Foaie Verde entführt das Publikum in eine faszinierende Klangwelt voller Leidenschaft, Tempo und Emotion.
Inspiriert von den reichen musikalischen Traditionen Südosteuropas, verbindet das Ensemble folkloristische Wurzeln mit Elementen aus klassischer Musik sowie der Freiheit des Jazz und erschafft so ein Konzerterlebnis von außergewöhnlicher Intensität.
In rasant wechselnden Rhythmen, filigranen Melodien und ausdrucksstarken Improvisationen entfaltet sich ein musikalischer Kosmos, der von melancholischer Tiefe bis zu überschäumender Lebensfreude reicht.
Foaie Verde spielt im In- und Ausland, und das immer mit höchst lebendiger und atemberaubender Virtuosität auf Akkordeon, Violine, Gitarre und Kontrabass. Die hinreißende Sängerin, die in 14 verschiedenen Sprachen singt, zieht durch ihre unnachahmliche Bühnenpräsenz das Publikum in ihren Bann und trägt auch die leisen, melancholischen Klänge direkt in die Herzen des Publikums.
Im hochkarätig besetzten Ensemble sind zudem die Jazzpreisträger und Brüder Gregor und Veit Hübner.

Das Kloster Hirsau war im 11. Jahrhundert der Ort einer geistigen Revolution, wie ihn die Geschichte nur selten erlebt hat. Die kulturgeschichtliche Bedeutung Hirsaus und seine enge Verknüpfung mit der deutschen und europäischen Geschichte haben ihre Ausstrahlung bis heute behalten. Bei dieser Führung werden die Ruinen des Klosters St. Peter und Paul als beeindruckende steinerne Zeugen der Geschichte fachkundig erläutert. Die Teilnehmerkarte der öffentlichen Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des Klostermuseums.

Mutter ist fort und die Geißlein rüsten sich, denn sie dürfen niemanden reinlassen. Schon gar nicht den Wolf. Aber der Wolf ist nicht dumm! Er verstellt sich, und die Geißlein versuchen sich immer wieder zu erinnern, was die Mutter ihnen gesagt hat. Aber dann vergessen sie es doch…

Jörg Hegemann kann auf rund 2.000 Auftritte in über 30 Bühnenjahren zurückblicken. Er ist musikalischer Leiter eines regelmäßigen Boogie-Festivals in der Philharmonie Essen und war der „Mann am Klavier“ bei Veranstaltungen u.a. mit Bill Ramsey, Chris Howland, Hape Kerkeling, Franz Beckenbauer und Johannes Rau. Bei der erstmaligen Verleihung des offiziellen Musikpreises „German-Boogie-Woogie-Award Pinetop“ in Bremen wurde er als „Pianist des Jahres 2009“ geehrt.
Mit Paul G. Ulrich bringt Jörg einen der besten deutschen Jazzbassisten mit. Neben seiner Funktion als Begleitmusiker brilliert Paul durch Soli, in denen er den Bass wie ein Melodieinstrument spielt. Ulrich studierte in Köln, Hamburg und New York. Seit 1986 lebt und arbeitet er als freiberuflicher Musiker in Köln. Als Künstlerbegleitung tourte er durch Europa und die USA. Er war Mitglied des Paul Kuhn Trios mit dem er 12 Jahre durch dick und dünn gegangen ist. Außerdem spielte er u.a. mit Musikern wie Benny Bailey, Bill Ramsey, Hugo Strasser und Jiggs Whigham.
Seit 2015 arbeiten Jörg Hegemann und Paul G. Ulrich regelmäßig zusammen. Mit seinen groovigen Bassläufen ist Paul die ideale Ergänzung für Jörgs Spiel und mit seinen begeisternden Soli setzt er immer wieder Akzente.

Einlass ab 14.30 Uhr

Der Kartenvorverkauf beginnt am 10.09.26

Ahilan Ratnamohan erinnert sich, dass er sich als Kind zunächst nicht vom Sport selbst, sondern vielmehr von den bunten Trikots der Spieler zum „Beautiful Game“ hingezogen fühlte. Die erste Weltmeisterschaft, die er miterlebte, hat sich tief in sein Gedächtnis eingebrannt – nicht wegen eines Pokals oder von Toren, sondern wegen des geflochtenen Pferdeschwanzes, den Roberto Baggio trug. Bis heute erinnert er sich noch lebhaft an die Trikots jeder Mannschaft in seiner U7-Liga.

In ALL DAY I DREAM ABOUT SOCCER (ADIDAS) geht Ahilan, ausgehend von seinem Fußball- und Tanztraining, dieser mystischen Verbindung zum Spiel auf den Grund – einer Verbindung, von der er sich langsam distanzierte, als er anfing, ernsthafter zu spielen. Er zeichnet die Entwicklung der Mode im Fußball in den letzten 30 Jahren nach. Ausgehend von autobiografischen Erinnerungen an die Trikots, die ihn ursprünglich zum Fußball gebracht haben, und ausgehend von den verschiedenen modischen Einflüssen, die seine Verbindung zum Fußball geprägt haben, zeichnet Ahilan die Entwicklung verschiedener Modetrends im modernen Fußball und deren Auswirkungen auf die Kultur im Allgemeinen nach.

Er konzentriert sich dabei auf Stoffe und bestimmte Arten, Kleidung zu tragen, und sinniert darüber, welche möglichen Auswirkungen diese auf die Bewegungen im Fußball haben – im wörtlichen wie im übertragenen Sinne. Dabei versucht er, mit dem „Fußballtanz“ zu spielen, der sein choreografisches Schaffen seit 15 Jahren prägt, um neue Wege zu finden, diese typischerweise intensiven und effizienten Fußballbewegungen zu verkörpern und diese neuen Bewegungen wiederum zu nutzen, um die Bedingungen seiner Verbindung zum Spiel zu verstehen.

“Chanson Trottoir, eine der besten Livebands Kölns”
Madrid, Paris, Köln! Und dann? Besorgt sich Quique Carrica eine Gitarre, vergisst seine Karriere als Sänger einer erfolgreichen spanischen Indie Rock Band und beginnt die Straßen der Kölner Südstadt mit seinen französischen Chansons, die er aus Paris mitgebracht hat, zu verzaubern. Schnell findet er Mitstreiter, gründet CHANSON TROTTOIR und erobert seitdem die Bühnen Kölns und Deutschlands. Die Lieder aus Paris haben sie längst durch eigene Chansons ersetzt.

Ihre Texte sind oft poetisch und erzählen Geschichten des urbanen Lebens, während ihre Melodien sowohl zum Nachdenken anregen als auch zum Tanzen einladen.

Der unverwechselbare Stil von CHANSON TROTTOIR kombiniert die Melancholie traditioneller französischer Chansons mit der Energie des Punk und den modernen Klängen des Indie Rock. Diese explosive Mischung schafft ein einzigartiges Erlebnis, das sowohl alte als auch neue Generationen anspricht. Ihre Auftritte sind ein Fest der Emotionen, das das Publikum in eine Welt voller Leidenschaft und Dynamik entführt.

Mit einer stetig wachsenden Fangemeinde und zwei Alben im Gepäck sind CHANSON TROTTOIR bereit, die Musikwelt weiterhin zu erobern und ihre Botschaft von Freiheit und Lebensfreude zu verbreiten.

Einlass 19 Uhr

Mit Kim Fölmli & Kaj-Louis Lucke

Ein letztes Mal. Ein ganz besonderer Abend. Ein großes Fest.

Nach unzähligen Vorstellungen, gemeinsamen Lachern, spontanen Backstage-Momenten und einer unvergesslichen Zeit bei Disneys DIE EISKÖNIGIN laden die Snow Bros zu ihrem letzten großen Konzert ein.

Snow Bros in Concert VOL. 2 wird ein Abend voller Musik, Freundschaft und Erinnerungen. Eine Feier all dessen, was diese besondere Zeit in Stuttgart ausgemacht hat.

Freut euch auf die schönsten Musicalhits, Disney-Magie, Pop-Klassiker und emotionale Überraschungen, gemeinsam mit vielen besonderen Gästen aus der Eiskönigin-Cast sowie befreundeten Künstlerinnen und Künstlern aus anderen Produktionen.

Lasst uns noch ein letztes Mal gemeinsam lachen, mitsingen und diesen einzigartigen Abschnitt gebührend feiern.

Wir freuen uns darauf, diesen Abend mit euch zu teilen. Denn jede Geschichte verdient ein unvergessliches Finale.

Wissen sie noch, als wir die Demokratie für so selbstverständlich gehalten haben, dass „seine Stimme abgeben“ hieß: nach der Wahl vier Jahre lang zu schweigen?!
Die Zeiten sind vorbei.

Die Demokratie steht unter Druck, irgendwas ist aus der Balance geraten. Die politische Welt in Bewegung. Da kann einem schon mal schwindelig werden. Wir stehen zwar fest auf dem Boden des Grundgesetzes, aber irgendwie hat sich das schon mal stabiler angefühlt.

„Projekt Equilibrium“ ist ein Programm über die Suche nach dem Gleichgewicht in einer Welt aus den Fugen – ein satirisch-furioser Tanz am Rande der Apokalypse.

Claus von Wagners neuestes Programm kreuzt die Tradition amerikanischer Stand Up Comedy mit Themen, die eigentlich verdammt noch mal nicht lustig sind und Worte wie Schuldenbremse, Sondervermögen, Klimakrise, Erbschaftssteuerreform oder Ungleichheit sind plötzlich merkwürdig unterhaltsam!

Keine Ahnung wie er das macht, aber eines steht fest: Das verspricht auf jeden Fall ein verdammt guter Abend zu werden. Nicht weniger. Und manchmal sogar ein bisschen mehr.

Pressestimmen:
Eine verstörende Bestandsaufnahme unserer Zeit, nur halt „brüllend komisch“
Abendzeitung München

„Ein rarer, nötiger Mutmacher.“
Süddeutsche Zeitung

„Atemloses, rasantes Solo eines Wortarbeiters, der spätestens mit diesem Programm die Fackel der
großen deutschen Kabarett-Tradition wieder neu entzünden könnte.“
Neuburger Rundschau

Bild: Mena Zoo

Einlass: 19:45 Uhr

nur noch sichteingeschränkte Plätze telefonisch buchbar unter 0711-297075

Patrick Hamilton GASLICHT Kriminalstück

London im Jahre 1880. Nachdem Bella und Jack Manningham ihr neues Haus bezogen haben, beginnt Bella an ihrem Verstand zu zweifeln. Warum flackern am Abend ständig die Gaslicht-Lampen? Wieso verschwinden Gegenstände aus dem Wohnzimmer? Leidet sie womöglich unter derselben psychischen Erkrankung, die bereits ihre Mutter in eine Anstalt brachte? Ihr Mann Jack verstärkt diese Ängste eher noch.

Als sich Bellas Zustand zu verschlimmern droht, taucht ein fremder Mann auf. Er behauptet, ein pensionierter Scotland-Yard-Kommissar namens William Rough zu sein. Er suche seit vielen Jahren einen flüchtigen Mörder, der im Wohnzimmer der Manninghams eine alte Frau umgebracht habe, um an deren Juwelen zu gelangen. Er sei sich sicher, dass der Mörder nun an den Ort des Verbrechens zurückkehren werde ... Wer ist dieser Mann? Wer ist der Mörder? Wem kann Bella trauen?

Das Theaterstück „Gaslicht“, 1938 in London uraufgeführt und 1944 mit Ingrid Bergman in der Hauptrolle unter dem Titel „Das Haus der Lady Alquist“ verfilmt, wurde rasch zu einem großen Erfolg. In der Folge etablierte sich der Begriff „Gaslighting“ für eine bestimmte Form der psychischen Manipulation und des emotionalen Missbrauchs. Nun ist der vielschichtige Psychokrimi in einer Inszenierung des Intendanten Axel Preuß erstmals am Alten Schauspielhaus zu sehen.

Vorstellungen 18.9. bis 24.10.2026

Mit Felician Hohnloser, Andreas Klaue, Annette Mayer, Hannah Sophie Schad, Lisa Wildmann
Regie Axel Preuß
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Bühnenkampf Stefan Müller-Doriat
Dramaturgie Susanne Schmitt

Der Journalist Emanuel Goldfarb wird gebeten, vor einer Schulklasse Fragen zum Judentum zu beantworten. Warum sollte er das tun? Die Formulierung seiner Absage wird zur wütenden Auseinandersetzung mit den Schwierigkeiten im deutsch-jüdischen Verhältnis. Sein Nachdenken über Antisemitismus und falsches Mitgefühl, führt ihn schließlich zu seiner eigenen Geschichte und der seiner Familie.

Ein kluger und zugleich provozierender Monolog von großer Aktualität.

Regie: Christof Küster | Es spielt: Sebastian Schäfer
Bühne und Kostüme: Maria Martinez Peña

Wissen sie noch, als wir die Demokratie für so selbstverständlich gehalten haben, dass „seine Stimme abgeben“ hieß: nach der Wahl vier Jahre lang zu schweigen?!
Die Zeiten sind vorbei.

Die Demokratie steht unter Druck, irgendwas ist aus der Balance geraten. Die politische Welt in Bewegung. Da kann einem schon mal schwindelig werden. Wir stehen zwar fest auf dem Boden des Grundgesetzes, aber irgendwie hat sich das schon mal stabiler angefühlt.

„Projekt Equilibrium“ ist ein Programm über die Suche nach dem Gleichgewicht in einer Welt aus den Fugen – ein satirisch-furioser Tanz am Rande der Apokalypse.

Claus von Wagners neuestes Programm kreuzt die Tradition amerikanischer Stand Up Comedy mit Themen, die eigentlich verdammt noch mal nicht lustig sind und Worte wie Schuldenbremse, Sondervermögen, Klimakrise, Erbschaftssteuerreform oder Ungleichheit sind plötzlich merkwürdig unterhaltsam!

Keine Ahnung wie er das macht, aber eines steht fest: Das verspricht auf jeden Fall ein verdammt guter Abend zu werden. Nicht weniger. Und manchmal sogar ein bisschen mehr.

Pressestimmen:
Eine verstörende Bestandsaufnahme unserer Zeit, nur halt „brüllend komisch“
Abendzeitung München

„Ein rarer, nötiger Mutmacher.“
Süddeutsche Zeitung

„Atemloses, rasantes Solo eines Wortarbeiters, der spätestens mit diesem Programm die Fackel der
großen deutschen Kabarett-Tradition wieder neu entzünden könnte.“
Neuburger Rundschau

Bild: Mena Zoo

Einlass: 19:45 Uhr

nur noch sichteingeschränkte Plätze telefonisch buchbar unter 0711-297075

Walter Sittler war lange immer wieder als Kommissar am schwedischen Meer unterwegs, man kennt ihn auch noch als Dr. Schmidt, den freundlichen Arzt in der Grimme-preisgekrönten Serie „Nikola„, oder als Hoteldirektor Ronaldo Schäfer. Serien, denen er zusammen mit Mariele Millowitsch zum Kultstatus verholfen hat.

Dazu ist er landauf landab mit verschiedenen Lesungen unterwegs, er filmt, er verkörpert Erich Kästner mit wundervollen Abenden auf Theaterbühnen und er ist auch ein Mensch, der sich gesellschaftlich und politisch engagiert, der eine dezidierte Meinung hat und sich stark macht, unsere Demokratie zu bewahren.

Der Ausschnitt aus einem Zeitungsartikel beschreibt ihn so: ...„Er vereint kompakte, grobkörnige Männlichkeit mit Eleganz der Bewegungen und Feinschliff der Mimik, dass eine bezwingende männliche Erotik entsteht, die ihn eigentlich auf das dramatische Helden-und Liebhaberfach festlegen müsste. Dass dies nicht geschieht (...) liegt daran, dass ihn seine eigene Stattlichkeit nicht umhaut, dass er ein Augenzwinkerer und Spaßmacher geblieben ist, obwohl er dafür viel zu schön und zu gradlinig zu sein scheint.

“Über all das wird sich Walter Sittler am 20. Oktober 2026 mit Bernadette Schoog auf der Bühne der Stadthalle Leonberg unterhalten.

Karten-Rückgabe oder -Umtausch ist nicht möglich!

Angelina Boerger dachte lange, sie sei ein Fehler im System – zu laut, zu emotional,
zu unkonzentriert. Heute weiß sie: Nicht sie ist das Problem, und auch nicht die Tatsache, dass wir mehr über Neurodiversität sprechen. Das Problem ist eine Gesellschaft, die Vielfalt als Störung begreift. Das muss sich ändern.
Mit ihrem neuen Buch »Normal war nie der Plan«, das am 03. September 2026 erscheint, begibt sich Angelina Boerger – auch bekannt als Kirmes im Kopf – auf eine Reise durch die Geschichte des Andersseins. Ausgehend von ihrer ADHS-Diagnose zeigt sie: Was wir heute für normal halten, ist nicht naturgegeben. Es ist das Produkt einer Welt, die alles misst, berechnet und auf Leistung trimmt. Um diese Zusammenhänge aufzudecken, blickt die Autorin zurück in die Steinzeit, wo Anderssein überlebenswichtig war, auf aktuelle Debatten rund um den Begriff Neurodiversität. Was bedeutet es im Zeitalter von künstlicher Intelligenz, aus bekannten Mustern auszubrechen?
Im Herbst 2026 bringt Angelina Boerger ihr neues Buch live auf die Bühne. Die Show richtet sich an alle, die sich nicht länger für ihr Anderssein entschuldigen wollen, die verstehen möchten, was hinter dem Begriff Neurodiversität steckt, und die hinterfragen, was gesellschaftlich als »normal« gilt. Hier ist niemand zu viel oder zu wenig, sondern genau richtig.

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720

Ricarda Hofmann im Oktober 2026 auf Deutschland Tour!

Wer sagt eigentlich, dass queeres Leben „Special Interest“ sei? Vielleicht dieselben Leute, die Ricarda Hofmanns Podcast „Busenfreundin“ jahrelang in eine Nische einsortieren wollten.

Ricarda nennt das, was andere „Special Interest“ nennen, schlicht: Alltag.

Ihr LIVE-Programm „Special Interest“ zeigt, dass vieles, was vermeintlich besonders wirkt, in Wahrheit einfach das echte Leben ist – nur eben mit besseren Geschichten. Und genau die bringt sie jetzt auf die Bühne: ehrlich, unterhaltsam und (un)angenehm absurd.

Als lesbische Frau Anfang/Mitte/Ende dreißig blickt Ricarda auf ihr Leben und fragt sich: Hat meine Therapeutin eigentlich genug Material, um mich für immer zu erpressen?

Zwischen Podcast-Aufnahmen und Patchwork-Proben, zwischen analoger Nostalgie und digitalem Overload, zwischen Bravo und Burnout erzählt sie von den kleinen Momenten, in denen das Leben kurz mal nicht so laut ist – und von der Erkenntnis, dass man mit Ende dreißig plötzlich mehr Zeit damit verbringt, Dinge einzuvakuumieren als Entscheidungen zu treffen.

Ein Abend, der gleichzeitig tröstet, überrascht und nachdenklich macht.
Ein bisschen wie Therapie. Nur billiger

Ricarda Hofmann im Oktober 2026 auf Deutschland Tour!

Wer sagt eigentlich, dass queeres Leben „Special Interest“ sei? Vielleicht dieselben Leute, die Ricarda Hofmanns Podcast „Busenfreundin“ jahrelang in eine Nische einsortieren wollten.

Ricarda nennt das, was andere „Special Interest“ nennen, schlicht: Alltag.

Ihr LIVE-Programm „Special Interest“ zeigt, dass vieles, was vermeintlich besonders wirkt, in Wahrheit einfach das echte Leben ist – nur eben mit besseren Geschichten. Und genau die bringt sie jetzt auf die Bühne: ehrlich, unterhaltsam und (un)angenehm absurd.

Als lesbische Frau Anfang/Mitte/Ende dreißig blickt Ricarda auf ihr Leben und fragt sich: Hat meine Therapeutin eigentlich genug Material, um mich für immer zu erpressen?

Zwischen Podcast-Aufnahmen und Patchwork-Proben, zwischen analoger Nostalgie und digitalem Overload, zwischen Bravo und Burnout erzählt sie von den kleinen Momenten, in denen das Leben kurz mal nicht so laut ist – und von der Erkenntnis, dass man mit Ende dreißig plötzlich mehr Zeit damit verbringt, Dinge einzuvakuumieren als Entscheidungen zu treffen.

Ein Abend, der gleichzeitig tröstet, überrascht und nachdenklich macht.
Ein bisschen wie Therapie. Nur billiger

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720

Betreten Sie die geheimnisvolle Welt von „I will find you“, in der Illusion und Wirklichkeit Eins werden. Lassen Sie sich von spannender Magie und der faszinierenden Geschichte über Liebe und Vertrauen verzaubern. Jetzt dabei sein!

Lassen Sie sich entführen in eine tiefe, verborgene Welt voller Geheimnisse, in der die faszinierende Geschichte über Liebe und Vertrauen durch die Kraft der Magie zum Leben erweckt wird. Vor eindrucksvoller Kulisse aus einer anderen Zeit, erzählt „I will find you“ von dem einsamen Maler, der magischen Kräften auf der Spur ist und sich nach Tiefe in seinem gleichbleibenden Leben sehnt.

In dem Glauben, es gäbe mehr zwischen Himmel und Erde, als das menschliche Auge fassen kann, ist er auf der ständigen Suche nach Erfüllung seiner Sehnsüchte und Wünsche. Dass ein Engel ihn stets begleitet, ahnt er zunächst nur flüchtig, nimmt jedoch diese unsichtbare Präsenz mehr und mehr wahr, bis er zwischen Traum und Wirklichkeit, Vision und Wahrheit seine und die andere Welt nicht mehr zu unterscheiden vermag.

Die Kraft der reinen Liebe erlöst ihn schließlich durch die Erscheinung des Engels, der alle Sehnsüchte des Malers zu erfüllen scheint und ihm die wohl wichtigste Erfahrung des Lebens lehrt. Doch seine Liebe und sein Vertrauen werden auf eine harte Probe gestellt …

Spannend und berührend zugleich verschmelzen Illusion und Wirklichkeit zu einem unvergesslichen Erlebnis! 

Feiert 30 Jahre Scala & Kolacny Brothers mit "Scala 30”

Taucht ein in faszinierende Neuinterpretationen von Pop- und Rocksongs, meisterhaft präsentiert vom weltbekannten Mädchenchor unter der Leitung der Kolacny-Brüder.

Mit reinen Stimmen, wunderschöner Klavierbegleitung und subtilen visuellen und choreografischen Elementen nimmt euch Scala 30 mit auf ein unvergessliches musikalisches Erlebnis.

Lasst euch diese besondere Jubiläumstour nicht entgehen und genießt einen Abend voller Musik, die euch tief berühren und immer wieder überraschen wird.


(Jo) Feiern Sie 30 Jahre Scala & Kolacny Brothers mit „Scala 30“

Begleiten Sie uns zu einer spektakulären Feier von 30 Jahren musikalischer Exzellenz mit Scala 30 – einem unvergesslichen Abend mit dem weltberühmten Mädchenchor, unter der meisterhaften Leitung der Kolacny-Brüder.

Lassen Sie sich verzaubern von atemberaubenden, einzigartigen Neuinterpretationen legendärer Pop- und Rockhymnen, zum Leben erweckt durch pure, harmonische Stimmen, fesselnde Klavierbegleitungen und exquisite visuelle sowie choreografische Elemente. Jede Note ist sorgfältig komponiert, um Sie zu überraschen, zu berühren und zu inspirieren.

Scala 30 ist eine einmalige Jubiläumstour, die einen Abend voller Musik, Emotionen und unvergesslicher Momente verspricht. Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, Teil dieser außergewöhnlichen Feier zu sein!

Ein außergewöhnliches Musikerlebnis erwartet Fans akustischer Klangwelten: Das Trio Lowell Coppo Kärner spielt Bluegrass Music in einer einzigartigen Mischung aus Virtuosität und Emotion. Drei herausragende Musiker – jeder mit einer eigenen musikalischen Handschrift – schaffen gemeinsam einen unverwechselbaren Sound, der Tradition und Moderne vereint.