wir mit Absolventen und Studierenden
der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover. Diese jungen Talente, die neben Wettbewerbserfolgen auch in Konzerthäusern und Kirchen im In- und Ausland glänzen, bringen eine erfrischende Energie und Leidenschaft in jedes Projekt ein. Es ist inspirierend, ihre Entwicklung zu begleiten und zu sehen, wie sie mit Hingabe und Ehrgeiz ihre künstlerische Persönlichkeit entfalten.
Für die bevorstehende Aufführung stellen wir erneut ein herausragendes Ensemble zusammen. Dieses umfasst Studierende der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover sowie Engagements mit Gesangssolisten und der Organistin Yo Hirano mit Konzerterfahrung auf internationaler Bühne.
Unser Chorensemble Canto Concertando blickt auf eine Vielzahl von Aufführungen mit Werken für Soli, Chor und Orchester zurück. Dabei haben wir die Stimmen professioneller Choristen, Mitglieder des Vokalensembles Vox Spiritus und kräftiger Männerstimmen des Knabenchors Hannover vereint. Diese Kooperationen haben uns ermöglicht, tiefgehende musikalische Erlebnisse zu schaffen und eine Erfolgsgeschichte in der städtischen Kulturlandschaft zu schreiben. Wir würden uns freuen, wenn Sie erneut daran teilhaben.

Der besondere Klang Georgiens
Das am weitesten verbreitete und wohl faszinierendste Merkmal der Musik in Georgien ist
ihr polyphoner Gesang. Diese beeindruckende Form, bei der mehrere Stimmen kunstvoll ineinander verwoben werden, findet sich in allen Regionen Georgiens. Ein unverzichtbarer Bestandteil der georgischen Musik ist der enge Zusammenhang mit dem traditionellen georgischen Tanz. Voller Anmut und Energie wird er von Klängen begleitet, die auf traditionellen Blas- und Saiteninstrumenten gespielt werden.
Wer einmal das Glück hatte, an einer georgischen Tafel - einer Supra - teilzunehmen, wird schnell feststellen: Die Musik liegt den Menschen in Georgien im Blut. Bei diesen festlichen Zusammenkünften kommt man nicht nur in den Genuss kulinarischer Köstlichkeiten, sondern auch in den von etwas ganz Besonderem – dem traditionellen polyphonen Gesang. Diese
Art von Musik, die tief in der Kultur und den Herzen der Georgier verwurzelt ist, erzählt Geschichten von Liebe, Sehnsucht und Stolz. Sie ist nicht nur ein Ausdruck von Kunst, sondern auch ein Band, das die Menschen miteinander verbindet und die Seele Georgiens offenbart.
Das kleine Land im Kaukasus hat eine erstaunliche Vielfalt an Musikern hervorgebracht,
die weit über die Grenzen hinaus bekannt sind. Ein herausragendes Beispiel für dieses musikalische Talent ist die Violinistin Lisa Batiashvili, die international für ihre Virtuosität gefeiert wird.

Messe in D-Dur von Antonín Dvořák
Die Messe in D-Dur Op. 86 von Antonín Dvořák ist eine der bedeutenden sakralen Komposition des berühmten tschechischen Komponisten. Die Messe wurde 1887 von Dvořák ursprünglich für Chor und Orgel geschrieben. Sie entstand zur Einweihung der Kapelle des tschechischen Architekten Josef Hlávka. 1892 erstellte Dvořák eine orchestrierte Version, die das Werk weiter bereicherte und ihm eine größere klangliche Dimension verlieh.
In unserem Konzert kommt die ursprüngliche Fassung für Chor und Orgel zur Aufführung.
Dvořáks Schaffenskraft war insbesondere von Komponisten wie Brahms und Schubert geprägt. Gleichzeitig bleibt seine Musik tief in der tschechischen Volksmusik verwurzelt,
was sich in den melodischen und rhythmischen Elementen der Messe zeigt. Diese Synthese aus volksmusikalischen Einflüssen und romantischer Harmonik verleiht der Messe ihren einzigartigen Charakter
Das Werk besteht aus den üblichen Teilen einer lateinischen Messe: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus und Agnus Dei. Der Komponist verleiht jedem Satz eine eigene klangliche Charakteristik.
Der Eröffnungssatz beginnt mit einer sanften und feierlichen Bitte um Erbarmen.
Die Melodien sind fließend und oft dialogisch zwischen den Chorstimmen gestaltet.
Das Gloria drückt die Herrlichkeit Gottes in Jubel und Dankbarkeit aus. Es verwendet hier lebhafte Rhythmen und eine abwechslungsreiche Dynamik, um die freudige Stimmung zu unterstreichen.
Im längsten Satz der Messe wird das Glaubensbekenntnis vertont. Dvořák strukturiert diesen Satz in mehrere Abschnitte, die verschiedene Aspekte des Glaubens thematisieren. Die Musik wechselt zwischen feierlichen und dramatischen Passagen, um über Tiefe und Komplexität des Textes zu reflektieren.
Im Sanctus entfaltet sich ein prächtiger und erhebender Satz, der die Heiligkeit Gottes preist. Die Musik erfüllt den Raum mit einem majestätisch kraftvollen Chorklang.
Das Benedictus beginnt ruhig und lyrisch, steigert sich bald aber zu einem freudigen "Hosanna". Die Solo- und Chorstimmen wechseln sich ab und schaffen eine intime Atmosphäre. Der abschließende Satz der Messe ist ruhig und bittend. Die Musik ist
friedlich und meditativ, endet jedoch oft mit einem hoffnungsvollen Ausklang.
Insgesamt ist die Messe in D-Dur von Antonín Dvořák ein Werk von außergewöhnlicher Schönheit und Tiefe, das sowohl musikalisch als auch kulturell bedeutend ist. Sie zeugt von Dvořáks Fähigkeit, emotionale und spirituelle Empfindungen durch seine Musik zu vermitteln, und bleibt ein wichtiges Zeugnis seines künstlerischen Schaffens.

Einlass: 16:20Uhr

2024-09-29_Der ewige Spießer
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2025-04-26_Warten aufn Bus

Warum wir Freundschaft neu denken müssen:
Freundschaft und Sex passen nicht zusammen. So behaupten es zahllose Beziehungsratgeber, romantische Filme und oft auch das eigene Umfeld. Dennoch suchen immer mehr Menschen nach friends with benefits. Traditionelle Familienbilder und das Ideal der einen großen Liebe scheinen mit Erwartungen und Ansprüchen völlig überfrachtet. Ist die Freundschaft plus also nur ein Fluchtversuch aus zwanghafter Romantik? Oder dient sie nicht vielmehr als Vorbild für neue Wege intimer Beziehungen? Ole Liebl blickt auf die Entwicklung und Praxis dieser ungewöhnlichen Beziehungsform. Dabei geht er auf ihre emotionalen und ethischen Konflikte ebenso ein wie auf ihre utopischen Potenziale: Gibt es wirklich kein Entkommen vor der romantischen Norm und ihren Besitzansprüchen? Unterliegen unsere Intimbeziehungen bloßen Marktmechanismen? Welche sexistischen Narrative prägen unsere Vorstellungen von Freundschaft und woher kommen sie? Gibt es eine freundschaftliche Erotik? Und auf welche Weisen erlauben wir, unsere Freund:innen zu lieben?
Radikal, kritisch und visionär formuliert Ole Liebl eine Utopie der Freundschaft und liefert uns eine überfällige Perspektive, wie wir Freundschaft anders denken und zu einem gerechteren Miteinander finden können: selbstermächtigend, tabubefreit und zutiefst vertraut.

Einlass: 18:00 Uhr

Bei "Dracula" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte. Geführt von Draculas Gehilfen Renfield besuchen Sie den Vampirgrafen auf seinem Schloss, reisen mit ihm nach London in den vornehmen Royals Club und in das verrufene Nachtlokal „Rote Höhle“. Sie lernen den jungen Immobilienmakler Jonathan Harker kennen, unterziehen sich den Vampirproben von Sadie van Helsing und bangen um die schöne Mina. Denn auf die hat Dracula ein Auge geworfen. Ein guter Rat: Passen Sie auf Ihre Hälse auf…
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Die zweite Tanzperformance der Choreografin Yara Eid in der theaterwerkstatt hannover trägt den Titel "Traum". Gemeinsam mit der Tänzerin Natalie Aurora Speer lässt sie sich in diesem Projekt von Lin Hierses Debütroman "Wovon wir träumen" inspirieren. Der Roman besticht, weil er einen ganz anderen Weg wählt, die eigene Geschichte von Migration und Herkunft zu erzählen: "Die deutschen Behörden nennen ihre Reise Migration und meinen Hintergrund. Diese Reise gehört ihnen nicht. Sie gehört auch mir nicht." Im Gegensatz zu den aufgepeitschten öffentlichen Diskussionen fächert sich das Thema auf der Bühne aus - mit der kraftvollen Intensität des Tanzes!

Eine Eigenproduktion der theaterwerkstatt hannover.

Zur Biennale Arte 2024 gibt der Düsseldorfer Kurator sein Debüt als Chefkurator der Sonderausstellungen im prachtvollen Salone Sansoviniano am Markusplatz, der ausschließlich über das Museo Correr erreichbar ist. Hier zeigt er über die gesamte Laufzeit der diesjährigen Biennale hinweg gleich vier Ausstellungen hochkarätiger zeitgenössischer Kunst. Zum Start brilliert Bernar Venet mit der Ausstellung „1961… Looking Forward!“ mit bedeutenden Teerkunstwerken und Kartonreliefs sowie zwei beeindruckenden Rauminstallationen der frühen 1960er-Jahre.

Die Biennale Arte und der Salone Sansoviniano sind kein Neuland für Dirk Geuer, der bereits seit 1987 als Kurator, Ausstellungsmacher, Herausgeber wichtiger Kunstbücher und Co-Produzent von TV-Dokumentationen über Künstler im In- und Ausland tätig ist. Bereits 2021 hatte er Gottfried Helnwein in die Lagunenstadt geholt. Ein Jahr später, bei der 59. Biennale Arte in Venedig, war der Kurator maßgeblich an der Ausstellung Vibration of Light von Heinz Mack beteiligt, die als Collateral Event Bestandteil des offiziellen Programms der Biennale war. Noch im selben Jahr folgte eine vielbeachtete Schau mit Skulpturen von Erwin Wurm. Im September 2023 ernannte das italienische Kulturministerium Dirk Geuer für 2024 zum offiziellen Kurator der Ausstellungen im Salone Sansoviniano. Doch die Ausstellungen in Venedig waren nicht seine ersten Auslandsprojekte.

Bereits 2001 realisierte Dirk Geuer eine Jörg Immendorff-Retrospektive im Staatlichen Russischen Museum in St. Petersburg. Im Auftrag der Bundesregierung folgten 2002/03 weitere Ausstellungen mit Immendorff anlässlich der Feierlichkeiten zum 30-jährigen Jubiläum der Aufnahme diplomatischer Beziehungen zwischen der Bundesrepublik Deutschland und der Volksrepublik China in Beijing, Shanghai und Tianjin. Für die Olympischen Spiele 2004, 2008 und 2012 konzipierte und realisierte er im offiziellen Auftrag des Deutschen Olympischen Komitees die Kunst- und Kulturbeiträge. Seit 2013 arbeitet er mit vielen renommierten Kulturinstitutionen auf der ganzen Welt zusammen, darunter die Albertina in Wien, das MAXXI Museum in Rom, der Palazzo Medici Riccardi in Florenz, das Museo Nacional de Bellas Artes in Havanna/Kuba oder das Musée Théodore-Monod d'Art Africaine in Dakar/Senegal. Im Zusammenhang mit den Nachhaltigkeitszielen der Vereinten Nationen realisierte Dirk Geuer Kunstprojekte, die im Hauptquartier der UNESCO in Paris publikumswirksam präsentiert wurden. Darüber hinaus konnte er bereits Projekte im Vatikan durchführen, was eine ganz besondere Ehre darstellt.

Dirk Geuer ist es wichtig, Kunst sichtbar und Kunstprojekte erlebbar zu machen. Nach vielen erfolgreichen Projekten mit Künstlern wie Mel Ramos, Christo und Jeanne-Claude, Heinz Mack, Jörg Immendorff, Günther Uecker, Julian Schnabel, David LaChapelle und Tony Cragg präsentiert er dem anspruchsvollen Biennale-Publikum nun zum Auftakt Bernar Venet, einen der wohl bedeutendsten Bildhauer und Konzeptkünstler der Welt. Der Fokus der Ausstellung liegt hierbei auf seinem konzepthaften Werk der frühen 1960er-Jahre, das größten Einfluss auf die zeitgenössische Kunst haben sollte.

Nach Bernar Venet zeigt Geuer an selber Stelle Werke des einstigen Jungen Wilden Jiri Dokoupil, der neben seinen unverwechselbaren Gemälden aus Seifenblasen erstmals auch Glasskulpturen zeigen wird. Es folgen Ausstellungen mit dem renommierten österreichischen Konzeptkünstler Erwin Wurm, dessen jüngst entstandenes malerisches Werk im Fokus stehen wird, und des Malers Dietmar Brixy, dessen eindrucksvolle Bilder die Betrachter in einen Farbrausch versetzen. Gemäß dem Motto der 60. Biennale Arte „Foreigners Everywhere“ wird sich der Ausstellungszyklus auch mit den Themen Fremdheit und Fremdsein auseinandersetzen. Für jedes Ausstellungsprojekt hat Geuer zudem einen renommierten Gastkurator eingeladen.

Bei seiner kuratorischen Arbeit steht für Dirk Geuer im Fokus, den Meisterwerken der Renaissancekünstler, darunter Tizian, Veronese und Tintoretto, die seit Jahrhunderten den Salone Sansoviniano schmücken, zeitgenössische Kunst gegenüberzustellen, die in ihrer Qualität gegen die alten Meister besteht, ohne mit ihnen in einen Widerstreit zu treten. Für die kommenden Jahre sind weitere Projekte mit Künstlern von Weltrang in den ehrwürdigen Räumen am Markusplatz geplant.

 

Bernar Venet - 1961… Looking Forward

Kuratiert von Prof. Beate Reifenscheid, Direktorin Ludwig Museum Koblenz

20. April - 16. Juni 2024

 

Jiri Dokoupil – Bubbles are the Answer to Everything

Kuratiert von Reiner Opoku

22. Juni - 18. August 2024

 

Erwin Wurm – Deep

Kuratiert von Claire Lilley, Direktorin Yorkshire Sculpture Park, West Bretton, UK

24. August - 20. Oktober 2024

 

Dietmar Brixy - The Description of the World

Kuratiert von Dr. Tayfun Belgin, Direktor Osthaus Museum Hagen

26. Oktober - 24. November 2024

 

Salone Sansoviniano der Biblioteca Nazionale Marciana

Zugang zu den Ausstellungen über das Museo Correr

Piazza San Marco n.52 - Ala Napoleonica

I - 30124 Venedig

 

29.10.2023 Calenberger Classics_I
19.11.2023_Calenberger Classics_II
05.05.2024_Calenberger Classics_III
02.06.2024_Calenberger Classics_IV

Hier keine Tickets verfügbar

„Geld regiert die Welt – aber wer bringt es zum Lachen?“, fragt Chin Meyer in seiner neuen
Kabarett-Comedy Show „Cash Man!“ Die lustigsten Wege zum schnellen Geld!“. Bekannt für
seinen scharfzüngigen Witz und sein untrügliches Gespür für die Absurditäten unserer
Wirtschaft, zeigt Chin Meyer Ihnen die lustigsten Wege zum ganz schnellen Geld!
Der „Cash Man“ deckt die komischen Seiten der Wirtschaft auf und zeigt, wie humorvoll und
gleichzeitig erhellend das Thema Geld sein kann. Ob es um bizarre Investmentstrategien geht,
die in der Theorie genial und in der Praxis katastrophal sind, oder um skurrile Finanzberater,
die mehr Schein als Sein bieten – Meyer hat sie alle im Visier.
Chin Meyer zeigt auf, wie absurd unsere Jagd nach dem schnellen Euro manchmal sein kann
und lässt dabei kein Tabu unangetastet. Er präsentiert gesungene und getanzte
Finanzprodukte und enttarnt die Lebenslügen nachhaltiger Kuschel-Investments, Von
windigen Geschäftsmännern bis zu den großen Blasen, die unsere Märkte prägen – beim
Cash Man kommt jeder dran.
Erheitern, um zu erweitern, sagt Chin Meyer sich und seinem Publikum. „Cash Man!“ ist nicht
nur eine Show für Kabarett-Liebhaber, sondern für alle, die wissen, dass kein Geld der Welt
ein Leben ohne Humor aufwiegt. Chin Meyer verspricht einen Abend voller Lacher,
Erkenntnisse und vielleicht sogar ein paar nützliche Tipps, wie man das schnelle Geld besser
nicht machen sollte.
Bereiten Sie sich darauf vor, Ihre Finanzkenntnisse auf die lustigste Art und Weise
aufzufrischen, die Sie je erlebt haben. Kommen Sie zu „Cash Man! Die lustigsten Wege zum
schnellen Geld!“ und finden Sie heraus, warum Chin Meyer der unangefochtene Meister des
Humor-Investments ist. Schnallen Sie sich an, es wird ein wilder Ritt durch die Welt des Geldes
– mit mehr Lachen als Zinsen!

Der Vorverkauf für die Spielzeit 24_25 beginnt am Montag, 12. August 2024, um 10 Uhr.

2024-09-29_Der ewige Spießer
2024-11-30_Achtsam morden
2025-02-15_Dinge die ich sicher weiß
2025-03-22_Rent a friend
2025-04-26_Warten aufn Bus

Zur Biennale Arte 2024 gibt der Düsseldorfer Kurator sein Debüt als Chefkurator der Sonderausstellungen im prachtvollen Salone Sansoviniano am Markusplatz, der ausschließlich über das Museo Correr erreichbar ist. Hier zeigt er über die gesamte Laufzeit der diesjährigen Biennale hinweg gleich vier Ausstellungen hochkarätiger zeitgenössischer Kunst. Zum Start brilliert Bernar Venet mit der Ausstellung „1961… Looking Forward!“ mit bedeutenden Teerkunstwerken und Kartonreliefs sowie zwei beeindruckenden Rauminstallationen der frühen 1960er-Jahre.

Die Biennale Arte und der Salone Sansoviniano sind kein Neuland für Dirk Geuer, der bereits seit 1987 als Kurator, Ausstellungsmacher, Herausgeber wichtiger Kunstbücher und Co-Produzent von TV-Dokumentationen über Künstler im In- und Ausland tätig ist. Bereits 2021 hatte er Gottfried Helnwein in die Lagunenstadt geholt. Ein Jahr später, bei der 59. Biennale Arte in Venedig, war der Kurator maßgeblich an der Ausstellung Vibration of Light von Heinz Mack beteiligt, die als Collateral Event Bestandteil des offiziellen Programms der Biennale war. Noch im selben Jahr folgte eine vielbeachtete Schau mit Skulpturen von Erwin Wurm. Im September 2023 ernannte das italienische Kulturministerium Dirk Geuer für 2024 zum offiziellen Kurator der Ausstellungen im Salone Sansoviniano. Doch die Ausstellungen in Venedig waren nicht seine ersten Auslandsprojekte.

Bereits 2001 realisierte Dirk Geuer eine Jörg Immendorff-Retrospektive im Staatlichen Russischen Museum in St. Petersburg. Im Auftrag der Bundesregierung folgten 2002/03 weitere Ausstellungen mit Immendorff anlässlich der Feierlichkeiten zum 30-jährigen Jubiläum der Aufnahme diplomatischer Beziehungen zwischen der Bundesrepublik Deutschland und der Volksrepublik China in Beijing, Shanghai und Tianjin. Für die Olympischen Spiele 2004, 2008 und 2012 konzipierte und realisierte er im offiziellen Auftrag des Deutschen Olympischen Komitees die Kunst- und Kulturbeiträge. Seit 2013 arbeitet er mit vielen renommierten Kulturinstitutionen auf der ganzen Welt zusammen, darunter die Albertina in Wien, das MAXXI Museum in Rom, der Palazzo Medici Riccardi in Florenz, das Museo Nacional de Bellas Artes in Havanna/Kuba oder das Musée Théodore-Monod d'Art Africaine in Dakar/Senegal. Im Zusammenhang mit den Nachhaltigkeitszielen der Vereinten Nationen realisierte Dirk Geuer Kunstprojekte, die im Hauptquartier der UNESCO in Paris publikumswirksam präsentiert wurden. Darüber hinaus konnte er bereits Projekte im Vatikan durchführen, was eine ganz besondere Ehre darstellt.

Dirk Geuer ist es wichtig, Kunst sichtbar und Kunstprojekte erlebbar zu machen. Nach vielen erfolgreichen Projekten mit Künstlern wie Mel Ramos, Christo und Jeanne-Claude, Heinz Mack, Jörg Immendorff, Günther Uecker, Julian Schnabel, David LaChapelle und Tony Cragg präsentiert er dem anspruchsvollen Biennale-Publikum nun zum Auftakt Bernar Venet, einen der wohl bedeutendsten Bildhauer und Konzeptkünstler der Welt. Der Fokus der Ausstellung liegt hierbei auf seinem konzepthaften Werk der frühen 1960er-Jahre, das größten Einfluss auf die zeitgenössische Kunst haben sollte.

Nach Bernar Venet zeigt Geuer an selber Stelle Werke des einstigen Jungen Wilden Jiri Dokoupil, der neben seinen unverwechselbaren Gemälden aus Seifenblasen erstmals auch Glasskulpturen zeigen wird. Es folgen Ausstellungen mit dem renommierten österreichischen Konzeptkünstler Erwin Wurm, dessen jüngst entstandenes malerisches Werk im Fokus stehen wird, und des Malers Dietmar Brixy, dessen eindrucksvolle Bilder die Betrachter in einen Farbrausch versetzen. Gemäß dem Motto der 60. Biennale Arte „Foreigners Everywhere“ wird sich der Ausstellungszyklus auch mit den Themen Fremdheit und Fremdsein auseinandersetzen. Für jedes Ausstellungsprojekt hat Geuer zudem einen renommierten Gastkurator eingeladen.

Bei seiner kuratorischen Arbeit steht für Dirk Geuer im Fokus, den Meisterwerken der Renaissancekünstler, darunter Tizian, Veronese und Tintoretto, die seit Jahrhunderten den Salone Sansoviniano schmücken, zeitgenössische Kunst gegenüberzustellen, die in ihrer Qualität gegen die alten Meister besteht, ohne mit ihnen in einen Widerstreit zu treten. Für die kommenden Jahre sind weitere Projekte mit Künstlern von Weltrang in den ehrwürdigen Räumen am Markusplatz geplant.

 

Bernar Venet - 1961… Looking Forward

Kuratiert von Prof. Beate Reifenscheid, Direktorin Ludwig Museum Koblenz

20. April - 16. Juni 2024

 

Jiri Dokoupil – Bubbles are the Answer to Everything

Kuratiert von Reiner Opoku

22. Juni - 18. August 2024

 

Erwin Wurm – Deep

Kuratiert von Claire Lilley, Direktorin Yorkshire Sculpture Park, West Bretton, UK

24. August - 20. Oktober 2024

 

Dietmar Brixy - The Description of the World

Kuratiert von Dr. Tayfun Belgin, Direktor Osthaus Museum Hagen

26. Oktober - 24. November 2024

 

Salone Sansoviniano der Biblioteca Nazionale Marciana

Zugang zu den Ausstellungen über das Museo Correr

Piazza San Marco n.52 - Ala Napoleonica

I - 30124 Venedig