Do, Fr & Sa 27. – 29.08.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
The Birds – Lenio Kaklea
Tanz/HELLER Sommer/Spielzeiteröffnung
Eintritt: 29/19 €
Dauer: ca. 1 Std. 15 Min.
keine Sprache

In ihrer Produktion „The Birds“ richtet die griechische Choreografin Lenio Kaklea ihre Aufmerksamkeit in den Himmel. Inspiriert von „Die Vögel“ von Aristophanes und „Les Guérillères“ von Monique Wittig, betrachtet sie die Vögel nicht nur als Objekte oder Inspiration, sondern nimmt auch ihre Perspektive ein. Lenio Kaklea und ihre fliegenden Tänzer*innen begeben sich auf eine Reise durch Raum und Zeit, wie Zugvögel, die Landesgrenzen überschreiten. Das Stück basiert auf bioakustischen Aufnahmen von Thierry Aubin und schafft so eine natürliche Klanglandschaft, die das Publikum in eine hybride Welt eintauchen lässt. Aus der Vogelperspektive wirft Lenio Kaklea einen scharfen Blick auf unsere Gesellschaft, in der sich Identität, Sichtbarkeit und Macht ständig verschieben.

Endlich wieder traute Zweisamkeit am Kamin und die neue Freiheit ausleben, für das Ehepaar im besten Alter scheint dieser Traum in Erfüllung zu gehen als auch der dritte ihrer erwachsenen Söhne das „Hotel ama" verlässt. Doch die Hoffnung all das nachzuholen, was sie der Familie zuliebe jahrelang aufgeschoben haben, scheitert als die Söhne, getrieben von Alltagsproblemen, zurück ins Nest fliehen. Die Invasion der Kinder verwandelt die erhoffte Idylle in ein Tollhaus.
Eine spritzig-turbulente, vor Witz und Ironie schillernde Erfolgskomödie, die generationsübergreifend Spaß macht!

Einlass 18:00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Do, Fr & Sa 27. – 29.08.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
The Birds – Lenio Kaklea
Tanz/HELLER Sommer/Spielzeiteröffnung
Eintritt: 29/19 €
Dauer: ca. 1 Std. 15 Min.
keine Sprache

In ihrer Produktion „The Birds“ richtet die griechische Choreografin Lenio Kaklea ihre Aufmerksamkeit in den Himmel. Inspiriert von „Die Vögel“ von Aristophanes und „Les Guérillères“ von Monique Wittig, betrachtet sie die Vögel nicht nur als Objekte oder Inspiration, sondern nimmt auch ihre Perspektive ein. Lenio Kaklea und ihre fliegenden Tänzer*innen begeben sich auf eine Reise durch Raum und Zeit, wie Zugvögel, die Landesgrenzen überschreiten. Das Stück basiert auf bioakustischen Aufnahmen von Thierry Aubin und schafft so eine natürliche Klanglandschaft, die das Publikum in eine hybride Welt eintauchen lässt. Aus der Vogelperspektive wirft Lenio Kaklea einen scharfen Blick auf unsere Gesellschaft, in der sich Identität, Sichtbarkeit und Macht ständig verschieben.

Moskito, das neue Bühnenprogramm von die feisten
Das 2MannSongComedy-Duo erzählt Geschichten, die das Leben schreiben würde, hätte es einen Stift.
„Moskito“: Gute Vorsätze, vom Flügelschlag eines Kleinstinsekten verweht...
„Als ich begann zu rauchen“, der nächste gute Vorsatz.In die Tat umgesetzt durch Unterstützung, die man beim besten Willen nicht haben wollte...
In „Untätowiert“ profitieren C. und Rainer von der Gnade der frühen Geburt.Als sogenannte Babyboomer haben sie es unterlassen, sich ein Tattoo zu verpassen.Gab es damals nämlich nur im Knast oder auf hoher See.
Ausgerüstet mit kleinen Saiteninstrumenten, Gitarren und viel Percussion schlagen die beiden Sänger einen geradlinigen Zickzackkurs durch ihre musikalischen Lieblingsgenres ein.So wie die Flugbahn eines Moskitos.

Einlass: 19:00 Uhr

Do, Fr & Sa 27. – 29.08.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
The Birds – Lenio Kaklea
Tanz/HELLER Sommer/Spielzeiteröffnung
Eintritt: 29/19 €
Dauer: ca. 1 Std. 15 Min.
keine Sprache

In ihrer Produktion „The Birds“ richtet die griechische Choreografin Lenio Kaklea ihre Aufmerksamkeit in den Himmel. Inspiriert von „Die Vögel“ von Aristophanes und „Les Guérillères“ von Monique Wittig, betrachtet sie die Vögel nicht nur als Objekte oder Inspiration, sondern nimmt auch ihre Perspektive ein. Lenio Kaklea und ihre fliegenden Tänzer*innen begeben sich auf eine Reise durch Raum und Zeit, wie Zugvögel, die Landesgrenzen überschreiten. Das Stück basiert auf bioakustischen Aufnahmen von Thierry Aubin und schafft so eine natürliche Klanglandschaft, die das Publikum in eine hybride Welt eintauchen lässt. Aus der Vogelperspektive wirft Lenio Kaklea einen scharfen Blick auf unsere Gesellschaft, in der sich Identität, Sichtbarkeit und Macht ständig verschieben.

Was als Geheimtipp begann, entwickelte sich rasch zu einem gefragten Kammermusikformat im In- und Ausland: Harfe, Flöte und Posaune musizieren miteinander – im Trio Glissando. In dieser einzigartigen Besetzung erfüllen Emilie Jaulmes, Soloharfenistin der Stuttgarter Philharmoniker und ihre erfolgreichen Triopartner das Alte Schloss Zabeltitz mit neuem Glanz. Dabei verbinden sich bezaubernde Harfenklänge spannungsvoll mit der hochvirtuosen Querflöte und der dezent begleitenden Posaune. Maßgeschneiderte Arrangements – geschaffen eigens für das Ensemble von namhaften klassischen und Jazz-Arrangeuren – unterstreichen die Exklusivität des Trios. Bachs "Badinerie" entfaltet hier ebenso viel Brillanz wie Smetanas "Moldau". Mit dem Broadway- Sound von Gershwin setzt das Trio Glissando noch einen drauf!

Einlass: 16:00 Uhr

Wenn Sängerin Helena Forster zum Mikrophon greift, fönt es dem Vater Kilian Forster am Piano den Bart weg (-:
Hits von Rihanna, Adele, Ariana Grande, Stevie Wonder und Michael Jackson interpretiert sie genauso intensiv wie Jazzstandards und Soulklassiker.

Een Kastn, zwee Unkundn und ne kapudde Eiorfeile sins Padendrezebbd um de Weld zu orklärn.
De Ostexotn Günther und Hindrich analüsiern tiefbliggnd und scharfsinnsch de agduelle Lebnslaache.
Ä viesches Wergschdaddgeflüsdor zwischn Maulschlüssl, Bierbulle und Gefrieml bahnd sich an.
Einfach unkloar!

Ein Kasten Bier, zwei Ureinwohner und ein defektes Simson – Krad sind das Patentrezept zur Erklärung der Welt.

Die Ostdeutschen Günther und Hindrich analysieren tiefblickend und scharfsinnig die aktuelle Lage ihres Lebens.

Ein fulminantes Werkstattgespräch zwischen Maulschlüssel, Bierflasche und Werkstätigkeit bahnt sich an.

Einfach unbegreiflich!

Einlass: 19:00 Uhr

Alena Baeva - Violine und Leitung
Streicher des MDR-Sinfonieorchesters
Georg Philipp Telemann (1681–1767)
Konzert A-Dur für Violine, Streicher und Basso continuo TWV 51: A4
(»Die Relinge«)
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 –1791)
Divertimento D-Dur KV 136
Antonio Vivaldi (1678 –1741)
Le quattro stagioni (Die vier Jahreszeiten)
Konzerte für Violine, Streicher und Basso continuo op. 8

Als Antonio Vivaldi sein Opus 8 unter dem Originaltitel Le Quattro Stagioni 1725 in Amsterdam in Druck gab, fügte er der Sammlung die Erläuterung »Il cimento dell‘armonia e dell’invenzione « – »Der Wettstreit zwischen Harmonie und Erfindung« – bei. Er spielte damit auf zwei Eigenschaften an, ohne die kein Komponist auskommt: melodische Erfindungsgabe und Kenntnis der Satztechnik. Für die »Jahreszeiten«-Konzerte kann man ohne weiteres den Sieg der »invenzione« konstatieren – erfindungsreicher hatte bis zu diesem Zeitpunkt noch kein Komponist die typischen Szenerien jeder Jahreszeit in Tönen eingefangen. Dies sicherte dem Zyklus eine zeitlose Beliebtheit, die bis heute anhält.

Einlass: 19:00 Uhr

Flankierend zur Doppelausstellung »Der grelle Schein der Ränder« in Bad Muskau und in Cottbus findet in Anwesenheit von Jonathas de Andrade in der Energiefabrik Knappenrode ein von Livemusik begleitetes Screening dreier seiner Kurzfilme statt. Die Interpreten sind drei brasilianische Musiker, mit denen de Andrade bereits wiederholt zusammengearbeitet hat. Die Musik wurde spezifisch für diese Kurzfilme komponiert.

Das Konzert setzt Bilder und Klänge auf unnachahmliche Weise zueinander in Beziehung. Kunst und Musik der brasilianischen Gegenwart verbinden sich zu einem ebenso komplexen wie wundervollen Erlebnis.

Auszug aus der Instrumentenliste: Congas, Woodblocks, Udu Drum, Shakers, Cowbells, Prato, Sampler u. v. m.

»Der grelle Schein der Ränder«, kuratiert von Kobi Ben-Meir und Ulrike Kremeier, ist eine Ausstellung des Lausitz Festivals und des Brandenburgischen Landesmuseums für moderne Kunst (BLMK), in Kooperation mit der Stiftung Fürst-Pückler-Park Bad Muskau.

Gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes.

Mitwirkende
Musik Homero Basílio
Musik Antônio Barreto
Musik Emerson Rodrigues

Einlass 17:30

Die Dresden Bigband ist ein echtes Unikat! Zum einen eine klassische Bigband und doch passt sie in keine Schublade. Unter der Leitung des Musikers und Komponisten Michael Winkler setzt die junge, lebhafte Truppe auf originelle Eigenkompositionen und ihren eigenen, mehrfach preisgekrönten Sound.
Aber auch die traditionelle Bigband-Musik kommt an diesem Abend nicht zu kurz. Das Programm ist eine reizvolle Mischung aus Bekanntem und Neuem, aus Swing, Funk, Soul, Latin, Hip Hop, populären Klassikern und Eigenkompositionen.
Gespielt wird in der klassischen Besetzung (Viererkette) mit 5 Saxophonen, 4 Trompeten, 4 Posaunen und einer Rhythmusgruppe (Piano, Bass, Gitarre, Drums). So richtig toll wird‘s, wenn sich dann auch noch Sängerin und Sänger einmischen!

Einlass 18:00 Uhr

Komödie von Peter Quilter
Deutsche Erstaufführung
Fünf Frauen, die unterschiedlicher kaum sein könnten, erben unverhofft ein marodes Theater und beschließen, die bröckelnde Spielstätte zu retten. Es folgt ein herrlich chaotischer Ritt durch künstlerische Höhenflüge und organisatorische Totalausfälle. Zwischen großen Träumen und noch größeren Egos wächst man zusammen und beweist: Theater macht man nicht, weil es leicht ist, sondern weil man es liebt!
Diese spritzige, wie für die TheaterRuine maßgeschneiderte Komödie aus der Feder des britischen Autors Peter Quilter zeigt mit viel Tempo, Witz und Herz, wie fünf Frauen über sich hinauswachsen, während um sie herum alles zusammenzubrechen droht.

Einlass 18:00 Uhr

Do, Fr & Sa 03.,04. & 05.09.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
13 Tongues
Cloud Gate Dance Company
Tanz

Eintritt: 29/19 €
Dauer: ca. 65 Minuten

Als Kind war Cheng Tsung-Lung, künstlerischer Leiter von Cloud Gate, fasziniert von den Erzählungen seiner Mutter über einen legendären Straßenkünstler der 1960er Jahre, bekannt als „Thirteen Tongues“. Dreißig Jahre später wurden diese Kindheitserinnerungen zu seiner Inspiration für das gleichnamige Tanzstück. Beginnend und endend mit dem Klang einer einzelnen Handglocke reicht die Musik, die „13 Tongues“ begleitet, von taiwanischen Volksliedern über taoistische Gesänge bis hin zu Electronica. Die Bühne wird von Projektionen mit leuchtenden Farben, Formen und Bildern überflutet, während sich die Tänzer*innen versammeln, trennen und wieder zusammenfinden. In der Verschmelzung von Vergangenheit und Gegenwart entsteht eine mitreißende Darstellung des lebendigen Straßenlebens Taipehs.

Komödie von Peter Quilter
Deutsche Erstaufführung
Fünf Frauen, die unterschiedlicher kaum sein könnten, erben unverhofft ein marodes Theater und beschließen, die bröckelnde Spielstätte zu retten. Es folgt ein herrlich chaotischer Ritt durch künstlerische Höhenflüge und organisatorische Totalausfälle. Zwischen großen Träumen und noch größeren Egos wächst man zusammen und beweist: Theater macht man nicht, weil es leicht ist, sondern weil man es liebt!
Diese spritzige, wie für die TheaterRuine maßgeschneiderte Komödie aus der Feder des britischen Autors Peter Quilter zeigt mit viel Tempo, Witz und Herz, wie fünf Frauen über sich hinauswachsen, während um sie herum alles zusammenzubrechen droht.

Einlass 18:00 Uhr

Das Wiener Instrumentaltrio Cobario trifft auf den Großmeister des Barock. Vivaldis wohl bekanntestes Werk wird vom international erfolgreichen Ensemble rund um den Ausnahmegeiger Herwig Schaffner neu interpretiert und mit frischem Wind auf die Bühne gebracht. Mit der Klangkraft von zwei Gitarren werden Vivaldis revolutionäre Violinkonzerte vereint.
Cobario bietet eine Symbiose aus grandiosem Zusammenspiel und einer individuellen Meisterleistung Herwig Schaffners auf der Violine, die zutiefst berührt und begeistert. Die drei Musiker holen den Sound des Barock in die Gegenwart – und sorgen für ein musikalisches Feuerwerk.
Wie kein anderer Komponist schafft es Vivaldi in den Vier Jahreszeiten Effekte und Emotionen zu verbinden: sanfte Winde, heftige Stürme und Gewitter sind Elemente, die in allen vier Konzerten auftreten. Mit dem Ziel der musikalischen Abbildung von Naturphänomenen demonstriert der Venezianer hier das ganze Spektrum seiner Kunst.
Eine perfekte Vorlage für die drei Ausnahmemusiker von Cobario, die in ihren eigenen Kompositionen von den Eindrücken ihrer Konzertreisen um die ganze Welt erzählen

Einlass 18:30 Uhr

AUSVERKAUFT

COMEDY
MASUD AKBARZADEH
PLAYLIST

Who the fuck is Masud Akbarzadeh - Staffel 8.

Masud Akbarzadeh hat alles gesehen, alles gesagt – und ist noch lange nicht fertig. Mit „Playlist" bringt er eine rohe, ungeschönte Live-Show auf die Bühne. Neues Material trifft auf legendäre Bits aus seinen früheren Programmen: „Fame", „Fucking Famous" und Zeug von davor – alles kommt nochmal raus, aber anders. Ehrlicher. Härter. Lustiger.

Masud ist kein „Newcomer“. Er ist OG. Stand-up gelernt in den USA, gefeiert bei ProSieben, Amazon Prime, Comedy Central – und auf so ziemlich jeder Bühne, die zählt. Er macht das nicht „nebenbei“. Er macht das besser als die meisten.

„Playlist" ist keine glattgebügelte Show. Sie ist dreckig, direkt, unfertig – und genau deswegen echt. Masud liefert, stolpert, explodiert – live und ohne Skript. Wer wissen will, wie Stand-up sich anfühlen soll, muss Masud live erleben.

Foto: Marvin Ruppert

Einlass: 19:00 Uhr I Tour-VA: Florida Touring Co. I Örtl. VA: AGENTOUR & HumorZone GmbH