Chemical Sweet Kid is a unique and rising Industrial Electro Rock band known for their innovative music and compelling lyrics. The band has made a name for themselves through their high-energy live performances and creative approach to music.

With an impressive blend of rock, pop, electro, and industrial elements, Chemical Sweet Kid creates a distinct sonic landscape characterized by intensity and emotional depth. Their music is marked by synths, powerful guitar riffs, catchy melodies, and profound lyrics that tackle diverse themes such as love, loss, and the challenges of modern life.

Chemical Sweet Kid is renowned for their ability to combine different elements and styles, resulting in a unique and captivating sound world. The band has already gained a loyal following worldwide and is known for their dynamic live shows that leave audiences exhilarated.
Chemical Sweet Kid’s beginnings date back to 2008, when Julien Kidam embarked on a sonic exploration that would become the band’s signature. Inspired by bands such as Nine Inch Nails and Marylin Manson, and fueled by a desire to challenge musical norms, the band’s formative years were characterised by sonic experimentation and a relentless quest for authenticity.

With each release, Chemical Sweet Kid pushed the boundaries of industrial music, seamlessly blending elements of electronic, rock and metal. Their sound is a dynamic fusion of heavy rhythms, distorted guitars and haunting synthetic melodies, all mixed with Julien Kidam’s vocals that range from haunting whispers to ferocious screams. Their ability to fuse seemingly contradictory sonic elements has helped set them apart on the music scene.

Einlass: 20 Uhr

Eine musikalisch-biografische Zeitreise mit Songs und gelesenen Erinnerungen von George Gershwin, Duke Ellington, Billy Holiday, Nina Simone, Irving Berlin und Kurt Weill

Ein Deutscher und zwei Russen, alle drei jüdische Einwanderer aus Europa.
Zwei afroamerikanische Sängerinnen und ein Schwarzer Herzog, alle aufgrund ihrer Herkunft und Hautfarbe mit Fremdenfeindlichkeit und Rassismus konfrontiert. Sechs Biografien, so unterschiedlich wie schwarz und weiß. Und doch haben sie alle eines gemeinsam:
Sie haben der Musik Amerikas ihren unverwechselbaren Stil geschenkt und Menschen aller Hautfarben zum Tanzen gebracht.

Von den revolutionären zwanziger Jahre im Cotton Club nach Harlem, zu den Anfängen des Swings und an den Broadway der 30iger Jahre. Wir singen Songs zu denen Fred Astaire und Ginger Rogers steppten, erzählen die Story des ersten Protestsongs und feiern mit Ihnen die nicht aufzugebende Hoffnung auf Toleranz und die Freiheit der Musik, die wie keine andere Kunst, alle Menschen zusammen bringen kann.

Mit: Christine Rothacker, Lynne Ann Williams u.a.

Einlass: 19:30 Uhr

„Putz dich raus – geh aus“ und lass dir das irre Showspektakel nicht entgehen!

Frech, witzig und doch charmant strapazieren unsere Travestiekünstler Ihre Lachmuskeln.
Extravagante Kostüme und funkelnder Schmuck sorgen für leuchtende Augen und offene Münder.
Die unvergleichlichen Starimitationen lassen Sie aus dem Staunen nicht mehr herauskommen.
Singen Sie mit zu Evergreens, mit denen Sie garantiert den einen oder anderen schönen Moment in Ihrem Leben verbinden. Denn eines ist sicher: Die Paradiesvögel in ihren hinreißenden Kleidern werden nichts unversucht lassen, um die Stimmung im Saal zum Brodeln zu bringen.
Seien Sie Ihrem Lieblingsstar - in der Pause - ganz nah und halten Sie diesen einzigartigen Abend
in einem Erinnerungsfoto für die Ewigkeit fest. Denn unsere Künstler sind alles andere als publikumsscheu.
Wir wünschen wieder ganz viel Spaß und Vergnügen!

Einlass ab 19:00 Uhr

Aber wer kümmert sich um die Niedergeschlagenen? Die gebrochenen und traurigen und dabei so wunderschönen Seelen dieser Welt, die eben auch ihre Hymnen brauchen? Romie nehmen sich dieser besonderen Verantwortung an und liefern mit ihrem neuen Album „Party Songs For The Downcast“ den Soundtrack für alle, die ihn genau jetzt brauchen.
Die Frankfurter Multiinstrumentalistinnen Paula und Jule haben zusammen mit ihrer Band Safe Haven und Produzent Max Pfreimer einen warmen, großen und verträumt-sphärischen Sound kreiert. Ihr einzigartiger Harmoniegesang - tief verwurzelt im Songwriting und Gestus des Folk der 60er und 70er Jahre -, steht dabei immer im Fokus und klingt bei aller Reminiszenz wundervoll frisch.
Für die Postproduktion wendeten sich die Indie-Folk Newcomerinnen an keine geringere Band als das Grammy-nominierte Folk-Duo The Milk Carton Kids. Songwriter und Produzent der Band, Kenneth Pattengale, übernahm den Mix. Die Grammy Gewinnerin und Kollegin Kim Rosen, beide leben in den USA, ist für das Mastering von Romies neuem Werk verantwortlich. Auch andere internationale Größen wie Matt Kelly (City & Colour, Pedalsteel) und Mikaela Davis (Mikaela Davis & Southern Star, Bob Weir, Harfe) bereicherten die Produktion.
Auch wenn also ihre Arrangements, die Liveband sowie das Team rund um Romie größer geworden sind, so büßen sie nichts von ihrer anfänglichen Zweisamkeit ein; ihrem besonderen Kosmos, in welchen sie ihre Zuhörer*innen entführen. Nach wie vor sind Romie da, um eine Musik zu liefern, die den Schmerz zuerst einmal verstehen will, um ihn dann, zwischen „träumerischem Indie-Folk“ (Rolling Stone), starken Texten und der „perfekten Harmonie“ (FAZ) vergessen zu lassen.
Die Songwriterinnen touren im In- und Ausland und hoffen auf viele Partys und befreiende Tränen.
Für Fans von: The Staves, Simon & Garfunkel, First Aid Kit, Joan Baez, Amos Lee, Fleetwood Mac, The Milk Carton Kids, Leonard Cohen, Julia Jacklin

Einlass: 19 Uhr / Stehplatz

Die Zeit läuft. Und wir alle laufen mit. Oder voraus. Manchmal auch hinterher.

Und irgendwo mittendrin ist Katie Freudenschuss.
Eine Frau, ein Flügel und feine Beobachtungsgabe.
Wer die preisgekrönte Entertainerin schon mal live auf der Bühne erlebt hat, weiß, dass ihre Abende immer eine abwechslungsreiche Mischung sind aus Kabarett, eigenen Songs, Standup und grandiosen Improvisationen. Mutig, emotional und mit offenem Visier.

Mit großer musikalischer Vielfalt versteht sie es, die großen und kleinen Begegnungen und Begebenheiten in Worte oder Kompositionen zu fassen.
Berührend und lustig, melancholisch und böse.
Dabei ist es Katies besondere Stärke, immer wieder aus dem Moment Songs zu kreieren. Die Interaktionen mit dem Publikum machen jeden Abend einzigartig.
So wie die Zeit.


Nichts bleibt, wie es wird.

SAMSTAG, 28.09.2024
MEGA SINGLE PARTY
- Season Opening-
FRANKFURTS GRÖSSTE SINGLE PARTY
Flirten, Feiern & Party auf über 2000qm

Music:
80er, 90er, 00er, Charts, Hits und Paarty
BEST OF DIFFERENT MUSIC STYLES

Regular Specials:
Mega Lovewall & Love Counter (mit privaten Nachrichten)
Mega Love Screening
Love Cocktails & Flirtbänder

Early Bird: 10€ (zzgl. Gebühr) (nur so lange der Vorrat reicht und nur bis 31.08.2024)

Einlass: ab 18 Jahren
FOR SINGLES & FRIENDS

Vorverkauf:
caroli-city.de
batschkapp.de und überall wo es Tickets gibt

EEEENDLICH wieder da:
DIE MEGA SINGLE PARTY in der Batschkapp
Wow! Seit über 6 Jahren zelebrieren Singles & Friends in der Batschkapp die größte Single Party im Rhein-Main-Gebiet. Mit Vollgas starten wir in die Herbstsaison mit vielen kleinen und großen Überraschungen.

Tanzen, feiern und flirten auf der größten Single Party der Stadt. Die Batschkapp lädt euch am Sonntag 28.09.2024 zum großen MEGA SINGLE PARTY Season Opening ein. Das Mega Flirt Event. Feiert die MEGA SINGLE PARTY, Frankfurts größte Single Party auf über 2000qm, Mega Love Wall, Love Screening, Love Counter mit privaten Nachrichten, schreibe ganz anonym deinem Flirt eine Message, unsere Flirtboten übernehmen den Rest, Mega Love Screening, Flirtbänder und Blind-Dates. Tanzen, Feiern & Flirten in der riesigen Halle der Batschkapp auf mehreren Ebenen & riesiger Tanzfläche.
Best of Paarty in the mix, 80er, 90er, 2000er, House, HipHop, Pop, Rock, Hits, Dance, Charts, Paarty und Best of Mixed Music mit DJ Hype (GibsonClub) & dem BATSCHKAPP XL DJ Team.

Anschnallen zu Frankfurts größter Single Party Season Opening,
in der Batschkapp Frankfurt, für Singles und Nicht-Singles...kommt früh und feiert mit uns..;
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Tanzen & Chillen auf über 2000qm
Riesige Outdoor Area mit Essens- und Getränkeständen
5 Getränkebars
Tischreservierungen auf der Empore möglich
(reservieren@imaginationlabs.de)

Sichere dir deine persönliche DAUERKARTE 2024/25 und erlebe alle Heimspiele der SKYLINERS live und hautnah in der Süwag Energie ARENA.

Alle Vorteile im Überblick:

Zutritt zu allen Heimspielen in der Hauptrunde 2024/25

Starke Preisersparnis verglichen zu Einzeltickets

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Keine Topspielzuschläge

Übertragbarkeit auf andere Personen

Exklusive Veranstaltungen nur für Dauerkarteninhaber

Exklusive Verlosungen beim SKYLINERS Adventskalender

Freier Eintritt zu den Spielen der SKYLINERS Juniors

In der Dauerkarte sind alle 16 Heimspiele der SKYLINERS in easyCedit BBL in der Saison 2024/25 enthalten.


* Nachträgliche Berechnung der zusätzlich gespielten Spiele.

Alle Dauerkarten im Scheckkartenformat werden Anfang September postalisch zugestellt.

Diese Dauerkarte enthält:

-10 VIP-Tageskarten plus reservierter Parkplatz, ein Ticket pro Spiel abrufbar
-Jedes weitere VIP-Ticket zum Sonderpreis von €99,- zzgl. MwSt. (nach Verfügbarkeit)
-Namensnennung auf dem FSV-Supporter Board vor dem Stadion und im Business Bereich
-Ein FSV-Supporter Event pro Saison mit Spielern des FSV
-Personalisierte FSV-Supporter Tasse plus Fanschal des FSV Frankfurt

Eine furiose One Woman Show

Erna, Ehefrau, Kollegin, Freundin, Tante, Nachbarin, Kundin … ein breites Rollenrepertoire, das diese liebenswürdige Person locker unter Kontrolle hat.

Sie brilliert, Nomen est Omen – Highspeed, mit kesser Lippe und scharfsinnigem Verstand und versteht es auf eine liebenswürdige Art, Dinge humorvoll auf den Punkt zu bringen.

Von Erna erfahren Sie Witziges, Spritziges und Brandaktuelles über das Spannungsfeld zwischen Mann und Frau. Dinge, die Sie immer schon wissen wollten, aber sich nie zu fragen getraut haben!

Erleben Sie, wie Erna, immer in Kommunikation mit ihrem Publikum, in die verschiedenen Rollen schlüpft, um menschliche Untiefen zu erforschen.

Rapunzel ist im Turm der Alten gefangen und soll dort alles Wissen der Welt lernen. Doch eines Tages reitet ein Prinz an dem Turm vorbei und schafft es zur Prinzessin zu gelangen. Die Alte kann das nicht dulden und verbannt die zwei Liebenden. Erst nach langem Leidensweg können sich Rapunzel und ihr Prinz wieder finden und vereinen.
Ein heiteres und zugleich rührendes Theaterstück für die ganze Familie!

Sie ist Psychologin, gebildet und kontrolliert. Er ist Produktchef einer Lebensmittelfirma, charmant und locker. Sie haben nichts miteinander gemein, außer der Tatsache, dass sie im selben Haus wohnen, Tür an Tür.
Die beiden Nachbarn gehen einander unfassbar auf die Nerven. Er hört viel zu laut Musik und weiß noch nicht mal, welchen Komponisten er über den Flur dröhnen lässt. Sie verbringt ihre Zeit am liebsten allein zuhause und verbscheut alles Oberflächliche. Dementsprechend kann sie es nicht fassen, wie man eine Symphonie von Hitlers Lieblingskomponisten für einen Joghurt-Werbespot einsetzen kann! Die grundverschiedenen Nachbarn versuchen ihren Zankereien nicht zu viel Wert beizumessen, immerhin haben die beiden ein viel wichtigeres Anliegen: Sie sind auf der Suche nach ihrem Seelenverwandten.

Eine rasante französische Gesellschafts-Komödie voll tiefgründigem Wortwitz!

Aller guten Dinge sind dreieinhalb, das weißte ja.

Was als unschuldiges Plänchen einer einzelnen Unplugged-Tour mit viel zu langem Namen im Spätsommer 2023 startete, dann mit einer beinahe überbordenden Herzlichkeit von euch aufgenommen und an so vielen Stellen ratzfatz ausverkauft wurde, deswegen zu anderthalb Neuauflagen im Januar und Mai 2024 führte und einfach nicht müde wird, Freude zu verbreiten, darf ruhig weitergehen! Oder etwa nicht?!
Leute, wir tun’s schon wieder! Weil ihr nicht müde werdet zu fragen und weil wir nicht müde werden, froh und glücklich zu sein. Es hat uns wirklich sämtliche Herzen weichgekocht, euch wiederzusehen, in echt und nah, in Clubs und Locations, die wie gebaut sind für den Zweck einer muckeligen Lagerfeuerigkeit ohne Lagerfeuer.
Schnallt euch also an für:
‚Jupiter Jones Unplugged 3 - LEISE! TÄTOWIERT! MITTELALT! JETZT ERST RECHT!‘ (Ja genau! Wie bei ‚Stirb langsam 3 - Jetzt erst recht!‘ - Musste einfach nochmal sein, hat Sinn gemacht, hamwer gebraucht.)
22 Jahre Jupiter Jones in aufs Wichtigste reduzierter, heimeliger Form. Drei Menschen (Nina, Sascha, Nicholas) an Tasten und Saiten, Gesang und Anekdötchen. Eure Jack Bauers der deutschsprachigen FrüherWarDasMehrPunk-Musik sind wieder da. Warum? Weil wir’s können und ihr’s wollt! Seid doch ehrlich!

Wir freuen uns
Eure Jupis

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 16:00 Uhr

KlangKörper
– eine Klassikiade von Sebastian W. Wagner

Es gibt Melodien, die einen nicht mehr verlassen.
Vertrautes aus der Erinnerung, Bekanntes und Prägendes.
Meisterwerke aus einer vergangenen Zeit. Manchmal nur ein Rhythmus, eine Phrase, ein Intervall.
Diese Musik lässt sich wiederholen, zurückbringen, interpretieren. Die Noten überdauern die Zeit.
Wie aber würde diese Musik klingen, wenn sie neu gedacht und komponiert wird?
Wie lässt sich das Wesentliche daraus neu gestalten?
Was ist das Wichtige darin, was das Einzigartige?
Was ist das Wirkungsvolle, was das Relevante?

Im nächsten Musikprojekt von Showbühne Musicals e.V. entdeckt der Komponist Sebastian W. Wagner zehn Meisterwerke der klassischen und romantischen Musik neu, fragmentiert sie und komponiert sie weiter. Eine demütige Hommage an die Riesen, auf deren Schultern wir stehen. In Dankbarkeit für die Erfahrung der Musik der nachdrücklichsten Komponisten der Vergangenheit. Von Bach, Mozart, Beethoven, bis zu Stravinsky werden die musikalischen Impulse auf den zeitgenössischen KlangKörper unseres Projektorchesters übertragen.
Man wird manches wiederentdecken, von vielem überrascht sein und die Erinnerung genießen können.
Um den sinnlichen Eindruck der Musik noch weiterzuführen, werden Schauspieler die Bewegungen, Gefühle und Klänge mit ihren Körpern in einer Videoperformance live auf die Leinwand bringen. So entstehen Geschichten ohne Worte, Gedanken ohne Handlung.
Alles zusammen wird das Erbe der Vergangenheit mit der kraftvollen Lebendigkeit der kreativen Gegenwart vereint. Es entsteht aus Körpern und Klängen ein einzigartiger KlangKörper.

Musik & Regie: Sebastian W. Wagner
Musikalische Leitung: Sebastian W. Wagner
Produzent: Showbühne Musicals e.V.
Grafik: Daniela Wagner
Technik: TLV Ritter
Schirmherrschaft: Marianne Grosse – Bau- und Kulturdezernentin Mainz

Besetzung:
David Herr
Clenda Sabrina Lahr
Garrit Lange
Kristina Lutz
Magali Portmann
Jannis Rösner
Patrick Twinem
Bernd Ullrich

sowie das Projektorchester von KlangKörper

Einlass: 18:00 Uhr

Schauspieler-Rezitator Moritz Stoepel und Musiker-Komponist Christopher Herrmann laden zu einer poetisch-absurden Literaturtheater-Reise.

Sie entführen ihr Publikum weit weg von einer aus den Fugen geratenen Welt, die Friedrich Hölderlin mit den Worten: „Das Menschenschlecht, unendlich aufgelöst, wie ein Chaos“, beschreibt.

Die Künstler verzaubern mit den „Drosseln des Wahnsinns“. Sie verführen mit wirren Vögeln, die sich in Minidramen, Gedichte und Prosatexte berühmter Dichter*innen verwandeln. Poesie und Musik fließen ineinander. Zurück bleibt ein Erlebnis für alle Sinne: Traumphantasie, Gefühlswallung, Lautmalerei und Ohrenverführung. Ein ganz besonderer Abend, von dem so mancher sagen wird: „Melancholisch! Geheimnisvoll! Verstörend schön.“

Es spielt: Moritz Stoepel (Rezitation) & Christopher Herrmann (Cello)

nach den Geschichten von A. A. Milnes „Pu der Bär“ für Kinder ab 4 Jahren