Schweden’s beste IRON MAIDEN Tribute Band!!

Geboten wird ein Set basierend auf den Songs der „Live After Death“ und „Maiden England“ Alben gepaart mit einigen Überraschungen aus der langen Karriere der größten Heavy Metal Band der Welt.

Made in Iron – The Tribute to the Beast (Swe). Jede großartige Band verdient eine großartige Tribute-Band und die britischen Heavy Metal-Ikonen Iron Maiden sind keine Ausnahme. Wenn nicht die berühmteste Heavy Metal-Band aller Zeiten, ist Iron Maiden sicherlich eine der größten Metal-Acts und sie sind immer noch stark. Wer den Katalog und die Geschichte von Iron Maiden kennt, weiß, dass alles in den frühen 1980ern begann. Die schwedische Tribute-Band Made In Iron konzentriert sich hauptsächlich auf diese klassische Ära. Sie wählen hauptsächlich Songs von den Klassikern Iron Maidens: Killers, The Number of the Beast, Piece of Mind, Powerslave, Somewhere in Time und Seventh Son of the Seventh Son. Obwohl sich die Set-Liste auf diese Ära konzentriert, bedeutet das nicht, dass es keine Überraschungen in jeder Show mit einer sich ständig ändernden Set-Liste gibt. Made in Iron sind sehr engagiert und professionell in ihrem Tribut. Das sind die Lieder, mit denen sie aufgewachsen sind und sie führen sie gewissenhaft mit jeder einzelnen Note von Anfang bis Ende aus. Dies ist kein grob zusammengestellter Tribut, das ist eine erstklassige Leistung! Für die Iron Maiden Hardcore-Fans aus den Clubs und als Headliner bei Pre-Partys für Iron Maidens Arena-Tourneen, sagen Fans, dass sie im Laufe der Jahre keine bessere Tribute-Band gesehen haben als Made in Iron. Das sagt alles: Made in Iron ist eine der wirklich besten Tribute-Bands die es gibt und jetzt sind sie zurück in Deutschland für eine weitere Tournee. Verpasst das nicht! So wird klassischer britischer Metal serviert.

+ support: WIDEFAKE - a tribute to Whitesnake

Einlass: 19:00 Uhr

Das Motto von DanceWorks Chicago (DWC) lautet: “Always Moving”. Die Modern Dance Compagnie hat es sich zur Aufgabe gemacht, eine Grundlage für das individuelle künstlerische Wachstum von Tänzer:innen und Choreograph:innen zu schaffen und eine Möglichkeit zu kreieren, durch die sich diese Nachwuchkünstler:innen mit ihrer Kunst durch Training, Zusammenarbeit, Mentoring und Vorstellungen gemeinsam zu höchstem Leistungsniveau antreiben.

Unter der inspirierenden Leitung Julie Nakagawas füllt DWC eine Nische im Tanzökosystem, in das die einzelnen Künstler:innen investieren und in dem sie sich ins Rampenlicht rücken können. Die Künstler:innen werden ermutigt, ihre technischen Fähigkeiten sowie ihre künstlerische Neugier in einem individualisierten und zutiefst persönlichen Ansatz zu erforschen. Ziel ist es, leidenschaftliche, artikulierte Kunst zu fördern und so sinnvolle Beiträge zur Kunstform des Tanzes zu leisten.

Choreographisch entdeckt DWC neue Stimmen und nutzt gleichzeitig die Möglichkeiten, sich mit weltweit etablierten Choreograph:innen zu vernetzen, die so allen Beteiligten Mentoring und Perspektive bieten. DWC sagt: »Es ist zugleich als gute Tanzbürger unsere Freude und unsere Pflicht, jeden zu animieren, sich mit der DWC-Familie zu beschäftigen, um sowohl unsere Form der Kunst zu unterstützen als auch mit Inhalt auszufüllen.«

DanceWorks Chicago

Künstlerische Leitung: Julie Nakagawa

Altersempfehlung: ab 14 Jahren
Dauer: ca. 2 Stunden

Martín Palmeri:  Misatango
 

Konzert mit Oratorienchor Würzburg
und französischen Freunden aus dem Département Drome

 

Chor Ripitiki mit Gédéon Richard
Solistin Alice Didier, Sopran
Ensemble Quatuor Barbaroque
 

 
 
 
 
Die Instrumente:
Drehorgel, Hackbrett, Bandoneon, Kontrabass und Fagott.

Leitung Matthias Göttemann
 

Kirchenmusik - Messe und Tango!

Der französische Chor Ripitiki mit seinem Leiter Gedeon Richard aus dem Departement Drome, die Sopranistin Alice Didier und Mitglieder des Oratorienchor Würzburg singen für Sie!

Dazu hören Sie ein ganz besonderes Ensemble, das Quatuor barbaroque:

Drehorgel, Hackbrett, Kontrabass, Fagott und Bandoneon. Das darf bei einem Tango nicht fehlen.

 

Ein außergewöhnliches und besonders mitreißendes Werk der zeitgenössischen Chorliteratur steht auf dem Programm:

Die Misa a Buenos Aires, besser als Misatango bekannt, ist eine Messvertonung des argentinischen Komponisten Martín Palmeri (* 1965), in der er Stilelemente verschiedener Kulturkreise miteinander verbindet.

Melodisch und rhythmisch ist das Werk dem Tango und Palmeris großem Vorbild Astor Piazzolla verpflichtet, es bedient sich aber gleichzeitig in vieler Hinsicht der Formensprache der kirchenmusikalischen Tradition.

 

Die Misa Tango folgt dem klassischen Aufbau einer Messe und ist in Latein verfasst. Die "Tangoseele" wird v.a. vom Bandoneon als Melodie- und Rhythmusinstrument verkörpert sowie von den intensiven Gesangsteilen der Solo-Mezzosopranistin.

Tangofarbige Messe oder spiritueller Tango - entscheiden Sie selbst...

Das Konzert dauert etwa eine gute Stunde.

 

 

Karten: 25/20/15/10 Euro (ermäßigt für Schüler & Studenten 20/17/12/8 Euro),
Tourist-Information Haßfurt: 09521/688-300

Reservierungen: 09523/6957 - karten@kirchenmusik-hassberge.de - www.kirchenmusik-hassberge.de/karten.html

Abendkasse: 60 Minuten vor Konzertbeginn

 

 

Die Briefe einer leisen, großen Liebe.

Andrew und Melissa kennen sich seit Kindertagen. In der Schule schreiben sie sich Zettelchen, später während ihres gesamten Lebens Briefe. Sie finden nie zueinander und sind doch auf ewig verbunden. Eine Frau, ein Mann – zwei ganz verschiedene Leben. Eine wundervolle, große Liebe, leicht und klar entwickelt im Dialog intimer Briefe.

Erst im letzten dieser Briefe erfahren wir die tieferen Sehnsüchte und die Offenheit gegenüber dem allzu oft Verschwiegenen. Am Ende bleibt der Traum, und niemand weiß, was gewesen wäre, wäre alles anders gekommen…

»Das Stück ist süffig, wie ein Kolportageroman, sentimental wie die Gartenlaube und – wenn es bis ins Kleinste durchgearbeitet aufgeführt wird – erstklassige Unterhaltung. Das Beste daran ist, die eigentliche Geschichte steckt zwischen den Zeilen dieser vielen Briefe.«

Ein Theaterabend als perfektes Muttertags-Geschenk!

a.gon Theater, München

Regie: Stefan Zimmermann

mit Ursula Buschhorn und Peter Kremer

Altersempfehlung: ab 14 Jahren
Dauer: ca. 1 Stunde, 30 Minuten
 

Ebenezer ist klug und kommt aus einer Bildungsfamilie; Sammy ist rau, lebhaft und hat Probleme mit dem Lernen und dem Sozialverhalten. Blitzschnell freunden die beiden sich an. Ebenezer war gezwungen, mit seinen Eltern in das armselige Hochhaus umzuziehen, wo Sammy auch wohnt. »Es ist nur für eine kurze Zeit« hat sein Vater gesagt, aber darüber lacht Sammy. »Das hat mein Vater auch gesagt«.
Die zwei Kinder erzählen einander ihre Geschichte: Eltern mit immer mehr Problemen, Entlassung, Zahlungsaufforderungen, Krach und Tränen, und irgendwann wurde alles kleiner und kleiner. In Ebenezers Leben ging es abwärts: was Luxus und Komfort anging, schrumpfte seine Welt zusammen, bis er keine Luft mehr bekam. Als klar wird, dass Sammy und Ebenezer nicht mit auf die Klassenfahrt kommen dürfen, weil die Eltern die Kosten nicht tragen können, fassen sie den Entschluss, von nun an in der Schule nicht mehr zu sprechen. Das zeigt sich als ein effektives Machtmittel in der Klasse. Aber dann liest der Lehrer ein Gedicht von Sammy öffentlich vor und macht sie lächerlich.
Da bricht sie ihr Schweigen und schreit ihren Schmerz heraus.

Jan Sobrie versteht es, realistisch, ohne Larmoyanz oder Sentimentalität, mit knappen Sätzen eine Atmosphäre zu schaffen, die unter die Haut geht. Die beiden Kinder, deren Familien von Armut betroffen sind, erleben, wie zu Hause und in der Schule alles »kleiner und kleiner und kleiner« wird. Sie verbünden sich, gewinnen Selbstvertrauen, formulieren sich, lehnen sich auf.

Theater Schloss Maßbach – Unterfränkische Landesbühne

Regie: Augustinus von Loë
Bühne: Anita Rask Nielsen
Kostüme: Elissa Liebhardt

mit Tonia Fechter, Jan-Hendrik Kroll

Altersempfehlung: ab 10 Jahren
Dauer: ca. 70 Minuten
 

Ebenezer ist klug und kommt aus einer Bildungsfamilie; Sammy ist rau, lebhaft und hat Probleme mit dem Lernen und dem Sozialverhalten. Blitzschnell freunden die beiden sich an. Ebenezer war gezwungen, mit seinen Eltern in das armselige Hochhaus umzuziehen, wo Sammy auch wohnt. »Es ist nur für eine kurze Zeit« hat sein Vater gesagt, aber darüber lacht Sammy. »Das hat mein Vater auch gesagt«.
Die zwei Kinder erzählen einander ihre Geschichte: Eltern mit immer mehr Problemen, Entlassung, Zahlungsaufforderungen, Krach und Tränen, und irgendwann wurde alles kleiner und kleiner. In Ebenezers Leben ging es abwärts: was Luxus und Komfort anging, schrumpfte seine Welt zusammen, bis er keine Luft mehr bekam. Als klar wird, dass Sammy und Ebenezer nicht mit auf die Klassenfahrt kommen dürfen, weil die Eltern die Kosten nicht tragen können, fassen sie den Entschluss, von nun an in der Schule nicht mehr zu sprechen. Das zeigt sich als ein effektives Machtmittel in der Klasse. Aber dann liest der Lehrer ein Gedicht von Sammy öffentlich vor und macht sie lächerlich.
Da bricht sie ihr Schweigen und schreit ihren Schmerz heraus.

Jan Sobrie versteht es, realistisch, ohne Larmoyanz oder Sentimentalität, mit knappen Sätzen eine Atmosphäre zu schaffen, die unter die Haut geht. Die beiden Kinder, deren Familien von Armut betroffen sind, erleben, wie zu Hause und in der Schule alles »kleiner und kleiner und kleiner« wird. Sie verbünden sich, gewinnen Selbstvertrauen, formulieren sich, lehnen sich auf.

Theater Schloss Maßbach – Unterfränkische Landesbühne

Regie: Augustinus von Loë
Bühne: Anita Rask Nielsen
Kostüme: Elissa Liebhardt

mit Tonia Fechter, Jan-Hendrik Kroll

Altersempfehlung: ab 10 Jahren
Dauer: ca. 70 Minuten
 

Einlass ab 19:30 Uhr

Bestsellerautor Michael Nast ("Generation Beziehungsunfähig") kommt nach Würzburg, um sein neues Buch live vorzustellen!

Wie Michael Nast die Welt sieht, bewegt im Internet Millionen. Ob Gesellschaft, Liebe, um welches Thema es auch geht, trifft er den Zeitgeist. Pointiert führt Nast uns mit schonungsloser Offenheit durch sein (und unser) Seelenleben. Er hält uns den Spiegel vor. Seine augenöffnenden Texte lesen sich wie das Gespräch mit einem guten Freund, der unsere Nöte erkennt. Weniger anzeigen

Michael Nast, geboren 1975, landete mit »Generation Beziehungsunfähig« den Bestseller des Jahres 2016 und wurde zum Sprachrohr einer ganzen Generation. Mit seiner außergewöhnlichen Beobachtungsgabe ergründet er Situationen und Tatsachen wie kein anderer. 2018 erschien mit »#EGOLAND« sein erster Roman, 2019 das Sachbuch »Vom Sinn unseres Lebens«. 2021 "Generation Beziehungsunfähig - die Lösungen". Michael Nast lebt und arbeitet in Berlin als Autor und Kolumnist.

Einlass: 19:00 Uhr

Eine abgelegene Villa, ein verschneiter französischer Ort. Weihnacht. Eine wohlhabende Familie kommt zusammen, um das Fest zu feiern. Sieben Frauen, die achte erscheint unerwartet, nachdem der Hausherr tot aufgefunden wird. Grausam ermordet, ein Messer steckt in seinem Rücken. Tot sind auch Telefon und Autos. Der Schnee liegt meterhoch, man ist von der Außenwelt abgeschnitten. Panik kommt auf. Ist der Mörder vielleicht noch im Haus? Misstrauen, Verdächtigungen. Denn eines wird schnell klar: In diesem Fall muss der Mörder eine Mörderin sein! Keine der Damen hat ein Alibi, alle haben ein Motiv, jede ein Geheimnis, jede verstrickt sich im Lauf der aberwitzigen Geschichte mehr und mehr in einem Netz aus Lügen und Heimlichkeiten. Acht Leidenschaften mit ihren aufgestauten Lebensträumen, Frustrationen und Verletzungen prallen auf- und gegeneinander.

Dem französischen Autor und Regisseur Robert Thomas gelang 1961 mit seinen »Huit Femmes« ein großer Hit. Im Jahre 2001 verfilmte François Ozon, einer der Top-Regisseure des jüngeren französischen Kinos, das Theaterstück mit einer absoluten Traumbesetzung. Der Film wurde ein Hit und erhielt viele internationale Preise. Ein wesentlicher Bestandteil dieses Erfolges ist die Musik. Ozon lässt seine Damen-Riege singen, jede ein charakteristisches Chanson. Das hat viel Charme und rundet die Figuren auf besondere Weise ab.

Auch im Theater im Gemeindehaus werden die acht Damen singen. Franz Wittenbrink, einer der gefragtesten deutschen Theaterkomponisten, hat die Songs für diesen Theaterabend komponiert. Die wunderbaren Texte stammen von Anne X. Weber und Susanne Lütje.

Deutsch von Franz Martin | Songtexte von Anne X. Weber und Susanne Lütje

theaterlust. München

Regie: Thomas Luft
Bühne: Erwin Kloker
Kostüm: Sarah Silbermann
Choreografie: Lesley Higl

Altersempfehlung: ab 14 Jahren
Dauer: ca. 1 Stunde, 30 Minuten

Unlängst ist dem Egersdörfer in der Straßenbahn eine attraktive Frau im roten Kleid begegnet. Die hat geschnauft und geschluckt und dann hat sie gesagt:
„Sie sind doch der mit der Gelbwurst. Jesus Christus auf einem Damenfahrrad, hab ich da lachen müssen, als ich das damals gehört habe. Wie sagt man? Wie sagt man? Oh mei, ist das lustig gewesen.“ Und kurz danach in der Metzgerei hat ein Mann in Cordhosen gerufen:
„Egers, alte Wursthaut. Bei den „Gegenständen auf der Fahrbahn“ hätte ich mir seinerzeit fast in die Hose gemacht.“

Am Abend hat der Filsner beim Egers angerufen, der war ganz außer sich: “Matthias, ich hab jetzt einen Sack voll guter Schlager ausgegraben. Die habe ich mal im 19. Jahrhundert im ersten Stock gespielt. Die Leute haben so getobt, dass der Boden durchgekracht ist. Da haben wir dann im Erdgeschoss einfach weiter musiziert und die Menschen haben getanzt als wär‘ nichts gewesen.“

Zwei Tage später kam noch die Frau Schulz dazu, als die Herren gerade dabei waren ein Getränk im Café Express zu sich zu nehmen. Sie haben dann Andeutungen gemacht. Viel sagen sie ja beide nicht, der Egersdörfer und der Filsner. Und die Schulzin hat gesagt: „Ihr seid beide nicht mehr die jüngsten und am Rand franst ihr auch schon ein wenig aus. Aber der Lustigste bist Du doch immer noch, Egersmann. Und wenn der Filsner Gitarre spielt haut‘s mir jedes Mal den Vogel raus. Da machen wir einen hervorragenden Abend daraus und nennen ihn: Egersdörfer und Filsner: Ihre größten Erfolge. Das wird der Hammer!“

Ungefähr so muss es gewesen sein.

Einlass: 19:00 Uhr

Eine abgelegene Villa, ein verschneiter französischer Ort. Weihnacht. Eine wohlhabende Familie kommt zusammen, um das Fest zu feiern. Sieben Frauen, die achte erscheint unerwartet, nachdem der Hausherr tot aufgefunden wird. Grausam ermordet, ein Messer steckt in seinem Rücken. Tot sind auch Telefon und Autos. Der Schnee liegt meterhoch, man ist von der Außenwelt abgeschnitten. Panik kommt auf. Ist der Mörder vielleicht noch im Haus? Misstrauen, Verdächtigungen. Denn eines wird schnell klar: In diesem Fall muss der Mörder eine Mörderin sein! Keine der Damen hat ein Alibi, alle haben ein Motiv, jede ein Geheimnis, jede verstrickt sich im Lauf der aberwitzigen Geschichte mehr und mehr in einem Netz aus Lügen und Heimlichkeiten. Acht Leidenschaften mit ihren aufgestauten Lebensträumen, Frustrationen und Verletzungen prallen auf- und gegeneinander.

Dem französischen Autor und Regisseur Robert Thomas gelang 1961 mit seinen »Huit Femmes« ein großer Hit. Im Jahre 2001 verfilmte François Ozon, einer der Top-Regisseure des jüngeren französischen Kinos, das Theaterstück mit einer absoluten Traumbesetzung. Der Film wurde ein Hit und erhielt viele internationale Preise. Ein wesentlicher Bestandteil dieses Erfolges ist die Musik. Ozon lässt seine Damen-Riege singen, jede ein charakteristisches Chanson. Das hat viel Charme und rundet die Figuren auf besondere Weise ab.

Auch im Theater im Gemeindehaus werden die acht Damen singen. Franz Wittenbrink, einer der gefragtesten deutschen Theaterkomponisten, hat die Songs für diesen Theaterabend komponiert. Die wunderbaren Texte stammen von Anne X. Weber und Susanne Lütje.

Deutsch von Franz Martin | Songtexte von Anne X. Weber und Susanne Lütje

theaterlust. München

Regie: Thomas Luft
Bühne: Erwin Kloker
Kostüm: Sarah Silbermann
Choreografie: Lesley Higl

Altersempfehlung: ab 14 Jahren
Dauer: ca. 1 Stunde, 30 Minuten

Muss man mögen
Vier Typen. Vier Mikrofone. Neues Programm: „Muss man mögen“.
MAYBEBOP ist immer noch da, reifer an Jahren und unverbrauchter denn je. In ihrer
neuen Show präsentieren sie einen dampfenden Kessel neuer Songs: vom
kabarettistischen Höhenflug zur sprachlich wahnwitzigen Albernheit, von
berührender Ballade zu aufreibendem Elektropunk, vom Gute-Laune-Ohrwurm zur
bissigen Satire überrascht jede Nummer aufs Neue. Dabei sind die Jungs unerreicht
uneitel und noch sympathischer, spontaner und souveräner als beim letzten Mal.
Also alles wie immer.
Muss man mögen ist das zwölfte Bühnenprogramm nach über 20 gemeinsamen
Jahren. Wie man nach einer solch langen Zeit noch immer dermaßen frisch klingen
kann? Eigentlich ganz einfach: Der Gesangsvierer hat sich nie auf eine Masche
festgelegt, sondern entwickelt seine Kunst ständig weiter. Jeder Abend ist eine
Bestandsaufnahme, in jeder Konzertminute misst sich die Band am Hier und Jetzt.
Musik, Sound und Licht sowie Video sind miteinander verwoben und bilden ein
Gesamterlebnis, das in der Kultur-Szene herausragend und einzigartig ist.
MAYBEBOP mag man - oder man kennt sie nicht. Hat man sie erstmal
kennengelernt, bleibt einem keine Wahl: Muss man mögen.
MAYBEBOP sind:
Jan Bürger – Countertenor
Lukas Teske – Tenor & Beatbox
Oliver Gies – Bariton
Christoph Hiller - Bass

Einlass: 19:00 Uhr