In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

NEU ab Juni 2025: Die Original Dabbejagd® mit dem Weingut Edling
Erlebt die humorvolle Outdoor-Show voller Spannung und regionalem Charme – kombiniert mit edlen Tropfen und Vesper vom Weingut!
Buchung/Anmeldung ausschließlich direkt bei Familie Edling:
Telefon 06154 8402

Diese Show ist Bestandteil eines Komplettangebotes des Veranstalters. Alle Details und beinhaltete Leistungen erfahren Sie dort.

Buchung beim Veranstalter!

Legendäre Funk & Soul Band feiert 50. Jubiläum von Multi-Platin Album “Why Can’t We Be Friends” live

Die 1962 in Long Beach, Kalifornien, gegründeten WAR sind eine der prägendsten und langlebigsten Soul-/Funk-Bands der Musikgeschichte. Mit Single-Hits wie “Spill The Wine” und Album-Klassikern wie u.a. “The World Is A Ghetto”, “Why Can’t We Be Friends” haben sie ein weltweites Millionenpublikum erreicht und im Laufe ihrer langen und glanzvollen Karriere über 20 Multi-Platin-, Platin- und Gold-Alben und - Singles veröffentlicht. Zum 50. Jubiläum ihres 1975 erschienen No 1 Albums “Why Can’t We Be Friends” feiert die Gruppe um Mitbegründer Lonnie Jordan gemeinsam mit ihren Fans – und zeigt, dass ihre Botschaft von Solidarität und Harmonie heute relevanter ist denn je!

Die 1962 als Straßenband gegründete Formation feierte ihren großen Durchbruch 1970, als Produzent Jerry Goldstein die siebenköpfige Band mit Eric Burdon, dem ehemaligen Leadsänger der Animals zusammenbrachte und aus dieser Verbindung der weltweite Nr.-1-Hit „Spill the Wine“ hervorging. 1971 wagten WAR den Schritt in die Eigenständigkeit und starteten eine erfolgreiche Karriere mit einem dynamischen Sound, der R&B, Rock, Latin, Jazz und Blues miteinander verband. 1973 stieg ihr Hit- Album “The World is a Ghetto” dank des Erfolgs des sozialkritischen Titelsongs des Albums sowie dem ausgelassenen Nachfolger „The Cisco Kid“, auf Platz 1 der Billboard-Pop- und R&B-Charts ein. Seitdem hat die Band sich als feste Größe in der US-Musikhistorie etabliert und nahezu alle Auszeichungen und Preise abgeräumt.

In diesem Jahr feiert die Gruppe, angeführt von Mitbegründer Lonnie Jordan, das 50- jährige Jubiläum ihres 1975 mit mehreren Platin-Schallplatten ausgezeichneten Albums Why Can´t We Be Friends mit einer 50 Termine umfassenden Sommertour, Remixen, Neuveröffentlichungen und vielem mehr.

Einlass 19:00 Uhr

Paul Simon und Art Garfunkel können sich glücklich schätzen, eine so authentische Band zu haben, die die Sehnsucht nach den alten Zeiten stillt.“ So beschreiben Zeitungen die Simon and Garfunkel Revival Band. Bei ihren Konzerten ist das Publikum von den Stimmen und dem Gesamtsound der Band begeistert. „Die Arrangements von Simon and Garfunkel haben es wirklich in sich. Deswegen traut sich da auch fast keiner ran. Michael Frank und Guido Reuter sind aber so begnadete Musiker, dass man einfach nur da steht und staunt. Das Publikum darf sich auf zwei Stimmen freuen, die vom Original nur schwer zu unterscheiden sind. Und jeden Ohrwurmhit egal ob „Mrs. Robinson“, „Sound of Silence“ oder „Bridge over troubled water“ werden sie live auf die Bühne bringen.

Bei der Simon and Garfunkel Revival Band handelt es sich nicht um den Versuch das legendäre US-amerikanischen Folk-Rock-Duo, Paul Simon und Art Garfunkel zu kopieren. Vielmehr gelingt es der Revival Band, die Musik ihrer Vorbilder so authentisch zu interpretieren, dass man bei geschlossenen Augen meinen könnte die zwei Originale wären leibhaftig auf der Bühne. Was das Aussehen betrifft, zeigen Michael Frank und Guido Reuter jedoch ihre ganz eigenen Facetten und sagen von sich selbst: „Wir möchten uns keine falschen Bärte ankleben und lächerlichen Kostüme anziehen. Uns geht es um den Simon-ans-Garfunkel-Sound.“ Und den bringen die beiden Musiker aus Erfurt zusammen mit ihren Bandkollegen gefühlvoll, rockig und mit viel Flair auf die Bühne und in die Ohren der Zuhörer. Den Partyfaktor lassen Sie bei den schnelleren Nummern keinesfalls aus.


[Foto: © Simon & Garfunkel Revival Band]

Einlass: 18:30 Uhr

Es wird wieder musikalisch Royal! Rockband Royal Republic kommt nach Deutschland und wirbelt die Konzerthallen einmal ordentlich auf. Mit ihrer „THE LOVECOP TOUR 2024“ sind die Herren im Herbst auf den Bühnen der Nation zu sehen wie sie abrocken, bis die Wände beben. Sei dabei und mische dich unter den Moshpit. Ein Melting Pot aus Punk, Pop und (einer ganz guten Portion) Rock ´n´ Roll – so lässt sich die schwedische Band Royal Republic wohl am ehesten beschreiben. Welches Genre hier am zutreffendsten ist, ist letztendlich auch egal, denn eines ist auf jeden Fall sicher: Die Vier wissen, was sie tun und lassen mit ihrer Musik niemanden still stehen. Gegründet wurde Royal Republic 2004 in der schwedischen Stadt Malmö. Ihr erstes Album war dann gleich eine Ansage: „We Are The Royal“ stellt die Band nicht nur vor, sondern wird auch prompt mit Ruhm belohnt. Seither produzierte Royal Republic mehrere Alben, die allesamt die Charts erreichten. Die Band spielte bereits mehrmals auf den deutschen Kult-Festivals Rock am Ring und Rock im Park. Mach dich bereit, mal wieder richtig zu rocken!

Einlass: 18:30

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

In Dr. Sewarts Irrenanstalt hat man alle Hände voll zu tun - gerade wurde ein neuer Fall eingeliefert:
Der schüchterne Mister Renfield faselt seit gestern wirres Zeug und frisst Fliegen – obwohl er eigentlich Vegetarier ist! Außerdem ist die verklemmte Krankenschwester Lucy offenbar über Nacht zur lüsternen Nymphomanin geworden – dabei ist sie Mitglied im Sittlichkeitsverein!
Alle Spuren führen ins verfallene Schloss von Graf Dracula, einem fremden Adligen, der seit einiger Zeit in Huntington lebt. Niemand ahnt, dass es sich dabei um einen Vampir handelt. Ganz besonders ahnungslos ist aber Mrs. Hawkins, die seit jeher davon träumt, einen Grafen zu heiraten. Um ihn besser verführen zu können, veranstaltet sie einen Ball, bei dem Dracula eine reichhaltige Auswahl an blutjungen Damen vorfindet. Die hübsche Miss Mina findet er so bezaubernd, dass er sie gleich mitnimmt. Als der berühmte Vampirjäger Van Helsing eintrifft ist es schon fast zu spät …
Wird es Van Helsing und seinen Freunden gelingen, Mina vor dem Untoten zu schützen? Wird Mrs. Hawkins zur Gräfin Dracula? Wird Mr. Renfield wieder Vegetarier?

Die Antworten auf diese und andere brennende Fragen erfahren Sie in einer skurrilen Gruselkomödie voll mitreißender Musik und schwarzem Humor – aber Vorsicht! Sie könnten sich totlachen …

Das Stück wurde von der Dracula-Society ausgezeichnet als „Bestes Bühnenstück international 2005"!

Cantus Verlag, Autor und Musik: Claus Martin
Regie: Thomas Nauwartat-Schultze

Einlass: 19:30 Uhr

Mit „Wahlweise“ präsentiert William Wahl sein drittes Programm. Seine Wahlgesänge ertönen nicht nur live vor deutschlandweit ausverkauften Häusern, sondern sind auch im Internet millionenfach gehört worden. Sorgen seine Wortspiele verlässlich für Lachsalven, ist es doch die ganz besondere Mischung aus Poesie und Komik, mit dem ihm die Klaviatur des Kreises gelingt. Zartbitterböse sind seine Klavierlieder, und in ihnen behält er trotz seiner sehr feinen Beobachtung der menschlichen Schwächen stets einen liebevollen Blick aufs Leben. So zeigt er uns nicht zuletzt in seinem Lied „Rein versehentlich einvernehmlich“, dass wir das mit der Liebe vielleicht doch noch hinkriegen können. Trotz alledem. Oder um es in seinen Worten zu sagen: Die Kehrseite der Medaille ist auch aus Gold.
©AxelSchulte

Einlass ab 18.30 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Die Nacht wird zum Tag – Shoppen, Tanzen und Entdecken beim Dies & Das Nachtflohmarkt KUZ x Altes Postlager!
Das KUZ verwandelt sich in einen pulsierenden Nachtflohmarkt! Taucht ein in eine einmalige Atmosphäre voller Musik, guter Laune und spannender Fundstücke - von Klamotten bis zu Kunst und Trödel.
Was euch erwartet:
• Private Stände: Entdeckt ein vielfältiges Angebot aus Klamotten, Kunst & Trödel - Hier könnt ihr nach echten Schätzen stöbern!
• Produkte lokaler Anbieter:innen
• Musik: Tanzt zu den Beats unseres DJs Gianni di Carlo, der euch durch den Abend begleitet!
• Streetfood/Drinks

Tickets für Flohmarkt-Besucher:innen gibt es ausschließlich vor Ort:

Regulär 4 €
Studis/Ermäßigt 3 €
U16-jährige Eintritt frei

Ihr wollt selbst verkaufen?
Kein Problem! Meldet euch an, bringt eure Lieblingsstücke mit und gestaltet euren eigenen Stand (keine Neuware erlaubt).

Aufbau: Von 16:00 bis 18:30 Uhr hast du Zeit deinen Stand aufzubauen.
Abbau: Von 00:00 bis 1:00 Uhr hast du Zeit deinen Stand wieder abzubauen.
Infos zur Standfläche:
Eigene Tische und Garderobenständer können mitgebracht, aber auch über unsere Website gemietet werden.
Bitte wendet euch direkt vor Ort an den Veranstaltungsleiter, der euch euren Platz zuweist. Gerne könnt ihr euch Unterstützung beim Verkaufen mitbringen (max. 1 Person)


Flohmarkt Standfläche (mind. 2 Meter, höchstens 4 Meter)
Standmiete 2 Meter: 24,00€ zzgl. Gebühren
Standmiete 3 Meter: 36,00€ zzgl. Gebühren
Standmiete 4 Meter: 48,00€ zzgl. Gebühren
Mietmobiliar

Tisch (2 x 0,6 m): 10,00€ zzgl. Gebühren
Garderobenständer: 15,00€ zzgl. Gebühren

Infos zur Anfahrt
Adresse: Dagobertstr. 20B, 55116 Mainz
Zum Entladen ist ein kurzer Halt am Tor erlaubt.
Parken: Auf dem Gelände gibt es keine Parkplätze. Widerrechtlich parkende Fahrzeuge werden abgeschleppt.
Gegen eine Gebühr von 3,00 € könnt ihr beim Orga-Team vor Ort eine Wertmarke (Wert: 7,80 €) für das Parkhaus Römisches Theater erwerben. (www.parken-in-mainz.de/de/parkhaeuser-tarife/parkhaus-römisches-theater)
Eine vorherige Anmeldung für das Parkticket ist nicht erforderlich.

Ihr habt noch weitere Fragen? Schreibt uns eine Mail an info@kulturzentrummainz.de

Kommt vorbei, stöbert, tanzt und feiert mit uns – wir freuen uns auf euch!

Aufbau ab 16:00 bis 18:30 Uhr

Salma mit Sahne berührt mit dem Coolness-Faktor eines Chamäleons und explodiert direkt in Herz und Kopf und "Wir haben schon gewonnen", sagt das Pop-Duo Galant vor dem deutschen Vorentscheid zum ESC. Sie sind smart, hip und sexy
©Semra AK

Einlass ab 18.30 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

In Dr. Sewarts Irrenanstalt hat man alle Hände voll zu tun - gerade wurde ein neuer Fall eingeliefert:
Der schüchterne Mister Renfield faselt seit gestern wirres Zeug und frisst Fliegen – obwohl er eigentlich Vegetarier ist! Außerdem ist die verklemmte Krankenschwester Lucy offenbar über Nacht zur lüsternen Nymphomanin geworden – dabei ist sie Mitglied im Sittlichkeitsverein!
Alle Spuren führen ins verfallene Schloss von Graf Dracula, einem fremden Adligen, der seit einiger Zeit in Huntington lebt. Niemand ahnt, dass es sich dabei um einen Vampir handelt. Ganz besonders ahnungslos ist aber Mrs. Hawkins, die seit jeher davon träumt, einen Grafen zu heiraten. Um ihn besser verführen zu können, veranstaltet sie einen Ball, bei dem Dracula eine reichhaltige Auswahl an blutjungen Damen vorfindet. Die hübsche Miss Mina findet er so bezaubernd, dass er sie gleich mitnimmt. Als der berühmte Vampirjäger Van Helsing eintrifft ist es schon fast zu spät …
Wird es Van Helsing und seinen Freunden gelingen, Mina vor dem Untoten zu schützen? Wird Mrs. Hawkins zur Gräfin Dracula? Wird Mr. Renfield wieder Vegetarier?

Die Antworten auf diese und andere brennende Fragen erfahren Sie in einer skurrilen Gruselkomödie voll mitreißender Musik und schwarzem Humor – aber Vorsicht! Sie könnten sich totlachen …

Das Stück wurde von der Dracula-Society ausgezeichnet als „Bestes Bühnenstück international 2005"!

Cantus Verlag, Autor und Musik: Claus Martin
Regie: Thomas Nauwartat-Schultze

Einlass: 19:30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

"Völkerball", benannt nach der gleichnamigen Live-DVD und dem Live-Album von Rammstein, überzeugt als Rammstein-Tribute-Band mit präziser Nachahmung ihrer Vorbilder. Die Band wurde 2008 gegründet und erspielte sich seither mit über fünfhundert Konzerten den Ruf einer ausgezeichneten Cover-Band, zumal "Völkerball"-Frontmann René Anlauff der unverwechselbaren Stimme von "Rammstein"-Sänger Till Lindemann erstaunlich nahekommt.

Die originalgetreue Show spart natürlich nicht an Pyroeffekten. Hier werden mit einer ausgefeilten Lichtshow und haargenau platzierten Pyro-Überraschungen brillante visuelle Akzente gesetzt. Und wenn dann der brachiale Rammstein-Sound unerbittlich hart auf den Konzertbesucher niederbricht, dann ist die Illusion perfekt

Einlass 18:00 Uhr

Elvis, der unangefochtene "King of Rock’n’Roll", seine Songs, seine Stimme, gepaart mit dem völlig neuen, wilden Musikstil Rockabilly und sein späterer Rock’n’Roll setzten eine ganze Generation in Flammen und sind bis heute unvergessen.

Der Elvis-Interpret Bob Dawn und seine Formation erwecken mit ihrer Show "Good Rocking Tonight" die große Ära des Rock’n’Roll von den 50er Jahren bis zur legendären Schaffensphase des King in Las Vegas wieder zum Leben.

Zeitlose Klassiker wie Jailhouse Rock, Viva Las Vegas oder That´s Allright Mama sind hier genauso im Programm, wie die großen, gefühlvollen Hits seiner Filme: Love Me Tender, Can t Help Falling In Love oder Return To Sender. Und natürlich werden auch ausgefallenere Stücke wie Guitar Man oder Follow That Dream zu hören sein.

Der Rock’n’Roll Entertainer Bob Dawn hat sich mit seiner Performance einen hervorragenden Ruf aufgebaut und kann bereits auf hunderte von Shows, u.a. in Italien, der Schweiz und Albanien zurückblicken. In der Musical- und Big Band-Szene ist er ebenso gefragt, wie im Backgroundchor von Sasha.

Die erstklassigen Musiker von "Good Rocking Tonight" gelten als echte Rock’n’Roll Spezialisten, die unter anderem Dick Brave & The Backbeats, David Garrett oder Peter Kraus begleitet haben und dafür sorgen, dass die Songs energiegeladen und in authentischem Sound präsentiert werden.

Freuen Sie sich auf ein Fest des Rock´n Roll!!!!!


[Foto: © Bob Dawn]

Einlass: 18:30 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Das VIP Ticket beinhaltet:

* Fast Lane
* Separate Area
* Separate Toiletten
* Zugang auf die Bühne
* Eigene Bar
* +3 Freigetränke