FLITTERN sind ab sofort das Kölner Duo Fabian Dellacher und Sebastian Riddle, die ihre Punkso-zialisation mit zeitgenössischem Pop verbinden und so den Soundtrack zu dem Widerspruch liefern, den wir Leben nennen.

Irgendwo zwischen „Warte, das kenne ich!“ und „Wow, das ist neu!“ verpacken FLITTERN ihre kritischen, auch angenehm selbstkritischen Texte in eine erwachsen gewordene Version von Pop-Punk mit positivem Vibe, da sie jetzt, wenn es für den Punk angesichts einer zunehmend dystopischen Welt etwas brenzlig wird, nicht in ihrer Nische verbittern wollen.

Das im Herbst 2022 auf UNTER SCHAFEN RECORDS erschienene, selbstbetitelte Album wurde nicht nur ausnahmslos gut rezensiert, sondern gab auch den Weg vor, den FLITTERN nun konsequent weitergehen. In Songs wie „Willst du mit mir aussterben gehen?“, „Hügel überm Dorf“ oder „Alman Angst“ trifft eine Menge Distortion auf eine Prise Autotune, was, zugegeben, echt albern klingen könnte, aber hier richtig gut funktioniert - sowohl auf Platte, im Streaming oder live.


Apropos live: Hier holen sich Fabian und Sebastian Unterstützung von befreundeten Musiker:innen. Einfach, weil’s noch mehr Spaß macht.

Der Wandel begleitet FLITTERN, 2020 als Quartett gestartet, von Beginn an und wird nun kreativ umgestaltet: So stellen FLITTERN die Limitiertheit eines Duos beim Songwriting kurzerhand auf den Kopf und machen gemeinsame Sache mit Drumcomputer und KI. Das kann man jetzt gut finden oder nicht, aber, wenn man so will, ist es halt DIY.

Klar, es arbeiten sich verdammt viele talentierte Bands gerade regelrecht den Arsch ab. Zum Glück müssen und wollen FLITTERN keine Rockstars werden. Es geht auch nicht darum, vorab das eigene Gewissen zu beruhigen, weil in 20 Jahren die Frage kommen wird, warum wir „damals“ nichts getan haben. Nein, FLITTERN machen Musik, um sich dann, in 20 Jahren, freuen zu können, dass wir es alle zusammen irgendwie geschafft haben.

Support: Leevo
„Depression im Rücklicht, warum bin ich nicht glücklich?“ Mit seiner Debut-EP „feels.zip“ begeisterte er 2021 sowohl Publikum als auch Presse – das Frontstage Magazine vergleicht ihn mit Edwin Rosen, Stanovsky und Lostboi Lino, „nur, dass Leevo, das Beste aus allen herausholt“. Leevo berührt. Seine Vergangenheit als Songwriter und Vocalist in der Post-Hardcore Szene dringt dabei immer wieder durch sein schimmernd-waberndes Pop-Gewand, das er aus der gesamten Bandbreite von DnB über Wave bis Punk gewoben hat. Mit dem Herz auf der Zunge schafft er den Soundtrack für eine Generation, die irgendwo zwischen Euphorie und Melancholie, frustriert, verliebt und verloren in den Tag lebt. Aus all diesen Zutaten entsteht „eine Mischung, die sich bestens in den Zeitgeist einfügt, ohne sich an Trends anzubiedern“, wie es das DIFFUS Magazin treffend beschreibt.

Auch in seiner aktuellen EP „okay.“ nutzt der aus Stuttgart stammende Sänger, Multiinstrumentalist und Producer die Musik als Weg, sich mit den Emotionen, Unsicherheiten und Gedanken, die ihn und seine Generation beschäftigen, auseinanderzusetzen. Leevo sagt zu seiner Platte: „„okay.“ ist eine Reise durch meine Gefühlswelt der letzten Jahre. Ich habe lange nach einem Wort gesucht, das den Moment beschreibt, in dem ich nach einem schweren und oftmals verzweifelten, inneren Kampf meinen Frieden gefunden habe und loslassen konnte. Das Wort ist so unspektakulär, dass ich jedes Mal beinahe lachen muss, wenn ich es höre: „okay“. Aber es trifft genau den Kern dessen, was von dieser Platte bleiben soll, sobald der letzte Ton ausklingt: Egal wer Du bist, egal was gerade in dir vorgeht, es ist okay. Und das genügt.“

20.30

Eine Stimme, die die kristalline Klarheit skandinavischer Seen und die dunkle Mystik schwedischer Wälder widerhallen lässt - Musik, die zum Eintauchen verlockt.
Nach dem hochgelobten und Grammi-nominierten Album „Mirages By the Lake“ (o-tone Music/Edel Kultur) veröffentlicht die schwedische Sängerin und Komponistin Josefine Lindstrand ihr fünftes Soloalbum „For The Dreamers“. Die Songs des Albums sind eine abenteuerliche Reise durch den Kopf eines Träumers - die Musik entführt uns in die faszinierende Welt des Vocal-Jazz, geprägt von Josefine Lindstrands einzigartigem Stil aus Indiepop, Jazz und Singer Songwriter-Elementen.
Die Musik wurde in dem spektakulären norwegischen Studio „Ocean Sounds" aufgenommen, in dem Josefine und ihre Band die 8 Stücke des Albums „For The Dreamers“ einspielten.

„Was man von hier aus sehen kann“ ist eine leicht schrullige, sehr
komische, enorm unterhaltsame Geschichte über das Erwachsenwerden.
Eine Geschichte über die Provinz, über die Liebe und über das
Sterben geliebter Personen. Im Mittelpunkt steht Luise, die bei ihrer
Großmutter Selma in einem Dorf im Westerwald aufwächst. Luise fasst
ihre Situation so zusammen „Ich bin zweiundzwanzig Jahre alt. Mein
bester Freund ist gestorben, weil er sich an eine nicht richtig geschlossene
Regionalzugtür gelehnt hat. Immer, wenn meine Großmutter von
einem Okapi träumt, stirbt hinterher jemand. Mein Vater findet, dass
man nur in der Ferne wirklich wird, deshalb ist er auf Reisen. Meine
Mutter hat einen Blumenladen und ein Verhältnis mit einem Eiscafébesitzer,
der Alberto heißt. Der Optiker liebt meine Großmutter und
sagt es ihr nicht. Ich mache eine Ausbildung zur Buchhändlerin.“

„ Hinreißend humorvoll und ironisch pointiert gelingt es Cremer
und Claussen, uns die kleine Gemeinde vor Augen zu führen […]
Warmherzige Unterhaltung, federleicht und anrührend.“
Hamburger Morgenpost
20 Uhr | Oberrheinhalle
Foto:

Internationales Akkordeon Festival
Ob traditionell oder zeitgenössisch, folkloristisch, klassisch, jazzig - eine Liebeserklärung an das Instrument der unbegrenzten Möglichkeiten.

Wenn der Akkordeonist und Festivalgründer Servais Haanen zur Akkordeonale bittet, ist eines gewiss: Es wird ein Fest!
Innovativ, berauschend und erfrischend anders erlebt man hier das Akkordeon von seiner schönsten Seite.
Seit 2009 versammelt der Niederländer alljährlich Musiker und Musikerinnen aus unterschiedlichsten Ländern zu einem überraschenden Ensemble-Mix quer durch sämtliche Stilarten.
Ob traditionell oder zeitgenössisch, folkloristisch, klassisch, jazzig – das Programm voll sprühenden Temperaments, Esprit und Poesie ist eine einzige Liebeserklärung an das Instrument der unbegrenzten Möglichkeiten.
Feinsinnige nordische Glanzlichter, atemberaubende Virtuosität von Serbisch bis Klassisch, leidenschaftliche mediterrane Canzoni, unkonventionelle österreichische Jazz-Perlen, niederländischer Klangästhetik, groovendes Flügelhorn und meisterhaft-atmosphärisches Harfenspiel sind die Ingredienzien, aus denen sich die Akkordeonale dieses Jahr zusammensetzt.
Und – keine Akkordeonale ohne Servais Haanens kabarettreifer Moderation!
Herzstück des Konzerts sind pulsierenden Wechsel von Soli und Ensemblestücken und spannende Interaktionen zwischen den Musiker*innen.
So unterschiedlich die Persönlichkeiten, kulturellen Hintergründe und Spielweisen auch sein mögen – die gemeinsame Sprache Musik schafft eine lebendige Verständigung, die sich nicht um Grenzen und Trennendes schert.
Improvisationstalent, Spontaneität und Spaß am gemeinsamen Konzert verbinden den musikalischen Reichtum der Einzelnen zu etwas Neuem, bis jetzt noch nicht Gehörtem.
Ein Fest der Klänge! Adrenalin und Seelenbalsam!
Sehen — Hören — Genießen

"Weltklassik am Klavier - Dialog mit der Zeit - Die h-Moll Sonate von Franz Liszt!"


Franz Joseph Haydn
Sonate Nr. 44 g-Moll Hob. XVI:44


Johann Sebastian Bach
Chromatische Fantasie und Fuge d-Moll BWV 903


Johannes Brahms
Zwei Rhapsodien op. 79
1. h-moll
2. g-Moll


- Pause -


Franz Liszt
Klaviersonate h-Moll S. 178
I. Lento assai-Allegro energico
II. Andante sostenuto
III. Allegro energico
IV. Andante sostenuto - Lento assai

Einlass: 16:30 Uhr

Johann Sebastian Bach, der über jeden Zweifel Erhabene. Doch als 1723
in Leipzig das Amt des Thomaskantors neu zu besetzen war, schlief die
Konkurrenz nicht: Zwei Mitbewerber hatten die Nase vorn – Telemann,
auf Platz eins gesetzt, blieb dann aber in Hamburg, und Graupner, auf
Platz zwei, wurde von seinem Dienstherrn in Darmstadt nicht freigestellt.
Außerdem war da noch Fasch, der nach Leipzig eingeladen war,
aber dankend ablehnte. Der später so geschätzte Bach also: alles andere
als erste Wahl. Diesen Besetzungskrimi zeichnet Blockflötist Stefan
Temmingh in seinem Programm nach, das er auch auf CD produzierte,
für die er 2022 einen Opus Klassik gewann. Begleitet wird Temmingh
vom Capricornus Consort Basel und Péter Barczi – kongeniale Partner
für sein höchst sensibles Spiel.

Programm:
Werke von J.S. Bach, Fasch, Graupner und Telemann

Stefan Temmingh Blockflöten
Sebastian Wienand, Cembalo Capricornus Consort Basel,
Péter Barczi Violine und Leitung

Komödie von Florian Zeller
Originaltitel: L\'envers du décor

Sagen wir immer, was wir denken?

Wenn ein intelligenter und gewiefter Meister des gehobenen Boulevards eine Beziehungskomödie »Die Kehrseite der Medaille« nennt, treibt er nicht nur das Enthüllungs- und Spannungslevel auf die Spitze. Er überrascht auch mit einem dramaturgisch brillanten Clou, mit dem er gleichzeitig beide Seiten einer Medaille zeigen kann: die glänzende Schauseite, die repräsentative äußere Fassade, und die dazu im Kontrast stehende Realität der ungeschminkten Seite einer Beziehung, die man normalerweise verbirgt. Nach Zellers Welterfolg »Die Wahrheit« und dem Gegenstück »Die Lüge« geht es auch hier wieder um das seit langem verheiratete Ehepaar Isabelle und Daniel und dessen langjährige Freunde Patrick und Laurence. Nur hat Patrick jetzt eine Neue an seiner Seite. Sie heißt Emma und ist sehr attraktiv. Unglücklicherweise hat Daniel seine Frau überredet, die beiden zum Essen einzuladen. Dass der nicht sehr erfreulich verlaufende Abend in dieser mit französischem Esprit geschriebenen Komödie für den (schadenfrohen!) Zuschauer zum Vergnügen wird, liegt nicht nur an den brillanten Dialogen, sondern auch an dem virtuosen Clou: Das Publikum hört die höfliche Konversation der vier Personen - aber auch die heimlichen, nicht immer freundlichen Gedanken, die sie normalerweise voreinander verbergen. Zellers Kunstgriff dafür: Das A-part (Beiseite)sprechen - das Publikum wird zum Komplizen - auf so amüsante wie perfide Weise.

Regie: Pascal Breuer
Deutsch von Annette und Paul Bäcker
EURO-Studio Landgraf

"Weltklassik am Klavier - Mitreißend und mitfühlend - Sturm und Kinderszenen!"


Domenico Scarlatti
Sonate G-Dur K 455


Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 17 - Sturm d-Moll op. 31 Nr. 2
I. Largo - Allegro
II. Adagio
III. Allegretto


Johannes Brahms
Scherzo es-Moll op. 4


Robert Schumann
Kinderszenen op. 15
1. Von fremden Ländern und Menschen
2. Kuriose Geschichte
3. Hasche-Mann
4. Bittendes Kind
5. Glückes genug
6. Wichtige Begebenheit
7. Träumerei
8. Am Kamin
9. Ritter vom Steckenpferd
10. Fast zu ernst
11. Fürchtenmachen
12. Kind im Einschlummern
13. Der Dichter spricht


Frédéric Chopin
Andante Spianato und Grand Polonaise Brillante Es-Dur op. 22

Einlass: 16:30 Uhr

Elena Uhlig und Fritz Karl, das beliebte Schauspielerpaar,präsentieren mit "Beziehungsstatus: erledigt" einen humorvollenund tiefsinnigen Abend über die Höhen und Tiefen desBeziehungslebens. Das Programm bietet eine abwechslungsreicheMischung aus Texten von Erich Kästner, Kurt Tucholski, PauloCoelho und Elena Uhlig selbst. Dabei taucht das Publikum schnell indie facettenreichen Geschichten verschiedenster Paare ein, indenen harmlose Gespräche oft zu dramatisch-komischenEreignissen eskalieren.Uhlig und Karl bringen mit viel Spielfreude und Schabernack dieganze Bandbreite der Liebe auf die Bühne – von leidenschaftlicherVerliebtheit über grotesk komische Eheprobleme bis hin zu denheiteren Abgründen des Trennungsschmerzes. "Beziehungsstatus: erledigt" garantiert einen kurzweiligen,unterhaltsamen Abend voller Lachen und Nachdenklichkeit, der mitviel Szenenapplaus belohnt wird. Ein Muss für alle, die großeSchauspielkunst und pointierte Texte lieben!

Besetzung:
Elena Uhlig
Fritz Karl

Foto: Michael Kemmeter

Einlass: 19:00 Uhr

Oper von Wolfgang Amadeus von Mozart
Libretto von Lorenzo Da Ponte
In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Städteoper Südwest

Wetten, dass ...? Da leben die Schwestern Fiordiligi und Dorabella glücklich und zufrieden mit ihren geliebten Offizieren Ferrando und Guglielmo, und dann kommt der skeptische Don Alfonso und bringt alles durcheinander. Ferrando und Guglielmo glauben an die Treue ihrer beiden Freundinnen, doch Don Alfonso zweifelt daran und schlägt eine Wette vor: Er erzählt den Schwestern, dass ihre Männer in den Krieg ziehen mussten, doch heimlich verkleiden sich Ferrando und Guglielmo, um so jeweils die Frau des anderen zu umgarnen und auf die Probe zu stellen. Zunächst halten sich die Frauen wacker, doch die Männer werden immer aufdringlicher, drohen mit Selbstmord, wenn die Liebe nicht erwidert würde, und dann ist da auch noch das Hausmädchen Despina, die wiederum an der Treue von Soldaten zweifelt und Treue generell für überbewertet hält. Die Frauen werden ,schwach\' und wollen die neuen Liebhaber heiraten. Kurz danach wird der Schwindel aufgedeckt: Alle sind ein bisschen verdutzt, aber nehmen es mit Humor - wieder was über die Liebe gelernt.

Der vollständige Titel dieser bekannten Oper von Wolfgang Amadeus Mozart lautet »Così fan tutte ossia La scuola degli amanti«, also: »So machen es alle oder Die Schule der Liebenden«. Mit »alle« sind in dem Fall mit der weiblichen Form »tutte« ausschließlich die Frauen und mit »so«, also »così«, die Untreue gemeint. Statt Mozart und seinem Librettisten Lorenzo Da Ponte aber Sexismus zu unterstellen, muss man natürlich Mozarts andere Opern mit den vielen untreuen Männerfiguren im Hinterkopf haben und darf Mozarts übliches Augenzwinkern nicht vergessen. Es ist eine Komödie durch und durch - und wer weiß, ob die Frauen die Charade nicht im Grunde die ganze Zeit durchschauen und nur mitspielen? Obwohl das Werk erst nach Mozarts Tod so erfolgreich wie »Le nozze di Figaro« oder »Don Giovanni« wurde, hieß es in einer Kritik zur Uraufführung 1790: »Von der Musik ist, glaub ich, alles gesagt, dass sie von Mozart ist.« Mozart sprach schon damals für sich.

Kostenfreier Einführungsvortrag ab 19 Uhr.

Youkali - Halte dich an Wunder - Großstadtlieder in Szene
Live in der Reithalle Offenburg

Halte dich an Wunder - Großstadtlieder in Szene

Youkali präsentiert ein einzigartiges Chanson-Varieté, das die goldenen 20er Jahre des vergangenen Jahrhunderts wieder aufleben lässt.

Bernd Gieseking hat die 60 überschritten - und auch einige Grenzen auf der Waage. Seine Frau aber möchte auf die Zugspitze! Ihr Lebenstraum! Aber nicht seiner. Sie ist vom Typus her Bergziege, er eher eine Art Gallowayrind. Soll er mit? Will er mit? Ein Paar geht doch gemeinsam SEINEN Weg oder soll er sich jetzt auf IHREN machen?
Ein Kabarettprogramm voller Witz über den Gesundheitswahn, über die Mitte des Lebens, aber auch die Mitte des Körpers, über Lebensträume, über Fitness und Selbstüberwindung, über Gewichtsabnahme und Haribo-Abhängigkeit, über Dirk Nowitzki und eine Alpenüberquerung! Und am Ende des Abends steht Bernd Gieseking mit seinem Publikum tatsächlich auf der Zugspitze.

Einlass: 19:30 Uhr

Das collegium musicum Oberkirch beschließt traditionell mit seinem Frühjahrskonzert die Abonnementreihe der Stadt Oberkirch.

Das Geheimnis des Erfolges des Orchesters besteht auch in der glücklichen Zusammensetzung seiner Mitglieder aus Profis, sehr guten Laienmusikern und den an der örtlichen Musikschule hervorragend ausgebildeten jugendlichen Musikern, die dem Orchester mit ihrer Begeisterung den besonderen Schwung und die hörbare Frische verleihen. Daneben ist als Voraussetzung für jedes erfolgreiche Konzert natürlich eine monatelange, konzentrierte Probenarbeit erforderlich, die den Musikern im harmonischen Miteinander von drei Generationen auch viel Freude bereitet.

Ein fetziges Gute-Laune-Musical nach dem Erfolgsroman von Paul Maar.
Regie: Herman Vinck

Überall bekannt und vielfach zitiert, wie Herr Taschenbier eine Woche seines wohlgeordneten Lebens erlebt: Am Sonntag scheint die Sonne, am Montag kommt Herr Mon, am Dienstag macht er Dienst, am Mittwoch ist Mitte der Woche, am Donnerstag donnert\'s und am Freitag macht er frei. Doch eines Samstags taucht mit dem Sams (Simone Witte) ein quietschvergnügtes Wesen mit strubbeligen Haaren, rüsseliger Stupsnase, breitem Grinsen, sowie zahlreichen Wunschpunkten auf und stellt Herrn Taschenbiers ruhiges Leben gehörig auf den Kopf. Nicht genug, dass das Sams Unruhe in Herrn Taschenbiers Büroleben bringt und Chaos im Kaufhaus schafft, bringt es seinen \"Papa\" bei dessen Vermieterin Frau Rotkohl (Sabine Liebisch) ständig in Verlegenheit.

Das Sams kann aber auch Wünsche erfüllen und Mut machen. Langsam beginnt Herr Taschenbier (Falk Berghofer), die Anwesenheit des rotzig-frechen Wesens zu schätzen, und eine echte Freundschaft entsteht. Herr Taschenbier gewinnt dabei viele neue Einsichten und lernt ganz nebenbei, seine Schüchternheit abzulegen und seine Wünsche richtig einzuteilen. Aber leider kann das Sams nur von Samstag bis Samstag bleiben...

Die Inszenierung nach dem Kinderbuch-Klassiker von Paul Maar ist, wie immer im ATZE Musiktheater, musikalisch einprägsam gestaltet. Die live dargebotenen Lieder in Rockband-Besetzung mit Schlagzeug (Felix Spieß), E-Gitarre (Lubo Indjov), Keyboards (Malte Heiden) und Bass (Stephan Hoppe) gehen sofort ins Ohr und sorgen bei Kindern und Erwachsenen gleichermaßen für großes Vergnügen. Wenn zum Auftakt das »Wochentagelied« ertönt, fährt ein beschwingter Groove in alle Glieder. Beim »Bürolied« spielen die Schauspieler und Musiker auch auf allen möglichen und unmöglichen Büroutensilien. Beim »Kaufhauslied« wird nicht nur eine grandiose A capella-Nummer im Frack geboten, sondern auch in einer herrlichen Choreographie getanzt. Dagegen sind das »Rotkohllied« und das »Taschenbierlied« sehnsüchtig und poetisch zugleich. Wenn auf der Bühne die Seifenblasen um Herrn Taschenbier schweben, bekommt so mancher Zuschauer eine Gänsehaut.

Ein fetziges Gute-Laune-Musical nach dem Erfolgsroman von Paul Maar.
Regie: Herman Vinck

Überall bekannt und vielfach zitiert, wie Herr Taschenbier eine Woche seines wohlgeordneten Lebens erlebt: Am Sonntag scheint die Sonne, am Montag kommt Herr Mon, am Dienstag macht er Dienst, am Mittwoch ist Mitte der Woche, am Donnerstag donnert\'s und am Freitag macht er frei. Doch eines Samstags taucht mit dem Sams (Simone Witte) ein quietschvergnügtes Wesen mit strubbeligen Haaren, rüsseliger Stupsnase, breitem Grinsen, sowie zahlreichen Wunschpunkten auf und stellt Herrn Taschenbiers ruhiges Leben gehörig auf den Kopf. Nicht genug, dass das Sams Unruhe in Herrn Taschenbiers Büroleben bringt und Chaos im Kaufhaus schafft, bringt es seinen \"Papa\" bei dessen Vermieterin Frau Rotkohl (Sabine Liebisch) ständig in Verlegenheit.

Das Sams kann aber auch Wünsche erfüllen und Mut machen. Langsam beginnt Herr Taschenbier (Falk Berghofer), die Anwesenheit des rotzig-frechen Wesens zu schätzen, und eine echte Freundschaft entsteht. Herr Taschenbier gewinnt dabei viele neue Einsichten und lernt ganz nebenbei, seine Schüchternheit abzulegen und seine Wünsche richtig einzuteilen. Aber leider kann das Sams nur von Samstag bis Samstag bleiben...

Die Inszenierung nach dem Kinderbuch-Klassiker von Paul Maar ist, wie immer im ATZE Musiktheater, musikalisch einprägsam gestaltet. Die live dargebotenen Lieder in Rockband-Besetzung mit Schlagzeug (Felix Spieß), E-Gitarre (Lubo Indjov), Keyboards (Malte Heiden) und Bass (Stephan Hoppe) gehen sofort ins Ohr und sorgen bei Kindern und Erwachsenen gleichermaßen für großes Vergnügen. Wenn zum Auftakt das »Wochentagelied« ertönt, fährt ein beschwingter Groove in alle Glieder. Beim »Bürolied« spielen die Schauspieler und Musiker auch auf allen möglichen und unmöglichen Büroutensilien. Beim »Kaufhauslied« wird nicht nur eine grandiose A capella-Nummer im Frack geboten, sondern auch in einer herrlichen Choreographie getanzt. Dagegen sind das »Rotkohllied« und das »Taschenbierlied« sehnsüchtig und poetisch zugleich. Wenn auf der Bühne die Seifenblasen um Herrn Taschenbier schweben, bekommt so mancher Zuschauer eine Gänsehaut.

Ladies Special

Am 15. Mai 2025 kommt die Lachnacht zum 11. Mal nach Offenburg! Die Lachnacht ist inzwischen in
Offenburg eine Institution geworden - Moderator Frederic Hormuth ebenfalls, der mit Haltung, Herz und
hammermäßigen Songs am Piano begeistert. Er verrät, wie man sich Probleme vom Leib hält, aber
Lösungen an sich ranlässt. Hormuth sucht Antworten und mischt dafür Songs, Sprache und Gags zu einem
spielerischen Knabberspaß fürs Hirn. Das Programm wird immer wieder frisch an die aktuellsten Varianten
der Gegenwart angepasst und kann (Hinweis für Allergiker) Spuren von Ironie enthalten.
Mit dabei sind Murzarella, Mia Pittroff, Andrea Volk, Marie Diot und Moderator Frederic Hormuth.

Wenn Heinrich Del Core in seinen roten Schuhen seine Alltagsgeschichten erzählt, dann möchte man ausrufen: „Hör mir auf! Das ist doch nie und nimmer passiert, das hat er sich doch nur ausgedacht!“ Aber all diese Begebenheiten, über die wir so ungläubig und herzhaft lachen können, sind von ihm selbst erlebt. Heinrich Del Core ist ein Magnet, der skurrile Alltagssituationen anzieht und die er uns dann mit seinem unnachahmlich witzigen Charme präsentiert.
Und jetzt ist es so weit: Heinrich wird Opa. Oder anders formuliert: seine Frau wird Oma!
Die neue Situation stellt alles auf den Kopf. Von heute auf morgen ist Del Cores Welt eine andere. Er kauft einen Kinderwagen, der so viel kostet wie früher ein Mofa und heute ein Thermomix. Er lädt für seine Frau Baby-Apps herunter und backt für familieninterne Kaffeekränzchen Mutterkuchen. Dann wird auch noch geheiratet, umweltbewusst und vegan. Aber so richtige Freude will nicht aufkommen, wenn man das Brautpaar mit ungeschältem Vollkornreis bewerfen soll.
Aber bei Großeltern lösen sich viele Probleme in Luft auf. Beispiel Schlafzimmer: wie oft wurde erholsamer Schlaf verhindert durch die kalten Füße der Frau, den immerwährenden Kampf um die Bettdecke oder weil der Mann in Lautstärke und Luftdruck einem Laubbläser Konkurrenz macht. Wenn das Enkelkind am Wochenende zu Besuch kommt, muss Heinrich eben ausziehen.
Da leidet natürlich das Selbstbewusstsein. Und hört sich „Opa“ nicht auch total alt an? Eigentlich fühlt er sich noch jünger - außer morgens beim Aufstehen. Da machen die Gelenke manchmal Geräusche. Aber die Frau baut ihn immer wieder auf: „Heinrich, Du bist echt knackig“. Überhaupt scheint sie mit der neuen Situation viel besser zurechtzukommen. Sie sagt: „Oma sein ist wie Mama - nur in schön“. Sie hat sich um das Älterwerden nie Gedanken gemacht. Sie hat mal den Kindern einen Zettel hingelegt: „Sind auf dem Friedhof“ Und Heinrich hat dann drunter geschrieben: “Kommen aber wieder“.
Doch trotz aller Veränderungen in seinem Leben ist dieses Programm ein typischer Heinrich-Del-Core-Abend, denn er sagt selbst:
„Meine Frau wird Oma, aber ich bleib’ der Alte.“

Einlass ab 19:00 Uhr

Wenn Wigald Boning und Bernhard Hoëcker zusammen auf die Bühne kommen dann reden sie über ... ?
Gute Frage, über was eigentlich?
Üblicherweise folgt ein kurzer Abriss zu Inhalt, Thema, Motto, was auch immer. Wigald und Bernhard machen es anders, sie gehen in diesen kurzweiligen Abend mit einer schier grenzenlosen Neugier auf die Bühne – neugierig auf die guten Fragen. Und das ohne Text, ohne Rahmen und doppelten Boden, scheinbar ohne Konzept aber immer mit Sinn und Verstand. Und davon gleich eine ganze Menge.
Das klingt mutig, und das ist es auch. Denn sie wissen zwar meist was sie tun, nicht aber was sie erwartet. Den Zuschauern geht es nicht anders: sie wissen auch was sie tun, nämlich gute Fragen stellen, wissen aber genauso wenig was sie erwartet.
Die Vollblutoptimisten Wigald und Bernhard bearbeiten jede gestellte Frage, betrachten sie aus jeder Perspektive, analysieren diese aus allen Richtungen und beantworten in allen Lebenslagen. Ob es um ihre Fernseherfahrung geht, ihre Hobbys und Marotten oder einfach nur, ob sie zum Mars fliegen würden. Authentisch sind die Antworten allemal. Da staunt das Duo schon mal über sich selbst.
Jeder Abend ist einmalig, so einmalig wie Wigald und Bernhard - so einmalig wie die guten Fragen des Publikums. Das einzige was die beiden Schlauberger neben ihrer Neugier und ihrem Wissensdurst mitbringen, ist eine Uhr, denn sonst würden sie ewig erzählen.

Einlass: 19:00 Uhr