Was hören wir wirklich – und was bildet sich nur in unserer Vorstellung? Unter dem Titel »Klang zwischen Schein und Sein« laden die preisgekrönte Klarinettistin Anna Paulová, der Pianist Matouš Zukal und der Vibraphonist Štěpán Hon zu einem außergewöhnlichen Kammerkonzert ins Schloss Klippenstein ein. Die seltene Besetzung eröffnet faszinierende Klangwelten zwischen Transparenz, Wärme und überraschenden Farben.

Im Mittelpunkt steht »Calmness II« der tschechischen Komponistin Darja Kukal Moiseeva, ein international ausgezeichnetes Werk, das Raum für Stille, Konzentration und bewusstes Zuhören schafft. Ergänzt wird das Programm durch Kompositionen von Johannes Brahms, Robert Schumann, Karel Husa, Martin Kux-Král und Bohuslav Martinů, die romantische Klangfülle mit modernen Ausdrucksformen verbinden.

Ein Konzertabend voller musikalischer Entdeckungen – zwischen deutscher und tschechischer Musiktradition, zwischen Bekanntem und Neuem und ganz im Sinne des Festivalmottos »ECHT?«.

***
Werke von Brahms, Husa, Kukal Moiseeva, Schumann, Kux-Král und Martinů

Konzertdauer: ca. 90 Minuten mit Pause
***

Mit freundlicher Unterstützung des Kulturministeriums der Tschechischen Republik.

Einlass: 16:30 Uhr

Manche Melodien begleiten uns ein Leben lang. Sie wecken Erinnerungen, erzählen Geschichten und zaubern uns manchmal schon nach den ersten Tönen ein Lächeln ins Gesicht. Seit 30 Jahren ist die Musik die Leidenschaft des Akkordeonorchesters "Harmony Dreams". Drei Jahrzehnte voller gemeinsamer Erlebnisse, großer Bühnenmomente, musikalischer Herausforderungen und vor allem: voller Freude am gemeinsamen Musizieren. Jetzt ist es Zeit, diesen besonderen Moment zu feiern.
Am Samstag, den 14. November 2026, um 19:00 Uhr öffnet der RöderSaal Großröhrsdorf seine Türen für ein ganz besonderes Jubiläumskonzert. Das Jugendorchester und das Erwachsenenorchester bringen an diesem Abend die ganze, faszinierende Vielfalt des Akkordeons auf die Bühne. Bekannte Melodien treffen auf besondere Arrangements und lassen musikalische Leidenschaft lebendig werden. Dabei wird eines ganz besonders deutlich: Akkordeon, Instrument des Jahres 2026, kann viel mehr als nur Tradition! Freuen Sie sich auf Musik, die überrascht, berührt und mitreißt.

Rock trifft auf Klassik
Tango auf Shanty
Swing auf Rock'n'Roll
Pop auf Musical und Filmmelodien

Doch wer die "Harmony Dreams" kennt, weiß, das Akkordeon spielt an diesem Abend nicht allein. Bass, Drums, Piano, Gesang und weitere Instrumente geben dem Orchester zusätzlich Farbe, Kraft und Dynamik. So entsteht ein Sound, der mal gefühlvoll, mal kraftvoll und rockig, mal schwungvoll und überraschend daherkommt - und dabei immer eines bleibt: Der unverwechselbare Sound der „Harmony Dreams".



#Konzert
#GästeimHaus

Einlass: 18:00 Uhr

In diesem Programm verschmelzen träumerisch- poetische und humorvolle Texte mit Musik zu einer Einheit. Interpreten sind der Cellist Prof. Reiner Ginzel und der junge Pianist Nikolaus Branny. Ein erfrischender Abend, der zwei Generationen verbindet!

Einlass: 15:00

Leidenschaft, Macht und Verrat: In TOSCA entfaltet sich eine packende musikalische
Liebestragödie vor dem Hintergrund politischer Tyrannei.
Rom um 1800 - die Ideale der gestürzten Republik sind verboten, freiheitliches Denken
wird gnadenlos verfolgt. Dem ehemaligen Konsul Angelotti gelingt die Flucht aus der
Engelsburg – doch der skrupellose Polizeichef Scarpia ist ihm dicht auf den Fersen.
Als Angelotti beim Maler Cavaradossi Zuflucht findet, geraten auch er und seine Geliebte,
die berühmte Sängerin Tosca, ins Visier des Regimes. Scarpia zwingt Tosca zu einer grausamen
Entscheidung: Verrät sie das Versteck des Flüchtigen – oder opfert sie sich selbst,
um Cavaradossi zu retten? Doch die Intrige nimmt eine unerwartete Wendung.
Mit der Uraufführung von TOSCA im Jahr 1900 sorgte Giacomo Puccini zunächst für Empörung.
Doch das Werk setzte sich durch: ein musikalisches Drama voller Leidenschaft,
Spannung und großer Arien, das nicht nur bewegt, sondern auch das Gerechtigkeitsgefühl
aufrüttelt. Ein Opernabend voller Intensität, der unter die Haut geht.
Als der italienische Komponist Puccini nach dem Erfolg von LA BOHÈME im Jahre 1900
seine TOSCA zur Premiere bringt, sind Presse und Kollegen entsetzt: Das Politdrama
des französischen Erfolgsautors Sardou auf der Opernbühne? Puccinis feine Hände mit
Blut befleckt? Doch der wachsende Erfolg gibt Puccini recht, den schockierenden Stoff
bearbeitet zu haben, mit dem er nicht – wie bei LA BOHÈME – Tränen ernten, sondern das
Gerechtigkeitsgefühl der Menschen aufrütteln will.

Nach dem Drama La Tosca von Victorien Sardou

Mi & Do 18. & 19.11.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
Lingering
Bare Feet Dance Theatre
Tanz/Taiwan Moves

Eintritt: 29/19 €
Dauer: ca. 1 Std.

In „Lingering“ taucht die taiwanische Tanzcompany Bare Feet Dance Theatre hinab in den unergründlichen, mächtigen pazifischen Ozean, der in Taiwan und in ganz Südostasien immer präsent ist – als uralte Seeverbindung, aber auch als unendliche trennende Weite. Die Company erzählt von den Mythen und Erinnerungen, die sich um den Ozean ranken, und spürt den ungehörten Geschichten der in seinen Tiefen versunkenen Seelen und Geistern nach.

Mi & Do 18. & 19.11.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
Lingering
Bare Feet Dance Theatre
Tanz/Taiwan Moves

Eintritt: 29/19 €
Dauer: ca. 1 Std.

In „Lingering“ taucht die taiwanische Tanzcompany Bare Feet Dance Theatre hinab in den unergründlichen, mächtigen pazifischen Ozean, der in Taiwan und in ganz Südostasien immer präsent ist – als uralte Seeverbindung, aber auch als unendliche trennende Weite. Die Company erzählt von den Mythen und Erinnerungen, die sich um den Ozean ranken, und spürt den ungehörten Geschichten der in seinen Tiefen versunkenen Seelen und Geistern nach.

Evelyn Kühne liest aus ihrem neuen Meißen-Krimi |

Klappentext:
"Manchmal geschehen Dinge in deinem Leben, mit denen du dich nicht abfinden kannst. Egal, wie viele Jahre vergehen. Egal, wie viel Wasser die Elbe hinabströmt."

Ein Ehepaar liegt erschossen in seinem Wohnmobil am Elbufer. Der Mord wirkt wie eine Hinrichtung. Doch warum sind Astrid und Lutz Körner überhaupt nach Meißen zurückgekehrt? In die Stadt, die ihnen vor vielen Jahren ihren Sohn Sebastian nahm, der auf rätselhafte Weise verschwand? Hatte Astrid Körner doch damals geschworen, nie wieder einen Fuß nach Meißen zu setzen. Hoffte sie, nach all der Zeit endlich die Wahrheit über Sebastians Verbleib zu erfahren? Oder wusste sie längst mehr und wollte sich rächen? Und welche Rolle spielt die geheimnisvolle Wahrsagerin vom Afraberg?

Schnell wird klar, dass Winter und Stier tief in die Vergangenheit eintauchen müssen, um diesen Doppelmord aufklären zu können. Nur wenn sie herausfinden, was einst geschah, können sie vielleicht weitere Morde im Hier und Jetzt verhindern.

Der sechste Fall für Winter und Stier rund um das beschauliche Städtchen Meißen an der Elbe.

Änderungen vorbehalten!
Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

Wenn die NotenDealer die Bühne betreten, wird aus einem Abend ein Ausnahmezustand.

Mit ihrer neuen Comedy-Pop-Show Besser wird’s nicht! liefern die Jungs das, was man heutzutage viel zu selten erlebt: echte Stimmung, ehrliche Emotionen und eskalierende Mitsing-Momente.

Und ja – das durchgestrichene geht’s ist volle Absicht. Denn nach dieser Show fragt sich niemand mehr, ob es noch besser gehen könnte. Irgendwo zwischen Konzert, Comedy, Kneipenabend und Gruppentherapie mit Musik wird es mal urkomisch, nostalgisch oder auch mal unvernünftig…

Ein Abend, an dem alle zusammen Spaß haben. Ohne Filter. Ohne Coolness-Zwang. Dafür mit umso mehr Gefühl.
Erste Reihe oder Tresenplatz: Bei den NotenDealern kommt man als Fremde – und geht als Freunde.

Denn eines ist sicher:
Wenn Menschen plötzlich Arm in Arm liegen, Konfetti in den Haaren hängt und man beim Nachhauseweg denkt „Bitte genau nochmal so!“, dann weiß man: Besser wird’s nicht!
Oder wie die NotenDealer sagen würden:
„Heute Tiger, morgen Kater!“

#GästeimHaus
#Konzert

Einlass 18:30 Uhr

Romantische Oper von Carl Maria von Weber |
Text von Franz Karl Hiemer nach dem Libretto »Das stumme Waldmädchen« von Karl Franz Guolfinger Ritter von Steinsberg
mit den Landesbühnen Sachsen

Auch wenn Webers »Silvana«, uraufgeführt 1810 in Frankfurt am Main, bald von Werken wie seinem berühmten »Freischütz« (1821) verdrängt wurde, so war diese frühe Oper doch sehr erfolgreich, wie z. B. ab 1811 in Berlin. Denn was die Bildhaftigkeit, Dramatik und Instrumentation der Komposition betrifft, näherte sich Weber hier seinen späteren Werken bereits deutlich an.

In der Handlung geht es um Rache aus verschmähter Liebe und die damit verbundene Spirale der Gewalt, die es zu durchbrechen gilt.

Graf Adelhart ist ein verbitterter alter Mann. Einst wurde ihm von einem Widersacher eine seiner beiden kleinen Töchter geraubt, woraufhin seine Gattin aus Gram starb. Geblieben ist ihm Tochter Mechtilde, die er mit dem Grafen Rudolph verheiraten möchte.

Natürlich reagiert Adelhart äußerst gereizt, als dieser Plan zu scheitern droht, zumal er erkennen muss, dass Mechtilde, statt in Rudolph, ausgerechnet in den Sohn seines Widersachers verliebt ist. Und dass auch Graf Rudolph eigene Wege geht, seit er im Wald der scheinbar stummen Silvana begegnet ist, versetzt Adelhart zusätzlich in Wut. Für ihn ist klar: Der Sohn seines Widersachers und das Waldmädchen müssen sterben.

Erst als sich herausstellt, dass es sich bei Silvana um seine einstmals entführte Tochter handelt, verzichtet Adelhart auf seine Mordpläne und gibt die Wunschpaare schließlich zusammen.

Mit der Inszenierung der heute selten gespielten Oper begehen die Landesbühnen Sachsen den Todestag Carl Maria von
Webers, der sich im Juni 2026 zum 200. Mal jährt.

Foto: René Jungnickel


Änderungen vorbehalten!
Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

Einlass: 16:30

Fr & Sa 27. & 28.11.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
TUNE BACK (time)
go plastic company
Tanz/Performance

Eintritt: 24/16 €
Dauer: n.n.
Sprache: n.n.

Mit „TUNE BACK (time)“ setzt die go plastic company ihre künstlerische Auseinandersetzung mit emotionalen Zuständen fort und widmet sich Erinnerung und Nostalgie als Spiegel unserer Gegenwart. Nach „mind the rage” (2022) und „MELANCHOLIC MARATHON” (2023) entsteht eine choreografische Inszenierung zwischen Sehnsucht, Schwelgen und dem Wiederaufgreifen vergangener Bilder und Gefühle.

Im Zentrum steht ein Quintett von Performer*innen. Ihre Körper werden zu Projektionsflächen und Echo-Räumen zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Die Choreografie arbeitet mit Wiederholungen, Verschiebungen und fragmentierten Abläufen – wie digitale Loops oder Bildstörungen – und übersetzt virtuelle Ästhetiken in körperliche Präsenz. Auditives und choreografisches Material speist sich aus Collagen persönlicher Rückblicke, Popkultur und digitalen Archiven der 1980er- bis 2000er-Jahre. Sounds, Bilder und Bewegungen werden gesampelt, verfremdet und neu kombiniert. So entsteht ein bewegtes Archiv kollektiver Prägungen und die Frage danach, was wir bewahren, vergessen oder neu erfinden möchten.

Fr & Sa 27. & 28.11.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
TUNE BACK (time)
go plastic company
Tanz/Performance

Eintritt: 24/16 €
Dauer: n.n.
Sprache: n.n.

Mit „TUNE BACK (time)“ setzt die go plastic company ihre künstlerische Auseinandersetzung mit emotionalen Zuständen fort und widmet sich Erinnerung und Nostalgie als Spiegel unserer Gegenwart. Nach „mind the rage” (2022) und „MELANCHOLIC MARATHON” (2023) entsteht eine choreografische Inszenierung zwischen Sehnsucht, Schwelgen und dem Wiederaufgreifen vergangener Bilder und Gefühle.

Im Zentrum steht ein Quintett von Performer*innen. Ihre Körper werden zu Projektionsflächen und Echo-Räumen zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Die Choreografie arbeitet mit Wiederholungen, Verschiebungen und fragmentierten Abläufen – wie digitale Loops oder Bildstörungen – und übersetzt virtuelle Ästhetiken in körperliche Präsenz. Auditives und choreografisches Material speist sich aus Collagen persönlicher Rückblicke, Popkultur und digitalen Archiven der 1980er- bis 2000er-Jahre. Sounds, Bilder und Bewegungen werden gesampelt, verfremdet und neu kombiniert. So entsteht ein bewegtes Archiv kollektiver Prägungen und die Frage danach, was wir bewahren, vergessen oder neu erfinden möchten.

La Noche del Tango

„Wenn Engel mit dem Teufel Tango tanzen“

Leidenschaft, Sehnsucht, Liebe und Rebellion – willkommen in der faszinierenden Welt des Tango Nuevo!

Mit seiner unverwechselbaren Musik lässt Astor Piazzolla zwei gegensätzliche Welten aufeinandertreffen: Engel und Teufel, Licht und Dunkelheit, Zärtlichkeit und Leidenschaft.

In seinen eindrucksvollen Kompositionen „Concierto del Ángel“ und „Concierto del Diablo“ werden diese Gegensätze musikalisch lebendig. Mal geheimnisvoll und berührend, mal temperamentvoll und voller Energie entfaltet sich ein faszinierender Dialog zwischen Himmel und Hölle.

Das Bandoneón erzählt von Liebe und Sehnsucht, die Violine antwortet mit Feuer und Leidenschaft. Gemeinsam mit dem Ensemble entsteht ein intensives musikalisches Erlebnis voller Emotionen, überraschender Wendungen und mitreißender Rhythmen.

La Noche del Tango – ein Konzertabend, bei dem die Musik selbst zum Tanz wird.

Erleben Sie den unverwechselbaren Klang von Astor Piazzolla mit dem Hamburg Stage Ensemble, dem Solo-Bandoneonisten Christian Gerber und dem Solo-Geiger Arsen Zorayan.

Früher war der Schnee aus Watte
Musikalische Lesung mit Ahmad Mesgarha und Philipp Makolies
„…und die Welt war Horizont.“


Ein Weihnachtsabend zwischen Erinnerung, Musik, Humor und leiser Melancholie:

Ahmad Mesgarha und Philipp Makolies begeben sich auf die Suche nach dem Schnee von früher - nach den Nasen an der Fensterscheibe, nach Schaufenstern voller Sehnsucht, nach Pappschwertern, Marzipanschweinen, Schokoladegeld und dem großen Versprechen, dass Weihnachten vielleicht doch noch einmal alles gut machen könnte.Doch dieser Abend schaut nicht nur zurück. Er fragt auch: Was ist aus dem alten Zauber geworden? Aus der Kindheit? Aus der Ruhe, die wir jedes Jahr beschwören und jedes Jahr wieder verlieren? Zwischen künstlichem Hollywood-Schnee, Familienfest, Konsumrausch, stiller Sehnsucht und komischen Katastrophen entsteht ein Programm, das Weihnachten nicht verklärt, sondern neu befragt - liebevoll, schräg, musikalisch und sehr persönlich.

Ahmad Mesgarha, seit 1990 festes Ensemblemitglied des Staatsschauspiels Dresden, ist Schauspieler, Sänger und Komödiant – ein Darsteller, der zwischen Sprachwitz, Musikalität und direkter Nähe zum Publikum mühelos wechselt. Philipp Makolies, Musiker, Gitarrist, Sänger, Songwriter und Produzent, bekannt durch Polarkreis 18 und Woods of Birnam, schafft mit seiner Musik Räume zwischen Pop, Theater, Literatur und Erinnerung. Gemeinsam erzählen, singen und spielen sie von dem Fest, das uns jedes Jahr überfordert, rührt, reizt, tröstet und doch wieder zusammenbringt. Es geht um Schnee, Kindheit, Familie, Sehnsucht, Komik, Peinlichkeit, Trost - und um die Frage, warum wir Weihnachten trotz allem immer wieder versuchen.

Ein Abend für alle, die Weihnachten lieben, daran zweifeln, darüber lachen müssen - und sich heimlich wünschen, dass es noch einmal schneit.

Die Ticketeinnahmen der Lesung kommen der weiteren Sanierung des Römischen Bades im Park von Schloss Albrechtsberg zugute.

Saaleinlass und Öffnung der Abendkasse ist um 18:00 Uhr.

Foto: @ Lutz Michen (AI modified)

Öffnung Tageskasse und Einlass 18:00 Uhr

Lassen Sie sich am 1. Advent von den Dresdner Bach-Solisten in die faszinierende Klangwelt der Barockmusik entführen! Auf dem Programm stehen u.a. Werke der drei großen deutschen Barockkomponisten Bach, Telemann und Händel - ein festliches Konzert!

Einlass: 15:00

Der Geißlitztaler Musikanten e.V. lädt ganz herzlich zum Weihnachtskonzert in das Kulturschloss Großenhain ein. Seit über 55 Jahren machen die Geißlitztaler Musikanten klassische und moderne Blasmusik. Zum Konzert erwartet Sie ein vielfältiges Programm.
Dauer: mit Pause 2 Stunden
Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

Einlass: 15:30

Musikalische Leitung und Solovioline: Prof. Igor Malinovsky

Das festliche vorweihnachtliche Familienkonzert zum Advent

Der Advent ist eine schöne und besinnliche Zeit. Das DRESDNER RESIDENZ ORCHESTER verkürzt Ihnen die Zeit des Wartens auf das Fest mit einem Adventskonzert in besonderer Atmosphäre. Genießen Sie schönste festliche Klassik, besinnliche Melodien von Bach, Mozart, Tschaikowsky u.a. sowie ausgewählte Arien. Spielfreudig präsentiert von jungen, dynamischen Musikern und einer stimmgewaltigen Gesangssolistin, unter der musikalischen Leitung von Prof. Igor Malinovsky an der Violine. Das ideale festliche Konzerterlebnis in der Vorweihnachtszeit für die ganze Familie im Advent.

#Konzert
#GästeimHaus

18:30

Do, Fr & Sa 03., 04. & 05.12.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
Sacre & Magnificat
Marie Chouinard
Tanz

Eintritt: 29/19 €

Die kanadische Choreografin Marie Chouinard präsentiert in HELLERAU einen Doppelabend mit Choreografien zu Bachs Magnificat und Strawinskys Le Sacre du Printemps. Während „Magnificat“ mit kraftvollen Gruppenbildern und spiritueller Atmosphäre Chouinards aktuelles Schaffen zeigt, steht „Le Sacre du Printemps“ für ihre frühen Arbeiten: eine intensive, auf Soli basierende Choreografie über die Entfaltung des Lebens.

Do, Fr & Sa 03., 04. & 05.12.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
Sacre & Magnificat
Marie Chouinard
Tanz

Eintritt: 29/19 €

Die kanadische Choreografin Marie Chouinard präsentiert in HELLERAU einen Doppelabend mit Choreografien zu Bachs Magnificat und Strawinskys Le Sacre du Printemps. Während „Magnificat“ mit kraftvollen Gruppenbildern und spiritueller Atmosphäre Chouinards aktuelles Schaffen zeigt, steht „Le Sacre du Printemps“ für ihre frühen Arbeiten: eine intensive, auf Soli basierende Choreografie über die Entfaltung des Lebens.

Do, Fr & Sa 03., 04. & 05.12.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
Sacre & Magnificat
Marie Chouinard
Tanz

Eintritt: 29/19 €

Die kanadische Choreografin Marie Chouinard präsentiert in HELLERAU einen Doppelabend mit Choreografien zu Bachs Magnificat und Strawinskys Le Sacre du Printemps. Während „Magnificat“ mit kraftvollen Gruppenbildern und spiritueller Atmosphäre Chouinards aktuelles Schaffen zeigt, steht „Le Sacre du Printemps“ für ihre frühen Arbeiten: eine intensive, auf Soli basierende Choreografie über die Entfaltung des Lebens.